中国美术史——五代宋元美术(考研复习用)
美术考点五代宋元美术史
美术考点：五代宋元美术史五代宋元美术史1.五代南唐人物画家周文矩的代表作是?文苑图?，顾闳中画过?韩熙载夜宴图?。
2.“荆关董巨〞是指荆浩、关仝、董源、巨然四位五代山水画家，荆关和董巨分别代表北方和南方山水画派。
3.“黄徐体异〞是指西蜀画家黄筌、南唐画家徐熙的不同花鸟画题材和风格，花鸟画地域风格和个人风格的分立，说明这个画科的成熟。
4.翰林图画院是最早的官立专门绘画机构，存在于两宋。
北宋徽宗时是翰林图画院的鼎盛期，曾将科举制引入画家的选拔和培养。
5.北宋翰林图画院画家等级分为待诏、艺学、祇候、学生四等。
当过待诏的名家有郭熙、李唐、马远等。
6.北宋武宗元的?朝元仙仗图?是玉清昭应宫的壁画小样，继承了唐代吴道子的风格。
7.李公麟的代表作是?五马图?，风格是白描人马画。
8.梁楷是南宋画院待诏，开创了减笔人物画风。
9.宋代风俗画的代表作有张择端?清明上河图?、苏汉臣?秋庭婴戏图?、李嵩?货郎图?等。
10.南宋历史画名作有陈居中?文姬归汉图?轴、李唐?采薇图?。
规谏画有?折槛图?等。
11.北宋美术史家郭假设虚?图画见闻志?提出的“三家鼎峙〞是指北宋山水三大家关仝、李成、范宽，都是北派山水画家。
12.范宽的代表作是?溪山行旅图?。
13. 郭熙和崔白确立了北宋山水和花鸟画新风。
郭熙的代表作是?早春图?，崔白的代表作是?双喜图?。
14. 宋代青绿山水的代表作有王希孟的?千里江山图?、赵伯骕的?万松金阙图?。
15. “南宋四家〞是指李唐、刘松年、马远、夏珪四人，都是南宋画院的画家。
16.?万壑松风图?是李唐的作品，?四景山水图?是刘松年的作品，?踏歌图?是马远的作品。
17.北宋文人画理论主要提倡者有苏轼、米芾等。
早期文人画主要的实践有文同的墨竹、米友仁的米氏云山、扬无咎的墨梅、赵孟坚的水仙等。
18.辽宁法库叶茂台辽墓出土的两幅绢画分别是山水画?深山会棋图?和花鸟画?竹雀双兔图?。
19.辽墓壁画的重要发现有庆陵壁画、库伦辽墓壁画、宣化张氏家族墓壁画。
(完整版)中国美术简史考研复习资料
中国美术简史范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术分值大概分布：1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分2.绘画理论：10分3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分4.书法艺术：5分5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分第一编史前及先秦美术第一章史前美术一、关于艺术起源的几种主要观点★★1.模仿说2.巫术说3.游戏说4.劳动说二、重要彩陶类型★★★★★1.仰韶文化彩陶半坡类型、庙底沟类型2.马家窑文化彩陶马家窑类型、半山类型、马厂类型3.黑陶工艺三、重要雕刻★★1.玉器：C形龙2.陶雕：女神塑像四、岩画第二章先秦美术一、青铜器艺术★★★★★1.青铜器的分类及代表商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎春秋：立鹤方壶战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶2.青铜器纹饰兽面纹（饕餮纹）2.青铜器上的铭文铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。
到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭二、绘画艺术★★帛画：《人物龙凤》《人物御龙》第二编秦汉美术一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬）1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画2.帛画3.画像石、画像砖4.雕塑（守灵）二、秦汉绘画的主要特征（简单了解）1.政治功能和伦理教化作用2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面3.单线勾勒三、壁画宫殿寺观壁画和墓室壁画代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画四、帛画马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。
五、画像石、画像砖1.用途2.特点六、雕塑（简答题）1.秦汉特点、异同⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
5-五代宋元
徐熙 （1）钟陵（今江西进贤）人，出身江南名族， 终生不仕，性格放达、情趣闲逸，擅长以粗笔浓 墨写江湖汀花，野竹、果蔬、虫鱼、略施杂彩， 不隐笔迹，有“落墨花”之称。代表作《雪竹图》 徐熙作品主要取材主要是江湖田野的汀花、野竹、 水鸟、昆虫、蔬菜、药苗等等，具有质朴精炼、 “清新洒脱”的风格特点，因此有“徐熙野逸”之称。 （2）其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹 林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。在画法上他 一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表 现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后赋色。 宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施 丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”(《梦溪笔 谈》)。
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何为徐黄异体？
“徐黄异体”实则为两种美学风格，黄筌作品以富丽工巧见称，徐熙作品创“野逸”风格， 他们打开了以后水墨淡彩和水墨花鸟画的先河，“徐黄异体”主要体现在师承关系不同、题材 不同、表现技法不同、格调不同。黄筌和徐熙的作品无论在取材上或是形式风格上，都有 明显的差别，这是由于他们的不同经历和不同的生活感受所决定的。
