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北京萧韶风仪服饰年轻的掌门人王晓萧的祖 辈就曾经是慈禧钦点的绣工，从父辈开始把当 地能够找到的京绣传人聚集到一起，开办了这 家名副其实的皇家绣庄—--萧韶风仪，把京绣的 精粹传承给后人。
晚清民国时期刺绣代表人
一、沈寿
刺绣艺术史上的一个里程碑式的代表人物。 她手创仿真绣(亦称绣实、沈绣)，为中国刺绣工 艺开一代新风，为我国现代四大名绣之一的苏 绣的发展奠定了基础。著名实业家、清末状元 张窖对她垂青有加，称誉她为“世界美术家”、 “天下之奇女子”、“世界仅见之材”。
• 宣统三年(1911)，沈寿的作品《意大利皇后维 多利亚·爱丽娜半身像》参加在意大利都灵举办 的世界万国博览会，获得了最高荣誉奖。清政 府将此绣品作为国家礼品赠送给意大利政府， 引起了轰动。
• 民国4年(1915)，沈寿以耶稣画像为原本，创造 性地运用了虚实针、旋针等新针法，根据人物 肌肤丝理的需要和油画明暗层次的变化，精心 选用自己染就的100余种不同色泽的丝线，将 画像绣织得栩栩如生。
沈寿原名云芝，后因慈禧太后赐书而更名 为寿。少女时代根据唐伯虎画稿绣制的“秋雨月 上图”，绣艺超绝，以“绣姑”名扬苏州。20岁时 与乡邻才子余觉结婚。夫妇画绣相辅，技艺日 进。
光绪二十九年(1903)，慈禧下谕设立女子绣 工科，任命沈寿为总教习。此后，沈寿之名遍 闻全国，被誉为“神针”.光绪三十年，沈寿夫妇 赴日本考察。期间,将东方刺绣针法与西方的素 描、油画等技法效果结合起来的新尝试，独创 了散针和针两种新针法，称为“仿真绣”.
秦汉时期，刺绣工艺极为发达，绣品绣艺已普 及到平常百姓家。
汉末六朝，兴起了绣制佛像之风。对人物形象 的绣制为后世开了先河。
ຫໍສະໝຸດ Baidu
唐宋时期
1、刺绣走向精致化，女孩都要刺绣，学习“女红 ”。
2、 刺绣工艺也出现了新的变化和分工，它山原 来日用与观赏两者相为合一，发展到日用与观赏 的分离独立，自成体系。
3、与此同时，还出现了一个新的品种—发绣发 绣又称“墨绣”，据史料考证，发绣起源十唐朝，民 间少女为了表不对佛的虔诚，以自己的精心绣制 观音、如来佛像，朝夕焚香膜拜，视为人礼。
一、刺绣文化的历史
（一）刺绣的产生和发展
由于刺绣作品不易保存，因此很难说清 它出现于何时。现在所能见到的最旱的刺绣 作品可能要算殷商或西周时代。从那个时期 的出土文物来看，粘附在泥土上的钟织物的 纹路和刺绣的花纹依稀可见。 这证明刺绣 在中国经过较长时间的发展，已经形成了较 高的工艺水平。
刺绣产生并发展原因：
在原始社会向奴隶制社会过渡的远占时 代典、祭祀等礼仪华夏民族的部族联盟首领 举行重人庆活动时龙、华虫(锥鸡)就已经穿 着绘绣有日、月、旱图纹的上衣和有宗彝、 水藻、、.撇图形的下裳(裙)礼服,后称为“十 辰火二章服”，并逐渐形成定制，即从服饰 刺绣上区分职位的高低。
春秋战国时期，技艺渐趋成熟，出现许多夸 张，用色丰富极富韵味的绣样。
4、许多文人画士也参与其中，形成了画师供稿， 艺人刺绣，画绣结合，精品纷呈的新趋势。“善 绣者必善画”之说。
上层淑女的刺绣，用来消磨时间，怡情养性
。成品可以装饰闺房，或作为闺中女友交流文 化，表达友情的赠品，因此多倾向于观赏为主 ，并逐步形成“画绣”。
明、清时期
1、全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作 坊。尤其是明代，"自付手工业的衰落，促进了民间 手工业的发展，从缺乏竞争力的官’府院落手工艺品 ，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文人 艺人结合刺绣工艺品的巨人影响，刺绣技术和生产 获得了前所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入 了中国传统刺绣的颠峰时期。
“京绣”又叫“宫绣”
