高考美术素描教学论文
素描教学研究论文
素描教学研究论文素描是艺术院校进行基础训练的重要教学手段，同时又是一门独立的绘画艺术形式。
情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受特定情感的支配。
因此，在以审美为核心的素描教学中，情感的表现、情感的宣泄和情感的交流就成为一个极其重要的教学目标。
关于这一理念，在美术教育界已是共识，但是如何在素描教学中充分而有序地驱动师生的情感效应，激活学生的情感心理机制，在情感体验中获得丰富而深层的审美意识，则是一个需要我们在认识和实践上不断深化的问题。
情感体验是素描教学中的重要过程情感体验就是人们对与之发生关系的客观事物的态度和感受，是认识主客观世界必不可少的途径。
它虽然不是具体的心理活动内容，但作为一种心理过程积极参与到各种心理活动中，对丰富感性认识，提高理性认识，都有着积极的意义。
由于体验是亲身的，其感受具有“第一手材料”的性质，不仅真实可信，而且能融入人的本质力量。
人们常说的“实践出真知”就包容了体验的内涵与价值。
素描是属于造型艺术。
什么是“造型”?造型就是创造形体，而不是简单的描摹。
真正的艺术大师一辈子都在研究造型。
马蒂斯晚年已经功成名就，却依然在花园里画小花草的速写，研究花的形体变化，用他的话说：“我每次看到它们都不一样。
”他正是在捕捉一种新的感受，这种感受将促使他对旧形体的改变，而创造出了新的形象来。
造型艺术中审美表现的特点在于，艺术家对美的体验和他的思想工作有着十分密切的关系。
体验感受的程度直接影响表现的程度。
一组静物、一个肖像或人体，当我们通过眼睛得到第一印象——最初的感受，诸如形状、色彩、明暗等，这种印象和感受仅仅停留在对象的表层，如果仅仅就停留在这一步，就和一般的观众一样，则难以运用艺术的手段去表现对象，去发现对象的内在美，必须顺着这最初的感受向认识的深层领域深入。
如这个物象给我什么样的感受?唤起我什么样的审美情感?最吸引我的是什么?它和我们的生活有什么关联?怎样表现出最好的效果?这些都是我们由直觉到理性的深化过程涉及到的问题。
高校素描教学思考论文
高校素描教学思考论文高校素描教学思考6篇论文第一篇：张大千绘画语言与高校素描教学的融合自上个世纪以来，经济全球化趋势进一步加强，民族文化也随之进一步交融，其中素描就在此阶段传入中国。
尤其是近年来，素描逐步深入到中国的绘画领域，并在中国绘画以及美术教育领域产生了巨大的影响。
在丰富中国绘画理论和手法的同时，也引起了我国对民族绘画艺术的进一步重视，并且大胆的对素描进行创新发展，进一步促进我国素描的民族化。
本文以张大千绘画语言与高校素描教学的结合为例，进一步探讨我国高校素描教育的民族化道路。
一、张大千绘画语言与高校素描教学的结合现状在探讨张大千绘画语言与高校素描教学的结合现状之前，我们需要进一步了解“素描”。
素描作为一个外来词汇，在中国的绘画理论中并没有相关的概念，虽然很多人认为中国传统的线描与水墨绘画方式就是现今流行的素描，但是终究“素描”一词没有在中国的历史中首现。
在西方有关于“素描”的相关介绍：素描作为所有单色画的总称，不仅是一种绘画形式，更是一种造型艺术基础训练的手段。
它以单色作画为特点，着眼于物象的形体塑造和给人的视觉感受，通过灵活运用造型规律中各种变化的线、面以及明暗、色彩的冷暖对比程度进一步凸显物体的形体，并且通过空间与质感的关系来反映出画家认识事物的内心感受。
素描在西方绘画中的运用非常普遍，其绘画方式也备受青睐，并于近代传入中国，在中国的绘画以及教育领域都引起了广泛的影响。
但是在引入素描的同时，我们并没有过多的融入本民族的绘画艺术特色，可以说被西方的绘画艺术所同化。
在高校素描教学过程中我国一直强调的是西方素描绘画的特点，然而我国传统的绘画艺术却无人问津。
为此我国众多的画家倾尽毕生精力研究我国绘画的精髓，张大千就是其中的一位代表，他将中国绘画与西方的素描完美结合，在反映民族特色的同时也创造了绘画艺术的巅峰。
近年来为了进一步展现我国绘画艺术的民族风采，我国将张大千绘画语言与高校素描教学相结合，在“素描”中国化的道路上迈出了重要的一步。
素描教学课题研究论文(五篇)：高中素描教学整体观察思考、王华祥素描教学理论与实践研究…
素描教学课题研究论文（五篇）内容提要：1、高中素描教学整体观察思考2、王华祥素描教学理论与实践研究3、动画素描教学内容研究4、素描教学创造性思维培养思路5、高职院校园林工程素描教学研究全文总字数：12905 字篇一：高中素描教学整体观察思考高中素描教学整体观察思考素描是单色画，是一切绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的必经之路。
素描训练所涉及的范围几乎包括艺术的全部基础领域。
学生的学习方法尤为重要。
从每一位经历过美术院校学习的画家的经验告诉我们：看美术基础书、掌握一点美术理论知识是一回事，但当真正面对客观对象写生时，却是另一回事，对着面前的画纸往往是手足无措，拿着笔不知如何入手。