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《韩熙载夜宴图》 （1）作者、朝代、背景、原因（2）内容（3）艺术特色（4）总结 （1）《韩熙载夜宴图》是南唐人物画家顾闳中的代表作之一，该长卷描绘的是南唐 中书侍郎韩熙载夜宴宾客的生活场面，真实地记录了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声 色的夜生活。韩熙载长于文学，颇有抱负，由北方前去投靠南唐政权，然朝廷内部相互倾 轧，无以施展政治才能，后主李煜时，国势衰微，其被擢升为相，但此时的他对南唐政权 的前途已经完全失望，故生活奢靡放荡，流连声色，藉以逃避被任用。此画就是顾闳中奉 南唐后主李煜之命潜入韩府观察，目识心记而创作的作品。 （2）全画分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应5个段落，自右向左展开，第一段 描绘韩熙载与宾客凝神倾听琵琶的场景；第二段描绘韩熙载亲自为舞伎王屋山跳“六么舞” 击鼓伴奏的情节；第三段描绘韩熙载与诸歌舞伎休憩的场面；第四段描绘韩熙载欣赏歌舞 伎奏乐；第五段描绘夜宴结束送别时，韩熙载伫立、沉思，静观宾客与歌舞伎调笑言欢之 状。全卷以连环画的形式步步展开，疏密聚散把握有致，有始有终，极具整体感。
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中国美术简史--考研复习资料中国美术简史范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术分值大概分布：1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分2.绘画理论：10分3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分4.书法艺术：5分5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分第一编史前及先秦美术第一章史前美术一、关于艺术起源的几种主要观点★★1.模仿说2.巫术说3.游戏说4.劳动说二、重要彩陶类型★★★★★1.仰韶文化彩陶半坡类型、庙底沟类型2.马家窑文化彩陶马家窑类型、半山类型、马厂类型3.黑陶工艺三、重要雕刻★★1.玉器：C形龙2.陶雕：女神塑像四、岩画第二章先秦美术一、青铜器艺术★★★★★1.青铜器的分类及代表商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎春秋：立鹤方壶战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶2.青铜器纹饰兽面纹（饕餮纹）2.青铜器上的铭文铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。
到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭二、绘画艺术★★帛画：《人物龙凤》《人物御龙》第二编秦汉美术一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬）1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画2.帛画3.画像石、画像砖4.雕塑（守灵）二、秦汉绘画的主要特征（简单了解）1.政治功能和伦理教化作用2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面3.单线勾勒三、壁画宫殿寺观壁画和墓室壁画代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画四、帛画马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。
五、画像石、画像砖1.用途2.特点六、雕塑（简答题）1.秦汉特点、异同⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
中外美术史考研题库 名校考研真题 中国美术史(第4章 五代宋元美术——第6章 近现代美术)【圣才出品
3．《鹊华秋色图》的作者是______。[中央美术学院 2001 年研] A．王蒙 B．赵孟頫 C．黄公望 D．钱选 【答案】B 【解析】《鹊华秋色图》是赵孟頫于一二九五年回到故乡浙江时为周密所画。
4．______提出“书画本来同”的主张。[四川大学 2004 年研] A．张璪 B．苏轼 C．赵孟頫 D．董其昌 【答案】C 【解析】赵孟頫强调书法与绘画的关系，提出“书画本来同”的主张，将书法用笔引 进绘画之中，加强其艺术表现力。
2．以______四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格，被称为“南宋 四大家”。[湖北美术学院 2006 年研]
【答案】李唐、刘松年、马远、夏圭 【解析】李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水 画以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术 的新风格
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黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思乡情怀及不同的笔墨技巧，都使 他们形成面貌迥异的风格。宋人谓：“谚云：‘黄家富贵。徐熙野逸’，不唯各言其志，盖 亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”正是指的这一点。
2．现藏于台北故宫博物院的《溪山行旅图》是北宋画家______的代表作。[中央美术 学院 2007 年研]
A．范宽 B．李成 C．郭熙 D．李唐 【答案】A 【解析】《溪山行旅图》是由北宋的范宽Leabharlann 画，墨笔绢本。此图一改常规构图，迎面耸
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三、名词解释 1．“马一角，夏半边”[厦门大学 2008 年研、华南师范大学 2004 年研] 答：“马一角、夏半边”指的是南宋四家中马远和夏圭在绘画中得构图风格。马远在构 图时常取一角、半边的景致，被称做“马一角”。夏圭在构图上喜欢取半边之景，侧重一隅， 意境开阔，被称为“夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，他们把富有感情色 彩的景物加以突出，使画面情景交融，有浓郁的诗意，是对传统山水画的发展和丰富。两人 新的山水画风，左右了南宋 150 余年的画坛，对后世有很大的影响。
中国美术史复习资料第七章 五代、两宋的美术
