艺术摄影与摄像
对摄影和摄像的理解
对摄影和摄像的理解摄影和摄像是两种常见的记录和表达方式，通过捕捉光线和影像来记录和展示场景、人物或事件。
虽然它们有相似之处，但在实践和技术上存在一些差异。
摄影是指使用相机捕捉静止图像的过程。
它可以是专业摄影师使用专业相机进行的艺术创作，也可以是一般人使用手机或傻瓜相机进行的日常拍摄。
摄影师通过选择合适的光线、构图和景深等要素，将所见的场景或对象记录下来。
摄影的目的可以是记录、表达个人情感或传达特定的信息。
艺术摄影追求美感和独特性，而纪实摄影则更注重真实性和客观性。
与之相比，摄像是指使用摄像机或视频设备记录连续运动影像的过程。
摄像记录的是一段时间内的连续动态，可以呈现更加真实和生动的画面。
摄像技术的发展使得摄像不仅可以用于电影、电视剧等大型制作，也可以通过智能手机、摄像机和无人机等设备进行个人创作和日常记录。
摄像具有时间线和音频的特点，可以呈现更加完整的故事和场景。
因此，摄像在电影、电视、广告等领域具有重要的应用。
摄影和摄像都需要一定的技术和艺术素养。
摄影师和摄像师需要了解光线、曝光、焦距等基本知识，并且熟练掌握相机或摄像机的操作技巧。
在摄影中，选择合适的光线和构图是关键，可以通过调整光圈、快门速度和ISO等参数来实现。
在摄像中，除了以上要素外，还需要注意画面的稳定和平滑移动，可以使用三脚架、稳定器和云台等辅助设备来提高画面质量。
除了技术方面，摄影和摄像还需要艺术眼光和创作能力。
摄影和摄像都涉及到选择合适的主题、场景和角度，以及捕捉瞬间和表达情感的能力。
摄影和摄像都有自己的语言和表达方式，通过构图、色彩、光影和节奏等元素来传达信息和观点。
艺术家可以通过摄影和摄像来记录社会现象、表达个人情感或传达特定的观点和思考。
在现代社会中，摄影和摄像已经成为了人们记录和分享生活的重要方式。
通过社交媒体平台，人们可以随时随地展示自己的摄影作品和摄像作品，与他人交流和互动。
摄影和摄像也广泛应用于广告、新闻、教育和科学等领域，对社会的发展和人们的生活起到了积极的推动作用。
专业摄影摄像的魅力与艺术
专业摄影摄像的魅力与艺术专业摄影摄像，不仅仅是捕捉画面那么简单，它是一种通过镜头深入表达主题思想的艺术形式。
在这门艺术的背后，既隐藏着技术的精湛，也蕴含着摄影师深厚的情感和独到的视角。
讨论专业摄影摄像时不得不提的是其技术层面的要求。
不同于日常随手拍摄，专业摄影需要对光线、构图、色彩、角度等一系列复杂因素进行精准控制。
摄影师必须熟悉各种摄影设备，掌握如景深、曝光、白平衡等摄影原理，并能根据不同的拍摄条件作出快速而准确的调整。
这些技术性的细节是构成一张成功照片的基础。
用光是摄影摄像的精髓所在。
光线能够营造氛围，引导观者的视线，甚至影响照片所传达的情绪。
一名专业的摄影师更像是一位“光影魔术师”，他们会利用自然光或人造光源，打造出戏剧化、唯美或真实的视觉效果。
构图是摄影中不可或缺的要素，它决定了画面中元素的排列和组合方式。
在专业摄影摄像中，构图需要更精心地规划和布局，如何将主题巧妙地置于画面之中，如何平衡画面的节奏与空间感，都是摄影师需要反复斟酌的细节。
色彩的运用同样关键，它能直接影响到作品的风格和情绪表达。
专业摄影师会通过对色彩的敏感把握，运用色彩理论来强调主题，营造氛围，甚至传达某种特定的文化意义。
摄影的主题和故事性也是区分专业与业余的重要标准。
专业摄影摄像往往围绕一个清晰的主题进行，无论是人像、风景、商业产品还是新闻事件，摄影师都要努力捕捉最具代表性和故事性的瞬间，使作品具有强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
后期处理是专业摄影摄像流程中的关键环节。
通过图像编辑软件的处理，可以进一步提升图片质量，调整色调，修饰细节，甚至创造出无法直接通过相机捕捉的效果。
后期处理赋予了摄影师更大的创作自由度，使得作品更贴近其心中所想。
专业摄影摄像以其独特的艺术魅力和技术要求，成为了一门深受尊敬的创意职业。
摄影师不仅要有艺术家的心，还需具备工匠的技术，才能在瞬息万变的光影世界中捕捉那些永恒的美丽瞬间。
摄影与摄像课程标准-美术设计与制作专业
头焦距
和视角范围
14
●能根据实际情况合 ●简述定焦和变焦镜头的特点
理构图
●举例说明用标准镜头拍摄人像的特点
●能根据实际情况调 ●举例说明用广角镜头拍摄人像的特点
95
整专业相机的测光模 4.人像摄影的构图
式形成合理曝光
●列举不同景别人像构图的差异
●能逆光拍摄纪实人 ●说出人像拍摄的构图方法
像
5.测光与曝光的关系
●说出手动拍摄模式的特点
●归纳自动、半自动、手动拍摄模式的
优缺点
2. 室内静物摄影
6.静物摄影的技术要求
参考学时 6
10 14
94
●能根据拍摄需要，调 ●说出数码单反相机对焦的方法
整数码单反相机的测 ●简述数码单反相机测光的方法
光、对焦和白平衡
●简述调整数码单反相机白平衡的方法
●能根据拍摄需要，调 ●简述调整数码单反相机景深的方法
●列举测光的模式
●说出测光点与曝光之间的关系
6.逆光拍摄的技巧
●说出逆光拍摄人像的特点
●简述逆光拍摄人像的布光方法
●简述逆光拍摄人像时的测光与摄影的特点