这是从认识到实践的一个感知过程。
所以，需要学生掌握基本形体、结构及方法，认识概括物象形体、结构，加强对学生的素描基本造型能力的培养。
—、让学生锻炼观察力，学会主动观察，增加学习兴趣首先鼓励并肯定学生，以增强他们的自信心。
锻炼学生的观察力，学会观察和理解，不是机械地反映对象，而是应在总体的感觉中去把握，尤其是由多个物体组成的画面，要全面地考虑它们之间的比例关系，主次变化、前后层次关系以及质感变化，多方位地去把握画面的效果，这可使每一个作画过程都能在总体的感觉中完成对对象的刻画，并随着观察的不断深化，使画面渐渐地展现出特有的气息。
观察方法正确与否决定着你画画品质的高与低，有很多人都有老师给自己改画的经历，觉得自己很辛苦地画了很多细节，老师上手就都给擦了。
为什么？因为老师关注的肯定是大的关系、大的形，而能力稍弱的学生往往会过多地去关注细节，这就是能力强与弱的区别，能力强的人永远着眼于大局，所有的细节都融到了这个整体中。
高一主要以素描教学为主，加强造型能力的训练，打好基础。
对学生的画要先肯定优点，再指出不足。
让学生喜欢上素描，才能真正上好专业课。
其次，教师与学生共同作画。
初学者是希望看到绘画过程的，画的每一步骤需清晰，教师还要采用建议和意见的方式来启发学生的潜能，增加学生的自信心。
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。
那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
【摘要】素描是学生绘画的基础，对于美术起步阶段的学生具有重大作用。
本文通过课堂教学实例，深入分析中小学美术素描教学中的方法和艺术，提高学生素描能力，促进学生绘画能力的发展。
【关键词】中小学美术；素描教学；方法；艺术众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。
而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。
一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。
在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。
伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。
”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。
多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。
爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。
比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。
素描教学课题研究论文(五篇)：谈艺术类高中美术生语文教学策略、美术出版社编务工作流技术应用…
素描教学课题研究论文（五篇）内容提要：1、谈艺术类高中美术生语文教学策略2、美术出版社编务工作流技术应用3、美术经典传播社会影响力分析4、纺织品美术设计分析5、国内外素描教学方法异同分析全文总字数：21842 字篇一：谈艺术类高中美术生语文教学策略谈艺术类高中美术生语文教学策略摘要：高中语文兼具工具性和文化性的双重属性，是高中美术生必考的课程。
当前高中美术生语文课堂教学存在教学方法倾向“填鸭式”、教学难度与美术生不匹配、美术与语文教学黏性不够等问题，学生学习效果不理想。
教师要基于美术生专业学习时间比重大、语文成绩参差不齐、思维跳跃性较强等特点，以美术生高考语文知识能力要求为参照，采取多元化教学方法，适当降低语文学习难度，在教学中融入美术元素和趣味性活动，引导学生创新实践，全面调动美术生学习积极性，提升他们的学习效率和学习效果。
关键词：艺术类高中；美术生；语文教学；教学方法；实践活动高中不仅是学生打基础的关键阶段，也是培养学生个性化发展的关键时期。
当前，高中阶段的学生根据考试方向分为三大类，即文科生、理科生和艺术生。
文科、理科生主要按照文化课科目划分，艺术生则以学生选择的某一艺术门类划分。
美术生以考入美术类高等院校作为终极目标，在高中阶段除了要学习基础文化课知识，还需要接受美术专业基础训练；因此，在语文教学活动中，教师必须将其与文、理生区分开。
一、高中美术生学习特点分析随着我国高中教育改革工作的开展，教育部对学生的学习活动也有了更多要求，语文学习不仅要掌握基础的语文知识，还要在学习过程中形成良好的文学鉴赏能力和综合实践能力。
美术生作为高中教育中的一批特殊人群，对他们的培养更应以提升学生综合实践和创新意识为主。
