动画剧本写作基础
动画片剧本创作
动画片剧本创作动画片是一种通过图像和声音来讲述故事的艺术形式，而剧本则是动画片创作的基础。
一个好的剧本能够为动画片赋予生命，让故事更加有趣、引人入胜。
在本文中，我们将探讨动画片剧本创作，并分享一些关于如何编写精彩剧本的技巧。
一、剧本格式动画片剧本的格式与电影剧本类似，通常分为以下几个部分：1. 首页首先是剧本的首页，包含片名、作者、版权信息等。
在这里，你可以使用一些创意的排版方式，比如选择特殊字体或添加一些与故事有关的图案。
2. 情节简介接下来是情节简介部分，简要概括动画片的故事情节，引发观众的兴趣。
可以用几句话概括出故事的背景和主要情节，但不要透露太多关键性的剧情。
3. 剧本正文剧本正文是剧本的主体部分，描述了动画片的具体情节、对话和动作。
每个场景都应该单独占据一页，使用合适的标识符将角色名称、对话和动作分开。
二、剧本创作技巧1. 创造有趣的角色一个精彩的动画片需要有吸引人的角色。
在创作剧本时，应该努力塑造独特而有趣的角色形象。
可以给角色分配不同的个性特征和行为方式，从而使剧情更加生动有趣。
2. 确立清晰的结构好的剧本应该有一个清晰的结构，包括引子、发展、高潮和结尾。
通过明确每个场景所要表达的情感和主题，可以使剧情紧凑、连贯，让观众更容易跟随故事的发展。
3. 培养幽默感幽默是动画片中常见的元素，可以提升观众的娱乐体验。
因此，在剧本创作中，可以适当添加一些幽默元素，让观众在欢笑中享受故事。
4. 使用描述性语言剧本中使用描述性语言可以帮助读者更好地理解场景和情节。
通过生动的描写和形象的比喻，可以使观众对故事中的情境有更好的感知和体验。
5. 培养情感共鸣一个好的动画片剧本应该能够引起观众的情感共鸣。
为了实现这一点，可以通过描述角色的内心世界、表达情感和传递价值观来触动观众的心灵。
三、剧本创作的注意事项1. 注重观众群体在创作剧本时，一定要考虑观众的群体特点和口味。
不同年龄段的观众对动画片的喜好有所差异，所以需要根据观众的需求来编写剧本，以确保其能够受到观众的喜爱。
动画文学剧本写作基本步骤
动画文学剧本写作基本步骤动画的创作也需要进行一定的基本步骤，热衷创作的朋友可以看一下。
动画写作基本步骤构思大纲：根据动画的整体设定，构思分集故事大纲。
按照故事的情节发展简单的写出故事。
按照场景，写出剧本。
根据故事发展的需要，在不同的场景中写出，该场景中发生的动作与情节。
根据故事设定，详细写故事中的动作。
动作尽量具有画面感，戏剧性强，戏份幽默搞笑。
根据故事本事进行修改，注意前后逻辑，不能出现断裂与跳跃。
整体故事必须让人读的明白，让人看到整个事情的发展。
进一步详尽修改。
故事整体逻辑，与情节安排好后，要开始修改整个剧本的画面感与动作。
将不当的用词去掉，比如忧伤等描述词可用流泪蹙眉等具有画面形象的词代替。
动画文学剧本范文《斩妖除魔七星刀》根据湄潭县1977年出版连环画《一把七星刀》改编故事背景：一九三五年初，遵义会议召开前夕。
故事梗概：遵义会议前夕红军强渡乌江，乌江群众帮助红军挺进遵义、并和红军一起战斗的故事。
主要人物：石水生(少年)二橹(少年)小丫(儿童)水生妈水生爸江爷侦察员红军若干古占江(伪乡长)跟班匪兵排长匪兵若干序幕：乌云滚滚，电闪雷鸣，天空暗夜沉沉，波云诡异。
一阵隆隆雷声后，乌云中间突然被撕开一条闪亮的口子，一个影子握着一把刀上下左右挥舞，乌云被彻底斩散。
石水生站在草地上，目光从远去的黑云转回到手中刀身上，仔细地端详手中古朴的七星刀。
七星刀在阳光下闪烁流光，刀身每一颗星星都跃跃欲出，石水生刷地又斩出一刀，流光中，七颗星从刀身缓缓片名：斩妖除魔七星刀。
第一场：夏天中午。
乌江岸边。
乌江蜿蜒流淌，江水映照着阳光，两岸远远看去青山巍峨。
崇山峻岭中，几个孩子欢呼着从山谷跑出来。
阳光照射着江水拍打岸边石头，一浪又一浪。
石水生一马当先边跑边欢呼脱掉外衣，扔在草地上，穿着一条裤衩从岸边石头上飞跃直下。
水花四溅后，水生从水里冒出脑袋，喊：嘿，都下来呀!水里凉快着呐!二橹犹豫了一下，紧了紧裤带，纵身挥舞着双臂跳了下去。
动画剧本写作基础第六章
• 在任何一个故事中，一个人物可以扮演以上好几种角色，当然，反过来同一
个角色也可以由不同的人物来担任。
后来格雷马斯根据普罗普的理论
提出了“角色模式”的概念，他认为角色与人物的区别在于“角色”一定与
作品中的功能性事件有关，而“人物”则不一定。根据作品中主要事件的不
