浅谈艺术发展自律性

合集下载

艺术自律与他律的辨析

艺术自律与他律的辨析艺术的自律性是指艺术系统自身的发展规律。

艺术的自律性可以从两个角度进行思考。

1、纵向来看。

它是指艺术在历史长河中的继承与革新。

2、横向来看。

它是指不同民族艺术之间的相互交流与借鉴，即艺术的民族性与世界性。

艺术的他律性是指社会系统中的其他因素对于艺术发展的影响，它包含着我们最底层的经济对于艺术的影响，中层是指政治对艺术的影响，最上层有道德、宗教、科技等意识形态对艺术的影响。

艺术的自律性是是他律性（它性、外部性、社会性）对举的，艺术生活永远是以人工性为住的创造生活，艺术家必须遵循艺术的内部规律。

但是我们也要避免轻视科学技术，把技术手段放在艺术自律性外的倾向现，在科技是艺术创作的有力辅助，它可以成为自律性有个住成不分，关于现代的技术手段的介入，艺术的创作和欣赏已在工具作用、间接终合、捕捉机遇、替代性体验放面发生了一些新的变化。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。

无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。

依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。

在艺术自律论盛行之前，西方历史长期存在独白式的他律论。

即以艺术之外的种种因素和特定关系界定艺术的性质、价值、意义；注重政治意识和道德教化的功能。

例如，在古希腊时期，希腊神话的“神意”，柏拉图哲学的“理念”，基督教神学中的“秩序”。

柏拉图倡导文艺应为政治服务，起到应有的教化作用，为国家、人生而艺术；进而贬斥模仿式艺术远离真理、丑化英雄、亵渎神灵。

亚里士多德同样倾向于以功利眼光看待艺术，提出“艺术是对现实的模仿”。

所不同的是，亚里士多德把艺术当作劳作之余的精神享受。

中世纪时期，宗教神学在西方思想文化中占据统治地位。

上帝不仅被视为万物的创造者，而且也被视为“创造者的创造者”。

文艺成为神学的附庸，处于从属地位，缺失独立地位和自主功能。

艺术概论名词解释简答论述

名词解释美感在审美认识基础上形成的审美观念。

是美感产生的根源。

当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。

艺术典型在作品中，艺术典型就是高度典型和高度概括的艺术形象。

它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。

艺术发展的自律性：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天今天明天之间的必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新;第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。

Δ什么是艺术灵感艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动其所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心里活动的积极性，因而在习惯无意识同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。

Δ艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等方面行进或相类似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。

形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解重组联结等，加工成艺术意象的思维过程。

风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

它是通过艺术作品表现出来的相对稳定，更为深刻也更为本质的反映出时代，民族及艺术家个人精神气质，审美观念，审美情趣，审美理想等内在特征的外部印记。

风格的形成是时代，民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。

辉煌的美术历程审美自律

思考：在王羲之的《兰亭序》中有20个“之”字的书写，能不能将它们的位置进行交换呢？
找一找涂改的“之” 字在哪，及前后的“之” 字，我们试试进行交换，谈谈你的感受。
书法讲究笔断意连，整
篇疏密大小、墨色轻重会发生变化，不自然。
兰亭的“曲水流觞”留下的《兰亭序》给我们启示：
一次无意的率真酒后书写表现，却创作了王羲之自称为一生绝作的书法作品，这是王羲之依照个人兴趣的创作，20个之字的不同写法正是王羲之对汉字书写理解的极富个性化的表现。也使后来的书法家们意识到写毛笔字已不再是简单书写与记录的工具了，从中可以发现美、感受美、创造美；并且有意将书法创作赋予个人的独特理解、书写技巧，以形成个人的风格。
本课小结
人生经历不一样，生活感受不同的人，即使面对题材，他也会从不同的角度，展现自己的个人的兴趣。
体会不同的兴趣造就不同的风格，自己喜欢的才是作者主动追求的目标。
谢谢观赏！
从东晋王羲之的《兰亭序》开始，书法家的审美观念无意中从实用向个人兴趣的需要发展，而在绘画领域又是不是有相同的境地呢？
从东晋到北宋的大约600年的历史长河中，中国古代绘画呈现出发展成熟的局面，出现人物画、山水画、花鸟画的分类，中国山水画在北宋逐渐走向高峰。
北宋郭熙的《早春图》就是在此之前的中国山水画忠实客观地描写自然，追求形似的代表之一。
文人画家，他们在作画的
过程中注入了强烈的个人因素，充分发挥了水墨写意画法的特点，使中国绘画达到能够自由抒写灵性的高度。
中国文人画在中国美术史上的地位极高，它不仅仅是形式美，而且在这种形式结构中传达出人的种种主观精神境界。
我国近代著名的中国画家齐白石，就非常推崇文人画这一风格流派，并从中汲取了许多营养。对近现代中国画画家影响极大，使得近现代中国画艺术能够很好地继承并发展创新。