●能通过获取照片的 ●简述风光摄影作品的特点
技术参数，分析其拍摄 ●说出静物摄影与风光摄影的区别
方法
整光源、背景、拍摄角 7.室内静物摄影的布光
度
●简述照度、色温、显色指数的作用
●能根据实际情况进 ●记住主光、辅光、逆光、环境光的作
行合理构图
用
●能根据拍摄需要，合 ●简述室内静物布光的方法
理使用辅助摄影设备 ●举例说明布光对静物拍摄效果的影响
8.静物摄影的构图
●简述对称式构图、三分法构图、对角
线构图、S 形构图、L 形构图、V 字形构
摄像与摄影的不同
处的环境为目的，一般用来交待事件发生的环境及 主体与周围环境的关系。
三、不同景别对画面的表现力
C.中景常常以动作情节取胜， C.中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地 中景常常以动作情节取胜 如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味、 位，如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味、 最引人注意的部分为表现主体。 最引人注意的部分为表现主体。 D. 近景主要用以突出人物的神情或物体的细 腻质感。用近景拍摄物体时要运用好光线， 腻质感。用近景拍摄物体时要运用好光线，表现好 物体的纹理、质地。人物近景，面部表情是画面的 物体的纹理、质地。人物近景， 主要内容，眼睛成了画面的中心部分， 主要内容，眼睛成了画面的中心部分，所以近景人 物要处理好眼神光，以眼传神。 近取其神” 物要处理好眼神光，以眼传神。“近取其神”都说 明了近景表现的特点。 明了近景表现的特点。
什么是电视画面： 一、什么是电视画面： 电视画面是指摄像机拍摄的一段连续的 动态图象，由电视屏幕显示出来，同时包括 画面、音响（同期声、背景音乐、解说）、 字幕等。 电视镜头：是摄象机从开机到关机不间断地拍 摄所记录下来的一个片段。 电视记录速度： 25 帧/秒
二、摄像与摄影的异同点 应该说摄影是摄像的基础,特别是构图、镜 头、曝光、布光造型等方面的知识，是拿摄像 机之前的必须掌握的。聚焦、调焦、光圈这些 功能的使用基本相同的，从技术和艺术两个方 面分析两者之间的异同点
三、怎么提高摄像水平 一、正确合理运用好光线 正确合理运用好光线
光是影视艺术之“ 没有光的作用， 光是影视艺术之“源“，没有光的作用，影视将 失去生存的意义。光线是它的灵魂，有人说“ 失去生存的意义。光线是它的灵魂，有人说“光是影视 画面的雕刻刀” 影视艺术也是光的艺术。 画面的雕刻刀”，影视艺术也是光的艺术。 塑造人物形象， 1. 塑造人物形象，刻画人物性 格。烘托环境气氛 3. 表现时空 2. 4. 帮助构图 1. 光线的分类： 光线的分类：
《摄影与摄像》课程标准
第二部分职业岗位标准一、工作岗位分析由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。
摄影摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机及摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、摄影用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同专题的拍摄工作。
适应于广告摄影和影视摄像方面的人才工作岗位。
二、职业能力要求电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。
摄像及摄影岗位的职业能力，不仅包括专业能力，还包括艺术创造力能力和社会能力。
针对职业要求，得出本课程所对应的能力目标：（一）、专业能力1.照相机、摄像机参数的调整；2.照相机、摄像机实操技术；3.分镜头设计，场面调度；4.画面构图及创意；5.固定画面与运动画面的拍摄；6.拍摄不同专题及技巧；7.光线的运用；8.各类镜头的使用；9.光圈与快门的使用：（二）方法能力1.理解与创造性思维能力；2.分析、判断、应变能力；3.自主学习能力；4.审美能力；5.语言文字能力。
（三）社会能力1.身体素质；2.敬业精神；3.饱满的精神状态和积极上进的创作态度；4.交往、沟通的能力；4.实施建议4.4课程资源的开发与利用（1）利用现代信息技术开发挂图、幻灯片、摄像、多媒体、视听光盘等多媒体课件，通过搭建起多维、动态、活跃、自主的课程训练平台，使学生的主动性、积极性和创造性得以充分调动。
（3）积极利用电子书籍、电子期刊、数字图书馆、各大网站等网络资源，及学校资源库和实训指导书，使教学内容从单一化向多元化转变，使学生知识和能力的拓展成为可能。
（4）利用各种实训室，开展“教、学、做”一体的教学，满足学生综合职业能力培养的要求。
4.5其它说明本课程教学标准适用于中等职业技术学校计算机应用专业。
摄影与摄像构图的区别
摄像与摄影的构图区别简单的说，摄像与摄影都是对流逝时光的记录，而摄像却在时间这个维度上区别于摄影。
也正是因为这个区别导致了摄像与摄影构图在布局、均衡、对比、视觉节奏、统一性上的种种区别。
一、运动——摄像永恒不变的法则。
