登琨艳经典作品赏析
熊盛元获奖诗词
熊盛元获奖诗词幽思入韵意难休，笔落惊鸿岁月留。
盛元妙语传千古，得奖华章岁月讴。
一、衍生注释：“幽思入韵意难休”，幽思指深沉的思绪，这里表示熊盛元写诗时思绪深沉且源源不断地融入到诗韵之中。
“笔落惊鸿岁月留”，化用“翩若惊鸿”，形容他下笔如有神，写出的诗如同惊飞的鸿雁般美妙，能在岁月中留下痕迹。
“盛元妙语传千古”，直接点明熊盛元的精妙语句能够流传千古。
“得奖华章岁月讴”，说他获奖的华美的篇章值得岁月去歌颂。
二、赏析：此诗开篇就抓住了诗人创作时的状态，那种幽思不断融入诗韵的情景仿佛就在眼前。
用“笔落惊鸿”这样的词来形容他的诗作，可见其诗的灵动与惊艳。
直接点出盛元之名，强调他的妙语可以千古传颂，这是对他诗作极高的评价。
最后说到得奖华章被岁月歌颂，将其作品提升到了一个很高的高度，整首诗直白又充满崇敬之情。
三、作者介绍：我只是一个热爱诗词之人，平日里沉浸于诗词的美妙世界。
看到熊盛元先生的诗词获奖，心中满是钦佩，于是写下此诗。
四、运用片段：有一天我和朋友聊起当代的诗词大家，我就说道：“你知道熊盛元吗？他的诗词可厉害啦，就像我写的‘幽思入韵意难休，笔落惊鸿岁月留。
盛元妙语传千古，得奖华章岁月讴。
’他的诗那真的是笔落惊鸿，每一句都好像有魔力似的，让你读了还想读。
你要是读了他的诗啊，肯定也会被深深吸引的，就像我一样。
”盛元诗海展奇才，获奖佳篇妙意裁。
字里行间情韵涌，宛如星斗落瑶台。
一、衍生注释：“盛元诗海展奇才”，意思是熊盛元在诗词的海洋里展现出非凡的才华。
“获奖佳篇妙意裁”，说他获奖的篇章有着美妙的意趣，就像是精心裁剪出来的一样。
“字里行间情韵涌”，表明他的诗在文字之中满是情感和韵味的涌动。
“宛如星斗落瑶台”，把他的诗比作从瑶台落下的星斗，瑶台是传说中的仙境，星斗是璀璨之物，说明他的诗如同仙境掉落的宝物般珍贵。
二、赏析：首句直接点明熊盛元的诗才出众。
第二句聚焦到他的获奖作品，强调妙意。
第三句深入到诗的内部，说出字里行间的情韵，这是对他诗作内涵的挖掘。
有关登琨艳
有关登琨艳
唐婉玲
【期刊名称】《室内设计与装修》
【年(卷),期】2003(000)001
【摘要】登琨艳先生拥有建筑师、室内设计师、作家等多重身份，他更像是一位艺术家、社会活动家。
他从台湾到上海14年，人们知晓他，并非他在上海设计了什么建筑，而是他这个人。
上海给了他那么大的名声，他对上海仍是又爱又恨；他想为上海的建筑作些贡献，
【总页数】1页(P80)
【作者】唐婉玲
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】TU238.2
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巫山神女的油画赏析
巫山神女的油画赏析关于巫山神女的油画赏析赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
下面为大家带来了巫山神女的油画赏析，欢迎大家参考！赏析据报道，中国美术家协会曾给过这组油画很高的评价，认为其绘画手法之细腻生动，在近百年的绘画历史上是独一无二的。
中国著名策展人、北京桥艺术中心馆长赵树林告诉记者：“李壮平老先生是一位非常有实力的艺术家。
他的作品，基本功、技巧、色彩都把握得非常好。
特别是李氏父女在中国文化禁锢的伦理范畴内，用女儿的身体做模特儿，创造了如此让人震撼的唯美艺术作品，塑造了巫山神女美丽、纯洁、善良的艺术形象，可钦可佩。
而敢于用女儿做裸体模特，并且用当代油画艺术来反映中国传统文化的东西，这是对艺术的一种牺牲和挑战!”然而，在当今中国这样一种特殊的国情下，画家父女也必然会因此而招来许多传统卫道士们的'质疑与讨伐，以及媒体猎奇般没玩没了的采访所客观造成的伤害。
甚至连个别伦理学专家也公开对记者表示：“从伦理学的角度看，(画家)李壮平的行为是不当的，引起的社会性伦理效应是相对负面的。
”我现在不想再去讨论这一早在几百年前西方文艺复兴时期就已经解决了的不成问题的“问题”。
但我还是想对那位伦理学家说上一句：“您所判断为相对负面的所谓‘社会性伦理效应’，绝非建立在现代科学与现代文明基础上的正常伦理，而只能是顽固盘踞在一部分国人心中的封建伦理残余。
无情地现实与历史，必将迅速印证您这种说法的可笑与可悲。
”若是以我个人的艺术鉴赏眼光来评价李氏父女的《巫山神女》系列油画作品，我觉得它从内容到形式都很美，艺术价值非常之高，可以说是当代中国油画的一大突破，它必将成为中国乃至世界绘画史上的传世之作或曰不朽经典。
我不知道这一套系列油画作品有没有正式进入市场。
如果暂时还没有，我倒是建议画家李壮平、李勤父女，千万不要急功近利，贸然出手。
十大经典中国古典舞作品鉴赏
十大经典中国古典舞作品鉴赏
以下是十大经典中国古典舞作品鉴赏：
1. 《白蛇传》：以中国古代传说《白蛇传》为背景，展现了白蛇化身为人的情感世界。
2. 《梨园春》：以唐代著名诗人白居易的《长恨歌》为基础，描绘了唐朝宫廷舞蹈的盛况。
3. 《红楼梦》：以清代文学名著《红楼梦》为题材，通过舞蹈展现了宫廷世家的生活和情感纠葛。
