电影造型观念

电影造型观念

一、什么是造型观念：

（资料：《法国中尉的女人》中的萨拉在海堤）一般注意的是订婚后的切尔斯与“不正派的女人”萨拉之间可能存在的三角关系，这是“三角关系”的戏剧模式给我们的习惯性思路，但往往忽视了其他方面。比如：这条弯曲地深入大海的长堤，波浪的冲击，披黑色斗蓬的莎拉，还有她站立的背影，以及转过身来拂过的水雾，实际上暗示着这个女人的神秘感和危险处境。这就在情节的内容之外构成了悬念和表意的元素。也就是说造型成了推动情节的动力。在这里，仅仅注意到情节内容就显得远远不够了。电影要摆脱文学和戏剧的桎梏，要使进入电影的方式由文学或戏剧转向其他的艺术方面，就必须从电影的观念上进行更新。可见造型意识是一种真正的电影意识。

所谓电影造型，就是指通过视听形象来表现电影创作意图的各种形式和动作。这是一个广义的概念，指影片所拥有的全部造型成分的总和。它实际上包括了摄影造型、美术造型、也包括演员形体动作的造型，还包括由镜头画面组接而产生的蒙太奇含义的造型效果。所以电影造型涉及各主要的创作职能部门的工作，比如人物的表演、化妆、服装、景物的搭建、道具、色彩、构图、用光、摄影机的运动、音乐、音响、节奏等。所有这一切，最终又通过剪辑来完成－－具有视听效应的电影画面。

电影造型与一般所说的形象塑造是不同的。不是随便什么形象塑造都可称之为造型。比如戏剧中要塑造形象，但只有亮相、服装的效果和武打场面的停顿可以称

之为造型的过程。舞蹈也是这样，整个舞蹈都在塑造形象，但舞蹈也只有在一些瞬间让我们看到造型的效果。可见造型是通过一定的形式和动作使形象的特征得以强化的方式。而强化总是不同程度地改造了现实的真实性，所以造型意识理所当然地属于表现美学的范畴。

二、造型意识的发展：

事实上，在默片时代，无声的电影画面是电影叙事的唯一语言，那时的电影理论家便理所当然地认为：“电影就其艺术材料和表达手段而言，是属于造型艺术的。”（卡赞斯基：《电影的本性》，1927年）特别值得一提的是梅里爱的电影。梅里爱和卢米埃尔兄弟都是早期的电影创始人。但他们有不同的拍摄原则。一般说来，卢米埃尔兄弟代表着现实主义的传统，而梅里爱则被视为现代主义电影的源头。梅里爱的电影不追求生活的真实，发挥充分的想象力，以期让观众获得新鲜的视听剌激。（资料：梅里爱的吞火车）后来，随着声音进入电影，以语言为表达工具的戏剧也逐渐渗入电影。戏剧艺术的许多基本法则自然而然地成为电影的法则。这一时期，电影逐渐形成以情节结构为核心的电影思维。电影工作者的任务，就是如何对戏剧情节结构加以“电影化”，以蒙太奇剪辑手段来突破戏剧被局限了的时空。这时出现了大量的从文学或戏剧改编而来的影片。到二三十年代，电影在西方出现了一股反传统的潮流，这就是被称为先锋派的电影史时期。先锋派电影的突出特点表现在反传统的电影表现形式、制作方式、艺术态度和美学方法论。其中两项最重要的反传统表现就是反形象再现论和反情节叙事性。在二十年代的法国，先锋派电影家的主要由诗人与音乐家兼任，但他们的电影制作都包含了明显的绘画表现因素。先锋派的代表人物德吕克提出了

所谓的“上镜头性”，就是重视电影造型的一个有代表性的理论。（先锋派的有关资料）。由于先锋派的理论和实践，电影的造型意识开始逐步为电影所接受，逐渐成为一种新的电影观念。

如果撇开电影的草创时期不谈，电影史上造型观念的演变大致经过三个阶段：第一，表现剧作的阶段，这是电影造型实际上只是把剧作电影化的问题电影造型还只是导演手里一个不被自觉意识到的表现手段。它的任务仅仅是把戏剧转换为电影的画面而已。第二，是参与剧作的阶段，这一时期，导演已意识到造型的力量，因而把它作为重要因素参与剧作。造型手段不再仅是戏剧的随从，而有了自己在电影中的位置。导演把它作为抒发情绪和心理感觉的手段在某个段落加以运用。（资料：《母亲》中的工厂放工）第三，是统摄剧作。这时期，导演不仅把电影造型当作一种手段，更作为一种电影的思维方式、主体意识。不仅从电影的某个局部，而且从电影的整体上确立造型的基本风格、基本构思，并以此统帅剧作的其他方面。（资料：《一个和八个》的环境造型）这就说明，导演已经不把造型仅仅作为某个局部的表现手段，而且作为整部影片的造型构思来处理。比如张暖昕在《青春祭》中的“导演阐述”中有专门的“造型”这个部分：“色彩处理要追求一种暖红色调，不出绿”，“造型要求整体感－－视野要大，要开阔雄浑，不要搞小花小草，细枝嫩叶……在选择景物、角度和光彩处理，色彩处置上都要追求大效果，隐去一切烦琐杂乱的细枝末节……可以充分得胜雾、阴天和早晨、黄昏等条件，追求整体的效果。”由于有这样的整体造型构思，从选景、选演员、摄影、照明、化装等方面产生共同的造型效果。由此可知，造型意识同造型作为手段、作为语言已经有了本质的不同。它不再仅是手段，而是成了导演认识生活和表现生活的独特的创作意识。如果从中国导演这方面看，大