浅谈艺术中的“真”———读冷军作品之感悟

2020-02文艺生活LITERATURE LIFE浅谈艺术中的“真”———读冷军作品之感悟雷晓宇（山西大学美术学院，山西太原030000）摘要:艺术之“真”在整个艺术活动的过程中具有复杂的意义，从艺术家视角观察可以说艺术之“真”包括现实之真、情感之真和画面之真三种。

它们对于艺术家而言，贯穿于整个艺术活动中，最终呈现于艺术接受者面前。

从艺术自身的角度看待艺术，艺术之“真”存在于自身价值当中，不依附于其他，从而构成艺术独立性。

关键词:艺术真实；冷军；艺术品；情感表现中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0037-01冷军的油画作品把艺术审美带到了另外一个高度，他是超写实油画大家，一般的写实作品足够逼真，而他的作品更是带给观者一种高清像素的全新体验。

最终到达了“艺术真实”的高峰，这种“真实”是中西方文化的交杂，他的笔法很多结合中国古典绘画的技法，对当代油画创作之路具有重大意义。

一、艺术是感情的“真实”流露与表现当我们在谈论艺术的真实性，这里不是指事实之真，这里所指艺术在给读者一种情感上的共鸣，是艺术家自身的情感真实。

艺术家对现实生活的正确认识、体验、观察和理解往往表现在艺术作品的真实性。

对艺术家来说，他对生活感悟越是深刻的认识，他在作品中反映出来的真实性程度就会越高，由此看来，艺术中的“真”就是如何创造、表现情感之“真”。

换句话讲，为艺术创作提供第一驱动力的就是真实情感。

冷军的作品是对生活的热爱，可以细致入微的观察到肉眼很难观察的点，人物肖像的每一寸肌肤，针织衫的纹理以及人物眼神所透露的情感。

人物肖像系列《蒙娜丽莎———关于微笑的设计》《小唐》《小姜》等作品会觉得画面中的人物透露出的情感是丰富多彩，直击读者心灵，从而于艺术家产生共鸣。

这种“真”不离真实而又超越真实，“真”大于“真实”，直接表达艺术表现的本质。

艺术创作的终极目标就是“真”，这里的真就是表达作品的生动鲜活，可以充分表达艺术家主观想像的同时又不失生活的逻辑规律，非视觉逼真。

艺术发展的自律与他律性

艺术发展的自律与他律性摘要艺术是发展的，艺术的发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是每一个艺术学者学习艺术理论的主要任务。

在艺术理论的发展史上，有许多先行者透过艺术发展的表面现象，对艺术发展规律做了可贵的探索。

艺术发展的规律，就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系。

艺术的发展主要由它的自律性和他律性来表现出来的。

关键词艺术发展；自律性；他律性；艺术理论一、艺术发展的自律艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两个反面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；第二，从意识的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。

（二）历史继承性历史继承性是艺术发展的普遍规律所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对鉴定艺术的积极成功的继承保留。

艺术发展的历史继承性主要体现在以下三方面；第一，艺术作品思想颞颥上的继承。

前人在艺术作品中所表现出来的进步思想，在后人的艺术中都有继承。

第二，艺术作品形式的继承。

艺术作品的形式对内容具有相对的独立性，因而继承关系表现得更明显突出。

第三，艺术种类和艺术创作方法的继承。

艺术种类具有相对的稳定性，每一个时代的人民没有可能也没有必要重新建立一切艺术种类，而是继承以往的艺术种类；美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等。

（二）意识发展具有历史继承性的原因第一，艺术发展的历史继承性是社会物质生活发展的继续性所决定的。

艺术是社会生活的反映，社会物质生活的连续性决定了艺术发展的规律性，艺术发展的连续性决定了艺术发展的历史继承性。

第二，艺术发展的历史继承性是由艺术本身的性质所决定的。

艺术是人民对现实世界认识的一种表现，而认识是世代积累的过程。

第三，艺术发展的历史继承性是由艺术表现生活的任务决定的。

浅谈艺术与政治——碰撞与交融

2018-11文艺生活LITERATURE LIFE我们知道经济基础是社会一定历史发展阶段的生产关系的总和；上层建筑是建立在经济基础之上的政治，法律道德，哲学宗教，艺术等观点或者说是观念，以及相应的政治与法律制度。