4. 《牡丹亭》：以明代戏剧名著《牡丹亭》为基础，通过舞蹈呈现了唐代少女杜丽娘与柳永相爱的故事。
5. 《旗袍飘飘》：以上海滩的旧时风情为背景，展现了旗袍的优美和女性的婀娜多姿。
6. 《金蟾记》：以明代戏剧名著《金蟾记》为题材，表现了女主角晏紫苏的忠诚和坚持。
7. 《踏古寻今》：通过舞蹈展现了中国古代文化与当代社会的融合，传达了对传统文化的珍惜和发扬。
8. 《梦幻芭蕾》：将中国古典舞与芭蕾舞相结合，展现了中国古代史诗和神话故事的美。
9. 《观音菩萨》：以中国佛教文化中的观音菩萨为主题，将舞蹈与宗教文化相结合。
10. 《黄河大合唱》：以黄河为背景，表达了对祖国的深情厚意和民族团结的力量。
泉杜尚名画赏析
泉杜尚名画赏析泉杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其颠覆传统的艺术观念和作品风格，成为了现代艺术的先驱和领袖。
在他的艺术生涯中，泉杜尚创作了许多著名的作品，其中最具代表性的要数《泉》（Fountain）和《维纳斯陷阱》（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even）等作品。
本文将以泉杜尚名画为主题，对他的艺术风格和作品进行深入的赏析。
首先，我们来谈谈泉杜尚的艺术风格。
泉杜尚是一位充满创造力和思想的艺术家，他的作品常常挑战传统的艺术观念，以及人们对艺术的理解。
他擅长利用各种媒介和材料来表达自己的思想和情感，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多种形式。
泉杜尚的作品常常具有强烈的象征意义和深刻的内涵，他通过作品来探讨现实生活中的种种问题，以及人类的内心世界。
他的艺术风格独特而又多变，他的作品总是能够引起人们的思考和共鸣。
接下来，我们来具体赏析泉杜尚的名画。
首先要提到的当然是《泉》这幅作品。
《泉》是泉杜尚于1917年创作的一件雕塑作品，它是一座普通的陶瓷小便池，泉杜尚将其倒置并签上了一个化名“R.Mutt”。
这件作品在当时引起了轩然大波，甚至被拒绝在艺术展览中展出。
但正是这件作品，成为了当代艺术历史上最具影响力的作品之一，它颠覆了人们对艺术的传统观念，重新定义了艺术的边界。
《泉》的意义在于它对艺术的挑战和颠覆，以及对现实生活的反思和批判。
它让人们重新审视了艺术的本质和意义，以及艺术家对现实世界的态度和观点。
另一件著名的作品是《维纳斯陷阱》。
这件作品是泉杜尚于1915年至1923年间创作的一件大型装置艺术作品，它由大型玻璃板和各种材料组成，整体呈现出一种复杂而又神秘的氛围。
《维纳斯陷阱》的意义在于它对人类情感和欲望的探讨，以及对现实生活中的种种矛盾和冲突的反思。
这件作品以其独特的形式和深刻的内涵，成为了现代艺术史上的经典之作，它让人们重新审视了艺术的表现形式和意义，以及艺术家对世界的理解和诠释。
登琨艳：引领上海建筑新时尚
登琨艳：引领上海建筑新时尚在上海生活了12年的登琨艳，其中前8年他都没有任何举动，“建筑这个行业不是靠吹就可以打动人的，靠的是你作品的实力。
但是，我的作品都在台湾，所以，沉默了8年后，我觉得应该是出来做点什么的时候了。
”这个时候是1998年。
“发现”苏州河仓库当登琨艳决定要在上海开始建筑设计时，他选择了苏州河边上的老仓库。
因为苏州河地理位置极佳，正处于上海的中心地带；而仓库的租金又极便宜，只相当于一般写字楼的四到五分之一；更重要的一点是，这个空旷的仓库可以最大限度地发挥出一个设计师的空间想像力。
登琨艳相中的这座灰色砖混结构的仓库，据说早年是杜月笙的粮仓。
大门正上方标着建筑时间，从斑驳的数字中能隐约看出：1933。
登琨艳很反感用发现两字来概括他对苏州河仓库的发掘。
‘发现’是找到了别人都没有看到的东西，而它们就在你的眼前，天天都看见，到处都是，怎么是‘发现’呢？只能说明在大陆，在上海对这些建筑价值的‘文盲’状态，没有人把它当回事”。
说到这里，登琨艳有点激动。
作为一个在传统中寻求到大量灵感的建筑设计师，当他看到在经济利益的驱动下，苏州河沿岸许多老建筑被大片大片地拆除，代之而起的是些毫无风格，缺乏历史吸引力的钢铁水泥玻璃幕大厦时，那种眼睁睁看着“上海的文脉在不断地稀释、流失”的痛心犹如刀绞。
万幸的是，在登琨艳的这个工作室做好以后，一批搞现代艺术的画家和设计家被其独特的风格所吸引，也在苏州河边安营扎寨。
现在，苏州河两岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等工作室100多个，聚集了1000多位艺术工作者。
昔日被要求拆除改造的苏州河仓库，正变成一个活力四射的文化传播中心。
心中永远的痛说到去年清明前夕已经开始破土动工张爱玲纪念馆时，登琨艳的声音一下低沉下来：“这是我心头永远的痛。
”登琨艳是个典型的“张迷”，他熟读了张所有的作品，在没来上海之前，对上海人的认识，对上海的印象可以说都来自张爱玲的小说。
张爱玲纪念馆破土动工时在上海乃至全国建筑界都引起了不小轰动。
蒙娜丽沙美术鉴赏30篇
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的一幅杰作，也是世界上最著名的艺术品之一。