自从法国工程师普利发明电影摄影机之日，摄像就再也没有摆脱过运动这条法则。
这里的运动可以指可以使被摄对象的运动也可以是指摄像机本身的运动，并且就算是两者都不运动的固定画面固定镜头情况下，被摄对象的周围也总会有运动着的物体，因此运动是无时无刻不存在于摄像机的画面之中的。
就像牛顿所说的：“静止时相对的，而运动却是绝对的。
”而就算是拍一个特写镜头画面也和照片有本质的区别。
演员头部微微一动眼帘的启闭，都会随时改变画面结构。
画面的运动性包括画面内部和画面外部运动，两者结合起来，会使画面构图产生奇妙的变化。
这些变化如果和具体内容相结合就会产生不同的视觉效果，从而增强画面的表现力。
教科书上把被摄对象或摄像机处于运动状态，使画面结构不断变化的构图叫做动态构图；固定机位拍静止对象的构图叫静态构图。
动态构图具有较强的视觉刺激，往往给人以深刻的印象，而且运动速度不同会产生不同的心理效果，在运动过程中前后景的变化也会产生不同的视觉效果。
例如跟拍一人在大街上行走的镜头，若无前景，速度较慢，气氛就比较平静，若以树和栏杆做前景，速度很快，树枝在镜头前不断掠过，再加上忽明忽暗的光影效果，就会产生出紧张气氛。
再如，我们介绍学校的教学大楼，用静态构图和动态构图，表现出来的视觉效果也完全不同。
用固定的全景画面也能展现它的外貌；而用楼的局部构图，从下往上摇摄则更能显示其雄伟气派。
再如，我们表现旅游者走入山林景点，除了用客观角度旁观拍摄之外，还可以用运动摄像表现他主观看到的景色，扛着摄像机边走边拍，画面中的小路、树枝、农舍……迎面扑来，由此，观众那种身临其境的感受就会油然而生。
二、分镜头——1+1大于2。
因为摄像具有的时间性，所以摄像构图时要考虑不只是这个镜头的构图还应该把前后几个镜头综合考虑进去，从而形成镜头的段落来综合完整的去表达拍摄者所要表达的某一主题。
摄影与摄像的概念
摄影与摄像的概念摄影和摄像是两种不同的媒介，它们分别通过使用相机和摄像机来记录图像和视频。
尽管它们在技术上存在差异，但本质上都是通过捕捉光线来记录并表达现实世界的视觉信息。
我们可以通过比较它们的工作原理、用途和艺术性来更好地理解摄影和摄像的概念。
首先，摄影是一种使用相机捕捉图像的艺术和技术。
相机通过镜头聚焦光线并将光线投射在感光元件（例如胶片或数码传感器）上，产生静态的图像。
摄影师可以通过选择不同的相机设置（如曝光时间、光圈和ISO）以及镜头类型和拍摄角度来控制图像的外观。
摄影通常被用于记录、传达和表达情感，可以是风景、人物、建筑、静物等各种主题。
相比之下，摄像是一种使用摄像机记录动态图像的媒介。
摄像机通过将光线投射在成像器上，捕捉连续的画面序列。
摄像机通常具有连续自动对焦、自动曝光和自动白平衡等功能，使得拍摄过程更加便捷。
摄像主要用于电影、电视、广告和纪录片等需要动态记录的媒介，可以传达更多的信息和情感。
摄影和摄像在技术上的不同也导致了它们在用途上的区别。
摄影通常更注重静止图像的捕捉，可以通过选择不同的曝光时间和光圈来控制图像的明暗和运动效果。
因为静态图像具有更大的分辨率和细节，它们被广泛应用于印刷品、画册、展览和艺术作品等领域。
摄像则更加适合于动态图像的捕捉，可以记录和传达更多的动作和情感。
摄像机的运动、焦点和镜头调整等功能使得拍摄过程更加灵活和多样化。
摄像主要用于电影制作、电视节目、新闻报道和广告等领域，可以通过连续的画面序列来传达丰富的信息和情感。
此外，摄影和摄像也在艺术性上存在不同。
摄影可以通过选择不同的拍摄角度、光线和构图等元素来创造出独特的美学效果。
摄影师可以通过控制焦点、快门速度和光线等因素来表达自己的创意和思想。
摄影艺术家通过捕捉瞬间的美丽、记录生活的片刻和传递情感来与观众建立情感联系。
相比之下，摄像更注重故事讲述和连续画面的组合。
电影导演、摄像师和剪辑师通过选择不同的拍摄角度、切入点和镜头运动来表达故事中的情节和情感。
现代的视角-粤教版现代媒体艺术摄影摄像教案
现代的视角-粤教版现代媒体艺术摄影摄像教案
背景介绍
随着现代科技的快速发展，媒体艺术已经成为了一种越来越受欢迎的艺术形式。
在这样的背景下，如何培养学生现代视角下的媒体艺术意识，成为了教育工作者需要思考的问题之一。
粤教版现代媒体艺术摄影摄像教案
在广东省教育厅的指导下，粤教版现代媒体艺术摄影摄像教案应运而生，旨在提升学生的现代艺术鉴赏能力，培养学生的创新思维能力和实践能力。
该教案通过丰富的图片和案例分析，引导学生了解现代媒体艺术的特点和发展历程，同时通过课堂布置的实践任务，培养学生的媒体艺术创作能力。
教案采用模块化设计，包括六个模块：媒体艺术概述、照相机与摄影艺术、摄像机与电影艺术、数码媒体艺术、实际创作体验、艺术作品欣赏。
教学内容涵盖了摄影、摄像和数字媒体三个部分，涵盖了现代媒体艺术的广度和深度。
教学效果
在广州市实验中学进行的试点项目中，该教案取得了不错的教学效果。
通过学习该教案，学生们不仅在创作方面取得显著进展，同时还对现代媒体艺术有了更加深入的认识。
一些有经验的艺术老师指出，该教案不仅适用于普通高中的教学，也可适用于初中、小学甚至艺校等教学场景中，可谓一套全面的现代媒体艺术教育方案。
结论