当然政治对于艺术的影响是巨大的，但是最终决定艺术的还是经济。

而政治和艺术之间的关系又是什么呢？艺术通过“中间环节”联系于经济基础，而政治就是这个中间环节之一，也可以说是最有影响的一个中间环节。

正如列宁所说：“政治是经济的集中表现”。

马堡中是一位在“文革”结束后成长起来的北京艺术家,他拥有了给绘画中的人物和环境注入生命的能力。

在马堡中看来,艺术市场的全球化的影响在所难免,受到西方主导文化和艺术习惯影响的艺术因而容易获得人们的喜爱。

他对本民族的文化价值抱有一种自豪的认同感,这些特征显现在他的作品主题中。

他通过对报纸和历史图象文献的改造,并把它们应用在他的作品中。

像中国民俗画家那样,通过对复杂形式的运用和对色彩的构造,马堡中在作品中为这些人物和事件提供了一种新的看法。

这些国家的领导者们被含蓄地描绘成某种意义上的权力执行者,马堡中没有直接去判断他们的成功或失败,而是展示一群在公共活动中忠实地执行指派任务的人物形象,但他们的决策塑造了时代的历史进程。

这种艺术与政治之间建立的联系是艺术家主动建立的，但是他依然确信艺术本身也是文化力量的表现形式。

当艺术家将自己的目标确定为追求有益于人类美好生活的知识和理解的时候,艺术家的声音就应作为一个具有良好组织社会的必要部分。

而艺术家作为艺术创造的主题，其政治思想决定着他的发展走向。

实际上在有政治的社会中，超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也不可能存在，任何的艺术品或多或少都会表现出一定的政治观点和倾向。

例如从视觉文化和符号来说，政治领域中,那些公众人物都具有高超的书法技艺,且受到过良好的书法艺术的训练。

古代帝王嘉奖有功之臣都会赠与牌匾，而牌匾上的字则是皇帝亲自所写，这代表着权力与荣耀，也是皇帝对于有功之臣的庇护。

探析艺术市场化对中国画自律性的影响

探析艺术市场化对中国画自律性的影响【摘要】中国画自律性在面对艺术市场化的影响时面临着前所未有的挑战。

本文从艺术市场化对中国画传统自律性、创作理念和风格、师生关系、品质把控以及价值体系的影响进行探析。

随着市场化的崛起，中国画在传统文化与商业利益之间的平衡受到了打破，艺术家们在追求商业成功的同时也面临着破坏传统精神的风险。

本文呼吁重视保护中国画传统特色，同时提出在市场化背景下如何维护中国画自律性的建议，包括加强教育引导、规范市场秩序等方面。

中国画的发展需要与时俱进，但也不能忘记传统的根基，只有这样才能在市场化大潮中保持自身的独特魅力。

【关键词】中国画, 艺术市场化, 自律性, 创作理念, 师生关系, 品质把控, 价值体系, 挑战, 传统特色, 维护, 研究意义1. 引言1.1 背景介绍中国画作为中国传统文化艺术的重要组成部分，自古以来就承载着丰富的历史文化内涵。