这幅画以其神秘的微笑和细致入微的绘画技巧而闻名于世。
蒙娜丽沙的画作呈现了一个年轻女性的半身像，她端庄而优雅地坐在一个自然背景前。
她的脸部轮廓被柔和的光线照亮，眼睛透露出一种迷人的神秘感，而微笑则给人以独特的魅力和亲近感。
达·芬奇巧妙地运用了透视和光影效果，使蒙娜丽沙的形象栩栩如生，仿佛她将随时动起来一样。
除了蒙娜丽沙的形象之外，画作背景的细节也显示出达·芬奇对自然的细致观察和艺术再现能力。
背景中的岩石和水域被精心绘制，呈现出复杂的纹理和层次感。
这种细腻和精确的绘画风格使观众感受到达·芬奇对细节的追求和对真实的渴望。
蒙娜丽沙的价值不仅在于其艺术技巧和绘画风格，还在于它所代表的文化和历史意义。
这幅画作成为了西方文化的象征之一，无论是艺术家、学者还是观众，都对它产生了深远的影响。
蒙娜丽沙的微笑和眼神吸引着观众的目光，并引发了无数的解读和研究。
她的神秘性和她所代表的女性形象也使得她成为了女性解放运动的象征之一。
总的来说，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的杰作。
它展示了达·芬奇卓越的绘画技巧和对细节的极致追求，同时也启发了后世艺术家的创作灵感。
它的神秘和魅力使得它成为全球各地观众争相前往卢浮宫 （Louvre）欣赏的热门艺术品之一，也让它在人们心中留下了深刻的印象。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇（Leonardo da Vinci）创作的一幅油画作品，也是世界上最具代表性的艺术之一。
下面是对蒙娜丽莎的美术鉴赏，以400字为限。
蒙娜丽莎是一幅具有神秘气息的画作。
她的微笑和眼神吸引了无数观者的目光，使人们感受到一种内心深处的安静和平静。
当代画家杨晓阳四十三幅阳刚壮美经典绘画作品赏析
当代画家杨晓阳四十三幅阳刚壮美经典绘画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。
50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
试析《霓裳艳》的艺术特点
《霓裳艳》两条线 索中 ，一 条主叙刘喜娘 不畏强权 、
人物 ，不但 主要人物刘 喜娘 和 阮心存 的人物 形象 十分 勇敢反抗 ，以主观视角进行 叙述 ；一条 主叙 阮心存对刘
生动 ，次要人物蒲后轩 、刘母 、单 作梅 、蒋奇 、王琴 阁、冼 喜娘 的爱慕 ，以客观视 角进行 叙 述 。两条 线先是 各 自
收 稿 日期 ：２０１７—１１—０９ 基金项 目：国家社会科 学基金 项 目（１６ＢＷ０７４））；国家社会 科 学基金 重大项 目（１１＆ＺＤ１０７） 作者 简介 ：史 贝贝（１９９２一），女 ，河 南太康人 ，硕士研究生 ，研 究方向 ：戏剧 、戏 曲。
·４４ ·
新 乡学院学报
上 ，成就了姻缘 ，全剧 以喜庆 收尾 。《霓裳艳 》善 于塑造
《霓裳艳 》是 许 之衡 唯一一 部现存 的戏 曲作 品 ，壬 戌 （１９２２）冬月刊成 ，为傅惜华所 收录 ，本文 皆依据此版 本作引用分析 。
在此 书前有许之衡 的题记 并赠言 ： 此为 乙未 （１８９５）岁初 学试 作 ，壬戌 （１９２２）因
刻他 书之便 ，并付 枣梨 ，一 时游戏 ，未 免魏 收轻薄 ， 旋深 悔之。 原拟 毁 板 ，久 已秘 不 示人 ，嗣续 作颇 多，拟 汇刻成《曲学丛书》一部 ，附《饮流 斋传奇 》数 种 。此本 尚合 曲律 ，遂 姑存 之 ，以见初 作 面 目，不 脱康 、乾后 曲家词 藻 习气也 ，检 呈 刚甫道 文教 之 ， 借博解 颐。 甲子十月之衡 持赠。［Ｉ 周贻 白的《曲海燃藜 》对《霓裳艳 》卷端 的许 氏 自题 抄录为 ：“……检子庚先生教之 ，并博 启颐 。甲子十月 ， 之衡持赠 。”［２ 周 氏称 “此本系 一九 四四年 ，购 自杭州 书 肆 ，殆抗 战期间 因乱散 出者”，并言“《曲学丛书 》似未 出 版 ，饮 流斋其他传 奇 ，亦 未 闻有人 藏庋 之”。对 比周 氏 所抄录许 氏题记 和傅 氏所 藏本许 氏题 记 ，可 看 出分 别 是两位 不同 的受 赠者 ，一是 子庚 ，二是 刚甫道 丈 （人）。 周贻 白不知子庚 为何 人 。据查 ，同许 之衡 有关 联 的名 叫子庚 者唯北 大词学教师刘子庚 ，即刘毓 盘 ，许之衡 与 其 相交 甚密 ，曾 以《守 白词 》相赠 。字 刚甫者颇 多 ，有清 末藏 书家陆心源 ，但 其 １８９４年即逝世 ，故非此人 ；有清 朝诗人金亦 巨 ，生卒 年不详 ；有郑庆筠 ，浙江秀水人 ，生 卒年亦 不详 ；还 有一位是 曾习经 ，刚甫 即指此人 。曾习
曾邕生艺术作品赏析
曾邕生艺术作品赏析曾邕是我国现代美术史上著名的画家、书法家和美术教育家，其艺术风格独具特色，创作上追求大、粗、重的表现形式，浓郁的个人风格深受观赏者的欣赏和喜爱。
本文将对曾邕的艺术作品进行赏析。
曾邕的画作以写生为主，善于用浓郁的色彩，手法独特、大而粗犷、描绘出原朴的自然景色。
他注重作品的情感表现和创造性的艺术构思。