与普通文、理科学生相比，高中美术生有以下几个特点：1.美术学习时间比重较大美术生在日常学习中会投入大量时间和精力在美术学习上；因此，在相同的学习时间内，美术生用于语文学习的时间要比普通文、理科生少很多。
浅谈美术素描教学中的观察与表现论文
浅谈美术素描教学中的观察与表现论文浅谈美术素描教学中的观察与表现论文在美术教学中，素描占有重要的地位。
素描历来被称作“造型的精华”、“绘画的根底”。
人类的造型艺术始于素描，从现实绘画范围来讲，素描是造型艺术的栋梁；从技法范围来讲，除了色彩，笔墨等专业技法之外，素描几乎能包罗万象，它既是初学者入门的必经之路，又是绘画的根底。
一、观察是素描的根底素描是以单色的线条或调子在某种平面上，表现客观对象或意象的绘画。
素描作为造型艺术的根本功之一，同时也是一种独立的绘画式样，所以我们一拿起画笔，面对客观事物，第一个问题就是怎样认识客观事物，即观察的问题。
美术教育培养的不是常人的简单注视，而且要专注地观察。
在下笔前，都必须首先对表现的对象进展全面的观察。
素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同角度去观察，理解对象的体积运动和空间实体。
通过对客观对象的部分观察，可以理解出它的根本形体，组织构造，各个体面之间的'明暗关系，及细微的变化；通过对客观物象的整体观察，可以加深对物象的形体比例、透视关系、空间运动以及客观物象之间的互相关系的理解。
二、观察是画家与客观对象的交流过程素描中所说的“观察”有别与通常所说的“看”。
我们所说的“观察”，是以表现对象为目的，一种以积极主动的视觉思维和探究创造活动。
在素描教学中，就是要培养一种与常人不同的敏锐的观察才能，既科学地理解、分析^p 客观对象，又通过综合分析^p ，到达艺术地、丰富地、具有表现力地表现对象的目的，创造性地开发人的智力活动。
通过对客观对象由表及里、由自然表象的形体、透视、比例的把握到超乎其上的自由设想与重视；由造型的客观性到全方位、多角度的观察与表现，使学生通过训练量的递增而到达质的转变，进步观察力，充分发挥想象力与综合分析^p 才能。
三、教给学生学会整体观察的方法在素描教学中，观察是很重要的。
学习素描的过程，可以说是树立整体的观察方法和改变习惯的观察过程。
高考素描教学一些思考论文
高考素描教学的一些思考摘要:素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。
学生只有在写生过程中逐步解决这些问题,驾轻就熟,才能在高考中应付自如。
关键词:高考素描教学应试技巧自2007年江苏省美术统考将素描考试内容由原来的“半身人物(含手)写生”调整为“半身人像(含手)默写”(提供相关照片)后,各学校也将素描教学变为以临摹为主、写生为辅的教学模式。
本来,临摹可以使学生掌握较规范的方法步骤和处理画面效果,但很多学生只是简单的描摹,缺乏自学和独立思考的能力,而写生练习是一个“感觉—理解—表现”的综合过程,它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。
此时,加强半身人像写生不仅能训练学生整体的观察方法,加强内部结构的理解,而且能锻炼他们控制画面的能力。
一、学会观察人物初次写生的同学们往往还没坐稳就急着开始动笔画起来,他们经过若干次临摹范画像,认为画的成败主要靠手头表现功夫,其实在进行素描写生练习的时候,整个过程似乎是通过手的操作来实现的,但手却要通过眼睛的支配,而眼睛如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制。
所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下工夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。
整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识,可从以下两个方面开展。
1.将眼光视野放开,一眼看到整个面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比。
当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。
论素描-美术学毕业论文
论素描-美术学毕业论文论素描-美术学毕业论文范文摘要:在静物素描教学中,教师以结构素描、光影素描及多种对比关系来进行教学,目的是要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力,并为以后的学习打下坚实的基础!关键词:结构素描光影素描多种对比关系在静物素描教学中,以几何形体作业作为素描学习的开始。
使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理,以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。