随着时代的发展和社会变迁，中国画在传承和发展的过程中面临着不少挑战和变革。

其中一个重要因素就是艺术市场化的影响。

随着市场经济的兴起，艺术市场的蓬勃发展，中国画也逐渐走向市场化的道路。

艺术品的交易、评价和消费开始受到市场机制的影响，这也不可避免地对中国画自律性产生了一定程度的影响。

在这样的背景下，中国画家们在传统文化与市场需求之间面临着新的选择和挑战。

他们需要思考如何在市场化的环境下保持中国画的传统特色和自律性，如何在市场竞争中找到自己的独特创作风格和理念。

深入探讨艺术市场化对中国画自律性的影响，对于理解中国画行业的发展现状，保护和传承中国传统文化具有重要的研究意义。

上述这段200字。

1.2 问题提出在当代社会，随着艺术市场化的不断发展，中国画这一传统艺术形式也受到了广泛关注。

随之而来的问题是，艺术市场化对中国画的自律性会有怎样的影响？这是一个值得深入探讨的问题。

艺术市场化注重商业性和利益回报，与中国画传统的审美追求和文化积淀有所不同，这可能会对中国画的传统自律性造成一定程度的干扰和影响。

第二讲艺术活动的自律性2

三领悟艺术自律性的意义与方法
• 在艺术创作和鉴赏中须尊重艺术自律性。尊重艺术自律性是进入艺术世界的唯一通道。在艺术活动中，尊重艺术自律性，作品才成为真正的作品。 • 艺术自律性贯穿于创作、接受等的各个活动环节。艺术自律性的核心在于艺术品的自律性。欣赏、创作往往表现为对艺术作品的自律性的解读、领悟。
• 当一个人要成为画家时，他首先要遵从某种绘画种类的规则。一个人要欣赏绘画作品时，它应该了解眼前作品的绘画类型，为了真正理解这个作品，他也必须遵从这类艺术形式的独特规则。 • 尊重艺术活动的自律性，是更新人类思维、感知、情感、潜意识的重要方式和途径。特别是艺术鉴赏活动中，尊重艺术自律性才可能摆脱一个人的思维定势，纠正不良习惯，借助艺术活动开拓新的思维空间、呵护人的感知的敏感性。
另类的眼光
但现代艺术也在看似荒唐的表象下，体现深遽的思考和独特的视角。现代艺术教会人们用另一种眼光看待世界。
毕加索画镜子前的女人
杜桑：《走下楼梯的女人》
作品表现了未来主义关于现代高速运动的理解和感受
矛盾与冲突
• 封闭与开放的矛盾，对传统形式的悖离。
– 如：笼子中的收音机（装置艺术）、笼子中的人体（行为艺术）、陈志光的假币。 – 一是体现了封闭与开放的冲突，对生存悖论的揭示。 – 一是对传统艺术形式的悖离，艺术品更重要的是意义表达，这样的艺术品看与不看区别不大，用说的（描述）也可以传达它的主要意义。 – 所以，有人称这类作品为“概念艺术”。
[元代] 黄公望《富春山居图》局部
[元代] 黄公望《富春山居图》局部
元代黄公望《富春山居图》（局部）
不同范式的肖像
达· 芬奇《蒙娜丽莎》，文艺复兴时期的古典画法

你知道音乐美学中的自律与他律吗？

你知道音乐美学中的自律与他律吗？浅谈音乐美学中的自律与他律01 从音乐的内容看其自律本质首先我们先从音乐的内容来看，它是事物的内在含义，也可以说是形式的组织或安排的内在依据。

事物的内容有时候有时候比较模糊，有时候比较明显，有时候暗藏在深处，这主要取决于它的表现方式。

它的清晰或模糊主要取决于音乐思维的不同类型，即不同音乐体裁在音乐作品上的构思上的特征。

我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看，世上任何事物都是客观物质存在，尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动一种独立存在的物质运动，就此而言它是自律的。

02 从音乐的形式看其他律本质所谓形式，即构成事物的各种元素的安排或组织，是相对内容来说的。

音乐就其整体来说，是一个过程，是一个由不同阶段构成的体系，它既是客观存在的物质构成物――音响实体，同时又是存在于人的大脑中的一种意识现象，它不能脱离欣赏者的感受而独立存在。

音乐能引发、激发和唤起人的情感，这是它的直接性、自律性表现。

不仅如此，音乐对审美主体还有间接性（相对于直接的情感体验而言）影响，即欣赏者在听了某类音乐产生情感反应、获得情感满足后接着还会进一步产生关于人生、社会、宗教、历史、战争、英雄、爱情等等多方面、多层次、多角度的联想、思考和回味。

我们说音乐的内容内涵并不是音响实体自身真的就带有内容内涵，而是由音乐引发的欣赏主体的内容内涵。

这种间接性就是通常所说的音乐的他律性。

音乐作为人类的伟大创造物，其特殊性更是使其烙上了深深的他律性的烙印。

当代美学家莫。

卡岗认为音乐的声音“能够最准确的体现和传达以情感为主的信息。

”[2]李斯特特别指出：“在纯音乐中，感情的体现并不通过思想，并不像多数其他艺术-尤其是文学艺术一样，必须通过思想”，“只有在音乐里，在那自由自在的，充满温暖的力量的感情的激流里，才能使我们从思想的魔鬼势力下解脱出来”，“只有在音乐中所表现的感情能使我们在理性及其支配下的表现手段中解脱出来”[3]。

艺术与日常生活审美化——浅谈艺术审美与日常生活的关系

艺术与日常生活审美化——浅谈艺术审美与日常生活的关系姓名：张嗣涛班级：05级美术学国画学号：05107107【内容提要】艺术作为人类文化一个不可或缺的组成部分，是与日常生活密不可分地联系在一起的。

审美发生学的研究已经证实，艺术的基本社会功能就是协同功能，通过艺术活动来教化社会成员，协调社会关系，传递文化、道德和行为方式，沟通社会成员之间的情感联系。

这种功能我们可以在原始艺术、古典艺术甚至一切前现代艺术中清楚地看到。

现代人的生活中，人们正在经历“当代审美泛化”的质变，它包涵双向运动的过程：一方面是“生活的艺术化”，特别是“日常生活审美化”孳生和蔓延；另一方面则是“艺术的生活化”，当代艺术摘掉了头上的“光晕”逐渐向日常生活靠近，日常生活本身也在逐步审美化。