粤教版现代媒体艺术摄影摄像教案通过多方位、多角度的分析与教学，提升了学生的媒体艺术鉴赏能力和实践能力，促进了学生现代化思维的养成，扩大了学生的艺术视野。
该教案成为现代媒体艺术教育领域一股可喜的新风尚，有望在教育界大放异彩。
《摄影与摄像》第三章 影像拍摄艺术基础
三 色彩特性
色彩感觉的具体含义应为心理学中的一种心理效应现 象，是指感知某一色彩时的心理和生理作用。当人的 感官受到某种色彩刺激时，所引起心理、生理或情绪 的变化。
色彩特性大致可分为：1、远近感觉 2、大小感觉 3、进退感觉 4、冷热感觉 5、轻重感觉 6、胀缩感 7、动静感觉 8、快慢感觉 9、明暗感觉 10、软硬感觉
3 中景
中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，中景人物 中，动作、姿态和手势常常是画面中的主要部分。
4 近景
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。 “近取其神”是近景表现的特点。近景拍摄人物，面部表 情是画面的主要内容。“近取其质”：重在表现好物体的 色彩、纹理、质地。
5 特写
特写是把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象 的内部特征。如人物的眼睛，人的手，另外特写下的一朵 小迎春花，一株小草芽，一朵荷花，一片红叶等等都能给 人以生命的欢悦。特写常常富有寓意性和抒情性，较为含 蓄，能启发人们的想象力。在影视编辑中，常常被用来插 画面或转场。
4 画面顶天立地 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面， 这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作 品显得拘谨、死板。建议在被摄主体四面都留有余地。
章节目录
第二节 拍摄三要素：距离、方位、角度
一 拍摄距离 拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近 变化的关系。拍摄距离的远近变化，体现在照片 画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化， 来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
一 构图的概念 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术 的术语。它的含义是：把在形式美方面诉诸于视 觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的各部分 组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高 的画面。 摄影构图习惯叫法是“取景”。
商业艺术人像摄影与摄像的融合措施分析
商业艺术人像摄影与摄像的融合措施分析作者：龚延恒来源：《新教育时代·教师版》2017年第06期摘要：商业艺术人像摄影处在激烈的市场竞争环境中，因为摄影与摄像从属于相同的学科，多数商业摄影门店尝试开发人像动态短片，作为拓宽市场的手段。
探究性分析了商业艺术人像摄影与摄像的融合之路，为二者融合研究提供参考关键词：艺术人像摄影摄像融合商业艺术人像摄影也就是我们一般认为的艺术照，尤其为青年女性提供的商业摄影类型。
商业艺术人像摄影行业于上世界九十年代中期产生，经过了短暂的发展，面临着激烈的市场竞争，拥有庞大的消费人群，影响力深远，其中比较突出的摄影包括婚纱、艺术人像、儿童的摄影类。
商业艺术人像摄影店较多，遍及在各城市大的商业中心，一些人流量大尤其是女性经常光顾的场所是艺术人像出现最多的地方。
这种摄影方式比较新颖，备受许多影楼重视，现在开始向市场销售转变，沿海一些城市举办了一些短片展览会，部分影楼经过努力，开发出了故事情节较强的作品。
商业艺术人像摄影与摄像融合在一起，这是本次研究的重点。
一、多次使用棚拍与后期抠像相融合的制作方式商业艺术人像短片依据场景不同，划分为两类：实景场地、影棚。
实景拍摄要求较高的场景，需要宽广的场地范围，还需道具面齐整，为此，消耗成本较高。
影棚拍摄操作并不复杂，只要求幕布颜色与抠图相匹即可，通常影楼影的棚都较为简单，通常以幕布替代艺术照中复杂背景，纯色幕布用作视频拍摄抠像，如果以成本角度考虑，“棚拍+抠像”的方式有效且经济。
“抠像”早期对许多人来说比较陌生，从早期电视制作中而来，英文译作“Key”。
抠像实质为从画面中抽取一种颜色用作透明色，再从画面中抠去，透出背景，产生二层画面叠加的效果。
抠像处理室内拍摄的人物，与各种美丽景物叠加在一起，生成良好的艺术效果[1]。
基于抠像，套用不同种类的视频场景模板，配上音乐，生成的商业艺术人像短片较为完整。
二、制定多元化短片故事情节，迎合各消费者需求一些顾客选择短片是为了表达故事，带有一定的情节。
摄影摄像技术专业就业方向
摄影摄像技术专业就业方向摄影摄像技术作为一门综合性的艺术与科技学科，其就业方向多种多样。
以下将从不同角度探讨摄影摄像技术专业的就业方向。
