论徐悲鸿画马的艺术风格

论徐悲鸿画马的艺术风格

徐悲鸿是现代画家、美术教育家，江苏宜兴人。少年时刻苦学画，后留学法国。在绘画创作上，他提倡尽精微，致广大；对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”，强调写实，提倡师法造化，反对因循守旧，注重兼蓄并收，他富有创造力的画作和伟大的精神，对近现代中国画坛影响极大，为中国乃至国际画坛树立了一个绝佳的典范，是一位划时代的伟大艺术家。

徐悲鸿擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情。曾创作《九方皋》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤其以画马驰誉中外。画融合中西技法，笔墨酣畅淋漓、形神俱备，他那刚建敏捷、强壮彪悍的骏马给人以自由和力量的象征，进而鼓舞人们奋发图强，积极向上，而自成面貌。

从古至今的历史中人们对马的认识远远不只是会奔跑，替人们分担劳务，吃苦耐劳，而更多的是马代表了一种精神，一种积极向上，使人振奋，奔放豪迈，桀骜不驯的精神，特别是一种时代的民族精神，它成了一个民族精神的象征。

徐悲鸿擅长绘画各种题材，以动物，尤其是骏马画得最为出色，堪称是中西融合的现实主义艺术创作风格的典范。前人画马颇为生动，但只见其大势，不见细节和笔墨；徐悲鸿以大笔挥洒的写意法画马，其画则极为生动。而且，古人画马多取静态，马静笔墨也静；徐

悲鸿画马则多以动态，马动则笔墨也动，尤其是他常画的奔马，昂首天外，奔蹄如飞，皆有意气风发，不可一世的气概。

如其1931年《九方皋》中的马，便纯粹是国画的气魄。他以带魏碑兼草隶的书法笔意，勾写马的躯干，同时也现出神韵，再借大笔挥洒，写出马尾及鬃，再用水墨渲染，有笔有墨，而并非西洋的色彩法和水彩笔意。而后他画马，则全是奔驰或站立的野马，用线更加率意和流畅，有的也更加粗健；用墨更加潇洒，更加展现出国画“写”的精神。从马的动态到画马的笔墨，全都十分生动自然。

徐悲鸿画马既借鉴了传统笔墨的表现，又大胆的突破了传统笔线的束缚。他采用西方绘画中体面、明暗分块造型的方法，与传统的笔墨技法相结合，以写意的写法纵情挥洒，却又能不逾越严格写实的规矩。他用大块的灰墨摆出马的体态，刚柔兼济的几笔写出四肢的主要肌肉骨骼。有些笔触，具有明显的油画笔触的效果；有些笔触，则干脆是用油画扁笔刷出来的。因此，对表现对象的质感、量感、运动感，收到了良好地效果。再用浓墨点五官，焦墨扫鬃尾。在他的这种描绘中，不仅充分注意到传统笔墨轻重、疾缓、枯润、浓淡、疏密、聚散的节奏韵律的抒写性，而且充分注意到笔墨作为“造型语言”的严格写生、写实的造型性，并使二者达到高度的完美融合，标志着中西融合的艺术理论和理想在创作实践中的最高成就。

如其1940年，欣闻鄂北大胜，豪兴勃发而作的《群马》图，标志着“徐悲鸿的马：这一典型形象的形成。徐悲鸿在与群马的朝夕相处中，细审其性格、神情，同时笔下的形象也在集中、概括、提炼、

升华。他准确致极地勾勒出骨骼、肌肉的关键部位，用重墨突出勾画头部、四肢、肩、胸、足等传神之处，造型精卓，用笔洗练，体积感、空间感都都意到笔随地显现在富有韵律的墨块之间。焦墨写就的马鬃衬托着略施白粉的额头和鼻骨，散开的马尾使画面产生优美潇洒的运动感，越往下毛色越深重的四肢和方向、形状各不相同的马蹄组织着丰富而和谐的节奏。那瘦身、长腿、尖耳、阔鼻、鬃毛飞舞、骨带铜声的英俊形象把杜甫“竹批双耳俊，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托生死”的不朽诗句具体形象化了。

达仰先生曾说过：美术的目的是把宇宙间的美捉住，使之永久保留，因为宇宙间的美时时活动变易不停留，我们美术家要敏锐地感觉、深刻的表现出来，使至真美永远留在世上，必须要超出一般方可安慰。在我看来，徐悲鸿早已做到了这一点。他的马，落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐碎，盘骨强壮，气势磅礴，神形俱足，让我们过目难忘，为之所叹服！