立体主义：布拉克
04(立体主义01)——图形与西方绘画流派的渊源
立体主义时期（1909-1914）“一切还原于几何学圆形与立方体”
新古典主义时期（1915-1924）1914年第一次世界大战爆发，布拉克去打仗了。 深爱的艾娃死于肺结核。
第二章
图形与绘画流派的渊源
2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 立体主义 未来主义 达达主义 超现实主义 风格派运动 波普艺术 光效应艺术
2.1 立体主义
“立体主义”是人们对毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907-1914年间的活动 命名的。1909年3月，法国评论家评论布拉克的绘画时，“这种风格是把一切 减少到立体的风格。”从此“立体主义”的名称便产生了。 运动来源于法国印象派大师塞尚的理论和创作实践。塞尚认为，画家应该严密 安排物象的各个块面，使之融合起来，以便让观者看到物象的各个面。这以理 论直接影响到了毕加索和布拉克。
“塞尚如果生活在西班牙，会被活活烧死的。”后来毕加索去了法国巴黎。《康康舞》
1901年作品
1901年 《卡萨赫马斯的葬礼》 油画画布 好友因为失恋而自杀，为了悼念好友而 揉入了宗教故事中的画
蓝色时间（1901-1904）——1901《蓝色房间》
1901年《丑角及其伴侣》
1901年《自画像》 画中透漏着一股冷气
帕布罗· 路易斯· · 伊 毕加索 Pablo Picasso，1881－1973，西班牙
提到毕加索，你都能想出哪些词语？（头脑风暴小练习）
文化
老人家
艺术 格尔尼卡
艺术的魔术师
女人——鸽子 祖辈，父亲 我行我素 神童 数以万计 看不懂 立体主义 新古典主义
明星中的战斗机
表现主义
亚威农少女
经纪人
《赤脚女孩》 1895年 油画 毕加索14岁的时候，凭借此画， 他进入了拉.隆哈艺术学校高级班 1897年10月考入马德里.费尔南多 皇家美术学院学习
立体派艺术简介
立体派艺术简介立体派（Cubism）是20世纪初盛行于欧洲的一种影响深远的艺术运动，主要由巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）所开创。
作为现代艺术的一个重要流派，立体派不仅在绘画领域产生了巨大影响，也对雕塑、建筑和其他艺术形式产生了深远的影响。
立体派以其独特的表现方法、创新的构图技巧和对形体结构深入的分析而著称，下面将系统地介绍立体派艺术的起源、发展、主要作品及其对后世艺术的影响。
起源与历史背景立体派艺术的兴起离不开19世纪末至20世纪初的大背景。
在此时期，西方社会经历了工业革命带来的巨变，科学技术迅速发展，社会思潮也在悄然变化。
传统的艺术观念受到挑战，新思想不断出现，尤其是对空间、时间与视觉感知的新认识，使得艺术家们逐渐开始探索新的表现形式。
立体派的形成受到多位艺术家和思想家影响。
在毕加索与布拉克的早期创作中，他们受到了印象派和后印象派的启发。
同时，保罗·塞尚（Paul Cézanne）的作品也给予了他们深刻的启示。
塞尚强调“有机体”形成的基础上，他运用几何形状来解构自然对象，尝试以多角度呈现物体，从而为立体派的发展铺平了道路。
立体派的核心理念立体派艺术强调从多个视角去观察对象，即不再只通过单一的视点呈现事物，而是将多个角度、不同的位置整合在同一画面中。
这种新颖的方法使得观众能够从不同方向理解和欣赏作品。
实际操作中，立体派艺术家通过几何形状来进行再创造，省略了不必要的细节，以突显物体本质。
此外，立体派并不局限于描绘可见世界，它还加入了抽象化的元素。
通过将物体简化为基本元素，使得画面更具空间感，而这种空间感正是知识、情感和想法交织产生的结果。
立体派使艺术成为了一种探讨和表达内心世界的重要媒介。
主要风格与流派立体派可以分为两个阶段：初期立体派和高峰期立体派。
初期立体派主要是在1907年到1912年左右，标志性的作品包括毕加索的《亚威农少女》。
简述立体主义画派的特点
简述立体主义画派的特点
立体主义画派是20世纪初期出现的一种视觉艺术风格，主要由法国画家乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索发起。
立体主义的核心思想是将物体拆解成基本的几何图形，重组并表现出不同视角下的多维度视觉效果，强调在空间感和色彩构成上的独特性。
立体主义画派的特点：
1.意图拆解物体：立体主义画家试图将物体解构为基本的几何形状，从而突出物体形态的几何属性，荒诞的几何图形突破传统艺术对物体形态的传统描写。
立体主义画家强调表现物体在三维空间中的形态和位置，强调厚重感和质感。
2.技法上注重黑线的使用：立体主义画家注重将物体分解为一系列的几何形状，因此黑线成为主要的画笔工具。
画家们通过细致思考每一条直线和角度，强调画面的视觉效果和整体的构图。
3.强调平面效果：不同于传统绘画的立体感，立体主义强调的是更多的是平面效果，利用不同的角度来呈现物体的多面向和多层次的多角度效果，使画面在平面视觉效果上达到更丰富的表现力。
立体主义画派的出现，对当时封闭的绘画界产生了很大的冲击。
它们打破了传统绘画的常规，创新性地提出了一种全新的看待艺术的方式。
立体主义画家通过运用丰富的构图手法，以几何化的形式表现实体物品，极大地刺激了观众和后来的艺术家的视觉感知。
立体主义的影响随着时间的推移持续扩大，成为现代艺术中不可或缺的一部分。