中国美术史复习资料第七章五代、两宋的美术第一章五代、两宋的美术一、五代、十国人物画及其代表画家；五代十国时江南四川战争较少所以中国第一个画院最早建立在西蜀；南唐也成立了翰林书画院；周方矩、顾闳中都是南唐画院画家；曹促玄、董源、徐熙父子、西蜀画家黄筌父子等都服务于皇家画院；二、《韩熙载夜宴图》；南唐画家顾闳中作品；以多场景而又联贯一体的长卷构图自然合理的情节描绘；细致入微的人物神情成功地刻画了失意官僚韩熙载的心理矛盾及放荡不羁的生活面貌；此图有五个段落；1、听乐2、观舞3、休息4、清吹5、送别；此画把许多人物性格神态表现得十分充分生动；画面背景很少以突出人物形象；画家用屏风将画面的活动内容与情节自然而然地间隔开了是整幅画又是连环画；三、五代时期人物画；总的看来仍然继承着唐代遗风写实风格有所发展多采用工笔重彩的表现方法；同时也出现了少量水墨写意人物画；四、周文矩；江苏句容人；南唐画院翰林院待诏；擅长仕女人物画；他直接继承和发展了唐代张萱周昉的仕女画风格；画风更加纤丽“于繁富尤工”用笔瘦硬战掣而多曲；作品有《重屏会棋图、琉璃堂人物画、宫中图》等；五、王齐翰《勘书图卷》；描绘一文人在校书之余闭目挑耳的动作；画法精工细致为南唐画院体风格；六、胡环《卓歇图》；描写当时契丹部落的酋长和部属们饮宴休息的场面；七、五代、十国的花鸟画及其代表画家；五代的花鸟画适应于贵族生活的需要进一步摆脱了唐代花鸟画作为装饰艺术的要求向写实方向发展；在技法上有所突破创立“没骨法和勾勒法”两种学派；花鸟画道德在西蜀得到发展；唐末花鸟画家滕昌祐、刁光胤二人先后入蜀直到了促进作用；八、滕昌祐；画鹤闻名；又擅长折枝花果；九、刁光胤；善画竹石、花鸟、猫兔等题材；十、黄筌；903—965年字要叔成都人；西蜀画院宫廷画家；擅长花鸟亦能画人物山水；黄筌绘画特点；具有富丽而并不柔媚工整但并不刻板精致而不纤弱的艺术风格；作品有《珍禽图、竹鹤图》等；一、徐熙；南唐金陵人；被称“江南布衣”；郭若虚说“黄家富贵、徐家野逸”说明二家艺术风格的不同；徐熙表现技法上以墨为主，即先以墨画出物体形态后添轻淡的色彩即“没骨法”；作品《雪竹图》；竹干竹叶以不同的墨色渲染作风工整精微画法灵活多样可以看出他的画风；二、五代的山水画及其代表画家；荆浩、关仝、董源、巨然；三、荆浩；字浩然河南沁水人；自号“洪谷子”；其画长于表现黄河中游两岸的大山大水崇山峻岭；用全景式构图给人一种大自然的阔大深奥雄伟壮丽的强烈感受；作品《匡庐图》传世；著有《笔法记》一文；是古代较完整而深湛的画论；阐述他对艺术创作一系列的正确见解阐述了作者对客观现实的深广感受；其中论证概括了艺术创作的六个要点；“一、曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨；”它发掘了古代绘画理论对山水画的迅速发展起着促进作用；四、董源；字叔达江南仲陵人；早年学李思训之青山绿水后以水墨为主专画江南景色；用笔多细长圆润形如披麻；用墨破色渲染；作品有《潇湘图、龙宿郊民图、夏山图卷、溪岸图》等；五、溪岸图》；绢本；墨笔画；山石用长笔“披麻皴”；笔法圆润简朴气势雄厚；六、关仝；长安人；画山水学荆浩画树石学毕宏；笔法简劲而气势极壮；作品《关山行旅图轴》（画寒山枯木山店行旅；笔法粗壮雄健；所画之树有干无枝是其作品特点）；七、卫贤；南唐画院画家；长于楼观、殿台、盘车、水磨等画初师好尹继昭后学吴道子；作品《高士图》淡设色；此图构图严谨树石皴染精致石上干笔点苔在画法上有所创造；八、宋代画院及艺术风格；宋代统一中国后不久就建立了翰林图画院；把五代时期散处在各地的著名画家逐渐集中起来；这样北宋画院的阵容就迅速地壮大了形成了一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格；宋代画院画家入院时一是通过地方官吏的推荐；二是考试录取较多的是后一种办法；宁画院以画学取人取其意思超拔者为止亦犹科举取士取其文才角出者为优；九、北宋花鸟画及其代表画家；十、黄居密;字伯鸾成都人黄筌之子;作品有《山鹧棘雀图》；一、赵昌；字昌之四川广汉剑南人；善画花果尤长于折枝花卉的描绘；其艺术成就来自其辛勤的写生；自号“写生赵昌”；作品《四喜图、蛱蝶图》两幅；从画中可看出其笔法灵活秀美简洁明快略施彩色而使景物清晰自然；二、易元吉；字庆一；他画猿獐花鸟是没有能比得上的；三、崔白；字子西；濠梁人；他能画道释人物；鬼神特别长于花鸟以鹅败荷芦雁等题材最为拿手；其绘画特点是；清新淡雅灵活在突破黄家绘画风格上起了很大作用；四、崔悫；崔白的弟弟字子中；亦善画；作品《竹鸥图、双喜梅》等；五、吴元瑜；字公器；开封人师崔白；神宗时为吴王府的殿直将军；六、赵佶；1082—1135年；即宋徽宗他19岁做了宋朝皇帝在位25年；不但擅长于花竹翎毛也能画山水人物风格；精工细致缜密富丽；作品《芙蓉锦鸡图》赵佶的书法被称“廋金体”；七、南宋的花鸟花及其画家；专画花鸟或者以人物山水擅长而又兼画花鸟者就在半数以上；南宋花鸟画家有名的如李安忠、李迪、阎中、吴炳、林椿、毛松、法常等；他们的画法有双钩有没骨有点彩有重彩有淡彩有写意有工笔等；各呈所能；影响较大的有李迪、法常、林椿；八、李迪；河阳人；李迪式画花鸟竹石颇有生意；作品《雪树寒禽图、枫鹰芦雉图、狸奴蜻蜓图、雏鸡图、木芙蓉图》等；作品生动而富有神韵；用笔严谨无束；在画风上采用工笔与粗话相结合形成一种新的格调是南宋花鸟画风改变的代表人物；九、林椿；钱塘人；工花鸟；作品《绿橘图》笔法细致色彩艳丽是写生妙作；还有《果熟来禽图》等作品；十、法常；号牧溪；南宋理宗度宗时为杭州长庆寺僧；画松竹梅兰不具形似；另外画荷鹭芦雁亦有较高水平；作品《写生蔬果图卷、法学写生卷、观音图、猿图、鹤图、罗汉图、松树八哥图》等；一、两宋山水画及其代表画家；山水画到了宋代更加发达积体渐备两宋杰出的画家不以古人成法为满足都能专心研究师法造化；在表现方法上北宋南宋又有区别；北宋重视大山大水全景构图采取远取其势、近取其持的创作方法；南宋山水构图奇巧多表现山川秀丽的一角之景；二、北宋山水画及其代表作家；三、李成；字咸熙；也称“李营邱”；以山水著称以世；他的山水画被称“古今第一”；擅长描绘寒林暮霭、烟云变幻的平远景致；他的画挺劲秀润；在表现上黑色层次较多适于表现咫尺千里远景象；李成画特点；画册上有亭馆楼塔之类皆仰画飞檐；他笔法秀润；其作品《晴峦萧寺图、读碑窠石图》等；四、范宽；原名中正字中立陕西华原人；他的山水画初师荆浩李成；他学习古人也摆脱古人；重视写实以求创新；范宽山水画峰峦浑厚气壮雄逸笔力老健善为山传神；能得山之骨；用墨深重多用雨点皴；“山顶好作密林、水陆作突兀大石”是绘画特点；作品有《溪山行旅图、雪景寒林图》等最为突出；五、《溪山行旅图》；气势磅礴、章法奇特；浑厚壮阔的关中景色如逼在目前使观者心神为之一振；六、《雪景寒林图》；描写北方壮美的雪山景色；画幅纵193.5厘米横宽160.3厘米为水墨雪景；画鹤绘群山积雪山顶枯树寒柯山石高峻雄气敦厚有冒雪出云之势凛凛寒气之感；七、郭忠恕；字恕先洛阳人；擅长界画；其作品有《明皇避暑图、雪霁江行图》等；八、燕文贵；画有《七夕夜市图》他山水比较有创造性善写四时景色被称“燕家景致”；九、米芾；字元章又称海岳外史；太原人；善画烟雨景色；他的山水画不求形似独创风格以水墨点成山树如烟似雨自成一派即“米氏云山”；十、郭熙；字淳夫河南温县人；立于不败之地表现不同季节和不同气候的特点；强调山水林木之间的联系所形成的整体效果强调创造优美的意境；在创作方法上主张“兼收众览”；同时师法自然；主张“饱游饫看”敢于独创；作品《早春图、关山春雪图、幽谷图、窠石平远图、秋山行旅图》；其风格是在秀润旷中又有故能雄伟浑厚等