他的笔下山川河流流水、丘陵山峦林木，都是用大墨大色、较少小巧用笔，力求简练而形象，起伏的山峦流水，一笔一划，清晰而韵味深长，表现出他对自然的深刻认识和感受。
《冰雪大千》是曾邕的代表作品之一。
该画以冰雪为主题，表现了雪花飘飘、大地皑皑，天空澄澈的景色。
整个画面将壮丽的自然气氛展示得淋漓尽致，白茫茫的大地给人带来冷清、神秘的感觉。
曾邕用粗犷的笔法和大胆的色彩表现出雪的美妙和神秘，给人留下了难以忘怀的印象。
另一件著名的作品是《江山有情》，这幅作品表现了江山美景的壮观，生动地描绘出了人和自然之间的和谐相处。
画面中的山峦和森林，显得格外的峻峭而雄伟，其间的河流则勇猛奔腾，使人不禁沉浸于大自然的美丽环境。
整幅画作用粗旷而大气的手法，让人感受到作者受到自然景致的感染，对自然景观抱有深深的热爱。
曾邕还在书法方面有着得天独厚的天赋和造诣。
他的书法风格清新自然，气势恢宏，给人以美的享受与感受。
他的书法深刻独特，善于利用空间，堪称写意派书法的代表人物之一。
总之，曾邕是一位艺术上才华横溢的大师，他的画和书法体现出了他卓越的艺术天赋和深刻的艺术修养。
他的作品具备极强的艺术价值，更具有深厚的文化内涵。
可以说，他的艺术作品成为了现代艺术史上的经典之作，对后来的艺术家产生了很大的影响和启示。
青阳归去来兮——《虢国夫人游春图》之品评
852023/03 No.253朱明为夏，青阳为春。
万物初醒，携旅踏青。
天上有成群北飞的燕子，地上有铺青叠翠的生机，画中有悠游自适的人群，何以感受青阳气息？且跟随张萱的脚步，重归《虢国夫人游春图》之旅境。
一、梦回长安故里—背景张萱何许人也？古唐长安画者，《虢国夫人游春图》作者是也。
盛世开元，醉了诗仙李白，狂了画圣吴道子，成就了书法家颜真卿，也孕育了妙手丹青张萱。
不得不承认，在车摇马慢的时代，盛唐为彼时的文艺点燃了绚丽多姿的烟火，灿烂美丽，时至今日仍让笔者流连忘返。
大唐盛世，政治清明，商贾安其业，民生得其所。
唐诗传诵至今，《送子天王图》惊叹世人，《多宝塔碑》观者如云，《虢国夫人游春图》引无数人临摹。
唐代社会经济的繁荣推动彼时的艺术发展欣欣向荣，而这些生机勃勃的艺术品也为世人探索大唐盛世提供了珍贵资料。
在唐代，没有高铁和飞机，也没有网络和电视，更没有手机，古代人的世界很小，他们择一业便终其一生，但他们可能比今人生活得更纯粹。
张萱亦是如此，他选择成为一名画师，便终其一生专注于画艺。
这何尝不是在告诉世人一个道理：人活着，总要选择专注于一事。
生活如是，科学如是，艺术更如是。
二、细品阳春踏青—品析形式之于天地万物，可由艺术叙之，或抚琴，或起舞，或执笔。
张萱将虢国夫人踏青之旅描于素绢，以长宽高之维度为世人拍摄了一部短暂的“默片”，而这无声的短片却绘声绘色地创造出了一个有生命的空间。
画中有八匹马、九个人，无一草一木、一山一河，为何在听其名曰为“游春图”一瞬，人们会不自觉地陷入对春游的回忆？这当然是因其有生命的形式与空间的经营。
心电监护仪告诉我们，曲线代表着生机与活力，直线代表着逝去与沉寂，这点同样适用于绘画艺术。
在《虢国夫人游春图》中，可清晰地看见其中用线皆为曲线，且错落有致。
三人三马领队缓行，前松后紧，三五成群。
图卷上下左右两角之间留白甚广，留出的这片“白”使观者在想象的世界畅游自得、无拘无束。
读“画”须有真性情。
《美丽中国塞罕坝》(布面油画)孔亮赏析
《美丽中国塞罕坝》（布面油画）孔亮赏析
摘要：
一、画作简介
二、艺术风格赏析
三、主题内涵解读
四、画家背景简介
五、画作价值评价
正文：
一、画作简介
《美丽中国塞罕坝》（布面油画）是一幅由孔亮创作的油画作品。
画作以我国著名的塞罕坝为背景，展现了这片美丽森林的壮观景色。
通过对自然景观的细腻描绘，作者向观众展示了我国自然环境的独特魅力。
二、艺术风格赏析
在这幅作品中，孔亮运用了现实主义的创作手法，以细腻的笔触和丰富的色彩展现了塞罕坝的美丽风光。
画面中光影变化丰富，色彩搭配和谐，使观众仿佛置身于真实的自然环境中。
同时，作者巧妙地运用了远近透视和明暗对比，使画面具有很强的立体感和空间感。
三、主题内涵解读
《美丽中国塞罕坝》这幅作品不仅表现了自然景观的美丽，更蕴含了我国人民热爱家园、保护环境的精神。
通过对塞罕坝这片人工林的赞美，作者向观众传达了绿水青山就是金山银山的理念，强调生态文明建设的重要性。
四、画家背景简介
孔亮，我国当代著名画家，擅长油画创作。
其作品以风景为主题，注重对自然美的挖掘和表现。
孔亮的作品具有较高的艺术价值和观赏价值，多次在全国美展中获奖。
五、画作价值评价
《美丽中国塞罕坝》这幅作品以其独特的艺术风格和丰富的主题内涵，展现了我国自然环境的美丽和生态文明建设的重要性。
画作不仅具有较高的艺术价值，还具有很强的现实意义和教育意义，是一幅值得品鉴和收藏的优秀作品。
【总结】
通过对《美丽中国塞罕坝》（布面油画）的分析，我们可以看出画家孔亮对自然美景的热爱和对环境保护的重视。
春赋第七段赏析【清代】吴兆骞骈体文
THANK YOU！