在静物素描的教学中,我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系来进行教学。
一、结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。
对物象内在构造上加以理性分析,以达到对物象的深刻认识;进而从形体结构中感悟结构、空间,提炼线条自身的美感形式。
结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。
1.透视法则的掌握其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、成角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。
为了清晰地把握物体的透视,并准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分(虚体)也画出来,让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2.合理的结构分析结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。
物体结构分骨架型、积量型两种类型。
素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识,在构造上去把握,本质地把握其内在关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性。
3.画面的组织即画面的构成因素,“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式,也就是运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界。
静物素描教学中遵循此法,要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系,物象与背景的生存关系,对布纹进行有意味的主观取舍,从而构成画面一个有序的整体。
二、光影素描用明暗塑造的方法,概括表现出客观物象的三大面、五大调,以达到光影真实,达到立体感的视觉效果。
中学素描教学分析论文
中学素描教学分析论文中学素描教学分析论文摘要：素描是艺术类的基础学科，作为一线美术教师，笔者以自身在中学美术教学中的粗浅认识，供大家互相探讨，目的是能更好地完善教学方法。
关键词：素描教学；结构素描；整体把握一、高中素描教学包括素描艺术欣赏、素描表现能力的培养两个方面。
对普通学生来说，重在对素描艺术的基础表现方法的认识，素描艺术欣赏方面的培养。
对要参加艺术类考试的的特长生来说，除了具备普通生应有的认识、欣赏能力之外，更重要的是对素描表现能力的培养，高中学生经过系统训练，掌握素描的基本表达方式，能在高考中拿到不错的专业成绩是实实在在的。
素描作为艺术类的基础学科，是很多艺术门类的训练的必须方式，不管造型还是设计，都需要通过素描的观察，表现能力的训练，来为专业学习打基础，有的专业素描还是培养审美趣味的一个很重要的途径。
普通高中学生未来即使不从事艺术相关工作，也是对学生素质教育的一个简便和经济的方式。
通过素描训练可以陶冶学生性情、培养耐心、细致的观察习惯。
同时素描整体辩证的形象思维方式，可以使学生养成更全面、客观的观察事物习惯。
西方的素描方法是一个完整的科学体系，产生了各类艺术风格的作品。
二、普通学生不需要进行系统学习，更多的应该是讲解素描在艺术创作中的作用，素描的表现形式多样性的美感等。
对传统素描的欣赏应注重体积空间和结构的讲解。
适当用一些好的素描作品，来展示素描怎样通过明暗法来体现体积和空间。
安排一些结构性素描来讲述结构在素描中的重要性，不用重视技法介绍，只注重一般的素描规律的讲解。
安排一些大师的素描，结合大师的油画、雕塑作品，如文艺复兴时期，17、18世纪的古典主义，19世纪的印象派和20世纪的现代派艺术的重要艺术家的艺术作品对比。
使学生认识素描风格和艺术家创作风格的联系。
以及它们不同的审美趣味。
当然，也可以适当安排一些临摹课使学生增加动手练习，更好的理解欣赏课讲解的内容。
对特长生的素描训练，要做好规划，分步骤的训练，对大多数刚接触素描的学生来说，如何画出准确的形是比较困难的，这也是学习素描的难点和重点，在美术高考中，形这一关，也是占分值最大的一块。
素描课程心得体会论文(2篇)
第1篇摘要：素描作为一门基础的艺术课程，对于培养审美观、提高造型能力和锻炼耐心具有重要意义。
本文通过对素描课程的学习，从理论到实践，探讨了素描课程在学习过程中的心得体会，旨在为其他学习素描的学生提供参考。
关键词：素描；心得体会；造型能力；审美观一、引言素描，作为绘画的基础，是一门具有广泛影响力的艺术课程。