特色；对山石树木的描绘“多鬼面石、乱云皴、鹰爪树”；著作《林泉高致集》；一、《林泉高致集》；作者郭熙；总结自己的经验体会说“真山水之川谷、远望之取其势、近看之取其质”；不同季节应呈现不同意境；又说“山有三远；自山下而仰山颠谓之高远、自山前而窥山后谓之深远、自近山而望远山谓之平远”；总之《林泉高致集》对古代山水画创作的各方面都具有独创性的见解并作了较为透彻的论述它是北宋以来山水画兴盛发展和众多画家创作实践的理论总结是古代珍贵的画论之一；一、王诜；字晋卿太原人；擅长画枯树寒林也能作金碧山水；作品《渔村小雪图卷》；钩皴深重完全是李成画派；二、王希孟；作品《千里江山图》；画法精密细致；色彩厚重耀眼夺目；三、南宋山水画及代表画家；南宋山水画更致力于优美意境的创造笔墨简练有力构图大胆奇巧取其一角之景描写秀丽江南风光富有强烈的感染力；画家李嵩《西湖图》夏圭《西湖柳艇图、钱塘观潮图》陈清波《西湖春晓图》；四、李唐；字晞古河阳人；擅长于人物、山水、又长于画牛；作品《采薇图、万壑松风图、长夏江寺图》；李唐山水初师李思训但更多的是取法于荆浩同时也受范宽影响；其作品古朴苍劲山石作斧劈皴；积墨深厚是其平日本色；有时画树全用焦墨；故有“点漆”之喻；在构图上写峰峦径路林桥野物；都能阴郁苍茫写深山万壑；气势磅礴；既是冈峦郁盘峭壁悬崖又是苍松叠翠；他的山水画对祖国的河山作了无限的赞美；五、刘松年；钱塘人；其笔意皴法都取法李唐；风格在强劲中显出清丽细润工整不苟的独特风格；作品《四景山水》；六、马远；字遥你号钦山；先世河中人；山水人物花鸟都很精致；当时被认为是“院中独步”；马远山水多作劈皴、水墨苍劲虽不作层层渲染但强调浓淡层次的变化所以能远近分明与同的夏圭号称“马夏”；马远在笔墨运用上喜用焦墨作树石以大斧劈皴带水墨浑染画山石；质感很强；山石峭拔方硬树木瘦插如屈铁；特点是形成了一种气势纵横雄奇简练的风格富有强烈的感染力；其作品《踏歌图、寒江独钓图、水图、梅石溪凫图》等；马远的画较坚浑朴造型险奇画树多加叶；七、夏圭；字禹玉钱塘人；多用秃笔点笔画山石水墨渲染浑融一体；浓淡干湿变化丰富；被称谓带水斧劈皴或拖泥带水皴用以表现风雪烟雨的江湖景色十分得体富有苍茫淋漓浑厚秀润的效果；善作长卷山水；作品《长江万里图、江山清远图、溪山无尽图》；八、两宋的人物画及代表画家；宋代的人物画不权注意到形象结构的正确合理而且力求深化人物的内容刻画；白描人物画法在宋代也开始兴起；李公麟道德扫除粉黛其画具有高雅清淡的特点；九、李公麟；字伯时舒州人；工人物佛像是北宋杰出的人物画家；他对传统绘画信得过大量临摹尤工人物；重视写生敢于独创；在画法上以白描著称把原来用于“勾粉本”的画法发展成为独立的绘画创作形式；作品《临韦偃牧放图、五马图、维摩诘像、九歌图、免胄图》等；十、武宗元；字总之河南白坡人；擅长壁画；画法师吴道子；总领“玉清昭应宫”道教画创作；其作品《朝元仙仗图》人物都有着明显的个性特点；整个画面和谐统一而又有丰富的变化；一、张择端；字正道东武人；善画讪桥径郭舟船车轿；作品《清明上河图》；画面描绘是从城市郊野开始；表现了不同职业不同阶级不同阶层的人的特征；是一幅内容非常丰富并有高度历史真实性的艺术巨作；画家张择端在《清明上河图》中巧妙地运用了组织高潮和虚实结合的方法使画面富有变化又能引人入胜表现和突出了主题；二、辽、金、西夏绘画及画家；胡？；耶律倍；陈升等；三、胡？；契丹人；所画用笔清劲；凡画驼马尾人衣毛毳以狼豪缚笔去疏宣使能纤健；作品《卓歇图>四、耶律倍；字图欲契丹人；善画辽国人物；其作品骨法劲快不良不驽；作品《射骑图、猎雪骑、千鹿图》等；五、张瑀；金人；作品《文姬归汉图》；作者用笔简练；人物真实生动充分表现出长途旅行的气氛。
(完整版)中国美术史·宋元美术
传统人物画发展到元代，已转入低谷。南宋那样生活气息浓厚的人物画，在元 代文人士大夫看来带有强烈的市井气而遭到厌弃。人物画逐渐与肖像画分工， 而与山水画合流，多以文人归隐的生活内容为主，在笔墨上规唐仿宋，追求温 和清腴，单纯静美。肖像画则逐渐向行业化发展，并日益转向民间。
四、宋元花鸟画代表画家及其作品
瑞芙柳古潇枇海果竹墨鹤蓉鸭木湘杷棠熟山石梅图锦怪竹山来桃图图鸡石鸟禽锦宋元元图鸡赵林卷宋柯王图宋佶椿九冕宋林元赵林思椿佶苏椿王轼渊
五、宋元人物画的艺术特点
宋代人物画不及山水、花鸟繁盛，但仍有新的发展，题材大大突破了宗教和贵 族生活的范围。在反映现实方面更加深入广泛，历史故事画和风俗画占很大比 重，表现方法进一步提高，笔墨技巧日益丰富。出现了白描大师李公麟、风俗 画家张择端、减笔水墨梁楷等大师。
宋代书法特征有二：一是突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法。其 二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。
元代书坛巨匠赵孟頫高举起“复古”的旗帜，主张学书法应该避开唐宋，要向 更远的晋朝书法大师学习，并身体力行地施行。最终，赵孟頫经过不懈的努力， 终于成为一代大师。赵孟頫也和欧阳询、颜真卿、柳公权并称楷书四大家。
三、宋元花鸟画的艺术特点
宋代的花鸟画创作，代表院体风格的黄派花鸟占统治地位，画风艳丽工致。使 得与黄筌齐名但风格迥异的徐熙的孙子徐崇嗣也不得不改变家风，转而效仿黄 体而创造了“重彩没骨”法。此外，与院体花鸟相异趣，院外的水墨花卉也逐 渐盛行。宋代花鸟画的代表画家有赵佶、苏轼、林椿等。
6五代宋元美术--名称解释、简答、论述
五代宋元美术——⾼频考点2021年年9⽉月11⽇日一、名词解释1.“皇家富贵，徐熙野逸”*****2.“马一角，夏半边”****3.米氏云山 *4.三远 ***5.南吉北磁 **6.瘦金书 *7.浅绛山水 *8.小景山水 *9.永乐宫壁画 *10.《韩熙载夜宴图》***11.《千里江山图》*12.《清明上河图》***13.《泼墨仙人图》*二、简述题1.简述“宋四家”的艺术特点 ***2.简述“元四家”的艺术特征 ***3.简述“南宋四家”的艺术特征 ***4.简述赵孟頫的绘画特色及理论成就 **三、论述题1.试述五代山水画的艺术特征及其代表人物 *2.试述宋代美术发展概况 *3.试比较院体画和文人画的不同 *鹊华秋⾊图—赵孟頫千里江⼭图—王希孟韩熙载夜宴图—顾宏中一、名词解释1.“皇家富贵，徐熙野逸” （徐黄异体）*****“徐黄异体”指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格 。
他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格。
黄筌，取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石；画法多采用“”双钩填彩“，笔致工细；画风富丽，设色鲜明，因此被称为”黄家富贵“，代表作为《写生珍禽图》。
徐熙，取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼，作画重在用墨，兼勾带染，有”落墨花“之称；设色不以晕染为工，只是略加色彩，突破了唐以来细笔添色变现奇花异鸟的格式，画面清新雅致，野趣盎然，因此被称为”徐熙野逸“。