浅谈勃拉克独特的立体主义绘画方式
105李 婧浅谈勃拉克独特的立体主义绘画方式立体主义是西方艺术史上划时代的一个流派，其绘画追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，物体的各个角度交错叠放造成了许多垂直与平行的线条角度。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间。
勃拉克是立体主义创始人之一，他是一位爱思考的画家，他对待绘画作品认真专一，没有过多的感情诉求，也不去用技法吸引观者的注意力，他的作品很纯粹。
一、空间的营造勃拉克善于营造画面空间，在作品《埃斯塔克的房子》中，勃拉克将房屋简化压缩为几何形状的盒子。
这一时期的勃拉克受塞尚影响，但又不同于塞尚。
他更纯粹、更直接地对物体进行概括，使得画面处于三维立体与二维平面之间。
勃拉克在这一时期创作的风景作品都是塞尚式的立体主义，如《贺须吉翁的城堡》《沙克·库尔的修道院》等作品，都是将建筑和周围的植物压缩为盒子状，再将这些块面堆叠起来，形成具有立体感的画面。
勃拉克的作品摒弃了传统绘画三维空间的营造方式，甚至消除了光影，巧妙地运用形状组合来塑造独特的立体感，运用刻画深刻的线条分割块面，再相互穿插组织，将画面中的物体进行新的空间化组合。
勃拉克所构建的画面立体空间，脱离了传统绘画中的固有形式和表现方式，将他所看到的一切事物进行几何化抽离，处于一种既失真又很具象的混沌状态中，从而体现出他独特的理解力。
二、独特的色彩勃拉克早期作品中的颜色使用非常单纯朴素，从作品《小提琴与调色盘》中可以看出，色彩的选择完全脱离了印象派所提出的色彩理论，也不存在色与色之间的关系，而是在物体固有色的基础上，使用黑色、灰色、淡灰褐色、灰绿色和白色等简单朴素的颜色，使得画面呈现出一种神秘感。
这一阶段的勃拉克更多地注重多角度地拆分所得到的堆叠效果，将色彩与形体分离，在色彩的使用中更具有灵活性。
在勃拉克的大部分作品中用色块铺满整个画面，几乎没有空余的地方，这些颜色相近的色块被素描般的光影的短线条分隔开，从而增加了物体的体积感。
立体主义：布拉克
毕加索和布拉克之间确实存在一种精神上、艺术上的结合关系。
缺少了另一个人的帮助，他们中的哪一个也不可能独立完成立体主义革命。
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)法国画家,立体主义代表。
1882年5月13日生于塞纳河畔的阿让特伊，1963年8月31日卒于巴黎。
他的影响实际上并不比毕加索小。
他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。
另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。
1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。
布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。
这在艺术史上是极其少见的现象。
两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。
他们都偏爱画乐器。
作品布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。
相对说来，布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。
他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。
1908年，布拉克来到埃斯塔克。
那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。
在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。
其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。
在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。
这种表现手法显然来源于塞尚。
他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。
景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。
画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。
由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。
西方设计的表现手法
西方设计的表现手法1. 立体主义立体主义是20世纪初以毕加索和布拉克为代表的一支独特的艺术流派。
立体主义的艺术家追求破碎、解析、重新组合的形式，描绘出不同角度同时并存的事物，创造了一种以多视角、多维度观察和重构事物的方法。
2. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶主要在美国纽约发展起来的艺术流派。
它主张通过色彩、线条和形状的非具象表达，以自由的、即兴的方式来表现个人的主观意识、情绪和感受。
3. 波普艺术波普艺术，也称为流行艺术，是20世纪中叶在英国和美国发展起来的艺术流派。