同功能关系，他区分了叙事作品的六种角色：主角与对象、支使者与承受者
第三节 以动物为主角的动画
• 摄制于1988年的法国故事片《熊》，描写了两头熊的故事。在字幕 表上扮演这两头熊的演员巴特和尤克的名字被排在扮演猎人的演员前 面，因为两只熊是主角。它们在影片中代表着“善”，而猎人代表着 “恶”，在片中似乎动物对情感的记忆比人类还要清楚。显然，真实 的熊不会像片中那样善良和懂得尊重生命，它们是被拟人化了，导演 让·雅克·阿诺借熊表达了他的感情和思想，以野兽作为影片主角，唤 起观众对大自然和人类邻居的爱。除开这部电影，以动物为主角的动 画影视作品不胜枚举，不管是纪实风格的纪录片《鸟的迁徙》还是好 莱坞技术主义的商业片《小猪快跑》，看上去主角都是动物、非人类 的生命体。实际上这些作品本质还是在关注人类自己，因为艺术作品 是由人类自身创作的，其立场和思想感情的出发点都是基于人类本身 ，所以我们在前面已经说，尽管很多动画片的主角是动物或者自然界 中的其他生物，但实际上这些故事的深层结构仍然是关于人类的故事 ，譬如我们前面提到的《狮子王》，《狮子王》中所发生的一切，便 是我们人类各种关系的再现，《猫和老鼠》的故事似乎是一个警察抓 小偷故事再现。
• 本章思考题： • 1、什么是角色，请说说《机器猫》中的主要角色？ • 2、如何认识主要角色和次要角色的关系？ • 3、以动物为题材的动画片角色有何特点？
• 作为作品中所有元素完全是“虚构、捏造”的动画片，里面的动物角色其实 也是以真实人物为蓝本、并表达创作者的思想感情。在动画片中，动物角色 更具有一种亲近感和趣味性、更容易得到观众的接受。动物由于自身的某些 动作，使人类无法模仿，生趣盎然，而且还暗合了动画最原始的产生历史和 运动原理，理所当然的成为动画最热衷表现的形象。动画角色形象进行产品 授权，这件事情最早也来自动物形象，这对于早期的动画投资人来说根本无 法想象。以迪士尼本人为例，1934年，一个玩具商主动找到他，以300美元 的代价获得了在其玩具上印有米老鼠头像的许可，而那时正是迪士尼遭人背 叛，陷入事业低谷的时期。这一机会对迪士尼的东山再起起到的实际作用和 心理作用不可估量。迪士尼征服世界的早期作品中就是以动物角色形象为主 ，米老鼠、唐老鸭、布鲁托狗等，诞生至今为所有年龄的人们带来无尽的欢 乐，其后美国华纳兄弟公司出品的以动物角色为主体的动画系列片《猫和老 鼠》中的汤姆猫和杰瑞鼠以及众多其他动物角色还在继续延续着这种欢乐。 兔八哥二战时期为美军征兵宣传做出了突出的贡献。1988在好莱坞技术派导 演罗伯特·赞米基斯作品《谁陷害了兔子罗杰》中，让真人和二维动画形象同 台演出，创造了一个银幕经典，被称为动画史上的里程碑。到了90年代，华 纳更是通过真人实拍与动画的结合，借《空中大灌篮》影片，让“兔八哥和 迈克尔·乔丹一起同台献艺”。动物卡通形象如此的用法，体现了它们在社会 各个阶层的影响力。
动画剧本的写作格式
动画剧本的写作格式作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面,,就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解.整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的.剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
动画剧本创作基础概述
动画剧本的创作过程：
著名漫画家蔡志忠谈起他寻找灵感的方法。他家里有一个玻璃瓶子，里面 放了许多小纸条，都是平时积累下来的，每张纸条上写的都是一些普通的词。每 次创作之前，他就是从瓶子里随意拿出一张纸条，看看这个纸条里面的词能不能 触发他的灵感。 宫崎骏的动画片《悬崖上的金鱼姬》灵感来自两方面的素材：一是文学原作 《海的女儿》；第二是生活中的感受，宫崎骏在濑户内海悬崖小屋里度假，哪里 的景色带给他的灵感。 如何才能拥有好的构思？如何获得获得独一无二的灵感？ 在创作开始之前，首先要有大量素材的累积，这是可供雕琢的“原石”。细 心地去感受生活，随时记录一些有趣的事情，可以用文字，也可以用速写。平时 多阅读，很多素材来源于各种文字资料。关于更多获取素材的内容在第五章会讲 到。
动画剧本的创作过程：
动画片《机器人瓦力》故事梗概与海报