宋人曰：”黄家富贵，徐熙野逸“，从而出现中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派。
2.“马一角，夏半边”****南宋马远、夏圭的山水画由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。
这种“边角之景”描绘山之一角，水之一涯的局部，，画面留出大幅空白以突出景观，通过虚实的对比来表现空蒙的空间及浓郁的诗意。
马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。
中央美术学院《中国美术简史》名校考研真题(五代宋元美术)【圣才出品】
第4章五代宋元美术一、名词解释1．“马一角，夏半边”[厦门大学2008年研；华南师范大学2004年研]答：“马一角、夏半边”是指南宋四家中马远和夏圭在绘画中得构图风格。
马远在构图时常取一角、半边的景致，被称做“马一角”。
夏圭在构图上喜欢取半边之景，侧重一隅，意境开阔，被称为“夏半边”。
马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，他们把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融，有浓郁的诗意，是对传统山水画的发展和丰富。
两人新的山水画风，左右了南宋150余年的画坛，对后世有很大的影响。
2．元四家[厦门大学2003、2007年研，清华大学2005年研，中国艺术研究院2003、2004年研，湖北美术学院2006年研]答：元四家是元代山水画的四位代表画家的合称。
分别是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
他们是江浙一代的文人，擅长水墨山水，又兼工竹石。
他们生活于元末社会动乱之际，虽然每个人的社会地位及近况不同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。
他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”而不趋附社会审美爱好。
如倪瓒“仆之所谓画者。
不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。
四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。
3．山水画[厦门大学2005年研]答：山水画是中国的一个有特色的分支，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
它强调“平远”“高远”和“深远”，运用散点透视法，可以画出非常长的长卷。
山水画具有一定的抽象性和意向性，使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
4．徐黄异体[厦门大学2003年研；清华大学2008年研；中国艺术研究院2005年研] 答：黄筌继承唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，由于他所画的题材和由于装饰宫廷的特点，画中具有精记艳丽的富贵气息。
薄松年《中国美术史教程》（复习笔记元代美术）【圣才出品】
薄松年《中国美术史教程》（复习笔记元代美术）【圣才出品】7.1 复习笔记一、概述1．社会背景（1）公元1206年铁木真统一各部，被尊为成吉思汗。
（2）公元1260年，铁木真之孙忽必烈自立为大汗，公元1271年定国号为元。
（3）公元1276年南宋都城临安被元兵攻陷，恭帝投降。
（4）元朝结束了唐末以来形成的几个政权并立的对峙局面，政治上实现了空前的统一，有利于民族融合和中外经济文化交流。
（5）元朝统治期间，其逐渐接受先进的汉族政治制度和文化传统，出现了“野蛮的征服者总是被那些他们所征服的民族的较高文明所征服”的现象。
2．元朝绘画综述（1）前期①元代前期具有一定社会地位的馆阁士大夫画家，如赵孟頫\（fǔ）、高克恭、李衎（kàn）、商琦等，都有很大影响；②还有一些宋朝遗民，如郑所南、龚开等，他们在绘画中寄托对先朝的怀念，并以曲折的方式表露自己的政治态度。
（2）中后期①元代中后期在画坛上显露才华的多是遭遇落魄、经历坎坷的文人，创作上以山水花鸟及墨竹、墨梅最为盛行，用画笔表现隐逸遁世或游乐闲适的生活态度。
②他们强调文人士大夫的艺术趣味，重视笔墨性能的发挥，以诗文题画作为作品的重要组成部分，使书法、文学与绘画结合为一体。
他们特别注重主观意趣抒发，作画“聊以自娱”，“写胸中逸气”，不言“画”而名为“写”，以表现自己的特殊追求。
③汉族地主官僚集中的江浙一带成为文人画创作的活跃地区，并对明清文人画发展具有直接和重大的影响。
3．元代美术发展的原因（1）元王朝对各种宗教都采取保护和支持态度，宗教美术在这个时期又得以发展，造像活动盛极一时，出现了中国美术史上的最后一次高潮；（2）元代政府成立了众多的官方手工业机构，承担奢侈的工艺美术品的制作。
元代的海外贸易规模超过前代，工艺品在出口的商品中占有重要比重；（3）汉族先进的文化对其他民族也产生着不同程度的影响，涌现出一批少数民族书画家；（4）元代版图广阔，中西交通畅通无阻，与欧亚各国经济、政治和文化上的联系紧密。
中国美术史复习纲要 第4章宋元时代的中国美术
中国美术史复习纲要 第四章 1第四章宋元时代的中国美术宋元绘画艺术的繁荣（“院画”与“文人画”）－宋代人物风俗画－宋代山水画（李成、范宽、郭熙、“南宋四家”）－宋代花鸟画（崔白、赵与南宋花鸟画小品）－元代“文人画”的发展（钱选与赵孟，“元四家”及作品）－宋元道释壁画（元永乐宫壁画）－宋代“书法四家”和元代赵孟的书法艺术1、郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。
郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见解在古代绘画史上占有重要地位。
郭熙是北宋宫廷画院的重要成员。
熙宁元丰之际是他山水画创作最活跃的时期。
他的山水画有熟练的技巧和深厚的文艺修养，善画大幅作品，具有创造性，真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点，画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”，追求和表现不同地区的山水特点和季节气候的细致变化，真实、具体、生动，富有感染力，在山水画中创造优美动人的意境。
《早春图》是郭熙最具代表性的画作，成功地画出了严冬刚刚过去，大地复苏的微妙变化：土地转暖，旭日初升，阳光照射在晨雾迷漫的山谷间，溪水在山间奔流，河流解冻，点缀渡船、渔夫和行旅的活动。
画中充满生机。
画家以多层次的墨色和圆润的卷云皴画出雾气升腾、阳光浮动曲折境蜒的山势，形象地表现出北方山野的初春景色。