波普艺术以大众文化、消费文化、媒体为主要表现对象，用明亮的色彩和简单的形式来模仿大众文化图像和符号。
4. 极简主义极简主义主张以最简单的形式和色彩表现艺术的本质。
极简主义艺术家追求的是减少、减少、再减少的艺术理念，以形式上的简单、清晰和整洁来表现作品的内在精神。
5. 结构主义结构主义是一种分析、研究事物的思维方式或方法论，强调对事物的内在结构、规律和逻辑进行分析和研究。
在设计中，结构主义关注的是事物的内在联系和结构，以理性的方式寻求最佳解决方案。
6. 未来主义未来主义是20世纪初在意大利发展起来的艺术和社会运动，强调对速度、技术、青春的崇拜，以及对传统艺术和社会价值的蔑视。
未来主义的艺术家和设计师们致力于探索新的艺术形式和技术手段，以表达对未来的向往和追求。
7. 表现主义表现主义是20世纪初在德国和奥地利发展起来的艺术流派，其特点是通过夸张、变形的手法表现内在的情感和感受。
表现主义的艺术家们追求的是自我表达和情感的宣泄，以强烈的视觉效果来引起观众的共鸣。
8. 超现实主义超现实主义是20世纪初法国的一支艺术流派，主张通过具象或抽象的手法表现潜意识的精神世界。
超现实主义的艺术家们通过梦境、幻觉等非理性手段来表现现实与梦幻的交错，创造了一种独特的超现实的艺术效果。
9. 装饰主义装饰主义注重艺术的装饰性和审美性，强调对形式美和工艺美的追求。
“立体主义”的创始人
“立体主义”的创始人
向艺术家致敬
乔治·布拉克，法国画家。
与毕加索早期作品同属印象派和野兽派。
是最早将字母糅合进绘画，将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画法的畫家。
晚年作品包括静物画和风景画，风格渐趋现实主义。
他的影响实际上并不比毕加索小，“立体主义”这一名称是由他的作品而来。
布拉克是第一个将字母及数字引入绘画，采用拼贴手段等方法的画家。
他的画画面常常有和谐的色彩以及典雅流畅的线条。
他试图通过一系列抽象图形，来强化画面的构成效果。
他的制作过程越来越简洁、大胆，作品的效果也愈加直接、明了。
他从抽象起步，再慢慢地转向具象，在交迭的抽象图形中寻找他
的主题。
真实的物体常常在画儿中被他分解为各种色彩、曲线以及不规则形状，奇妙地组合为一种新的形态，呈现在世人面前。
有时候，细微的沙粒和油彩混合在一起，制造出一种粗糙的画面背景。
不同的笔触和笔法模拟出桌子的木头纹理，并刻画出地毯或壁纸的花纹。
画面的构成感更强，色彩的运用也更富于装饰性，显示出画家对材料、质地、装饰图案以及颜色运用方面的创造力。
立体主义的探索者——乔治·布拉克
2021-04文艺生活LITERATURE LIFE外国文艺立体主义的探索者———乔治·布拉克尹逊坤（山东英才学院，山东济南250104）摘要:纵观20世纪的世界艺术发展史，立体主义可以称得上造成最重大影响的艺术运动。
立体主义摒弃了以往的一切视觉因素，让绘画更加自由和自主，使绘画成为建筑物形象，将视觉对象描绘成超越现实的真实之物。
在立体主义绘画行动中，乔治·布拉克起了先驱作用，他比其他立体派艺术家带来更精简的空间语言和透彻的分析，带来他人无可比拟的和谐色彩，以及和流畅、典雅的线条。
总的来说，乔治·布拉克是立体主义的探索者，是真正探索纯粹艺术精神的艺术家。
关键词:立体主义；布拉克；探索；纯粹精神中图分类号：J120文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）11-0088-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.11.044一、引言始于20世纪初的立体主义绘画运动对西方艺术史具有深远的意义。
立体主义是一种前卫、抽象的艺术表现手法，表现的关键则是如何把日常所见三维、乃至四度空间的立体形态及物体，合理的在二维画面上画出？不仅要放弃“时间”、“空间”等基本概念对传统绘画和平面的束缚，还要重新构建物体和物体间的形象，以变形手法来表达艺术创作意图和深层次意义。
二、探索纯粹精神的艺术家（一）立体派的由来1908年，一个名叫乔治·布拉克的年轻画家将一些新作送交当年的巴黎秋季沙龙，遭到了由马蒂斯、鲁奥、马尔凯、格林等人组成的评审委员会的悉数拒绝。
马蒂斯开了一句玩笑：“那是些立方块的堆积”。
尽管最后评审委员会作了妥协，同意其中的两幅作品参展，但布拉克愤然退出了沙龙展。
就在当年的11月9日———28日，在巴黎的卡恩韦勒尔画廊，布拉克拿出自己的27幅画举办了第一次个人画展。
诗人阿波利奈尔伟他的展览目录写了序言。
曾给野兽派取名字的批评家沃赛列斯在《吉尔·布拉》报发表文章伟展览会作评，他写道：“布拉克轻视形态，将一切物体、风景、人物和房屋，都变成了几何图形和立方体”。
由布拉克作品谈立体主义对平面设计的影响
由布拉克作品谈立体主义对平面设计的影响作者：韩煦吴学行来源：《祖国》2018年第17期摘要：平面设计作为一种传统的设计语言，经过长时间的发展如今已走向成熟。
设计是创意与形式的结合，好的画面效果无疑是成功设计作品的重要组成部分。
而回望整个艺术的发展史不难发现，进入20世纪的现代主义艺术在绘画语言的表现形式上发生了质的飞越。
立体主义无疑是20世纪西方现代主义艺术影响比较深远形式更具新颖的艺术派别。
立体主义在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一系列的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等。