海报中我们看到了荒芜的地球，背景中矗立 着高大的飞行器，这是影片独特的故事背景：被 抛弃的地球与返回探望的飞行器。 在海报的前景，老式机器人瓦力显得孤独而 茫然，远处的天空中，微笑的伊娃蒸腾空而起， 这两个形成了鲜明的对比，是影片的主人公。 两个机器人之间的感情是故事的主要线索， 而被人类抛弃的机器人瓦力，它的命运也即将因 为飞船的到来发生改变，这是影片的核心故事。 整张海报的分为传达出影片的风格：科幻、 怀旧、忧伤。 《机器人瓦力》的一句话故事梗概是：在未来，被人类抛弃的地球上，孤独的 老式机器人瓦力被现代机器人伊娃带回到宇宙中的太空船，他们经历了种种冒险， 最终瓦力帮助人类重返地球。
动画剧本的创作过程：
例：尝试写出《千与千寻》宣传资料上的故事梗概及剧本创作时的故事梗概。
动画剧本的创作过程：
故事主题的表现：
在故事梗概中，影片的主题内涵应该明确地表达出来，有时候，表达主题需要 通过一句台词，有时候表达主题的途径是台词和剧情，并与道具相结合。 在功夫熊猫中，除了美国动画片必备的励志主题“小人物变成大英雄”以外， 影片更深层次的主题是，人真正的力量来自于内心，而不在于外部的技能。 这种思想与中国武侠中的“手中无剑，心中有剑”的思想不谋而合，让这部中 国题材的美国电影，从底蕴上就渗透出独特的中国气质。 而道具“神龙秘籍”影片一开始就渲染了神龙秘籍的神秘感，突出了它的重要 性，暗示解开难题的方法就在其中，到了关键时刻，空无一字的秘籍让主人公大失 所望，绸缎的卷轴上只映出了熊猫的面孔。也揭示了“外部的力量并不重要，要相 信自我，焕发内心的力量”，这时候一句关键性的台词出现了，熊猫心灰意冷的时 候，鸭子爸爸的一句话给了熊猫启发“认为它特别，它就特别了”。这句话让熊猫 醒悟，释放内心的力量，成为了打败残豹的强者。 所以在故事梗概中，和主题有关的道具、台词和细节已经有了基本的设置。
动画片剧本创作
动画片剧本创作动画片剧本创作是一项需要创造力和技巧的艺术。
它不仅要通过文字来描述故事情节，还要考虑到动画的视觉效果和节奏感。
本文将介绍动画片剧本创作的基本要素和步骤，以及一些创作技巧和注意事项。
一、剧本创作的基本要素1. 故事概念：动画片剧本的第一步是确定一个有趣的故事概念。
这个故事概念可以是一个独特的想法、一个有趣的场景或者一个令人感动的主题。
它应该能够吸引观众的注意力，并且具有一定的可行性。
2. 角色设定：在确定故事概念后，需要创作出与之相适应的角色。
角色应该具有个性和特点，能够引起观众的共鸣。
他们的目标、动机和冲突也需要被清晰地定义出来，以便在后续的剧情发展中能够保持连贯性。
3. 结构安排：动画片剧本通常包括引子、发展、高潮和结局四个部分。
引子用来引入故事的背景和角色，发展部分用来推动剧情的发展，高潮部分则是故事的最高潮和转折点，结局部分则是对故事的总结和收尾。
这些部分需要有一个合理的安排和过渡，以保持故事的连贯性和紧凑性。
4. 对白和动作描述：剧本中的对白和动作描述是动画片创作中非常重要的部分。
对白应该具有个性和特色，能够展现角色的性格和情感。
动作描述则需要准确地描述角色的动作和表情，以便动画师能够理解和表现出来。
二、剧本创作的步骤1. 故事大纲：在正式创作剧本之前，可以先写一个故事大纲。
故事大纲是对整个故事的一个简要描述，包括故事的起承转合和主要情节。
它可以帮助剧本创作者更好地把握故事的整体结构和发展。
2. 剧本草稿：在完成故事大纲后，可以开始写剧本的草稿。
剧本草稿是对故事细节的进一步展开和描述，包括对白、动作和场景的具体描写。
在这个阶段，可以不必过于追求完美，重要的是把故事的基本框架和情节写出来。
3. 剧本修改：完成剧本草稿后，需要进行反复的修改和润色。
可以从故事结构、角色设定、对白和动作描述等方面进行修改，以使剧本更加完善和精确。
此外，还可以请其他人进行评审和意见收集，以获取更多的反馈和改进的机会。
第一章 动画剧本写作的基本概念
第一章 动画剧本写作的基本概念
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1.2 动画剧本的基本内容
图1-1 小熊维尼
图1-2 樱桃小丸子
• •
二、故事 故事，即作品的情节，由一系列能够显示人物之间关系的具体事件组成，简单 地说，就是作品中的人物身上发生了什么事情。情节一般包括开端、发展、高潮、 结局这几部分。精彩的故事是吸引观众的重要因素。作为以幻想和想象为特征的动 画作品的故事，比一般的影视作品更强调情节冲突和戏剧性。引人入胜的故事是动 画作品成败的前提，而如何讲好故事，安排好剧情的起承转合，设置适当的情节节 奏，让故事清晰而有趣，则是编剧必须煞费苦心思考的问题。尤其是那些完全依赖 于市场的“商业性”动漫，它对故事的可看性要求更高，往往利用悬念、制造对抗 与困境等种种手段，让故事起伏跌宕，动人心弦。