1、 明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装 饰、服饰，用料一讲究、技术精湛、格调风雅 ，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的 联系。
2、绣工：当年的绣工是清一色的男人， 为皇家做绣品在封建社会是神圣高贵的工作， 更可以享受朝廷的体禄。
绣工从四五岁的小男孩培养起来的，他们一般 有天赋相貌出众，每年不过二三十个人入选，入选 后便开始拿朝廷的体禄。真止被培养成绣工少则五 年。
2、这时出现了对后世影响非常之人的几个 艺 术流派，尤为“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣 和蜀绣。
3、富庶人家的闺阁绣世代相传，穷苦人家则为 绣庄加工刺绣，苏州地区的绣娘约有十余万人 ，有些乡镇几乎形成了“家家有绣绷、户户有绣 娘”的局面，民间基础日渐深厚。为了满足皇室 奢华的生活，清廷在苏州专设织造衙门。
四五岁的小男孩最淘气，为了磨他们的性子， 在起初的一年每个孩子要接受一个特殊的训练—看 孩子每人被安排照顾一个满月的婴儿，像奶妈一样 口夜哄这个孩子，直到可以把孩子哄得不哭不闹了 ，就算是把性格磨练到相当阴柔的程度这大概要一 年的时间，从第二年开始学习刺绣，一个师傅只带 一个徒弟，可见其严格程度
晚清时期，被如此精心培养成材的皇家绣 工不过几百人，其中有人流落民间，成了京绣 最正宗的传人。
1、钟织的发达和完美为刺绣工艺的形成奠定 了基础。
春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕 女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家 种植桑麻，从事纺织,养蚕方法已经十分讲究， 因此所蟆出的蚕钟质量很高。
钟纺水平，同时也推动着染、绣的发展使 它的成品更加美观和更富表现力。
2、社会等级制度的强化和人类审美感的提 高、商品制的形成也是一个重要因素。
她的《耶稣像》在美国旧金山万国巴拿马博览会获 得了巨大的成功，被评为金质大奖，售价高达一万 三千美元。
民国6年，因沈寿多病，沈寿把几十年苦心钻研的 刺绣心得体会，逐日倾谈，张誊作笔记，撰写成《 雪宦绣谱》一书，书中总结了18种刺绣的基本针法 ，这是中国第一部专写刺绣工艺的理论著作,并被译 成英文本《中国刺绣术》发行国外。
中国刺绣文化 第八章
20世纪初，美国著名的社会学家罗斯曾这 样描写中国妇女的形象:
“这些受到世俗限制，并受到歧视性的虐 待的跋脚妇女，丝毫没有表现出理家的本能， ……。在中国，没有人会设法装饰，没有一点 白色或其它颜色，任何事物没有一点经过‘女 人之手’的痕迹。”“终生坐在炕上，什么也 不做。”并且他以西方人道主义者的口吻叹息 道:“习惯就是这样的，没有阳光，没有知识 —这就是中国女性的悲哀象征。
晚清民国时期刺绣代表人
一、沈寿
刺绣艺术史上的一个里程碑式的代表人物。 她手创仿真绣(亦称绣实、沈绣)，为中国刺绣工 艺开一代新风，为我国现代四大名绣之一的苏 绣的发展奠定了基础。著名实业家、清末状元 张窖对她垂青有加，称誉她为“世界美术家”、 “天下之奇女子”、“世界仅见之材”。
• 宣统三年(1911)，沈寿的作品《意大利皇后维 多利亚·爱丽娜半身像》参加在意大利都灵举办 的世界万国博览会，获得了最高荣誉奖。清政 府将此绣品作为国家礼品赠送给意大利政府， 引起了轰动。
• 民国4年(1915)，沈寿以耶稣画像为原本，创造 性地运用了虚实针、旋针等新针法，根据人物 肌肤丝理的需要和油画明暗层次的变化，精心 选用自己染就的100余种不同色泽的丝线，将 画像绣织得栩栩如生。
沈寿原名云芝，后因慈禧太后赐书而更名 为寿。少女时代根据唐伯虎画稿绣制的“秋雨月 上图”，绣艺超绝，以“绣姑”名扬苏州。20岁时 与乡邻才子余觉结婚。夫妇画绣相辅，技艺日 进。
光绪二十九年(1903)，慈禧下谕设立女子绣 工科，任命沈寿为总教习。此后，沈寿之名遍 闻全国，被誉为“神针”.光绪三十年，沈寿夫妇 赴日本考察。期间,将东方刺绣针法与西方的素 描、油画等技法效果结合起来的新尝试，独创 了散针和针两种新针法，称为“仿真绣”.