衣食住行、日常起居的消费质量在提高，日常生活的品位在提升，普通人可以从日常生活中获得更多的审美享受，生活本身有了更多乐趣。

【关键词】艺术日常生活审美审美化在社会经济活动的不同发展阶段，文化发展呈现出不同的文化形态，艺术和日常生活的关系也经历着自然融合———分离对立———重新融合的过程。

艺术与日常生活最初并非两个独立的领域，日常生活审美化的问题并非产生于艺术的最初阶段。

在原始文化和古典文化时期，艺术和日常生活并没有截然对立，而是和谐并存于人类的活动中，艺术在日常生活中发生，日常生活也促动艺术的创造。

艺术与生活的分家是一个“现代事件”，是现代性分化的一个必然结果。

重新提出日常生活审美化的问题，显然是有相当积极意义的，它是克服现代性局限和审美纯粹化局限的一种正当的努力。

从历史角度说，也许我们可以把当代日常生活审美化视为艺术在经历了与日常生活实践分家的现代性遭遇之后，再次返归日常生活的发展动向。

当代人的日常生活随着“初级现代化”的推进，正在向全面小康发展，发生了急遽变化，丰富多采，新奇纷呈。

古人云：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”。

自律性 PPT

• 康德从未把自律性这个概念运用于创造性想象和美的艺术，但是，康德在该书的第十四节中谈到艺术时，则从形式和趣味两个基本层面提出了对此后的审美自律性和艺术自律性有深远影响的观点。
• 西方18世纪，艺术和美学都发生了巨大的变化，这个世纪的西方开始把绘画、雕刻、诗歌、建筑和音乐视为具有自身特殊性的文化实践领域，这些艺术开始与工艺区分开来，并被称为“美的艺术”，它们已不再像早期的艺术家那样依赖于宗教、政治和赞助人，因而被叫做美的艺术的东西而开始与宗教、政治和经济分离开来，这些活动成为了相对独立的文化实践活动，艺术也似乎具有自身的特殊性，艺术实践倾向于自律性。
• 在柏拉图看来，艺术家的创作活动与哲学家的理性活动有着根本的区别。
• 在某种程度上，这种思想影响了后来的艺术理论和美学，有些理论家认为，艺术是由某种特殊的知识引导的，艺术活动与其他活动、艺术作品与其他的人类文化对象有着本体论的区别。正如朱光潜在评述柏拉图的文艺观时所写道的：“这种反理性的文艺思想到了资本主义末期与消极的浪漫主义和颓废主义结合在一起。康德的美不带概念的形式主义的学说对这种发展也起了推波助澜的作用。”
• 同时，柏拉图和亚里士多德都把艺术活动本身视为在静观中实现愉快和价值的完美人类活动。这种思想在普罗提诺和奥古斯丁的思想中有所体现。
• 前者把对神性美的静观视为内在的静观，后者把静观的表现性与基督教的完善、自我充足的存在观念联系在一起。
• 这种静观思想，把对美的观照和沉思视为一种内在心灵特性的思想，实际上便把美和艺术的欣赏与接受活动看做是一种高于世俗经验的活动，从而赋予艺术和美、审美经验和艺术经验某种超验的特征，因为他认为艺术活动和审美活动具有自身所特有的独立性和自律性。在现代艺术理论和美学的发展过程中，这种思想成为了衡量艺术和艺术经验的重要标准。

浅谈艺术自律性

论艺术发展的自律性设计一词来源于英文"design"，设计是连接精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过设计来改造世界,改善环境,提高人类生存的生活质量。

设计范围和门类建筑包括的很广：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等。

从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个坐标体系出发，现代设计以从产品设计拓展到环境艺术设计。

可以说环境意识就是种现代意识，环境艺术设计，包括了城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。

它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。

随着人民生活水平、居住水平的提高，人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。

室内设计就是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内部设计，与人生活密切相关，以至于快速发展为专业性很强，十分实用的新兴边缘科学。

环境艺术设计普遍存在学术术语使用不规范的现象，在日常交流中，我们经常遇到以“环境艺术”或“环艺”来表达环境艺术设计的概念，无论是出于简化名称还是对其真正内涵的模糊认识，都不利于环境艺术设计专业的健康发展。

尤其在国际交流当中，往往由于学术术语的不规范或缺乏与国际相接轨的学术名词表述，引起误解或要用颇多的言辞予以解释，这种情况屡见不鲜。

实际上，“环境艺术”有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型西言的表现，使作品融于环境的氛围之中。

作品形式包括环境雕塑、壁画、装置、大地艺术等，相应的专业在欧美国家大学中也多有设立。

如果说“环境艺术”是艺术家更多地依托具体环境并通过其作品表达他们的理想和观念的艺术形式，那么“环境艺术设计”则赋予设计师更多的社会责任，其表现形式除具有艺术审美和精神需求之外，具体的功能、技术、经济等原因也制约着设计与创作，事实上它已是跨越艺术与科学之间具有综合性和边缘性的设计分支学科，具有多种专业内涵和属性。