•
这一段主要是通过动作来表现主人公的心理活动。先是静态动作——呆坐、看 倒影、遥望、思索，再加上外部环境（雨中）的渲染，木兰的犹豫踌躇，内心剧烈 的思想斗争鲜明呈现；继而是一些动态动作——祠堂祈祷、取走诏书、落发装扮、 骑马远走。这一系列的动作连贯利落，一气呵成，充分表现了木兰从内心矛盾，到 下定决心替父从军的坚定心态，也体现出其敢做敢为的果敢性格。这种语言充分体 现了剧本语言的视觉性特点，是值得我们学习的典范。
[木兰家] 晚上花弧打开他的军械库，拿出他的剑，准备练习武术，但是由于他的右腿受了伤而打了个趔趄。木 兰在门后看着，深深地叹息。 晚餐时，花弧、花奶奶、花夫人和木兰默默地吃饭。 木兰突然站起来，“砰”地把茶杯摔在桌子上。 木兰：你不应该去！
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这里，通过木兰的叹息、动作（默默吃饭、突然站起来、摔杯子）、简短有力 的话语，这些画面感极强的语言，充分地表现了她对父亲的疼爱、担心的心理和性 格的刚烈，为下文替父从军作了很好的铺垫。再看接下来的一个场景：
动画创作剧本
动画创作剧本动画创作剧本是指为动画片编写故事情节和对话的文本。
它是动画制作的基础，决定了动画片的整体质量和观众的观赏体验。
本文将介绍动画创作剧本的基本要素和编写流程，并以一个实例来说明。
一、动画创作剧本的基本要素动画创作剧本包含以下几个基本要素：故事梗概、角色设定、场景设定、剧情结构和对话。
1. 故事梗概故事梗概是动画剧本的核心，它要能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。
故事梗概应该简洁明了地介绍故事的背景、主要冲突和情节发展。
同时，故事梗概还应该包含一些关键的情节转折点，以保持观众的兴趣。
2. 角色设定角色设定是指对动画片中的角色进行详细的描述，包括外貌特征、性格特点、背景故事等。
角色设定要求角色形象鲜明、个性突出，以便观众能够快速地认同和理解角色。
3. 场景设定场景设定是指动画片中各个场景的描述，包括地点、时间、氛围等。
场景设定要求具有丰富的想象力和创造力，能够为观众呈现一个独特而真实的虚拟世界。
4. 剧情结构剧情结构是动画剧本中最重要的要素之一，它决定了故事的起承转合和情节的发展。
剧情结构包括开头、发展、高潮和结尾四部分，每个部分都要有紧密的逻辑关系和情节衔接，以保持观众的紧张感和好奇心。
对话是动画剧本中角色之间的交流方式，它要求语言简练、幽默有趣，并能够传递角色的情感和心理变化。
对话的质量直接影响到观众对角色的认同和情节的理解。
二、动画创作剧本的编写流程动画创作剧本的编写流程一般包括以下几个步骤：构思、大纲、分场、对话和修订。
1. 构思构思是动画创作剧本的第一步，它要求作者有一个清晰的故事概念和主题，并能够将其转化为一个具体的故事情节。
在构思阶段，作者可以进行头脑风暴、画思维导图等方式来收集和整理自己的创作灵感。
2. 大纲大纲是动画创作剧本的框架，它对整个故事进行了总体的规划和安排。
在大纲阶段，作者需要将故事梗概、角色设定、场景设定和剧情结构进行详细的整理和归纳，以确保故事的逻辑性和连贯性。
动画剧本写作流程
动画剧本写作流程曾涛动画剧本每分钟300个字。
即5分长度剧本1500个字，10分钟长度3000个字，根据剧情需要可以上下浮动200个字。
1．要求用一句话将故事类型、走向说清楚2．简介100一300字3．故事梗概1500字4．人物介绍每个人物100个字左右5．分集故事：每集200个字左右6．写作知识介绍：1．简介100一300字简介会用在哪儿呢？除了你口头向别人介绍你的故事，在制片单位向广电主管部门立项审批（现在改备案制）的时候也需要。
能用一句话将剧情类型、走向说清楚的绝对是好结构。
2、故事梗概1500字a. 确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括b. 着重于故事的走向，体现剧本的总体构思c. 对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现d. 一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来3．故事大纲10000字（大纲可以分故事大纲、分集大纲和分场大纲。