一、广告和商业摄影广告和商业摄影是摄影摄像技术专业的一个重要就业方向。
广告摄影师在广告行业中扮演着至关重要的角色，他们负责为产品和服务进行形象宣传。
商业摄影师则负责为企业拍摄企业形象照片、产品照片和活动照片等。
广告和商业摄影需要摄影师具备创意、技术和商业意识的综合能力。
二、媒体摄影媒体摄影是摄影摄像技术专业的另一个重要就业方向。
媒体摄影师负责为新闻机构、杂志社、电视台等媒体机构拍摄新闻图片、专题图片和人物图片等。
媒体摄影师需要具备快速反应的能力和良好的新闻敏感性，能够准确地捕捉和记录重要的新闻瞬间。
三、影视制作影视制作是摄影摄像技术专业的另一个热门就业方向。
影视制作包括电影、电视剧、微电影、纪录片等。
摄影师在影视制作中负责拍摄画面，通过运用光影、构图和摄影技术等手段，为影片营造出独特的视觉效果。
影视制作行业对摄影师的要求较高，需要具备良好的创意能力和丰富的摄影经验。
四、旅游摄影旅游摄影是摄影摄像技术专业的一个发展方向。
旅游摄影师负责为旅游机构、旅游杂志等拍摄旅游目的地的风景、人文和人物等。
旅游摄影师需要具备良好的摄影技术和对旅游目的地的深入了解，能够通过照片吸引更多游客。
五、婚礼摄影婚礼摄影是摄影摄像技术专业的一个特殊就业方向。
婚礼摄影师负责为新人拍摄婚礼照片和婚纱照片等。
婚礼摄影师需要具备良好的沟通能力和情感表达能力，能够捕捉到新人的美好瞬间，并通过照片记录下来。
六、艺术摄影艺术摄影是摄影摄像技术专业的另一个发展方向。
艺术摄影师以创作为导向，通过摄影作品表达自己的艺术观点和情感体验。
艺术摄影师可以通过参加摄影展览、个人作品发布等途径来展示自己的作品，并与艺术界进行交流与合作。
七、自媒体摄影随着新媒体的兴起，自媒体摄影成为摄影摄像技术专业的新就业方向。
自媒体摄影师通过自己的社交媒体账号发布摄影作品，吸引粉丝和赞助商。
2023摄影与摄像艺术专业大学排名
2023摄影与摄像艺术专业大学排名
摄影与摄像艺术专业就业方向
摄影与摄像艺术专业学生毕业后可在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
摄影与摄像艺术专业就业前景
目前摄影与摄像艺术专业前景不错。
因为随着各种数码产品的推出致使现在记录生活的方式也开始变得越来越多元化。
所以摄影摄像对于现代人来讲是一个比较平常并且具有意义的事情，并且除此之外，它还存在一定的可发掘价值，因此这使越来越多的年轻人都想要把摄影这项爱好发展成职业，从而实现物质层面上的变现。
正因如此，也就导致每年都有大批考生选择了此专业进行就读。
相对而言还算比较吃香。
由摄影与摄像艺术专业培养出来的人才日后可在广告、影视制作和媒体领域进行任职。
摄影专业好不好
摄影是最重要的一种艺术，长期以来一直受到公众的关注，并在许多方面得到应用，例如商业摄影、肖像摄影、教学辅助书籍等等，都离不开摄影。
摄影已深入到人们生活的各个方面。
随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以经济的滋润，得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。
行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。
由于摄影人才需要大，使得在行业就业的专业人才薪资待遇较好。
摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三，电视电影广告的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，就业前景广阔。
摄影与摄像技术
摄影与摄像技术第1章：摄影与摄像一、摄影1、摄影概述摄影通常称为照相，是用照相机为工具，用光绘画。
照相机就是摄影家的创作工具。
摄影实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。
它并不是单纯地拍照，是有意识、有思想、经过思考和提炼进行的拍照。
摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体，是一种艺术表现方法，表现思想、表达虚实的传播媒介，需要各种各样的技艺和多方面的才能。
摄影涉及物理、化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科，对器材的依赖和对思想的依赖同时构成了摄影的两个主要因素。
2、摄影的发展1839年法国画家达盖尔 (Daguerre) 发明了银版摄影法。
同时出现了世界上第一台真正的照相机。
1888年，美国人乔治伊斯曼 (George Eastman) 发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料──胶卷。
这一发明，为相机的小型化和民用化掀开了新的篇章。
1913年，德国人奥斯卡(Barnaclc)为测试电影胶的感光度，试制了一台小型相机──菜卡U型，这是世界上第一台使用35毫米胶片的照相机。