• 这是苏轼描绘春天的一首诗，也是被人传诵的千古名篇。竹林外的 桃花一枝两枝地开放着，鸭子也在戏水。因为天气已经暖和，蒌蒿 已经长了很多，春笋也开始冒头了。河豚这时也要回来了，这是一 个好季节。整首诗，苏轼没有直接写自己对于春天的喜爱和赞美， 全部描写的都是春天的景象。通过这些景象，我们却可以感受到诗 人在春天的欢喜。
張黼帷而照蘭皋，游鑣乍倚，筝柱新調。駐流雲于歌扇，矜結 風于舞腰。指景物之骀蕩，瞻池館之迢遥。翠袖楊兮絲管合， 朱顏酡兮羅綺娇。
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春天，是孕育生命的季节，她不像夏天那么炎热，不像秋天那么萧瑟，也不像冬天那么寒冷。她 带着生命和希望，迈着轻盈的步子，迫不及待地跃过高山，越过河流，从千里迢迢的地方赶来， 所到之处萌发着蓬勃的生机。 “胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红 总是春。”这是朱熹所作的一首咏春诗。在风和日丽的一天出去游春，无边的景色早就已经不一 样了。春风将世间的花都吹开放了，到处都是春天的美景，让人赏心悦目。其中的“万紫千红总 是春”是经典名句，将春天的景色很好地概括了出来，在诗人的笔下，春天的颜色是数不胜数的。
骈体文
春 春赋作于吴兆骞少年时。春天，是一个充满生机的季节。温暖、美 好、生机勃勃，都是对它最好的形容。面对这样的美景，有多少人 能不喜爱呢？在古诗词当中就有很大一部分，是描写春景的。今天， 我们一起来看一看，古代诗人在春天都是怎样抒发自己的喜爱之情 的吧！
• “竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河 豚欲上时。”
作者简介
• 吴兆骞（1631～1684）清初诗人。字汉槎，号季子， 吴江松陵镇（今属江苏苏州）人。少有才名，与华 亭彭师度、宜兴陈维崧有“江左三凤凰”之号。顺 治十四年科场案，无辜遭累，遣戍宁古塔二十三年， 友人顾贞观恳求于纳兰性德，后经性德父明珠营救， 得以赎还。归后三年而卒。诗作慷慨悲凉，独奏边 音，因有“边塞诗人”之誉，著有《秋笳集》。
作品赏析
作品赏析
作者：暂无
来源：《科学之友》 2014年第3期
1《龙之尊者》作者：黄松坚
点评：作品高33厘米，创作于1990年。
对目字形面部和清瘦肌肤典型的细腻描塑，发挥
出石湾形神兼备的技艺，使人物形象苍劲传神，人与龙的和合，人、龙、珠的环回欣赏及题字，更令人悠然遐思。
此作品荣获2007年国家金奖，2010年国家中华民族艺术珍品奖。
2 《汉武帝》作者：庞文忠
点评：作品高64厘米，创作于2013年。
此作品是“刀塑”和“捏塑”混用下的杰作。
人
物黄袍加身，髯须浓密，眉目间透露的英气，王者之气立现，衣饰龙纹神采飞动，雕工精妙且
刀刀有序，精工之极而不染一丝匠气，整体气韵森严浑穆、沉雄富丽；佩剑挂于束腰之上，面
庞饱满双目有神，而右手叉腰左手半握的神态，运筹帷幄，仿佛神州大地尽在脚下。
浅赏刘大观书法作品
浅赏刘大观书法作品浅赏刘大观书法作品2009-01-02 20:19:22| 分类：书法漫谈 |字号订阅————2009年1月2日朴茂雄健见风神刘大观，字正孚，号松岚、行十（刘十），别号斥邱居士。
河北省邱县邱城人，乾隆丁酉四十二年，（1777年）拔贡。
初仕广西永福县令，署理象州、马平、贺县，调补天保。
丁忧，服阙，先委治承德，旋补开原县知县，升宁远州知州，升任山西河东兵备道，兼管山、陕、河南三省盐务，署山西布政使。
他和刘墉同根同祖，是续《红楼梦》作者程伟元的好友，也曾给曹雪芹的好友敦诚的《四松堂集》写过跋，还曾为盛京将军晋昌《且住草堂诗稿》作过跋或序，为尚镕《持雅堂诗集》作过序，他跟翁方纲、王文治、洪亮吉、王昶、江藩、吴锡麒、钱大昕、钱杜、潘焕龙、乐钧、法式善、吴嵩梁、张问陶、杨芳灿、章玉森、吴玉松、符葆森、吴云等大家名宦过从甚密。
刘大观生于乾隆癸酉四月初五日戌时（1753年4月5日），卒于道光甲午三月二十三日（1834年3月23日），得寿八十有二。
工诗善书，萧闲刻峭，卓然自立。
是当时辽东地区最著名的诗人之一、高密诗派的中坚人物。
著有《玉磬山房诗文集》十七卷。
2008年11月，从河北省邱县文联的邵福亮先生处，得刘大观书法作品照片两幅。
其一为“行草条幅”。
（见附件一）内容如下：“华原嗜酒工画，隐居终南、太华之间，揽其云烟变幻。
兴之所至，尽寄于毫素。
千岩万壑，造化无穷。
暑日阅之，如挟纩也。
星渠老长兄属大观”（钤印：引首“心迹喜双清”名章“刘大观印”“正孚”。
）其二为“行书中堂”，（见附件二）内容如下：“塞外水之雄，大凌兼此地。
当其泛滥时，万夫莫能治。
急溜怒于虎，长篙其杀刺。
其尤猛悍者，厥维春之季。
层冰一夜开，力可杀赑屃。
其余鳞介族，琐琐不足议。
今来殊不然，枭张化坦易。
蹄涔复几许？骎骎行车骑。
斜风漾靴纹，余波弄逸致。
是何后与前，恭倨迴然异？譬彼豪横儿，晚年人纯粹。
戾气已消除，美德无弗备。
卓哉周孝侯，自是人中瑞。
《登徒子好色赋》作品赏析
《登徒子好色赋》作品赏析《登徒子好色赋》作品赏析《登徒子好色赋》作者介绍宋玉，生卒年不详，战国时楚人，屈原之后楚国著名辞赋家。
署名宋玉所作流传至今的作品，除《九辩》外，都有人怀疑是否为宋玉之作。