在我国，素描课程在美术教育中占据重要地位。
通过学习素描，可以培养审美观、提高造型能力和锻炼耐心。
本文将从理论、实践和心得体会三个方面，对素描课程进行深入探讨。
二、素描课程的理论学习1.素描的基本概念素描是一种以线条、明暗、空间和质感为主要表现手段的绘画形式。
它通过线条的疏密、粗细、长短、曲直等变化，以及明暗、空间和质感的处理，表现出物体的形态、质感和空间关系。
2.素描的基本技法素描技法主要包括线条、明暗、透视、构图等方面。
线条技法要求学生掌握线条的运用，如直线、曲线、折线等；明暗技法要求学生掌握光影、明暗对比等；透视技法要求学生掌握近大远小、近实远虚等；构图技法要求学生掌握画面布局、物体比例等。
3.素描的审美观审美观是素描学习中不可或缺的一部分。
学生应学会从线条、明暗、空间和质感等方面去欣赏作品，提高自己的审美水平。
三、素描课程的实践操作1.线条练习线条是素描的基础，学生应从线条的练习开始。
通过不断练习，掌握线条的运用，提高线条的流畅性和表现力。
2.明暗练习明暗是素描的表现手段之一，学生应学会运用明暗对比、渐变等手法，使画面更具层次感。
3.透视练习透视是表现物体空间关系的重要手段，学生应学会运用透视规律，使画面更具立体感。
4.构图练习构图是画面布局的重要环节，学生应学会根据画面主题和物体比例，进行合理的构图。
四、素描课程的心得体会1.培养耐心素描学习过程中，需要长时间的练习和观察，这对学生的耐心提出了较高要求。
通过素描学习，我逐渐培养了耐心，学会了在绘画过程中，细心观察、反复修改。
2.提高造型能力素描课程的学习，使我对物体的形态、结构有了更深入的了解。
与素描的论文及总结
与素描的论文及总结与素描有关的论文及总结篇一：素描心得素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。
在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。
而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。
以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。
这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。
有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。
在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。
通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。
美术素描论文范文
美术素描论文范文刍议美术素描教学的观察与表现绘画的练习，首先要观察被画的对象，将其影像从眼睛反映到大脑，再由大脑指挥手，描绘在纸上，整个绘画过程中，观察是第一步。
这里我们所说的观察不是通常意义的看见，而是指一种主动积极的视觉思维和探究活动;而看见那么是一种绘画的练习，首先要观察被画的对象，将其影像从眼睛反映到大脑，再由大脑指挥手，描绘在纸上，整个绘画过程中，观察是第一步。
这里我们所说的“观察”不是通常意义的“看见”，而是指一种主动积极的视觉思维和探究活动;而“看见”那么是一种被动地承受视觉对象的活动。
因此，在绘画过程中观察方法的正确与否将直接影响最终的画面效果。
因此，作为一名高中美术老师，让学生理解观察方法的重要性，进而培养学生养成正确的观察方法是一项重要的教学任务。
人的观察才能不是天生具有的，需要老师不断地去引导，让学生在每天的写生过程中逐渐培养起来。
在我们的素描教学中。
常常会遇到这样的情况：学生在刚摆放静物的时候还看一眼，详细到画的时候，根本都在默写。
老师问到的时候，学生会说“看见了”，这个时候老师要分析“看”和“观察”的不同点，“看”只是匆匆一瞥，只是认识到老师摆的是水果而不是蔬菜，摆的是苹果而不是梨，而不是仔细地观察与分析整个画面的色彩构图，这时老师应从理论上使学生明白观察在绘画中的重要性，让学生明白只有通过不断地观察，把观察养成一种习惯，最终作品才能画得更准确、更生动。
“整体观察”是素描写生中最重要的一种观察方法。
作为初学者最容易犯的缺点就是从部分入手，死盯着部分进展刻画而忽略了整体。
老师此刻都会要求学生整体作画，这就要求必需要有具备整体的观察方法。
通过职中八年的授课理论，我总结出了以下一些整体观察的方法：(1)要学会瞬间抓住第一印象。
当我们看见一组静物的时候，“第一眼”肯定看到的是整组景物的外在形象，这便是“第一印象”。
(2)“近视眼”观察法也是整体观察的有效途径之一，这样做不仅能让学生忽略物象外表的细节，得到一个模糊而又整体的效果，而且还能让学生从一开场作画就能从整体入手，不会沉溺于部分的刻画。
高中美术教学中素描教学探讨论文