做一部电视剧，成败最关键就在于大纲。
）由：时代背景、人物介绍、分集故事三个部分组成a. 将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定b. 对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑c. 有一系列重要事件组成的情节要点；对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局e. 确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式结构：1、从审美感受来分：从时空安排来分：2、顺序式结构；3.从创作观念来分情节编织：情节贯穿线——主线，副线；其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。
观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。
细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。
矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。
1、人与人之间的冲突；2、人与环境之间的冲突；3、内心冲突。
动画剧本创作指南
动画剧本创作指南动画剧本，作为动画制作的基础，对于一部优秀的动画作品起着至关重要的作用。
本文将为您提供一份动画剧本创作指南，帮助您写出精彩纷呈的动画剧本。
一、确定故事主题和目标受众在开始创作动画剧本之前，首先需要确定故事的主题和目标受众。
故事主题应该具有吸引力和独特性，能够引起观众的共鸣。
目标受众的确定将有助于您在创作过程中更好地把握故事的风格、语言和情感。
二、构建完整的故事结构一个好的动画剧本应该具备完整的故事结构，包括引入、发展、高潮和结尾。
引入部分需要能够吸引观众的注意力，让他们对故事产生兴趣。
发展部分应该有适当的冲突和起伏，以保持观众的紧张感。
高潮部分是故事的重头戏，要有精彩的转折和悬念。
结尾部分需要给观众一个满意的结局，让他们有所收获。
三、塑造鲜明的角色形象角色是动画剧本中最重要的元素之一，因此需要塑造鲜明的角色形象。
每个角色都应该有自己独特的性格特点和目标，这样才能够使观众对他们产生共鸣。
同时，角色之间的关系也需要有适当的张力和发展，以增加故事的吸引力。
四、合理安排节奏和节制动画剧本的节奏和节制对于保持观众的兴趣至关重要。
过于冗长的剧情和缺乏节奏感的故事会让观众产生疲劳感。
因此，在创作过程中，需要合理安排剧情的起伏和高潮，把握好节奏的快慢，以保持观众的关注度。
五、注重细节和视觉表现动画剧本不仅仅是文字的叙述，还需要注重细节和视觉表现。
细节可以丰富故事的内涵，增加观众的阅读体验。
视觉表现则是动画剧本的特色之一，通过形象生动的描写，可以让观众更好地理解故事情节。
六、注意语言的简练和精确在动画剧本的创作中，语言的简练和精确非常重要。
过于冗长的叙述和不准确的表达会让观众产生困惑。
因此，需要用简练的语言来描述剧情和角色的情感，同时要确保表达的准确性，避免产生歧义。
七、进行反复修改和润色动画剧本的创作是一个反复修改和润色的过程。
在完成初稿后，需要仔细审查和修改，确保故事的逻辑性和连贯性。
同时，还可以请他人进行审阅，听取他们的意见和建议，以进一步完善剧本。
剧本基础(动画篇)
一场剧本的格式举例如下：
木须龙：嗨，听我说嘛！只要谁敢找我们花家的麻烦！让我来收拾他！！喔。。。。啊！！！ 老祖宗：木须龙！他们才是家族的守护神！由他们来。。。。 木须龙：保护这个家庭。 老祖宗：而你是个降了级的。 木须龙：我？。。。是个负责敲锣的！ 老祖宗：说对了，去叫醒人家。 木须龙：行！我这就去！（敲响铜锣）快起来！都醒醒！起床！要办正经事了！别睡觉美容了！ 各个祖先从四周显身出来。
影视动画编剧基础
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第一章 动画剧本概论