浅谈学生自律的重要性

浅谈学生自律的重要性现代德育的目的，是使学生在道德方面的主体素质得到全面和谐、充分自由的发展，培养学生积极主动、独立自主的道德能力与素质，即自觉自律的能力与素质。

在当前新形势下，培养学生的这种能力和素养，对于促进自身的全面发展和社会的和谐进步，显得尤为重要。

所谓自律是相对于他律而言的，指道德判断具有主观性。

作为主体的人依靠理性、信念和伦理，靠内心的自省、自觉和自为，通过自我教育，发挥自己的主体意识和创造力，来调节自己，丰富和发展自己的言行，既不用外部强制和监督，也不需自己意志力的控制，而形成了习惯，油然而生的道德情感和判断。

具有自觉性、自教性、内控性等特征。

学校道德教育应着重从提高道德认识水平、培养自我教育能力和加强道德行为训练来培育学生的自觉自律精神。

一、自律教育是发挥学生德育主体作用的有力保证马克思认为：“道德的基础是人类精神的自律”，这意味着道德价值的根本在于人自身。

真正品德的产生，是来自人们意志的自愿，不受外界的约束，可以自主规范来约束自己，故道德的最高境界是自律。

学校德育是教育者培养学生道德品质的活动，其核心是思想品质教育。

要使教育达到最佳的效果，必然要充分认识受教育的对象――学生。

学生是人，是个体的人，有自我实现的需要；是认识和实践活动的主体、是自我发展的主体、是为自己的发展提供服务和承担责任的主体。

如果我们不能教育和说服学生应该自育，而又想塑造学生优良品德，那只能是徒劳无功。

因为个体道德的形成和提高，不同于一般知识的学习和实践，外在的道德观念必须为道德主体所认同，才发挥作用，它强调的就是“回到自身”的反省和感悟，也就是说道德在本质上讲应该是自律的，是人内心中对自我的自觉要求，是一个自主性越来越高的升华过程。

正如苏霍姆林斯基说的：“道德准则，只有当它们被学生自己去追求，获得亲身体验的时候，只有当它们变成学生独立的个人信念的时候，才能真正成为学生的精神财富”。

道德发展阶段越高，道德自主性越强，自律水平也越高。

艺术类学生学习自律性研究

艺术类学生学习自律性研究【摘要】本文主要研究艺术类学生学习自律性的相关问题。

在分析了研究背景、研究意义和研究对象。

在首先阐述了自律性概念及其重要性，然后探讨了影响艺术类学生自律性的因素，接着分析了自律性与学习成绩的关系，并提出了提高艺术类学生自律性的方法，最后讨论了自律性训练对艺术类学生的影响。