作品章法严谨，生动自然，兼具高远、深远、平远之景，层次分明，画中虽无桃红柳绿的点缀，却已鲜明地传达出春临大地的信息。
郭熙的绘画主张经其子郭思整理成《林泉高致集》一书，系统而深刻地阐述了郭熙关于山水画艺术的见解。
《林泉高致集》强调画家对自然景物的观察研究。
文中不仅阐述了自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象：“山形面面看”，“山形步步移”，角度不同而呈现千姿百态，画家应选取动人的景色加工提炼，经过反复酝酿以造成富有理想和情趣的意境。
书中还列举了一些诗歌摘句，有助于画家从中受到启示，产生意境新奇的构思。
中传艺术硕士mfa考研笔记：五代宋元美术(二)
中传艺术硕士mfa考研笔记：五代宋元美术（二）编辑：凯程中传果酱老师宋代山水画家和作品李成北宋著名的山水画家。
李成的画派是承接着荆浩、关仝而来。
李成的山水画是纯出于写实，它的风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远景色见胜。
李成画山水在用墨上有特殊研究。
李成对于用笔、用色和画面结构也都特别用心。
一定多以平视为基础，从地平线上来看屋檐自然要掀起，画山上亭馆自然也是从下望上。
范宽北宋时期著名山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。
范宽的山水画最初是学李成的。
范宽在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。
范宽的山水是外师造化而来，这些山水的原型是从真山真水中汲取的。
范宽是从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格;苍老沉着的笔墨。
(概括的相当好。
)《溪山行旅图》而《溪山行旅图》则是流传有序的赫赫名迹。
南宋四大家李、刘、马、夏南宋四家代表人物是南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭。
李唐李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。
刘松年刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。
马远艺术上发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空闺的空间及浓郁的诗意。
夏圭夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。
夏圭还善画巨型长卷，如《溪山清远图》。
宋代山水画的两种艺术境界;“南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。
以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。
如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。
薄松年《中国美术史教程》(章节题库 第6单元 五代两宋时期美术)【圣才出品】
第6单元五代两宋时期美术（公元907年至1279年）一、名词解释1．灵岩寺彩塑答：灵岩寺彩塑为中国古代寺庙著名彩绘泥塑，存于山东济南市长清灵岩寺千佛殿内，共有四十尊彩塑罗汉。
古代艺术家们在塑造这些罗汉像时，打破传统的佛教造像模式，侧重于写实，具有浓郁的世俗气息和现实生活情趣，以形写神，以神表情，以情现心，重在体现每尊罗汉的个性与特点，重在刻画出罗汉的内心世界，使之真实、生动，更接近于生活。
他们高与真人等，形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，眉目神情生动入微，呼之欲出。
此外，人体与衣饰的关系处理也非常得当，线条的曲直、虚实与起伏，动作瞬间的衣褶变化，织物的质感，都表现的准确而生动，节奏感极强。
这些彩塑罗汉像体现了宋塑高度的写生水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。
2．晋祠圣母殿彩塑答：晋祠圣母殿彩塑为塑造于宋代晋祠圣母殿内的彩绘泥塑，是为祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建。
在圣母殿中塑圣母及四十二个侍从像，殿内正中帐内为圣母坐像：圣母坐木制方座，头戴凤冠，面部静谧慈祥，双腿盘坐，双手隐于袖中，一置胸前，一置腿上，蟒袍自两膝向下沿方座垂下，整个塑像呈稳定的三角形，形态显得特别端庄。
塑像既吸收了佛教造像的传统，又据不同题材有所变化。
座后屏风皆绘以水波纹装饰，也是宋代流行的手法。
侍从相中有侍女三十三尊，手中各持一物，各守职事。
她们面庞丰满，眉宇间细微的起伏都显露出少女的妩媚，且随年龄的长幼，各有不同的性格气质和风度。
她们有的持巾俯首，有的持物而立，细致的身姿动态的处理，使人物富有生气，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。
衣纹的塑造也体现出雕塑家高超的技艺。
3．《李白行吟图》答：《李白行吟图》是南宋画家梁楷的作品。
原藏于圆明园，现藏于日本东京国立博物馆。
此画采用减笔技法，仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。
《李白行吟图》体现了大胆的画风，虽用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。
中国美术史——五代宋元美术(考研复习用)
第四编·五代宋元美术一、填空题。
1、.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是（苏汉城），其传世作品有《秋庭戏婴》等。
2、五代山水，北方以（荆浩）（关仝）为代表，南方以（董源）（巨然）为代表，形成了两种不同的风格和画派。
3、北宋（郭熙）在其山水画论钟《林泉高致》中提出，“山有三远”，即（高远）（深远）（平远）。
4、北宋花鸟画家较为重要的是（崔白）和（宋徽宗）。
5、宋代人物画代表成就主要有（武宗元）为代表的宗教画，（李公麟）为代表的白描人物画（梁楷）为代表的减笔人物画以及（张泽瑞）为代表的历史风俗画等。
6、山西永乐宫壁画绘于（元代）。
7、北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是（李成）。
8、元代墨梅画家最具代表性的是（王冕）。
9、（佛宫寺释迦塔）是现存最早最大的木结构塔。
10、列举两位“尚意书风”的倡导者（苏轼）（黄庭坚）。
二、选择题。
1、元初画坛提出复古思潮的是（C）A刘松年B马远C赵孟頫D夏圭2、从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（A）A. 风俗画B. 历史故事画C. 山水画D. 人物画3、下列画家不属于宋代文人画的画家有（D）。