本文通过对布拉克“立體主义”三个时期的代表作品的风格特点进行分析，论述立体主义对当今平面设计的影响。
关键词：布拉克平面设计立体主义布拉克是法国现代著名画家，立体主义的代表人物。
他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。
另外，立体主义运动中的多项创新也皆由他作出，例如将字母及数字引入绘画，采用拼贴的手段设计画面等。
相比较而言，毕加索受着高更、塞尚、非洲部落面具和伊比利亚雕塑的影响；而布拉克更倾向于去发展塞尚的多点透视法，而不是把他的精力放到其它方向上去。
因此布拉克的绘画语言更具纯粹性。
布拉克倡导的立体主义是20世纪初期最重要的现代艺术运动，它给西方传统绘画、雕塑乃至所有造型艺术带来的颠覆效应是空前的。
这个运动的起源是法国印象派大师保罗塞尚，他在1900年前后开始探索绘画的“真理”，后来在巴布多、毕加索和布拉克等艺术家的探索下不断发展，最终成为人类艺术史上重要的组成部分。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以多种角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法营造的三维空间错觉。
20世纪立体主义流派探源
20世纪立体主义流派探源立体主义起源于20世纪初期的法国，其最早的发展阶段可以追溯到1907年，当时一篇由画家乔治·布拉克所写的理论文章《立体主义》（Du "Cubisme）引起了广泛的关注。
这篇文章中，布拉克和他的合作者——来自洪都拉斯的画家胡安·格里斯（Juan Gris）共同提出了立体主义的理论框架，将艺术作品视为由几何形状和立体构成的复杂组合。
此后，立体主义在巴黎艺术界迅速传播开来，许多画家纷纷加入到这场新兴的艺术运动之中。
立体主义的艺术特点主要体现在对形式的重构和空间的解构上。
传统的绘画形式几乎无法满足艺术家们对表现形式上的需求，因此他们不断尝试新的表现手法。
在立体主义的影响下，艺术家开始使用几何形状和抽象的表现手法来描绘三维空间，尝试打破传统绘画所固有的平面结构。
这种对空间的重新构建，使得画面呈现出更加立体和丰富的视觉效果，为艺术带来了全新的表现方式。
立体主义还对色彩和光影的运用进行了深入的探讨，使得画面的色彩更加鲜明明快，光影更加细致丰富，产生了一种强烈的视觉冲击力。
在制作过程中，立体主义艺术家们通常采用构成法（composition）来表现三维立体空间。
构成法可以将画面的几何形状和几何构造进行重新组合，使得画面呈现出更加丰富多样的立体效果。
这种表现手法使得画面不再局限于传统的透视法和色彩层次，而是创造出一种全新的艺术语言。
著名的立体主义画家费尔南德·勒杜纳（Fernand Léger）在他的作品《城市》中，使用了大量的几何形状和机械构件来表现现代城市的繁忙和高度立体化，这一作品成为了立体主义绘画艺术中的经典之作。
在代表作品方面，20世纪的立体主义画家们创作了众多令人印象深刻的作品，这些作品不仅展现了立体主义理论的魅力，更将立体主义艺术推向了更高的高度。
乔治·布拉克和胡安·格里斯合作创作的《欧洲工厂》是立体主义绘画的杰作之一。
乔治·布拉克立体主义艺术特征分析
乔治·布拉克立体主义艺术特征分析宁夏大学/查雪侯昀摘要：法国画家乔治·布拉克历经印象派、野兽派，是立体主义的创始人之一并命名了立体主义。
一生致力于从具象到抽象再到具象理性的立体解构和重组来表达事物内涵方法的探索和创新，从塞尚时的立体主义到探索的立体主义时期；从理性分析立体主义到创新发展综合立体主义；再到充分反映时代精神的表现（变形）立体主义。
探索创新坚守将一切都缩减在立方体之中的立体主义对现代装饰艺术的发展产生了深远的影响。
关键词：立体主义探索创新立体主义改变了通过单个视点来观察和表现事物的传统方法，从多个视角、多点透视、理性分析、精确计算、立体思维将三维转换成平面或两维，色彩、明暗、背景让位于由直线和曲线构成的几何立方体，各种立方体堆积与交叠重组出多个不同视点连续性画面的创新革命。
乔治·布拉克是立体绘画的开山鼻祖，是立体绘画代表人物，更是坚定的立体主义创新和发展者①。
一、坚实的美术基础与之温柔的野兽派出生于1882年的乔治·布拉克自幼受业余画家祖父和父亲的艺术熏陶对绘画产生浓厚的兴趣。
11岁学习绘画，后进入巴黎美术学校并转入安贝尔学院，系统学习印象派绘画体系的静物、人体、素描、古典和油画的绘画技巧并建立了自己的画室。
1905年参观秋季沙龙后被色彩对比强烈、笔法豪迈、热情奔放、追求自由的野兽派绘画吸引而成为野兽派一员。
随后两年绘出被称之“安祥如歌一样”的野兽派作品，如《罐子和水管静物》及《埃斯塔克》系列等。
这些画作虽然是用色彩来表现景物，但整体颜色和笔法却无夸张的表现反而呈现出一派平稳、温暖和宁静。
二、探索的立体主义时期1907年布拉克被毕加索的《亚维农的少女》所倾倒并相识成为至交。
随之创作了《大裸》具有立体主义因素的作品来应和毕加索，共同开始了对立体主义风格的探索。
对布拉克影响最大的是塞尚，他画了被后来研究乔治·布拉克的艺术史家称之为在构图、色彩、透视等方面来致敬塞尚的静物画《篮子和苹果》。
立体主义Cubism
立体主义Cubism立体主义指1907年至20世纪20年代产生于法国，并影响到欧洲大陆和美国的一个艺术流派。
该派主要人物首推毕加索和勃拉克，随后莱热等人也加入了这一运动。