秦汉时期，刺绣工艺极为发达，绣品绣艺已普 及到平常百姓家。
汉末六朝，兴起了绣制佛像之风。对人物形象 的绣制为后世开了先河。
ຫໍສະໝຸດ Baidu
唐宋时期
1、刺绣走向精致化，女孩都要刺绣，学习“女红 ”。
2、 刺绣工艺也出现了新的变化和分工，它山原 来日用与观赏两者相为合一，发展到日用与观赏 的分离独立，自成体系。
3、与此同时，还出现了一个新的品种—发绣发 绣又称“墨绣”，据史料考证，发绣起源十唐朝，民 间少女为了表不对佛的虔诚，以自己的精心绣制 观音、如来佛像，朝夕焚香膜拜，视为人礼。
一、刺绣文化的历史
（一）刺绣的产生和发展
由于刺绣作品不易保存，因此很难说清 它出现于何时。现在所能见到的最旱的刺绣 作品可能要算殷商或西周时代。从那个时期 的出土文物来看，粘附在泥土上的钟织物的 纹路和刺绣的花纹依稀可见。 这证明刺绣 在中国经过较长时间的发展，已经形成了较 高的工艺水平。
刺绣产生并发展原因：
在原始社会向奴隶制社会过渡的远占时 代典、祭祀等礼仪华夏民族的部族联盟首领 举行重人庆活动时龙、华虫(锥鸡)就已经穿 着绘绣有日、月、旱图纹的上衣和有宗彝、 水藻、、.撇图形的下裳(裙)礼服,后称为“十 辰火二章服”，并逐渐形成定制，即从服饰 刺绣上区分职位的高低。
春秋战国时期，技艺渐趋成熟，出现许多夸 张，用色丰富极富韵味的绣样。
4、许多文人画士也参与其中，形成了画师供稿， 艺人刺绣，画绣结合，精品纷呈的新趋势。“善 绣者必善画”之说。
上层淑女的刺绣，用来消磨时间，怡情养性
。成品可以装饰闺房，或作为闺中女友交流文 化，表达友情的赠品，因此多倾向于观赏为主 ，并逐步形成“画绣”。
明、清时期
1、全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作 坊。尤其是明代，"自付手工业的衰落，促进了民间 手工业的发展，从缺乏竞争力的官’府院落手工艺品 ，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文人 艺人结合刺绣工艺品的巨人影响，刺绣技术和生产 获得了前所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入 了中国传统刺绣的颠峰时期。
“京绣”又叫“宫绣”
1、 明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装 饰、服饰，用料一讲究、技术精湛、格调风雅 ，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的 联系。
2、绣工：当年的绣工是清一色的男人， 为皇家做绣品在封建社会是神圣高贵的工作， 更可以享受朝廷的体禄。
绣工从四五岁的小男孩培养起来的，他们一般 有天赋相貌出众，每年不过二三十个人入选，入选 后便开始拿朝廷的体禄。真止被培养成绣工少则五 年。
2、这时出现了对后世影响非常之人的几个 艺 术流派，尤为“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣 和蜀绣。
3、富庶人家的闺阁绣世代相传，穷苦人家则为 绣庄加工刺绣，苏州地区的绣娘约有十余万人 ，有些乡镇几乎形成了“家家有绣绷、户户有绣 娘”的局面，民间基础日渐深厚。为了满足皇室 奢华的生活，清廷在苏州专设织造衙门。
四五岁的小男孩最淘气，为了磨他们的性子， 在起初的一年每个孩子要接受一个特殊的训练—看 孩子每人被安排照顾一个满月的婴儿，像奶妈一样 口夜哄这个孩子，直到可以把孩子哄得不哭不闹了 ，就算是把性格磨练到相当阴柔的程度这大概要一 年的时间，从第二年开始学习刺绣，一个师傅只带 一个徒弟，可见其严格程度
晚清时期，被如此精心培养成材的皇家绣 工不过几百人，其中有人流落民间，成了京绣 最正宗的传人。
1、钟织的发达和完美为刺绣工艺的形成奠定 了基础。
春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕 女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家 种植桑麻，从事纺织,养蚕方法已经十分讲究， 因此所蟆出的蚕钟质量很高。
钟纺水平，同时也推动着染、绣的发展使 它的成品更加美观和更富表现力。
2、社会等级制度的强化和人类审美感的提 高、商品制的形成也是一个重要因素。
她的《耶稣像》在美国旧金山万国巴拿马博览会获 得了巨大的成功，被评为金质大奖，售价高达一万 三千美元。
民国6年，因沈寿多病，沈寿把几十年苦心钻研的 刺绣心得体会，逐日倾谈，张誊作笔记，撰写成《 雪宦绣谱》一书，书中总结了18种刺绣的基本针法 ，这是中国第一部专写刺绣工艺的理论著作,并被译 成英文本《中国刺绣术》发行国外。
中国刺绣文化 第八章
20世纪初，美国著名的社会学家罗斯曾这 样描写中国妇女的形象:
“这些受到世俗限制，并受到歧视性的虐 待的跋脚妇女，丝毫没有表现出理家的本能， ……。在中国，没有人会设法装饰，没有一点 白色或其它颜色，任何事物没有一点经过‘女 人之手’的痕迹。”“终生坐在炕上，什么也 不做。”并且他以西方人道主义者的口吻叹息 道:“习惯就是这样的，没有阳光，没有知识 —这就是中国女性的悲哀象征。