A米芾B文同C苏轼D崔白4、宋代画家范宽被誉为宋画第一，代表作品有（A）。
A《溪山行旅图》B《富春山居图》C《鱼庄秋霁图》D《柳鸭芦雁图》5、.宋代文人画的重要推动者，也是文人画理论的重要阐述者是（A）。
A.苏轼B.王维C.米芾D.米有仁三、判断题。
1、北宋画家黄筌和徐熙其作品风格迥异，有黄家富贵徐熙野逸之称（错）2、南宋四家发展了以近距离实景为特征的所谓“偏角山水”，刘松年被认为是开创这种新风的宗师（错）3、倪瓒的山水画主要表现太湖一带的风光，意境清幽带有孤独寂寞的感情色彩，借《青卞隐居图》寄托隐遁山林的理想和志趣。
（错）4、董源的山水画有水墨和青绿二体，尤其善于水墨山水，如《潇湘图》（对）5、钧窑属于青瓷系统。
（对）四、名词解释。
1、马一角，夏半边2、六要论3、黄家富贵徐熙野逸4、米氏云山5、青山绿水五、简述题。
中外美术史考研题库 章节题库 中国美术史(第4章 五代宋元美术)【圣才出品】
第4章五代宋元美术一、单项选择题1．宋代被誉为“得山之骨”、“与山传神”的画家是（）。
A．李成B．范宽C．许道宁D．郭熙【答案】B【解析】北宋山水画家范宽，常深入自然山川，观察体验云烟惨淡、风月阴霁等不同自然气候下山水的形态。
他所画崇山峻岭，雄伟壮观，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。
代表作《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》。
2．元代学识深厚的少数民族画家是（）。
A．钱选B．李衍C．高克恭D．王渊【答案】C【解析】高克恭（1248～1310），字彦敬，号房山，回族人。
他善绘山水，融合米氏云山兼取董源、巨然的皴染而自成一家，称为著名的少数民族画家。
3．“逸笔草草，不求形似”是元代画家（）的绘画思想。
A．黄公望B．吴镇C．倪瓒D．王蒙【答案】C【解析】“逸笔草草，不求形似”是元代画家倪瓒之语，他认为作画应以自娱。
他的画笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，正是自娱之体现。
4．传为北宋宗教画家武宗元的作品是（）。
A．《天王送子图》B．《朝元仙仗图》C．永乐宫壁画D．《五马图》【答案】B【解析】A项，《天王送子图》是唐代吴道子的作品。
C项，永乐宫壁画是建于元代的山西永乐宫的壁画。
D项，《五马图》是宋代李公麟的作品。
5．下面作品中不属于画家郭忠恕的是（）。
A．《明皇避暑图》B．《江行雪霁图》C．《车栈桥阁图》D．《江行图》【答案】D【解析】郭忠恕为五代末至宋初的画家，兼精文学、书法，尤以“界画”为世人推崇，后世评其为“一时之绝”。
代表作品有《明皇避暑图》、《江行雪霁图》、《车栈桥阁图》等。
《江行图》是五代南唐画家赵干的作品。
6．《宣和画谱》中记载“又能写婴儿，此尤为难”的唐代人物画家是（）。
A．周昉B．张萱C．吴道子D．阎立本【答案】B【解析】《宣和画谱》是徽宗时编撰的宫廷所藏历代著名画家的作品目录，“又能写婴儿，此尤为难”评价的是张萱《捣练图》中生动顽皮的小女孩。
【中国美术史考研真题】第六章 五代宋元时期美术
第六章五代宋元时期美术一、选择题1．武宗元的宗教画是（）。
A．《朝元图》B．《朝元仙仗图》C．《天王送子图》D．《永乐宫壁画》2．《山鹧棘雀图》是北宋画家（）的作品。
A．徐熙B．黄居寀C．曹霸D．韩滉3．提出“逸笔草草，聊以自娱”的画家是（）。
A．倪瓒B．吴镇C．王蒙D．黄公望4．梁楷的减笔画代表作品是（）。
A．《王原祁像》B．《泼墨仙人图》C．《朝元图》D．《六君子图》5．宋代文人画理论的重要提出者是（）。
A．王维B．苏轼C．赵孟頫D．米芾6．五代时期北方山水画的代表是（）。
A．荆浩、关仝B．李成、范宽C．荆浩、李成D．范宽、关仝7．从绘画题材来看，《清明山河图》应属于（）。
A．人物画B．讽刺画C．风俗画D．山水画8．（）绘画理论中首次提出了山水画“三远”。
A．《画品》B．《历代名画记》C．《林泉高致集》D．《山水画序》9．永乐宫壁画的位置是（）。
A．陕西芮城B．山西芮城C．山西永济D．陕西永济10．《重屏会棋图》的作者是（）。
A．顾闳中B．周文矩C．董源D．居然二、填空题1．五代南唐画家周文矩的代表作品是（）。
2．南宋四家中被称为“边角之景”的是（）、（）。
3．宋徽宗赵佶在书法上成就突出，自创新体是（），代表作为（）。
4．元代画家中以画梅花著称的是（）。
5．北宋书法上的四家分别是（）、（）、（）、（）。
6．荆浩在其绘画著作（）中提出了（），对后世有重大的影响。
7．元代提倡诗书画印相结合的画家是（）。
三、名词解释1．白描2．米家山水3．永乐宫壁画4．双喜图5．《林泉高致》6．“黄荃富贵，徐熙野逸”7．《韩熙载夜宴图》四、简答题1．分析《清明上河图》。
2．浅谈赵孟頫的艺术成就。
3．比较院体画和文人画。
4．浅谈宋代绘画的特征。
5．浅析“马一角，夏半边”。
五、论述题1．论述两宋山水画的发展状况。
2．分析五代山水画的发展。
3．浅谈你对元四家的认识。
中国美术史 第四编 五代宋元的美术
第四编五代宋元的美术五代人物肖像画·宫廷画院画家周文矩能画冕服车器人物仕女，仕女画风格近似周昉，而纤丽过之，现存作品《重屏会棋图》《宫中图》（在平凡的情节中较为细致的表现了人物的精神情态，写实技艺超出唐人水平）；顾闳中与周文矩同时为南唐画院待诏，以画人物肖像著称，曾画过后主李煜的肖像。
现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世之作，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
五代山水画·北方画家荆浩，字浩然，河南沁阳人，在其重要山水画理论《笔法记》中不但提出“图真”“搜妙创真”还提出了“六要”在山水画领域发展了谢赫的六法伦，他还指出“吴道子画山水有笔无墨，项容有墨而无笔，当采二子之所长，成一家之体”他还提倡山水形象要“气质俱盛”达到神形兼备，代表作《匡庐图》笔墨皴法，全景式构图，高远平远深远兼具，技巧上较唐代有明显提高；关仝tong活跃于五代及宋初，多描绘关陕一带山水，写景描绘更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，宋人认为他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色，被称为“关家山水”代表作《山谿待渡图》和《观山行旅图》；与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，江南画家董源的山水更带有秀美抒情的情趣，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用创造了用披麻皴和点子皴等表现方法“近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境”（沈括《梦溪笔谈》）成功的画出山川远近层次具有革新精神，其山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹，代表作《湘潇图》《夏山图》《夏景山口待渡图》《龙袖郊民图》；董源追随者巨然是金陵开元寺僧人，代表作《万壑松风图》《层峦丛树图》。