高中美术教学中素描教学探讨论文高中美术教学中素描教学探讨论文一、注重临摹与写生相结合，有效提高学习效率要确立自己学习的目的和方向，也就是说，要明确通过临摹想学到些什么。
临摹可以临整幅作品，也可以临作品中的一部分。
临摹应侧重形体、空间关系、黑白灰关系、表现技法等方面的学习。
教师要建议学生做一名积极的临摹者，也就是说，如果发现范本有需要改进的地方，便要改进它。
这种处理方法可以促使学生深思熟虑地学习，消除了冷漠地复制原作的倾向。
临摹的过程不仅能培养眼和手的灵巧，而且能提高创作才能。
写生练习实际上是学生摸索的过程，学生要向前辈学习，借鉴他们的经验，学习他们的技法，这个过程是必需的。
通过临摹，学生从中寻找对于素描的一些认识和理解，掌握一些素描的表现方法。
学生的`临摹练习要与写生课紧密联系，坚持由简到繁、由浅入深、循序渐进的原则进行临摹和写生练习。
其实，临摹是为了在学步阶段有所依托，它的最终目的还是为了写生，为学生日后的发展打下坚实的基础。
二、加强示范性教学手段尽管有些时候教师对一些知识做了详细地讲述，但是学生一时之间还是很难真正理解。
如，素描中正确的作画步骤、铺大色调、作画中的整体性、空间关系的处理等一系列知识，光靠教师讲解是不够的，要结合教师示范，便会使学生一目了然。
在讲解的同时，教师可以通过投影仪为学生作范画，让学生直接通过自己的眼睛准确地获得信息，而不是靠大脑想象和猜测。
学生具有很强的可塑性和模仿能力，教师示范作画是直观有效的教学手段，示范性教学在这里起到了画龙点睛的作用。
为了让所有学生都看得清楚，学校给每个画室配备了移动多媒体和实物投影设备，要求教师每节课都带领学生作画。
教师在示范中做到边画边讲解，画到一定阶段，停下来为学生作详细的分析和说明，学生可以从教师的示范演示中，更直观地感受到作画的方法、步骤和要领。
以这样的讲解示范方式进行素描教学，可以有效地帮助学生提高自身的素描基本能力和审美能力。
绘画基础课教学的流程应包括讲解、示范、单个性辅导、集体讲评四个环节，而示范性教学方式要贯穿教学的始终。
高考静物的素描教学方法探究论文
高考静物的素描教学方法探究论文高考静物的素描教学方法探究论文摘要：随着教学改革的不断推进，高中静物素描教学受到越来越多的关注，多次教学改革后，无论是教学观念还是教学手法都发生了比较大的变化，高中静物素描教学也需要创新。
随着教学改革的不断深化，高中静物素描教学中的问题都逐渐浮现，为了促进学生的全面发展，优化高中静物素描教学具有一定的必要性。
接下来，将结合实践经历浅谈如何优化高中静物素描教学，希望对相关教育者起到借鉴作用。
关键词：高考；高中；静物素描；教学；方法一直以来，受传统教学理念的影响，高中教学一直都是偏向于智育，学生的发展普遍表现出不均衡现状，这对于学生日后的影响是十分深远的，在新型教学理念中提出需要促进学生的全面发展。
学生发展包括德、智、体、美、劳各个方面，为了促进学生的均衡发展，强化学生在其他方面的发展成为目前教学工作重点之一，而美术教学作为其中的重要组成部分，也是受到越来越多的关注与重视。
高中静物素描是美术教学重要内容之一，对高中静物素描教学进行优化十分有必要。
接下来，笔者将从教学现状、典型问题，还有教学方法等角度展开论述。
一、高中静物素描教学现状以及典型问题静物素描教学是进行素描、绘画的基础，也是考试的重点内容之一，在教学改革中也获得了非常多的关注，但静物素描教学深受传统教学观念的影响，从目前的基本现状来看，还有非常多教学模式单一化的情况，典型问题还有偏重于学生素描技巧能力的提高，而忽视了学生的美术修养、美术能力的提高，从长远角度来看，这不利于学生的发展。
美术这一门科目与其他学科相比，更需要学生的创造能力，而单一化的教学模式、教学方法对学生来说无疑是一种扼杀。
除此之外，还有学生对于静物素描教学的重视度不够这一原因。
随着社会竞争的不断增大，高中生所承受的压力也是越来越大，不仅需要承受越来越重的课业负担，还需要处理来自家庭、人际交往、青春期心理问题等方面的问题，在这样的背景下，大多学生对于静物素描教学有所忽视，因此，优化静物素描教学需要提升学生对于静物素描学习的重视。
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浅谈高考美术素描教学
摘要素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在。
学习学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
关键词观察教育再认识思考
高考素描是针对美术高考的，所以很多美术绘画教学都错误的侧重于公式化的死记硬背记光影，结构等，以致于影响了考生将来的艺术水平的提高和考场发挥，而与一些重点院校擦肩而过。
所以我们美术教师应该从根本入手，正确的教学引导学生进行素描学习：
一、观察
对于美术初学者，由于缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，教师要在