剧本剧本，一剧之本。剧本是影视剧的根本。我们总是要先从剧本开始，把构思的故事变成具体的文字，来表达具体的人物性格、情节和场景，再由制作部门变成一组组的画面镜头。 几乎所有伟大的影视作品，都是十分注重前期的创意和剧本的策划，而且越成功的作品，越重视剧本的前期创作。 剧本在内容和形式上有着区别于其他文学作品的特点，而动画剧本更与一般的影视剧本有区别。 除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。
02
“猫坐狗垫”
据说是位国外的编剧高人总结的， 他说：猫坐在猫垫上，不是戏，猫坐在狗垫上，就是戏了。
“做戏！”drama
如果用两个字来解释，编剧的最大秘诀：
03
“从高潮看统一”
如果用一句话来解释，编剧的最大秘诀
04
添加标题
给我一个故事，看在老天的份上，让它有趣点！
01
添加标题
----新闻业一句让人绝望的格言。
（一）剧本与文学作品的区别
这个段落里表达了很多信息，其中一条就是：“哈利波特经常被表哥欺负，在小说里，这些人物状态和内心世界的东西可以直接叙述出来告诉读者。但是到了剧本里，就必须转化为能让人看得到，感受得到的具体细节。电影中设计了一个小段落：
动画剧本(1)
动画剧本引言动画剧本是一种用文字描述故事情节、情感和动作的文学形式，用来指导动画制作的过程。
它是动画创作的重要基础，能够帮助动画制作团队准确地传达剧情和角色表达。
本文将为您介绍编写动画剧本的基本要素和步骤。
1. 基本要素编写动画剧本需要考虑以下基本要素：1.1 标题动画剧本的标题应简洁明了，准确概括剧情内核。
好的标题能够吸引观众的注意力，并让他们对故事产生兴趣。
1.2 角色角色是动画剧本中最重要的要素之一。
每个角色都应该有自己独特的个性和特点，以及对剧情发展起关键作用的冲突和目标。
编写角色时，要考虑他们的外貌、性格、职业和关系等方面。
1.3 剧情动画剧本的剧情应该紧凑有趣，能够引起观众的情感共鸣。
剧情的发展应该清晰连贯，有起伏和高潮，并能够吸引观众的注意力。
在编写剧情时，需要考虑包括起始点、冲突点和解决点在内的三个阶段。
1.4 对白对白是动画剧本中角色之间交流的重要方式。
对白应该符合角色的特点和情绪，并能够推动剧情的发展。
在编写对白时，要注意语言的简练明了，避免冗长和复杂的句子。
1.5 动作描述动画是通过角色的动作来表达情感和传递信息的。
在编写剧本时，要详细描述角色的动作，包括表情、姿势、动作序列等。
这有助于动画制作团队理解并准确表现出角色的情感和动作。
2. 编写步骤编写动画剧本的步骤如下：2.1 确定故事主题首先，确定动画剧本的故事主题。
故事主题是整个剧情的核心，可以通过对现实生活、历史事件或者想象世界的探索来获得灵感。
2.2 创造角色根据故事主题，创造各种各样的角色。
角色应该有各自的目标和冲突，这样才能推动剧情的发展。
角色的特征应该与故事主题相呼应。
2.3 编写剧情大纲在编写剧情大纲时，要考虑故事的起点、发展和结局。
大纲应该包括主要事件的安排和角色之间的互动关系。
可以通过绘制故事板来更好地呈现剧情大纲。
2.4 细化剧情在剧情大纲的基础上，进行剧情的细化。
细化剧情时，要考虑场景切换和角色之间的对话。
动画剧本创作基础知识
动画剧本创作基础知识1.故事结构一个好的动画剧本应该有一个清晰的故事结构。
故事结构通常包括引子、发展、高潮和结局。
引子是故事的开端，用于介绍角色和背景信息。
发展是故事的主体部分，用于展示角色的冲突和发展。
高潮是故事的最高点，包含最激动人心和关键的事件。
结局是故事的结尾，解决冲突并提供结论。
2.角色发展角色是动画剧本的核心，一个好的角色可以使故事更有吸引力和可信度。
为每个角色设定明确的目标、愿望和动机是重要的，这样可以使角色在故事中发展和成长。
通过角色的冲突和选择，展示他们的个性和内心变化也是很重要的。
3.对话和动作动画剧本中的对话和动作是传达故事和情感的重要手段。
对话应该真实、简洁和有趣。
它可以帮助观众更好地理解角色的思想和情感。
动作是通过角色的动作和表情来表达的，它可以增强故事的动态和戏剧效果。
4.创意和创新一个好的动画剧本应该充满创意和创新。
尝试使用不同的故事设定、角色设计和情节发展，以吸引观众的注意力。
寻找灵感和参考来自不同的文化、艺术形式和历史背景也是很有益的。
5.结构和节奏动画剧本的结构和节奏对于保持观众的兴趣至关重要。
合理的节奏可以使剧情流畅、紧凑和有张力。
通过合理使用描写和描述，创造紧张感和悬念。
6.编写和修订编写和修订是动画剧本创作的重要部分。