立体主义的主要艺术思想和创作手法，均来自于以上几位艺术家。
“立体”一词首先得自于马蒂斯和评论家沃塞勒对勃拉克作品的评论。
1908年的巴黎独立沙龙展上，马蒂斯和沃塞勒都用“立方体”等词来形容勃拉克的一幅风景画，立体主义从此得名。
但真正预示着这一新风格诞生的是毕加索1907年创作的“亚威农少女”。
立体主义的产生受到塞尚结构观念的启示和非洲雕刻艺术的影响。
1907年秋季巴黎举办了塞尚回顾展，这位大师用主观的几何形体来概括对象结构的思想，使许多艺术家深受启发。
他们开始寻求新的空间概念，而不再一味去塑造平面的幻觉透视空间。
当时大批非洲雕刻也在巴黎展出，这些形式感强烈、造型怪异简练，非模仿性的雕刻作品，深深地吸引了巴黎的一批青年艺术家，毕加索便是其中之一。
这一切使艺术家更快更彻底地从传统艺术的桎梏中解脱出来。
当然，现代科学技术的发展对艺术的影响也不容忽视。
20世纪初这个新的变革时代，科技和思想领域发生了巨大变化。
爱因斯坦以相对论推翻了古典的物理定律；科学家分裂出原子，发明了X光透视；达尔文的生物进化论动摇了人类独尊的见解；弗洛伊德深入到人的心灵深处去探究人类本身……对于青年一代艺术家来说，既然过去许多神圣的基本定律和观念都受到了挑战并开始动摇，那么，就没有理由不对传统艺术观和手法作一番重新审视，既然X光穿透人类的肉体看到其内部情况，那么绘画为什么又不可以突破传统的从单一视点观看对象的方法呢？于是，立体主义开始建立新的空间概念突破传统的单一视点观察方式，以多视点、多角度去观察和表现对象，当然这样创作的作品顺应潮流很难被持传统观点的人所理解了。
立体主义还追求形体的几何化，并把这种追求发展到极端。
立体主义更加彻底地抛弃传统的艺术，甚至突破了画笔画布的限制，采用拼贴加绘画的综合手法进行创造。
西方立体主义画派先驱布拉克
西方立体主义画派先驱布拉克作者：彭康来源：《世界文化》2011年第10期（一）法国画家布拉克（1882—1963）生于巴黎郊外的阿让特伊。
他的祖父和父亲都以装饰画为业，擅长在玻璃上描绘有大理石或木材纹理、并且形象逼真的图形。
生活在这样环境中的布拉克，从小就对绘画异常关注。
1890年，布拉克8岁时，全家迁到面向英法海峡的勒•阿弗尔。
这里曾是著名的印象派创始人莫奈成长的地方。
幼年的布拉克，最喜欢法国画家劳特雷克的作品。
每天晚上，他都在煤气灯下，认真地临摹这位画家的画作。
1892年，他进入市立美术学校的夜校走读，不过，他对这里的教学并不感兴趣。
于是，开始不断地前往阿弗尔的美术馆，去观摩那里陈列的画家布丹和柯罗的作品。
这些画作，深深地打动了这位年轻人。
在美术学校，他认识了法国画家杜飞，以及荷兰出生的画家弗莱斯。
在结束了这些学习之后，1899年，布拉克做了装饰画家罗涅的弟子。
在他的要求下，这一年的秋天，在父亲的朋友、一位装饰画家的帮助下，他只身到了巴黎。
当时，正值巴黎举办万国博览会，许多外地年轻的画家纷纷来到这里，杜飞与弗莱斯也在这一年进入了巴黎国立美术学校。
日后，这二人都成了布拉克最亲密的朋友。
西班牙画家毕加索也在同年从巴塞罗那来到巴黎。
（二）从1901年起，布拉克服兵役一年，1902年秋退役，回到巴黎，进入昂贝尔研究所学习绘画。
在忍受着并不甘心接受的学院式教育的同时，他密切地关注着美术方面的新动向。
他每天出入卢浮宫，观摩那里的埃及和希腊的艺术作品，观摩17世纪古典主义画家普桑与风景画家柯罗的作品。
到具有最新倾向的画廊去观看那里展出的印象派画家作品，以及劳特雷克和塞尚的作品。
对此，他如同接受正式教育那样地认真。
1903年，他进入了国立美术学校，这里的学习依旧使他感到失望。
3个月后，他再次回到昂贝尔研究所。
1903年的秋天，布拉克最终确定自己进行自由创作，在奥塞尔大街，他租下了画室，开始了独立的艺术创作活动。
外国美术史27-立体主义
立体主义从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。
与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。
毕加索和布拉克立体主义的起因是两个年轻画家毕加索和布拉克对塞尚画中发现的某些实验加以理性的研究。
巴勃罗·毕加索的《阿维尼翁的少女们》(1906--1907，)标志着立体主义的起点。
这幅杰作的主要贡献在于明确打破了传统透视这面镜子，创造了一种异质空间，使从不同视点同时观看对象成为可能。
这幅画虽然包含了立体主义的风格因素，但严格地说，它还不是一幅立体主义的绘画。
当年轻的乔治·布拉克(Georges Braque,1882--1963)见到这幅画时，决定了自己一生要走的道路，而且他对塞尚作品所暗示的新观念的理解比毕加索更为完整。
1908年夏天，布拉克和毕加索开始以风景画来探索自然外貌背后的几何形式，布拉克的《埃斯塔克的树林》(1908)就是其中一例。
画中规则的自然形式如此显眼，以致批评家路易斯·沃克塞勒把这种风景画描述为由"小立方体"组成，立体主义由此得名。
毕加索和布拉克的共同努力把对绘画空间和形式的革新推向了合乎逻辑的结果。
在毕加索的《弹曼陀林的女子》(1910)和布拉克的《曼陀林》(1909--1910)中，虽然人或物的形象仍依稀可见，但已开始消融到图画之中。
一方面对形体多视点的分面处理具有"分析"的特点，另一方面形体扩散到周围空间，以致体积和空间形成连续的整体，又带有"综合"的倾向，这使人想到柏格森生命之流的概念和爱因斯坦对物体固体性的否定。