1981年，日本发布了全球第一款用磁记录方式的电子静物相机样品“ MABIKA ”，虽然它最终并没有成为商品，但引起了广泛的关注，因为它意味着全新的照相系统──把光信号变为电子信号的CCD和磁碟纪录方式，从而 打破了传统摄影系统的垄断。
这也就是数码相机的最早雏形。
进入20世纪90年代，数码照相机逐渐变成普通的民用产品。
随着市场竞争和科技的飞速进步，其发展已经越来越快。
人们逐渐认识到数码摄影的方便和迷人之处，在新兴的数码时代里，数码照相机将会更加普及。
3、传统摄影和数码摄影（1）、传统摄影传统摄影是指用传统照相机和胶片进行拍摄，在暗室进行冲印、放大加工处理而获得照片的一种摄影方式，并以传统照相机和胶片为其主要特征。
传统摄影是一个光化学过程，影像存储在胶片上，是以底片保存摄影效果为介质的摄影。
摄影与摄像的不同
摄影与摄像的不同摄影是捕捉瞬间，把瞬间凝固成永恒；摄像是连续影象，记录一段时间内每一个时刻。
摄影可以使用闪光灯；摄像使用连续光。
摄影使用照相机；摄像使用摄象机或者录象机。
相同：都是用器材记录图象；都是需要掌握一定的拍摄技巧；都是需要熟悉器材、辅助工具、光线和感光材料；1．摄像艺术的可视性—和摄影相同的特性小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。
小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。
摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。
表现时间过程。
小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。
读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。
小说塑造的形象，虽然具体但不可见，需要读者结合自己生活体验加以想象，再创造出一个贾宝玉、林黛玉来(《红楼梦》)，而经过摄像师和导演演员合作拍的电视剧其屏幕形象则是具体可视的，人物的外貌、行为动作、性格、生活环境历历在目。
因此创造具有视觉吸引力、感染力和冲击力的屏幕形象是摄像艺术对摄像师基本要求。
2、运动性——和摄影不同的特性绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。
摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。
摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。
但它们两种画面是不同的。
影视画面是活动的，照片却是静止的，影视画面的运动性分为画内运动和画外运动，所谓画内运动是指拍摄对象的运动。
画外运动是指摄影机在运动中拍摄造成画面构图变化。
摄像机可以在运动过程中进行拍摄，运动摄像的常用形式有摇摄和移摄两大类。
摇摄指摄影机借助于三角架的云台或人体使摄影机做左右、上下或复杂的摇动，摄像机位不动，只是摄像方向改变；移摄，是指摄影机或摄像机在运动中离开了原拍摄点，作推、拉、移、跟、升降、综合等各种动作。
摄影(照像)是空间艺术，但不是时间艺术。
电视摄影和摄像的区别
1. 摄影和摄像的状态不同:①摄像是通过照片的形式来表现，是静态的。
一般表现为我们所见的图片。
②摄影是通过视频来表现，是动态的。
一般表现为我们所见的视频。
2. 摄影和摄像的性质不同:①摄影是通过物体所反射出来的光线使感光介质达到曝光的过程。
②而摄像是使用摄像机（以及视频拍摄设备等）把光学图像信号转变为电信号，以便于存储或者传输。
3. 摄影和摄像对设备的要求不同:①摄影对像素（清晰度）要求更高，所以相机的像素高于摄像机。
清晰的照片失真性才更少。
②摄像对动态画面处理（变焦）要求更高些，所以摄像机在焦距转换上要求比相机的高。
因为摄影的主体会不断的变化，对焦点的焦距要求更加准确和变换更加快速。
4. 对后期的处理和人力的需要不同:①摄像不能独立拍摄，需要他人的配合，辅助。
拍摄完成之后还需要编辑、录音等后期制作才能更好的完成对主题的表达。
②摄影是独立的一人即可完成，一般不需要他人配合。
摄影师选定一个主体进行拍摄即可，后期也不用进行配音，剪辑等。
相比摄影步骤更简化。
5. 摄影和摄像所呈现的艺术(感受)不同:①摄影（照像）更像是是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。
摄像艺术让我们有更多的想象空间，同时，我们也能赋予每张照片不同的意义，我们的主观性更强。
而图像所呈现的主体性会被我们主观的削弱。
②摄影却是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并存，从视觉听觉两个方面来叙事传情，给我们的感受更强烈，眼睛和耳朵的配合，我们能更好的理解和感受的视频所呈现的情感。
同样的，我们的主观性会被一定削弱，情感主要随着情节的发展而发展，没有太多的想象空间。
影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性，也更具说服性。
摄像技术与艺术学生用课件（全）..