在初稿中，你可以先快速写下故事的框架和基本情节。
然后逐步细化角色、情节和对话。
不断的修订和改进可以帮助你改善故事的可读性和一致性。
除了以上提到的基础知识，还有一些其他的技巧和资源可以帮助你更好地创作动画剧本：1.观看和研究其他成功的动画剧本。
这样可以帮助你了解故事结构、角色发展和剧情发展的有效方法。
2.参加剧本写作课程和工作坊。
这些课程可以帮助你学习和提高剧本创作的技巧和技术。
3.使用专业的剧本软件来编写你的剧本。
这些软件拥有各种功能，例如自动格式化、角色管理和场景描述，可以提高你的工作效率。
动画剧本写作基础
• 四、动画影视艺术鉴赏主体的认识和 分析 • 影视观众（鉴赏者）是动画影视艺术鉴赏的主体，
他们观赏影视动画作品，参与影视艺术活动，反馈 影视艺术观赏效果。影视动画的观众群体，根据文 化程度、年龄、地理区域、社会职业不同，可以将 其划分为不同的观众群。不同的观众群对影视片的 观赏有着不同的特点和审美需求。
• （二）审美的过程 • 动画片的鉴赏和其他影视艺术的鉴赏从本质上
基本相同，是人们在观看影视作品时产生的审美认 识活动的全过程：它既是对审美创造的接受，也是 欣赏者通过的经验，感受等因素对影视艺术作品的 再创造活动。
• （三）欣赏包括两个方面：客体（作品）和 主体（欣赏者） • 欣赏影视动画作品的过程可以从客体和主体两
第七章 动画片的欣赏与文艺 批评
• 一、研究动画片欣赏的意义 • “看热闹”和“看门道”都是在看，但是看的
结果却不大一样，深入而“内行”的影视鉴赏与 掌握恰当的影视鉴赏方法和策略密切相关。 • 二、欣赏的本质
• （一）欣赏是审美创作的完成阶段
• 欣赏是创作者创作的最终目的，也是实现其 审美价值的关键所在，创作者对美的认识在影片 中得以表现，这是创作者对美的追求和创造。
不断探索的基础上成长起来，也是在现代科技成果 的物质基础上发展起来的。因此，动画艺术除了其 自身的影视元素外还融合了美术造型艺术元素，形 成了独特的审美特性，夸张性与抽象性。 • 动画片要具有丰富的想象力与创造力，能把不 可能变成可能，把非现实变成现实。动画创作者们 用自己的奇思妙想在银幕上把一个简单的故事、情 节、动作赋予生命和活力。动画影视作品时由多种 艺术要素组成的多维层面的综合，包含编剧、导演、 造型设计、原画设计、摄影、录音等和美感，无论是满幅式构图，全景
式构图还是其他形式的构图，都要给人以不同的视 觉享受。以上这3种元素在动画影视作品中都要有相 应的体现。
动画剧本创作基础流程与构思
动画剧本创作基础流程与构思吉林动画学院动画剧本创作最先要掌握的是“结构”，最先要理解的是“主题”。
我们在创作一个动画剧本的之前，我们要先把“故事线”整理出来。
知道自己想要写什么人或者是什么故事。
一个故事里面可能有着很多条故事线，比如两个角色之间就会有一定的联系，我们将这两人的联系称之为故事线。
而两个角色的背景，心愿的不同，也会使两人产生更多的故事线。
故事线的本质是驱使角色行动与推进故事的发展而使用的。
进而使故事变成完整的动画剧本。
故事线可以简单的理解成“什么人要去做什么事”。
比如：“张三今天要去吃火锅。
”好的动画剧本的故事线不一定是很复杂的，故事线复杂的动画剧本一定不是好剧本。
大部分好电影，他们的故事线都可以用一句话来总结，虽然在动画剧本发展中会衍生出更多的细节的故事线，但是，这个作品的一开始一般都是由一句简洁的话来确定故事的发展与走向的。
所以我们能经常听到：“一句话梗概故事”。
这正是要我们将动画剧本的本质简洁化，有趣化，将一个故事的起源控制住。
“从前有坐山，山里有座庙，……”“在很久很久以前……”，这些故事你一定也听过，但是他包含了一个故事的基本需求：“时间”“地点”“人物”“起因”“经过”“行动”“高潮”“结果”囊括在内。
这八个点构成了一个故事的基本。
现在你可以将自己的动画剧本的大纲规划出来。
进而进行动画剧本创作的第一步。
当然，在构思动画剧本的故事时，你不仅仅是构思一个自己感兴趣的故事，而是构思一个同时让大众也感兴趣的故事，这样你的动画剧本的发展才有让人阅读下去的欲望。
但通常初学者会经常犯这个毛病，他们通常沉浸在自己的故事中，并没有发觉到自己的故事对大众来说是一个寡淡如水的文章。
同时，不要跟随潮流，潮流是不等人的，它不会等到你发现它受到欢迎后再去创作，它是转瞬即逝的。
你要把握自己的想法，写你自己擅长的，熟悉的内容。