在强调了艺术类学生学习自律性的重要性，并展望了未来研究方向，最后总结了本文的研究成果。

通过本文的研究，有望帮助艺术类学生提高自律性，从而提升学习效果和综合素质。

【关键词】艺术类学生、学习自律性、研究背景、研究意义、研究对象、自律性概念、重要性、影响因素、学习成绩、提高方法、自律性训练、影响、结论总结、未来展望。

1. 引言1.1 研究背景在当今社会，艺术类专业学生渐渐增多，他们在学习过程中所面临的挑战也日益增加。

艺术类学生需要在课堂上学习理论知识，同时还需要进行实践创作，这使得他们的学习压力较大。

在这种情况下，艺术类学生的学习自律性变得尤为重要。

研究表明，艺术类学生的学习自律性与他们的学业成绩密切相关。

艺术类学生如果缺乏自律性，往往会导致学习效率低下，无法及时完成作业或准备考试，从而影响到他们的学业表现。

研究艺术类学生学习自律性，探讨影响因素以及如何提高自律性水平，对于他们的学习和发展具有重要意义。

在逆境中坚持学习，按时完成任务，合理规划时间，艺术类学生只有具备良好的学习自律性，才能更好地应对挑战，取得优异的学业成绩。

本研究将对艺术类学生的学习自律性进行深入探讨，以期为他们提供更有效的学习指导和支持。

1.2 研究意义艺术类学生学习自律性的研究具有重要的意义。

艺术类学生在学习过程中往往需要面对较大的压力和挑战，具有较高的学习难度，因此自律性对他们来说显得尤为重要。

艺术类学生需要通过自律性来提升学习效果，塑造良好的学习习惯，提高学习成绩。

艺术类学生的学习方式和特点与其他学科有所不同，他们往往需要较高的创造力和想象力，需要不断地进行实践和创作。

浅谈音乐的自律性

CHINNATIONXUTX<tW浅琰音乐的自律惟□文/辟毛吉严具有自律与他律两个基本I的特性，从社会属性来看，它是审美主体的审美对象,因此音乐是具有他律性的。

从自然属性来看，它是客观存在的音响实体，是纯物质范畴里的东西，这就是音乐的自律性。

音乐并非是同一个所指，前者是接受美学的对象，后者属于形式美学的任务。

笔者就此自然属性谈点对音乐自律性的粗浅看法。

—、音乐的自律是物质意识层面的首先我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看,世上任何事物都是客观物质存在,尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，首先无一不是一种依赖于他者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物,但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动，一种独立存在的物质运动,就此而言它是自律的。

我们不应忘记这样一个常识，即世界上除了人具有情感和精神内涵外,其他任何事物都是没有情感和精神内涵的，因此，音响实体当然也是既没有情感也无任何内容的。

苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关系。

符号客体，作为物质构成物，本身不包括，也不可能包括精神意义,而在解释的结果中表达精神意义。

音乐表象不寓于声音之中，而是在声音的影响作用之下,形成于解释者的意识之中。

即使音乐符号结构体自身,如果避开听众的心理活动,也不可能进入音乐作品的体系”（《论“音乐作品”概念的定义》，见《美学论文集》莫斯科1980年版,103-124页）。

人们之所以会认为音乐具有情感内容，是人对不同事物具有通感或者说是格式塔理论中所谓“异质同构”的原因所致。

如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。

二、音乐的自律性是情感独立存在的本质音乐自身（指音响实体）并没有情感内容,可是它可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。

浅谈艺术类高校学生自律的重要性

浅谈艺术类高校学生自律的重要性作者：马骏田坤韩卡兰来源：《读天下》2019年第23期摘要：现代大学生自律意识薄弱，自控能力受到严重的负面影响，由于艺术类高校学生自身的特点，同普通类高校相比在自律方面更有所欠缺。

本文针对艺术类高校学生在自律方面存在的问题提出解决方法，以期提高他们的纪律意识、端正他们的学习态度，维护学校正常的教学管理秩序，为新时代培养合格的艺术人才。

关键词：艺术类高校;大学生;自律一、前言大学生异地求学，学习和生活中面对的事情都要自己处理，面对这种现实的变化，有的大学生能够适应并合理地安排自己的学习和生活，有的大学生却不能适应这种变化。

我们知道一些学生或家长都有“考上大学就万事大吉了”的想法，从而忘掉了“自律”。

二、艺术类高校学生自律意识薄弱和自控能力不强的具体表现（一）学习习惯方面一是没按作息时间学习生活，迟到或早退。

大学生经历了高中的紧张学习生活，当进入大学的时候，身心就会得到极大地放松。

所以，大学生迟到就变得很平常了。

上课迟到是一个很不好的现象，学校应该出台相关的制度来改变这种现象，同样的学生也应该要严于律己的要求自己。

二是上课不认真听讲，不做课堂笔记。

上了大学以后很多学生上课的状态出现了问题，上课不认真听讲，也不做课堂笔记。

大学生刚从高三紧张的生活节奏解放出来，一下子就放松了，导致大学生还无所适从。

大学生活一般比较轻松，没有压迫感，导致大学生很容易自我放松，没有目标感。

三是作业不交或迟交。

在大学里，有一类人代号“考前突击部队”。

平时不好好学习，全靠考前突击，还效率奇高。

虽然知道平常老师布置的作业绝大多数就是考试重点甚至原题，但还是平时不想写，非要考前再写。

不是不交，而是晚交。

还有一部分同学交了也是抄的，还不如不交。

因此一定要克服自身的惰性。

（二）个人品行方面一是不能与同学和睦相处。

部分同学上了大学以后不能与同学和睦相处，高中的同学基本都来自同一个城市，有着相似的成长环境。

大学则不然，大学的同学来自天南海北，大家成长环境不同，没有一种高中时的熟悉感和亲切感，自然而然刚见面就有一种距离感。

艺术发展的自律性名词解释

艺术发展的自律性名词解释艺术发展的自律性是指艺术发展的过程中，艺术家们在创作过程中，不受外界的干扰，而是依靠自身的创造力和想象力，以及对艺术的理解，自主地进行创作，从而形成艺术的自律性。

艺术发展的自律性是艺术发展的基础，它是艺术家们在创作过程中，不受外界的干扰，而是依靠自身的创造力和想象力，以及对艺术的理解，自主地进行创作，从而形成艺术的自律性。