至此空间已真正成为绘画的一个组成要素，布拉克和毕加索给空间以同样的色彩、肌理、实体感，如同物质对象一样。
空间已不再是惰性的、消极的虚无，而是积极的、充实的实在。
立体主义以及赏析
立体主义以及赏析立体主义是20世纪初期一种具有革命性的艺术运动，它首次引领了艺术的现代化，给绘画带来了全新的视觉体验。
本文将介绍立体主义的起源和发展，并赏析几位杰出的立体主义艺术家及其代表作品。
一、立体主义的起源和发展立体主义在20世纪初期的法国巴黎兴起，由乔治·布拉克和奥古斯特·皮埃尔·勒及其他艺术家发起。
他们试图通过各种艺术形式，特别是绘画，来呈现物体的三维体积、形状和空间。
立体主义艺术家探索了立体空间的视觉效果，将物体的不同面向及在空间中的位置一并表现出来。
立体主义通过多角度观察，将物体分解为各个平面和几何形状，并将它们重新组合成复杂的画面。
这种画面不再受限于传统透视法的单一视角，而是通过多角度的构图呈现出多重现实。
立体主义艺术家的绘画作品力图通过这种方式展示物体的多样性和复杂性。
二、立体主义艺术家及其代表作品1. 乔治·布拉克（Georges Braque）乔治·布拉克是立体主义的主要创始人之一，与毕加索一同开创了立体主义运动。
他的作品《包纸上的小提琴、管子和果盘》展现了立体主义的特征。
在这幅作品中，他将多个角度的物体同时呈现，通过断层构图和平面的碎裂式表现手法，使观者可以从不同视角看待物体。
2. 奥古斯特·皮埃尔·勒（Auguste Herbin）勒是一位对彩色立体主义做出重要贡献的艺术家。
他的作品《50黄》使用饱和的色彩和几何图形，以一种生动的方式呈现了多个平面。
3. 彼埃·布吕内尔（Pierre Bruneel）布吕内尔是立体主义的后期艺术家，他的作品《主日的晚钟》以一种分解空间的方式呈现了教堂的钟楼。
通过几何形状的组合和多角度的视角，他创造出了一种立体感，使观者能够感受到钟楼的存在感和威严感。
三、立体主义的影响立体主义的出现对艺术产生了深远的影响。
首先，它打破了传统透视法的束缚，让艺术家可以从多个角度来观察和描绘物体，使画面更加丰富多元。
立体主义
历史发展
分析阶段
综合阶段
立体主义的发展主要分成两个阶段。第一阶段从1907年到1911年左右，叫做分析立体主义阶段。
在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、 玛丽·洛朗桑(Marie Laurencin)、纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）、安德烈·萨尔蒙 （André Salmon）、莫里斯·雷纳尔(Maurice Raynal)、胡安·格里斯（Juan Gris）、费尔南·莱热 （Fernand Leger）等。支持他们的有画商丹尼尔·亨利·卡恩韦勒（Daniel-Henry Kahnweiler），他于1907 年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称为立体主义的社团。参与立体主义活动的还有罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）、格莱兹（Albert Gleizes）。1910年，以维荣为中心，建立起新的立体派社团，因经常在法国皮 托活动，被称作皮托集团。荷兰画家彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）、墨西哥的里韦拉（Jos de Ribera）也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主 观的方向发展。
第二阶段从1912年到1914年，叫做综合立体主义阶段。
在这一阶段，布拉克和毕加索的创作方式和第一阶段刚好相反，在分析立体主义阶段，他们通过简化和解体 让物体抽象化，而在综合立体主义阶段，他们则尝试根据解体的抽象化图形构建物体的形态。布拉克和毕加索这 一时期的艺术理念得到了年轻画家格里斯的支持，格里斯表示：“我可以从一个圆柱体反推画出一个瓶 子。”1912年，立体派画家又有了值得在现代艺术史上大书特书的创新举动：毕加索创作了第一幅立体派拼贴画 《有藤椅的静物》，同期的三位立体主义画家页尝试进行了剪贴画创作。这些作品取材于“真实的生活”，主体 更加明确，色彩更加浓烈，画面由“真实世界”和各种纸张材料剪贴组合而成。
立体主义绘画与现代主义建筑间的联系
图7 乌德勒支住宅 格里特·托马斯·里特维尔德 1924年 荷兰
二、立体主义绘画与现代主义建筑间的联系
简洁抽象的表达形式不仅被同时期的建筑 设计师运用在建筑内部空间的设计上，也被建 筑设计师运用在建筑的外部造型设计中，建筑 设计师们将建筑简化概括为由一些块面构成的 几何体。由此便得出概括抽象的几何体块状建 筑，勒·柯布西耶由此发展了对于立方体形式的 现代建筑设计，被后人誉为“真正的立方体式的 房子”是由柯布西耶设计建造的库克住宅（如图 8）。
立体主义绘画与现代主义建筑间的联系
一、立体主义绘画
1、 立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与巴勃罗·鲁伊斯·毕加索建立。 立体主义绘画主要追求的是一种几何形体的美，追求排列组合所产生的美感。