但文学史往往屈宋并称，宋玉对后代文学产生过深远影响则无疑。
杜甫有诗云："摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。
怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。
江山故宅空文藻，云荒台岂梦思。
最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑"（《咏怀古迹》）。
"楚宫久巳灭，幽佩为谁哀？侍臣书玉梦，赋有冠古才"（《雨》）。
李商隐亦曰："何事荆台百万家，唯教宋玉擅才华？……"（《七律》）。
可见宋玉在后代文学家心目中有重要的地位。
《登徒子好色赋》原文大夫登徒子侍于楚王(2)，短宋玉曰(3)："玉为人体貌闲丽(4)，口多微辞(5)，又性好色。
愿王勿与出入后宫。
"王以登徒子之言问宋玉。
玉曰："体貌闲丽，所受于天也；口多微辞，所学于师也；至于好色，臣无有也。
"王曰："子不好色，亦有说乎？有说则止(6)，无说则退。
"玉曰："天下之佳人莫若楚国，楚国之丽者莫若臣里，臣里之美者莫若臣东家之子(7)。
东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白(8)，施朱则太赤(9)；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素(10)，齿如含贝；嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡(11)。
然此女登墙窥臣三年(12)，至今未许也(13)。
登徒子则不然：其妻蓬头挛耳(14)，齞唇历齿(15)，旁行踽偻(16)，又疥且痔(17)。
登徒子悦之，使有五子(18)。
王孰察之(19)，谁为好色者矣。
"是时，秦章华大夫在侧(20)，因进而称曰："今夫宋玉盛称邻之女，以为美色，愚乱之邪(21)；臣自以为守德，谓不如彼矣(22)。
且夫南楚穷巷之妾(23)，焉足为大王言乎?若臣之陋，目所曾睹者，未敢云也。
蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的绘画之一。
它是一幅半身像肖像画，描绘了一位神秘而优雅的女性，她微微带笑，眼神深邃，似乎散发着内心的力量和智慧。
这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法，包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。
他通过精确的绘画技巧，将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生，给人一种亲近而又神秘的感觉。
蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题，无论从哪个角度看，她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力，让人产生无法言喻的共鸣。
这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色，包括远处的山脉和水域。
达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起，增强了画面的整体效果。
此外，画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。
《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品，不仅在艺术价值上具有重要意义，也在历史上扮演了重要的角色。
它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。
达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解，使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。
《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域，成为了世界文化的一部分。
它被广泛引用和模仿，成为了艺术史上的经典之作。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。
总之，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。
它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝，也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。
无论是从审美角度还是文化角度，这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作，也是世界著名的艺术品之一。