这样你的动画剧本的内容才不会看起来空洞与乏味，从群众中来到群众中去。
同时，一个动画剧本的结构要有头有尾，中间有对抗，对抗前面是人物戏剧性需求，人物的需求来自于他想要做什么事，到达什么样的目的。
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• （二）审美的过程 • 动画片的鉴赏和其他影视艺术的鉴赏从本质上
基本相同，是人们在观看影视作品时产生的审美认 识活动的全过程：它既是对审美创造的接受，也是 欣赏者通过的经验，感受等因素对影视艺术作品的 再创造活动。
• （三）欣赏包括两个方面：客体（作品）和 主体（欣赏者） • 欣赏影视动画作品的过程可以从客体和主体两
第七章 动画片的欣赏与文艺 批评
• 一、研究动画片欣赏的意义 • “看热闹”和“看门道”都是在看，但是看的
结果却不大一样，深入而“内行”的影视鉴赏与 掌握恰当的影视鉴赏方法和策略密切相关。 • 二、欣赏的本质
• （一）欣赏是审美创作的完成阶段
• 欣赏是创作者创作的最终目的，也是实现其 审美价值的关键所在，创作者对美的认识在影片 中得以表现，这是创作者对美的追求和创造。
• （三）动画片的视听方式
• 1、视 • 动画影视艺术的画面是用绘画的形式逐格拍摄出
来的运动画面、动画的场景、角色的动作等都是动画 师们一张张画出来的，因而绘画性比较强，这也是动 画影视艺术区别于其他影视艺术的主要方面。 视的画面由以下诸多元素融会组合构成 （1）美术风格 包括影片的形式（写实、漫画、卡通）、造型、 场景的设定、色彩、色调及光影的处理。 （2）运动 包括角色的表演、镜头的运动变活动的自我表述，一种 是以自我为交流对象，即自言自语；另一种是大段 地演说，祷告，如影片《巴顿将军》 • 心声；是指用话外音形式表现出人物的内心活动， 看不见发声体，如影片《精神病患者》 • 旁白；是指画外音的形式如第一人称的自述或第三 人称的解说、议论、起到画龙点睛的作用，如影片 《红高粱》、《我的父亲母亲》 • 群杂；是指把公众场合作为背景使用，没有台词。
• （二）动画影视作品鉴赏中文字因素 及其他层面的分析 • 其中影视语言的文学鉴赏方式有主题与意念种。
其中主题遵循的法则有善恶法则（对立）；英雄法 则（在主人公遇难时，有英雄人物的出现帮助）幻 想法则（喜剧的色彩，逗乐的人物或丑角）快乐法 则或爱情法则（追寻快乐、避免痛苦），设计快乐 内容。 • 叙事结构（顺叙式、倒叙式、插叙式等）一般 来说就是“怎么拍”的意思，就是如何创造性地运 用电影语言把一个故事讲得别致，讲得有趣味，讲 得与众不同，动画作品特别是主流影片最通常用的 叙事结构有顺序式。
• 四、动画影视艺术鉴赏主体的认识和 分析 • 影视观众（鉴赏者）是动画影视艺术鉴赏的主体，
他们观赏影视动画作品，参与影视艺术活动，反馈 影视艺术观赏效果。影视动画的观众群体，根据文 化程度、年龄、地理区域、社会职业不同，可以将 其划分为不同的观众群。不同的观众群对影视片的 观赏有着不同的特点和审美需求。
不断探索的基础上成长起来，也是在现代科技成果 的物质基础上发展起来的。因此，动画艺术除了其 自身的影视元素外还融合了美术造型艺术元素，形 成了独特的审美特性，夸张性与抽象性。 • 动画片要具有丰富的想象力与创造力，能把不 可能变成可能，把非现实变成现实。动画创作者们 用自己的奇思妙想在银幕上把一个简单的故事、情 节、动作赋予生命和活力。动画影视作品时由多种 艺术要素组成的多维层面的综合，包含编剧、导演、 造型设计、原画设计、摄影、录音等许多人员的思 维和艺术创造。
个方面来分析。动画影视作品时鉴赏的客观对象， 它贯穿于影视鉴赏的全过程；欣赏者是鉴赏的主观 对象，即鉴赏的主体，他主导着影视鉴赏的全过程。 动画影视作品包括多种不同风格流派，每一种风格 流派又可分为多种样式。
• 三、动画影视作品客体的认识和分析
• （一）动画片的审美特征 • 动画片是现代综合艺术，是在多种传统艺术和
• （3）构图 • 构图要有特点和美感，无论是满幅式构图，全景
式构图还是其他形式的构图，都要给人以不同的视 觉享受。以上这3种元素在动画影视作品中都要有相 应的体现。
• 2、听 • 构成画面的听觉元素一般是指伴随影像的声音。
声音本身由诸多元素融会组合构成，包括人声、音 响、音乐、无声。 • 人声 • 对白：是指剧中人物的对话，起到刻画人物和揭 示人物内心世界的作用。对白的口语化，生活化让 人感到亲切，自然，具有真实感。