摄像技术与艺术学⽣⽤课件（全）..第⼀章摄像机的使⽤第⼀节彩⾊摄像机的操作⼀、彩⾊摄像机的构成及作⽤㈠镜头1.聚焦功能（⼿动聚焦、⾃动聚焦）⑴.聚焦的⼀般⽅法⽤长焦距镜头拍摄景物的特写图像，并调整镜头的聚焦环使图像清晰；然后⽤短于此焦距的镜头拍摄，⽆须再聚焦，画⾯将都是清晰的。
⑵.景深:景物在像平⾯上形成较清晰的像所对应的纵深距离称为景深。
景深与下列因素有关:a.与焦距长短有关b.与光圈⼤⼩有关c.与物距长短有关⑶.聚焦的其它⽅法①预先定好⽬标聚焦法②固定距离聚焦法③增加景深④跟焦法:不断根据被摄主体的移动⽽随时调整聚焦环，使焦点始终聚在被摄体上，保持被摄体清晰。
⑤移焦法:当被摄体与摄像机都固定时，将画⾯上表现的重点物体进⾏虚实变化，把前景实、后景虚变换成前景虚、后景实，或反之。
注意: 使⽤跟焦、移焦某些情况下不宜使⽤⾃动聚焦(家⽤级具备)。
2.变焦功能长焦距镜头:放⼤倍率⼤、视⾓⼩、景深⼩、压缩空间(纵深⽅向拍摄对象运动速度慢,横向运动速度快)。
短焦距镜头:放⼤倍率⼩、视⾓⼤、景深⼤、放⼤空间(纵深⽅向拍摄对象的运动速度快,横向运动速度慢) 。
中焦距镜头:正常效果。
(标准镜头)3.光圈功能⾃动光圈调节⼿动光圈调节(可使⽤斑马纹ZEBRA作为参考标准)暂时⾃动光圈调节注：在⼿动光圈调节模式状态下，使⽤斑马纹作为光圈调节时的参考标准，可将ZEBRA（斑马纹）开关置于ON。
在寻像器屏幕上，那些明暗度相当于65%～75%录像输出⽔平的部分将附有斑马纹。
拍摄时，⼿动调节光圈，使斑马纹显⽰在景物的最重要部分。
利⽤摄像机光圈控制曝光的⽅法:摄像机内部装有TTL内测光系统(可控制摄像机正确曝光,⾃动调整光圈⼤⼩——⾃动光圈装置),它所测量的是景物亮度范围的平均值。
⑴. 摄像机⾃动光圈的应⽤①当景物亮度分布较为均匀(阴天、⾬天、顺光环境等)②当景物的亮度范围不是很⼤(⼩景别画⾯)③当画⾯中的主体不⼗分突出（⼤景别画⾯)⑵.摄像机⼿动光圈的应⽤⼿动光圈适合于⼀切场合，下列情况不能⽤⾃动光圈,只能⽤⼿动光圈:①景物的亮度分布不均匀（⼤⾯积的亮暗对⽐）②景物的亮度范围过⼤(逆光采访—室内窗前的⼈)③特殊的运动镜头从暗（亮）处摇到亮（暗）处从暗（亮）处跟拍到亮（暗）处明暗有变化的⼤场⾯横移④特殊的照明场合从追光灯拉出⼤画⾯镜头，周围有荧光棒；新闻发布会，有摄影记者的闪光灯；拍烛光，拍矿井（矿灯照明）。
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艺术摄影与摄像课程教学大纲
课程编码：041245 课程名称：艺术摄影与摄像
学分： 3 总学时：48
理论学时32 实验学时16
课程类别：学科基础课课程性质：必修课
适用层次：汉族本科开课学期：6
适用专业：艺术设计
先修课程：构成艺术、设计色彩
后续课程：影视编辑
一、课程性质、地位和任务
艺术摄影与摄像是艺术设计专业必修的学科基础课，是培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺术创作中的镜头创意理论与实践的基础，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。
主要任务是培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺术创作中的镜头创意。
二、教学目标及要求
1.理解照相机、摄像机的工作原理及类型。
2.理解并掌握照相机、摄像机主要结构和功能。
3.理解并掌握拍照、摄像的流程与基本操作，能够熟练驾驭相机的各种操作。
4.理解和掌握摄影、摄像用光技巧和构图原理与方法，包括布光技巧、构图要素和画面安排等。
能根据不同的拍摄内容和要求熟练布光、准确构图。
5.掌握photoshop 美化图片的各种操作方法
三、教学内容及安排
第1章照相机、摄像机的原理(2学时）
教学目标：理解照相机、摄像机的工作原理及类型
重点、难点：重点是照相机、摄像机类型，难点是摄影感光成像原理
1.1 光学成像原理、摄影感光成像原理(1学时）
1.2 照相机、摄像机类型(1学时）
第2章照相机、摄像机主要结构和功能(4学时）
教学目标：理解并掌握照相机、摄像机主要结构和功能
重点、难点：重点是照相机、摄像机主要结构，难点是照相机、摄像机主要结构的功能
2.1 摄影、摄像镜头类型、特征及应用(2学时）
2.2 照相机、摄像机主要装置与功能及辅助器材(2学时）
第3章拍照、摄像流程与操作(10学时）
教学目标：了解拍照、摄像流程，理解并掌握拍照、摄像的各种基本操作方法