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《西斯廷圣母》 拉斐尔 图1 《亚威农少女》 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 244×233.5厘米 1907年
一、立体主义绘画
2、 立体主义绘画否定了传统绘画的观察方式，即从一 个视点观察和分析事物，而是采用了多视点观察，然后 把从不同的视点所观察和理解的东西，表现于画面，以 此表现出时间的持续性，创造性地把三度空间的画面归 结成平面的、两度空间的画面。 3、 立体主义的艺术家们追求碎裂、解析、重组的形式， 形成以许多组合的碎片形态为艺术家所要展现的目标。 艺术家们从几个角度来观察和描写对象，然后将其置于 同一个画面中，以此来展示对象最为完整的形象。描绘 对象的各个角度错落迭放形成了一些垂直与平行的线条 角度，而且散乱的阴影使得立体主义的画面没有受传统 西方绘画的透视法的影响而造成三维空间的错觉。背景 与画面的主题相互穿插，使立体主义的画面产生出一种 独特的二维空间的绘画特色。
图5 《单簧管》 乔治·布拉克 95.3×120.3厘米 1913年
分析立体主义
分析立体主义作者：莫卡来源：《新青年》2020年第03期布拉克的画风简洁单纯，严谨而统一。
他比其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。
布拉克曾受到野兽派和塞尚的影響。
1907年底，他通过阿波利奈尔认识毕加索，受到《阿维农少女》的启发，决定革新自己的画风。
1908年，布拉克和毕加索共同创立了立体主义。
在1909—1912年的分析立体主义阶段，布拉克和毕加索的作品的风格非常接近，以至于摆在一起难辨孰人所为。
所谓分析立体主义，就是分析形式的结构。
布拉克的《葡萄牙人》是分析立体主义风格的代表。
在这幅画上，画家描绘了一个葡萄牙音乐家的形象。
画面的主要色调是棕色和灰色，与野兽主义常用的鲜艳色彩不同，立体主义通常选择比较单调和暗淡的色彩来突出形式。
在分解的画面结构中，各种形状穿插在块面之中，人物的面貌难以辨认，只能依稀辨别出一个人在弹吉他的大致形态。
在布拉克这幅《葡萄牙人》的画作中，分解的形式和周围的空间形成了一种互相呼应的动态关系，光影和块面共同构成了画面的深度和层次。
钢印的字母和数字增加了画面的复杂性，令人无法确切地辨认图像，而不断地迷惑于二维与三维、现实与真实的空间之间。
如同印象主义的形象最终消失在色彩中，立体主义的形象最终消失在立方体中。
从分析立体主义开始，立体主义艺术家更进一步分解了关于时空再现的传统概念。
1912年，布拉克和毕加索发明了“拼贴法”，也就是从卡纸或其他媒介上剪下图形，贴在画面上，与画面上的图像共同构成一个主题。
这种方法的运用标志着立体主义进入了一个新的时期——综合立体主义阶段。
《有乐谱的景物》是布拉克拼贴风格的代表。
画面上不同质地的纸张与碳笔画出的图形相互交织，仿佛是音乐赋格结构中两种独特的音调的交响。
它们互为映衬，展现了现实与艺术中存在的两种不同层次的真实。
“拼贴法”是西方绘画中的一场革命。
布拉克和毕加索把卡纸、报纸、乐谱和票据等日常生活中所用的材料拼贴到作品之中，他的制作过程越来越简洁、大胆，作品的效果也愈加直接。
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毕加索和布拉克之间确实存在一种精神上、艺术上的结合关系。
缺少了另一个人的帮助，他们中的哪一个也不可能独立完成立体主义革命。
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)
法国画家,立体主义代表。
1882年5月13日生于塞
纳河畔的阿让特伊，1963年8月31日卒于巴黎。
他的影
响实际上并不比毕加索小。
他与毕加索同为立体主义
运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的
作品而来。
另外，立体主义运动中有多项创新也皆是
由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴
的手段，等等。
1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农
的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体
主义运动。
布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作
的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。
这在艺术史上是极其少见的现象。
两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。
他们都偏爱画乐器。
作品
布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。
相对说来，布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。
他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。
1908年，布拉克来到埃斯塔克。
那儿是塞尚晚
期曾画出许多风景画的地方。
在那里，布拉克开始