教学当中十分注意这一点，以达到艺术教育的初始目的--再认知世界。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。
2.比较的方法。
如果说前一种方法取得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
二、构图
当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图迸行恰当的布局安排组合。
构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。
确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并且以画面上的这四个点为界限，考论下一步打轮廓时
如阿调整形体比例关系。
由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰虚实转折线，比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的结构呢？在它既具体有说服表现力的同时又充满节奏变化的韵律感，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受。
为了能更好地捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置.比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。
三、塑造大关系
在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。
因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。
而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了.这样才使我们能比较容易地一眼看到整个画面的形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法：
1.将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画
面，而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去整体地感觉一下所画的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是画面中对象的某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉得正确，那在你视觉印象中对象的感觉残像就会与画面中对象的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对时，马上进行修改。
2.对初学画的同学们在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。
但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。
使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。
如我们要测量确定出一个有身子带座的石膏像时，先用这种方法测出由头顶部到下巴为止的长短，然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短.这样就可以确定出头部究竟占了整个石膏像长短的几分之几。
同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是应该处在整个头部上下几分之几的位置上。
四、结语
素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至常常会感到乏味和单调。
它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该首先对他们充满关怀和耐心，来引导他们突破各个难关，因为对于中国美术高考教育来说，这们课程本身就是起到一个让学生从另一个视角来观察和认知这个世界，一种对自我的
潜意识的挖掘和体现，从而迈入所谓的艺术殿堂。
总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。
教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。
怎样进行素描教学，对于该门传统艺术学科的学习与探索本身就是一门教育艺术。
在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。