重点、难点：难点和重点都是拍照、摄像的各种基本操作方法
3.1 拍照、摄像流程、照片尺寸、类型的选择(1学时）
3.2 各类照相机、摄像机的操作与使用说明(1学时）
3.3 照相机、摄像机的调焦方式(1学时）
3.4 快门的选择与应用(1学时）
3.5 光圈的选择与应用(1学时）
3.6 测光的操作与应用(1学时）
3.7 曝光补偿的操作与应用(1学时）
3.8 白平衡的操作与应用(1学时）
3.9 用光及光比控制(1学时）
3.10 准确曝光的操作方式(1学时）
第4章摄影、摄像用光技巧(4学时）
教学目标：理解并掌握准确曝光的布光原理与方法
重点、难点：重点是准确曝光的布光方法，难点是准确曝光的布光原理
4.1 光的基础知识(1学时）
4.2 光线与色彩、色温(1学时）
4.3 曝光组合(2学时）
第5章画面构图原理与方法(6学时）
教学目标：理解并掌握画面构图原理与方法
重点、难点：重点是画面构图方法，难点是画面构图原理
5.1 构图的特点(1学时）
5.2 画面的构图要素(3学时）
5.2.1 景别
5.2.2 方向与高度
5.2.3 画面的主次分配
5.3 画面的整体安排(2学时）
5.3.1 构图的总体要求
5.3.2 光影与色彩
5.3.3 画面基调
第6章摄影、摄像名作赏析(2学时）
教学目标：理解摄影、摄像名作赏析方法及要点
重点、难点：重点是摄影、摄像名作赏析方法，难点是摄影、摄像名作赏析要点。
6.1 摄影名作赏析方法及要点
6.2 摄像名作赏析方法及要点
第7章图片、影片处理及美化(4学时）
教学目标：掌握photoshop 美化图片的各种操作方法
重点、难点：重点和难点都是photoshop 美化图片的各种操作方法
7.1 图片处理主要任务和工作流程
7.2 photoshop 美图实战
艺术摄影与摄像实验部分教学大纲
1、课程性质和任务
（任务要明确该实验课程需重点开展哪些实践训练)
艺术摄影与摄像试验是艺术设计专业必修的学科基础课。
该门课程在摄影与摄像理论和基本技能的指导下，学生自己动手，在拍摄实验中巩固认识相机的主要构件与功能，并验证像机的工作原理，学习相机的各项操作技术和布光、画面构图技术等。
通过本课程的学习，要求学生掌握常见摄影与摄像作品的拍摄方法与要点及主要技法，为从事摄影与摄像相关工作打下扎实的基础。
2、教学目标及要求
（阐明学生通过本实验课程学习，在知识、能力、素质等方面需要达到的目标要求，需明确学生需掌握哪些实践技能。
）
（1）掌握证件照、儿童人像、艺术写真、外景纪念照及多人合影的拍摄要点和方法；
（2）掌握掌握广告摄影、摄像的拍摄要求和要点，掌握各类题材的布光和拍摄方法；
（3）掌握风光摄影、摄像的基础技法，掌握各类风景的拍摄要点；
（4）掌握体育摄影、摄像的表现手法和创作技法。
3、实验内容与学时分配
（实验性质分为选修与必修；实验类型分为基础型、综合设计型、研究创新型。
）
四、作业、练习和安排与要求
作业：分别拍摄5张人像、广告、风光和体育摄影各5张。
目的：巩固、提高各种摄影的创作要点和方法，为从事相关方面的工作打下扎实的
基础。
形式：照片（20张）
五、教材与教学参考书
1、建议教材：
《摄影与摄像技艺基础》,单光磊主编，北京：化学工业出版社; 第1版 (2014年8月1日)。
《广告摄影与摄像》，邵大浪、蒋斐然编著，北京：高等教育出版社; 第2版 (2013年2月1日)。
2、建议参考书目：
《摄影构图与图像语言》，科拉•巴尼克、格奥尔格•巴尼克著，北京：北京科学技术出版社; 第1版 (2012年9月1日)。
《美国纽约摄影学院摄影教材》，美国纽约摄影学院著，北京：中国摄影出版社; 第2版 (2010年8月1日)。
《国际摄影用光与曝光教程》，赖因哈德•默茨 (Reinhard Merz)、卡尔•施特希尔(Karl Stechl)著，北京：中国青年出版社; 第1版 (2013年4月1日)。
六、教学方式及考核
在教学模式上应突出学生的主体性，在教学活动中加强互动，加强学生之间的有效
交往，借用摄影工作室、影视后期制作工作室及各类相机及配件，为学生提供有利的实
践条件，使学生真正把所学摄影与摄像理论与技能运用到自己作品中。
在教学方法上应
根据教学目标灵活应用讲授法、观摩法、操作法、总结归纳法等。
考核分为平时考勤和期末考核两部分。
分值分别占30%和70%。
期末考核为项目考察，画面操作要点占10%、画面布光占40%、画面构图占40%，画
面美化效果占10%。
七、主要参考文献
［1］/
［2］/。