它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏，简要介绍其艺术价值和吸引力。
登琨艳：君子比玉 仙人点金
现 在 自 己的生 活虽 然很 忙 却还 是充 实 的 ，
因为 至少 仍然 是 为了 自 己而活 着工 作 着 ．
时 尚是 一 种 思 想 产 成 的 态 度 ． 度 影 态 响行 为 ．外人 只是 看 到最终 的 ” ” 果 ．而 极 少 看见 隐藏 在后 面 的那个 ” ” 你的 因 。
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早在 匕 世纪 ８ ０年代 。他 在台湾就 是家喻户晓的 ＾物。 建筑影 响了城市的文化生态 。 如今 ，他在 ｔ 海十几年留恋不去 ， 余秋雨 ． 和 陈逸飞 —起 被称为 “ 海 三少” 。他的作品最直 观地矗立在城市白 丘ｌ 。 掘 孑上 这
出 名 自 己 想 做 的 事 了 。 是 ． 选 择 了 。 走 。 于 他 出 。 先 是 流 浪 欧 美 一 年 ：１ ９ 年 登 琨 艳 往 返 于 ０ ９ 台 北 与 上 海 两 地 生 活 ．如 是 十 多 年 ．在 上 海 做 了 很 多 精 彩 设 计 ． 如 张 爱 玲 纪 念 图 比
果然 。果 然 。
看看我 所 感兴 趣 的人文 世界 。
登 琨 艳 ．设 计 师 中 的 传 奇 人 物 ．１ ５ ９１ 年 出生 于 台湾高雄 一个 普通 家庭 ． 读 农 就
专 ． 着 头皮熬 到毕 业 ． 个偶 然 的机会 ． 硬 一
登 琨 艳 被 享 誉 台湾 建 筑 界 的 名 师 汉 宝 德 先 生 相 中 。于 是 ． 当 了 两 年 建 筑 系 的 旁 听 他 生 ． 后 进 入汉 先生主 持 的汉光 建筑事 务 然
范 。登 琨 艳 用 实 际 行 动 和 呼 吁 带 动 了 苏 州 河 边 的 四十 几 座 旧 仓 库 的保 护 。
如 今 ． 将 杨树 浦路 ２０ 号 废弃 已久 他 ２０ 的美国通 用电气公 司亚 洲第一 大厂遗址 改 建成上 海滨 江创 意 产业 园 。
“对待老旧我近乎以身侍佛”——登琨艳
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点希望与野心 ，想要将这些优秀的亚太地区的设计人才整合在一起 ，
冀望在这个 新的世纪 的开始 ， 建构 一个属于亚太设计产 业结盟 的具象产 品与文化的时代。 所以在我个人即将进入老年的一个建筑师成熟的时代 ， 我要倾毕 生全 力与资源 ，来整合这些有能力 ， 带领亚太地 区产业升级 的 优 秀人 才一起 努力 ，一起工作 ，如果我们这一代人做不到 ，我们也努力 要教育 与帮助下一代 的年轻人严谨 的成长 ， 让他们可 以创造 出与西方平
收 为关 门弟子。第二个 １ Ｏ年里 ，凭借 作品 “ 旧情 绵绵 咖啡厅 ”和 “ 现代 启示录啤酒馆”他在 台湾声名大作 ， 为媒体追捧的焦点 。 成 第三个 １ Ｏ年 里 ，他移居上海 先后完成的张信哲 “ 三千客”餐厅、苏荷印象 ｗｒ ｖ又 让他在大陆媒体中大出风头。现在 ，是登琨艳的后五十岁时代 ，一个他 视为大显身手的阶段。而他又选 择了怎样的 目标亦步亦趋７ ” 我个人出身台北 ， 因缘 际会旅行来到上海 ， 并且落脚在这里工作 已经 十四年 ， 也渐渐被这座城市甚至整个国家认同并接受 ， 意外在 东京的 也 相同专业界交了不 少在 日本 具有 国际声望 与影 响力的朋友 。 以一直 有 所
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登琨艳经典作品赏析
登琨艳上海大样建筑设计工作室创始人，目前专注于规划建筑室内景观公共艺术设计工作。
1951生于台北，屏东农专农艺科毕业，东海大学建筑系旁听两年，师从著名建筑师汉宝德先生从事建筑设计工作，现居上海。
登琨艳学农出身，曾游历欧洲大多城市，出版摄影文学评论书刊。
1990年结束欧洲流浪历程，并选择在上海落地生根。
他选择了苏州河畔的一个旧仓库，并把它改装成工作室。
此拲吸引了很多人到他的工作室参观，并引起当地其他艺术工作者仿效，纷纷把周遭的仓库改建，从而成功阻止了上海市把这一带富历史意义的建筑物拉倒。
就此，他获得联合国教科文组颁奖，表扬他在保护文化方面的工作。
其后，他更获得上海市杨浦区区政府邀请，作为黄浦江畔旧工业区的改建工程的顾问。
登琨艳代表作品：
1984旧情绵绵中山段
1985旧情绵绵忠孝店
1986现代启示录
1990九歌文学书屋
1993五颗星啤酒屋
1997台南艺术学院公共艺术
1998纽约假日餐厅
1999苏州河工作室
2006上海亚太设计中心等
登琨艳经典作品赏析——湖南长沙窑主题餐厅
长沙窑餐厅
长沙窑餐厅在设计风格上的新颖独特及表达出的文化底蕴，是在星城任何一家餐厅都兆豹难以看到的。
让千年古窑本体再生，是长沙窑餐厅设计大师---登琨艳大师设计的灵魂所在。
从餐厅的外墙、到门厅梯厅，从大厅到走廊穿堂再到包房，大到整个餐厅的整体设计，小到灯饰、把手的史桩各个细节，无不渗透着长沙窑的文化气息。
