因声求气 吟咏诗韵

因声求气吟咏诗韵

教学参考

0529 1814

因声求气吟咏诗韵

教学目标

一、诵读教学是本单元的教学重点。在反复诵读、整体感知的基础上，深入品味诗词的优美意境和情感世界。

二、培养学生自主领会诗词意旨的能力。诗词中的某些句子，往往可以有不同的理解。在教学中要有意识地培养学生的自主鉴赏能力。

单元说明

古人云：“读书百遍，其义自见。”可见诵读在学习中的重要作用。学习古代诗词，尤其要重视诵读，养成诵读的习惯。因为中国的古典诗词最初都是配乐歌唱的，流传至今，虽然乐曲失传，不能再演唱了，但是诗词的韵律和节奏还在。而韵律和节奏又不单纯是语言技巧的问题，是和诗歌所表达的情感紧密联系在一起的。“情动于中而形于言”，有什么样的感情，就会有什么样的语言节奏和音韵。所以，诵读诗词，能够培养对古典诗词的良好语感，进而“进入角色”，深切体会诗词中的情感。

“因声求气，吟咏诗韵”，是在诵读诗词方面对学生提出的基本要求。“因声求气”是指通过感受诗文语言的节奏来把握作品的精神，“吟咏诗韵”是指通过吟咏诗文的音韵来体味其中蕴含的情感。“因声求气”之说早已有之，韩愈、柳宗元、苏洵等人都有这方面的阐述。清代桐城派作家刘大櫆提出的“因声求气”说影响较大，他在《论文偶记》中说：“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。”这段话阐述了“神气”和“音节”之间的关系。所谓“神气”，是指作品所体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现；所谓“音节”，则是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。“神气”需要借助“音节”的外在形式表现出来；通过对诗文“音节”的揣摩，能够领会到作品的“神气”，这就是所谓“因声求气”。刘大櫆进而提到了“因声求气”的具体方法──诵读。“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间”（《论文偶记》）。这些观点，在今天仍旧是有指导意义的。古人学习古诗文尚且重视“因声求气”和诵读，对于今人来说，这些方法更为重要。现代人的生活已经失去了古代诗词流行时期的语言氛围和文化环境，如果想通过古代诗词进入古人的情感世界，就必须养成诵读的

习惯。只有通过反复诵读，才能够形成语感，达到和古人相感应相契合的境界。这种境界是默读所不能达到的。周振甫先生在《文章例话·因声求气》中说，“专以沉思力索为事者”的默读虽然可以得到启示，但跟诵读时“心凝形释，冥合于言议之表”的状态还有所区别。

第三单元因声求气吟咏诗韵本单元的设计意图就是培养学生诵读诗词的习惯。通过诵读进入诗词的语境，体会创作时的情感状态，真正进入诗词的情感世界。本单元自主赏析部分选了四首作品：《阁夜》为七言律诗，格律严整，声韵铿锵；《李凭箜篌引》为七言歌行，篇幅较长，句句用韵，节奏很快；《虞美人》和《苏幕遮》为词，都是长短句相间，前者以长句为主，声韵流转自然，后者以短句为主，押仄韵到底。此外，推荐作品部分除诗词外，还选了楚辞体的《国殇》和散曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》。这样设计，可以让学生通过诵读不同体裁的作品，体会其声韵节奏的不同特征和其中所蕴含的不同韵味。