通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。
其
《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。
在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。
这种
表现手法显然来源于塞尚。
他以独特的方法压缩画
面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的
纸盒，而介于平面与立体的效果之间。
景物在画中
的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，
使一些物象一直达到画面的顶端。
画中的所有景
物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清
晰度展现于画面。
由于布拉克作此画的那个阶段，
画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被
称作“塞尚式立体主义时期”。
静物
他多数是在静物画中进行这种分析形体的实
验。
在《曼陀铃》这幅静物画中，那个被形与色的
波涛团团包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的
振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光
线、倒影等产生共鸣。
整个画面布满形状各异的几
何碎块。
而真正能够使众多视觉要素统一起来的，
则要算是画面中心的曼陀铃上那个圆孔；这个深色
的图形也是画中所有交叉的斜线所交会的中心。
从
而，这幅画的生命力便是由两种不同方向的运动所
派生：一是向上的运动；一是旋转的运动。
布拉克也是一位雕塑家、插图家和舞台设计
家。
他的绘画有装饰趣味。
1952～1953年为卢佛尔
宫伊特洛里亚厅设计的天顶画，很有诗意。
布拉克
对20世纪西方现代派艺术的影响力是很大的。
毕加索把他和詹姆斯·乔伊斯并列，称他们是当代“两个最费人猜疑却又人人都能了解的人”。
布拉克的拼贴画创作，是从1912年开始的。
他试图通过一系列拼贴而成的抽象图形，来强化画面的构成效果。
他的制作过程越来越简洁、大胆，作品的效果也愈加直接、明了。
他从抽象起步，再慢慢地转向具象，在交迭的抽象图形中寻找他的主题。
他的拼贴，除了采用纸片外，很少采用其他材料。
布拉克作于1913年的《单簧
管》，是他的拼贴代表作。
他以木
纹纸、报纸及有色纸，在画面的中
央拼贴出一组简洁的形状，并以铅
笔在这组形状的周围勾画出线条
和阴影。
在这里，客观的物象与主
观创造的成分相互融合，从而产生
一种虽使人意外却又令人信服的
造型价值和亲切感。
在这个朴素而
严谨的画面结构中，每一视觉要
素，无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条，都成为一种符号。
通过拼贴，艺术家将一些似已被人忘却的表现因素，尤其是对材料及色彩的审美感受，向观者昭示。
这显然与分析立体主义的风格大异其趣。
第一次世界大战布拉克应征入伍，战后继续作画。
后来逐渐脱离了早期立体主义的刻板式，几何语言经修改变更为比较自由和轻描淡写的形式，色彩朴素而又协调，画面上适度折衷自然主义的情趣，平静和谐而优美，构成一种新的艺术境界。
立体主义，另一方面又是形式主义的艺术，是关于构图的程序和价值再评价和再创造的。
立体主义
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
背景与画面的主题
交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空
间的绘画特色。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创
作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆
椎体来表现自然”。
毕加索曾说过：“当我们搞立
体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表
达我们身上的东西。
”
在艺术史上，往往很难对其中的阶段做精确
的划分，不过就立体主义而言，可以说是有《阿
维农的少女》的创作而剧变式开始。
现在批评家把立体主义划分为两个主要阶段：
早期的“分析”阶段，这个时期仍然是只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色基本是比较单一的。
晚期的“综合”阶段，这个阶段的立体主义是比较成熟了，也与分析立体主义有了一定的改进，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。
色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。
但是如果认同这一划分，那么几乎同样重要的是，把毕加索和布拉克的“分析立体主义”进一步划分为：早期的形成阶段，受到塞上风格的强烈影响，对于毕加索来说，这一影响来自非洲艺术，和后来的发展阶段或可谓之“古典主义”的“英雄主义”的阶段，这一阶段以对自然外观的进一步的和更为果断的打破为标志。
由于这一时期的一些作品首先是难以“解读”的，因而又被称为立体主义的“隐居”时期。