在这里你可看到铜官古镇随处可见底温微烧的夯土墙装饰，用废弃的旧烧窑匣子装饰的主体空间，无烟蜡烛在匣里摇曳闪现，让这神秘安静的长沙古窑本体霎时显现出灵气来。
食客来长沙窑餐厅，感觉已不仅仅是走进了一个餐厅，更多的是会被长沙窑餐厅的神秘、雅致、高贵所仍琴吸引，在流连于这里美食的同时，又享受着这里所营造的长沙
千年古陶窑址的神秘气氛。
整个餐厅以柔和的白色，嫩黄，橘黄色等暖色为主凸显了长沙窑的主题特点，给人以温馨，复古的颜色和材料随处可见，让人重温长沙窑的气息，材料方面除了空心砖、铅板、钢板造墙之外，不用木工、更不用油漆，唯为了建造比较个人视觉质感，特别从苏州运来即将失传工艺之传统大块青砖，铺设于墙体与地面，室内室外连成一体，碎小之块则拼设苏式庭园地坪图案于前院进出口，一则青砖来之不易，理应节俭爱惜，一则碎块青砖可以去污止滑，应该是前人很智能的材料选择与运用。
无数的青瓷砖码的十分整齐，石桌，石墙，再加上隐约可见的牌匾，构成拉一幅美丽的画卷，为这座餐厅增添啦几分古意。
用废弃的旧烧窑匣子装饰的主体空间，无烟蜡烛在匣里摇曳闪现，让人刚感受到无限的灵气蕴含其中极具古意而又体现节约这一环保先进理念。
优雅的餐厅摆设让人还未坐下就迎面而来一股家的温暖，独具匠心的独立式空间设计精妙让人赞不绝口。
暖红色的色彩基调让人沉醉其中，深浅红色的墙砖，，玫瑰红的屏风恰到好处的分割空间。
上海亚太设计中心
随着亚洲太平洋地区长期的和平与发展，以及各国往来交通的快捷便利，经贸文化的交流越来越交叉频繁，以及因特网铺天盖地无所不在的运用，国与国之间，地区与地区之间，除了地理的图界，已经变得越来越模糊，甚至到了疆界决堤的时代。
因此，相互整合结盟变成不得不的趋势，谁有能力，谁有吸纳力促成团结联盟，谁就是老大，也变成一个不得不的新时代的新经营型态；高科技产业早已结盟，信息产业的也正在结盟，金融业也已经不得不结盟，甚至零售等服务业都被迫要结盟。
我们注意到并且惊恐这个团结联盟的产业新拖拉斯时代，一个力量强大的团盟可以影响一座城市，影响一个国家，甚至具有改造世界的能力，我们确信这个趋势似乎已经锐不可挡。
当然，我们也认为因此城市与城市之间，也会因为力量的整合与利益必需相互结盟，而且不仅只是一个国家的相邻城市会自然结盟，国际疆界决堤现象后的国与国之间的城市产业经济文化，甚至市民们也都被迫不得不迈向这个整合结盟的新时代，否则会被孤立，被边缘化。
上海作为再度崛起的亚太地区的新兴又老旧雄厚的工商经贸首都，我们关注她即将可以有努力要扮演的城市首都角色，所有事情都有可能在这座活力与火力迅猛的亚太地区数一数二的大都市发生，并且很容易被接受，进而发展。
过去这十年上海政策改革开放后的变化就证明了这一切，任全世界都不得不刮目，并且震惊。
这一切的一切无不在表明上海的建筑设计也将引来新的高峰。
规划空间：
工作空间：环境艺术设计空间，工业产品设计区，服装饰品设计区，影音视像设计区，图像软件设计区。
会展空间
除了专业的设计工作空间的规划，我们也为这些创意人才提供各种设计产业经贸的交流环境与平台，让世界的眼光聚焦看得见这里，让世界的贸易商把我们的创意产品分享给这个和平的世界各地。
所以，我们设立很多会议与展演的空间，大者可以容纳两千人的会议演讲厅，小者五人至十人的精致会议空间，各种规格的展销演讲会议空间及设施都齐全。
当然国际规格与气氛的时尚表演空间更是我们的特色，我们有能力做到全世界国际级的设计师只要到东方来，都不得不以我们这个园区为优先选择。
商务空间
建立综合性先进完整的的商业服务空间，是我们对在此园区工作与会议展演的设计师与商务经贸非常体贴的规划，让在此或者短期来此工作展演的人士与商家，不必再为特殊大图输出、打印印刷装订、摄影录音、甚至空间布臵，我们都非常在意，这些服务对于远到而来尤其是国际的人士更是重要的。
餐饮空间
在如此拥有上千位设计人群落工作的环境，设立一座具有国际时尚标准与感觉的综合性休闲餐饮空间，更是我们要对这些创意人才的服
务与想象。
我们知道这里会成为将来这些创意族群的在欢乐的交流与互动的空间。
户外剧场及广场
人们在这个广场感受到的应该是我是世界的唯一....无数的圆形，圆的广场，圆的桌椅板凳，圆的树木，站在中央说不一定可以享受一番众人的注目礼。
青砖依旧是他的宠儿，让人感受到他对古物的无限喜爱，和现代化的桌椅有机的融合在拉一起，共同构成啦圆圆的广场。
影子走廊，我想这么叫它，因为在太阳的照射下，你会发现建筑的几何构造会产生无与伦比的几何美。
中央的树木为这个石砖世界设立拉一个绿点。
好有生机的说......
大花园
绿色，满眼的绿色，生机勃勃的大花园，设计材料永远是无限的植物，色彩永远是五彩斑斓的大自然颜色，空间的构成以每个庭院为点，各个小径为脉络的网状结构，中间是湖泊的点缀，我去，这个藤蔓太舒服了。
再一次表达对土豪的谴责.....
潘翼设计
设计材料为玻璃，石砖，木板，钢筋，典型的后现代建筑风格，整个建筑风格淡然素雅，很正规的大建筑公司办公室休息地，不过就是不知道风景咋样....
总结登琨艳各个建筑的主要特点：颜色偏素雅淡然，空间像是后现代建筑风格，材质明显复古，多用青砖等古意盎然的材料，营造技术搞不懂.....。