五代花鸟画·以西蜀黄筌和南唐徐熙成就最高，黄筌代表院体风格，徐熙开创了水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先例，人们用“黄家富贵，徐熙野逸”来形容二家不同的艺术风格。
黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，代表作《珍禽图》；徐熙的画注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描而是信笔抒写，略加色彩。
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第四编·五代宋元美术
一、填空题。
1、.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是（苏汉城），其传世作品有《秋庭戏婴》等。
2、五代山水，北方以（荆浩）（关仝）为代表，南方以（董源）（巨然）为代表，形成了两种不同的风格和画派。
3、北宋（郭熙）在其山水画论钟《林泉高致》中提出，“山有三远”，即（高远）（深远）（平远）。
4、北宋花鸟画家较为重要的是（崔白）和（宋徽宗）。
5、宋代人物画代表成就主要有（武宗元）为代表的宗教画，（李公麟）为代表的白描人物画（梁楷）为代表的减笔人物画以及（张泽瑞）为代表的历史风俗画等。
6、山西永乐宫壁画绘于（元代）。
7、北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是（李成）。
8、元代墨梅画家最具代表性的是（王冕）。
9、（佛宫寺释迦塔）是现存最早最大的木结构塔。
10、列举两位“尚意书风”的倡导者（苏轼）（黄庭坚）。
二、选择题。
1、元初画坛提出复古思潮的是（C）
A刘松年B马远C赵孟頫D夏圭
2、从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（A）
A. 风俗画
B. 历史故事画
C. 山水画
D. 人物画
3、下列画家不属于宋代文人画的画家有（D）。
A米芾B文同C苏轼D崔白
4、宋代画家范宽被誉为宋画第一，代表作品有（A）。
A《溪山行旅图》B《富春山居图》C《鱼庄秋霁图》D《柳鸭芦雁图》
5、.宋代文人画的重要推动者，也是文人画理论的重要阐述者是（A）。
A.苏轼
B.王维
C.米芾
D.米有仁
三、判断题。
1、北宋画家黄筌和徐熙其作品风格迥异，有黄家富贵徐熙野逸之称（错）
2、南宋四家发展了以近距离实景为特征的所谓“偏角山水”，刘松年被认为是开创这种新风的宗师（错）
3、倪瓒的山水画主要表现太湖一带的风光，意境清幽带有孤独寂寞的感情色彩，借《青卞隐居图》寄托隐遁山林的理想和志趣。
（错）
4、董源的山水画有水墨和青绿二体，尤其善于水墨山水，如《潇湘图》（对）
5、钧窑属于青瓷系统。
（对）
四、名词解释。
1、马一角，夏半边
2、六要论
3、黄家富贵徐熙野逸
4、米氏云山
5、青山绿水
五、简述题。
1、是以具体画家及作品阐述北宋中后期山水画的变革。
北宋山水画主要沿袭五代以荆浩关仝为代表的北方画派，着重塑造黄河两岸关陕一代的山水形象。
宋初以李成范宽成就最高，李成尤负盛名。
北宋中后期许多山水画家都不同程度的受李成等人的影响，但是分别以不同的角度对山水画有所变革。
郭熙的山水画技法与理论之得一体，同时出现以赵令穰为代表的“小景山水”以及米芾父子创立的“米芾云山”，二者颇有抒情诗意和文人情调。
（1）郭熙对山水画的发展与变革。
其一，郭熙山水画能真实而微妙的表现不同地区、季节、气候的特点。
画出远近深浅，四时朝暮之不同，创造出及其优美动人的意境。
郭熙绘画线条浑柔，皴笔多变，湿勾淡染。
其山石被称为“乱云皴”。
《早春图》中画家用奇妙的笔致描绘出早春的感觉，体现郭熙高超的艺术技巧。
其二在山水画论商《林泉高致》主要论述山水画，提出“三远”透视法。
是宋代画论中最能体现山水画理论程度的著作。
（2）赵令穰为代表的“小景山水”以引人入胜的的幽情美趣水边沙岸的小景见长。
赵令穰所画设色平远小幅，清丽雅致。
《湖庄清夏》《春江烟雨》等图，大都表现江村集雁，意境幽远，富有诗意，它在北宋全景式山水画外又别开新境，别具一格，是山水画发展到北宋后期的一大特色。
（3）米芾父子创造的“米氏云山，作品多描绘云烟掩映的艰难山川景色，其精妙在于见笔见墨的大写意画法，自称“墨戏”，是北宋中期山水画变革的主要形式之一。
米氏云山以落茄表现江南山水的烟雨景色，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，其风格与北宋初期流行的李成、范宽的雄峻山川不同。
米氏以前，山水画皆崇尚传神的描绘自然山川景物，米氏父子则运用简笔淡墨来表现烟雨迷蒙的意境。
这一新画风不仅在水墨山水技巧上有所突破，也开创了文人画的新局面。
2、试述宋代绘画对后世的影响。
宋代绘画是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段，此后数百年的发展都是在宋代基础商的不断完善。
（1）写实、工致画风的确立。
宋代宫廷画风的院画空前兴盛、职业画家十分活跃。
宋徽宗赵佶酷爱绘画，大力扩充画院，兴办画学，画院内人才济济，成为中国宫廷绘画最为兴盛的时期。
画院的考试标准是“以不仿千人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高检为工”既要求写实技巧，又强调立意构思。
画院画风也影响了多数山水画、人物画创作，如北宋初成就最高的李成范宽，中后期的郭熙等人，南宋画家致力于塑造修理的山水画形象，其代表是南宋四家。
人物画如李公麟的白描人物画及张泽瑞为代表的历史风俗画等。
（2）士大夫绘画潮流开始形成，明代董其昌的南北总论将水墨提高到相当的地位，清代宫廷绘画代表“四王”成为文人画的集大成者。
文人画在宋代基本成型，成为中国绘画的一大传统，水墨画在日后成为大统。
宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分。
他们作画不完全拘泥于形似格发，多好水墨写意。
宋代中后期以来文人画继续发展，文同、苏轼、扬补之、郑思肖等以绘画抒情寄兴，
爱梅兰竹菊等题材，号称“四君子画”，以表现高雅品格。
同时法常的水墨写意花鸟用笔肆意而形神兼备，也对明清水墨写意画产生重大影响。
（3）绘画的题材风格多样化和专门化。
宋代绘画题材内容广泛，绘画分科变细，又佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、蔬果、墨竹等门类。
优秀画家往往各有专长而又
兼善其他，但总的趋势是向专门化发展。