艺术发展的自律性是艺术家们在创作过程中，不受外界的干扰，而是依靠自身的创造力和想象力，以及对艺术的理解，自主地进行创作，从而形成艺术的自律性。

艺术家们在创作过程中，不受外界的干扰，而是依靠自身的创造力和想象力，以及对艺术的理解，自主地进行创作，从而形成艺术的自律性。

论艺术发展的自律性

论艺术发展的自律性社会因素只是制约着艺术发展的外部条件，艺术发展具有自身相对的独立性，即艺术发展的自律性。

这是艺术发展的核心。

我们依据什么来评价意见作品的优劣高低？是名气，是题材，还是社会意义？这些因数只是潜在的外部条件，我们的评价标准只能是由现实存在的作品中独立的作品形式结构所传达给人们的艺术意蕴。

因而，从作品形式结构来分析作品，来探讨艺术自律性是很有必要的。

然而形式结构并没有恒定的标准，不同的民族不同的历史环境中各种不同的艺术追求更是不胜枚举。

但是艺术的自律性发展确实体现在这种动态的历史过程中。

基于这样的认识我们艺术发展的自律性总结为两个方面，意识建立在内部的历史传承关系上的继承和创新。

二是建立在对立艺术形式风格变化律。

（1）继承和创新的辩证统一是艺术自律性法战的内在机制。

艺术总是在不断地继承和创造中向前发展的，这是根据艺术一个普遍规律。

艺术从本质上创造的。

艺术只有创造才富有生命力，但是艺术作为人类精神生活上的重要组成部分，有时无法脱离人类历史得分，五千年璀璨的中华文明滋养着无数炎黄子孙。

这些传统遗产在完成不朽的思想使命后逐渐沉淀下来，成为本国的根基和肥沃的土壤。

成为一切创造和变革的出发点。

所以亲自华说:”历史上的向前一步的发展，往往伴着向后一步的探本究原。

”16世纪的文艺复兴追摩着希腊，19世纪的浪漫主义憧憬着中古，20世纪的新派潮流追溯到原始艺术的浑朴天真。

但这是否意味着我们的创造在流传的范围内创造呢？答案显然是否定的。

我们来看马克思的精彩论述：“人们自己创造着自己的历史，但是他们不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造的而是在直接碰撞的既定的，从过去继承下来的条件下创造的。

艺术的发展之所以自律就是在于他的内部这种相对独立的历史继承性。

欧洲新古典主义代表画家古巴的作品《马拉之死》正说明了艺术的自律性发展。

是以法国大革命这个特点的社会生活环境的制约为前提的。

同时也表明了古希腊罗马的遗产从内容和形式充当了绘画进一步的发展的基础和起点。

美术考研资料之美术发展的自律性.doc

美术考研资料之美术发展的自律性两个方面:1,继承借鉴与创造革新___这是从美术内部的历史传承关系上说的.2,形式风格变化律___这是从风格形态的对立艺术价值上说.这里继承和借鉴例如波斯到伊斯兰到拜占庭。

(一)继承和借鉴与创造个性的辩证统一是美术滋生绵延发展的内在机制.(二)形式风格变化律___美术自律发展的另一种表现形式.由于审美趣味或艺术观念变化所导致的风格变异（17世纪，巴洛克到18世纪洛克克间的变化）三,美术的民族性与世界性美术的民族性与世界性是美术发展中社会制约性的表现，也是直接关系到美术发展自身，它对各民族艺术的发展都有重大意义。

(四,美术的形态流变所谓美术的形态流变,就是对美术发展的规律性的动态把握.一种历史状态从另一种状态,并在同另一种状态的斗争中的发展.美术的形态流变几个层面:1,传统美学思想对美术发展的制约和影响.2,美术理论中的主要范畴与命运.3,对于美术发展自身所呈现的丰富历史形态的描述,即对于美术形态流变的研究.)中国艺术的基本美学特色1,感知方式。

2，美学价值。

3，对艺术的根本态度。

（感知方式:是从某个民族,某种文化的主体心理结构方面去把握其在审美意识方面的特色.美学价值:该民族或文化所认可的终极宇宙价值,它使万物对感知器官呈现为美,事实上感知方式与终极美学价值存在着相互渗透的关系.）（对艺术的根本态度:把上两个方面综合起来,考察该民族或文化对待艺术的看法,这种看法基本上促成同时又限定了该民族或文化的艺术面貌和特色.）(一)中国人以味,触觉为原型的感知方式中国审美意识的特点是以味，触觉作为感知方式的原型，这与西方审美意识以视，听觉作为感知方式的依据形成鲜明对比，这也可以说是形成中国审美心理结构的民族特征（前民族性，世界性可用，《古画品录》）(二)中国艺术的三大美学价值1,儒家的美学价值(1)"中和"之美中国的宫殿建筑（故宫）而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗歌画的抒情达意倾向。