试论土家织锦纹样的装饰性特征_兼论其对现代平面设计的启示
析乌江流域土家织锦图案在现代设计中的应用
析乌江流域土家织锦图案在现代设计中的应用摘要：乌江流域是土家文明的重要发祥地之一。
勤劳勇敢的土家人在乌江流域沿岸繁衍生息，创造出了绚丽多姿的土家文明，土家织锦便是其中一颗耀眼的明珠。
千百年来，土家织锦一直是乌江流域土家族普及面最广、影响最深、工艺最完善、作品最丰富的民族民间工艺文化形式。
本文着重探究乌江流域土家织锦图案、色彩独特的艺术价值，提出把土家织锦的图案、色彩元素融入现代设计中的设计理念。
通过对古老文化的传承与创新，为现代设计注入历史的血脉，让现代设计更有丰富的内涵。
关键词：乌江流域土家织锦图案色彩现代设计土家织锦又叫西兰卡普，它是土家姑娘在古老的木制腰机上，以棉线为径，以五彩丝、棉线等为纬，用手工挖花织成的。
它以工艺精湛、造型生动、纹样粗狂朴实、富有浓郁古朴的乡土气息和强烈的民族特色著称。
有着很高的历史价值、艺术价值、科学价值和实用价值。
早在一千多年前，它就曾多次漂洋过海出国展出，受到国外友人的高度赞扬，为国家争得了荣誉，是我国民族织锦百花园中一朵罕丽的奇葩，在国内外享有极高的声誉。
土家织锦是迄今为止土家族保留最完整的一种原始纺织工艺品，是土家族历史文化、地理环境、宗教信仰、审美情趣等因素的载体，是实用性与装饰性的结合体。
一、土家织锦的艺术价值千百年来，土家织锦一直是乌江流域土家族普及面最广、影响最深、工艺最完善、作品最丰富的民族民间公益文化形式。
土家织锦鲜明的色彩选择和朴实的图案形象，明显的具有文化人类学内涵。
他所含有的整体构成和色彩的表象意义，直线造型，对称扩张、尚黑忌白，极色平衡等等，都不同程度的体现和影响着土家人的审美习惯和艺术语言，构成了深层民族文化心理结构的寓意。
它体现了乌江流域土家族的文化传统和文化渊源，充分反映了土家人的审美情操和民族意识。
它以独特的方式显露出土家人的物质文化属性，成为世人了解土家族的品牌形象，是研究土家文化的重要渠道。
它是土家族显著标识之一，对土家文化的认同以及对整个民族的凝聚有着特殊价值。
传统染织纹样在当代平面设计中的应用
传统染织纹样在当代平面设计中的应用摘要：传统染织纹样作为我国传统艺术设计中十分重要且突出的元素之一，展现出了特殊的艺术魅力以及深厚的历史文化底蕴，至今散发着蓬勃的生命力，为平面设计提供了独特的视角和资源。
本文在阐述传统染织纹样与当代平面设计的关系的基础上，结合平面设计案例，探讨了当代平面设计中传统染织纹样的表现方式和具体应用。
为当代平面设计实务拓展理论视角和经验启示。
关键词：染织；纹样；平面设计；应用1 引言作为我国传统文化的一个重要组成部分，纹样一直贯穿了中国历史文化发展的整个流程，反映出不同时期，不同社会形态人们的生活状态和风俗习惯。
从远古原始社会简单粗犷的甲骨记事纹样，到商周时期的青铜器皿纹饰。
再到封建时代精美、复杂的飞禽走兽、花鸟虫鱼、龙凤狮虎及各类吉祥图案。
无不凝聚着中华民族独特、非凡的文化、艺术审美观。
在设计全球化的今天，越来越多的平面设计工作者已经意识到传承文化并从民间纹样中吸取营养的重要性，只有原始和经典的东西，穿越千年文明，才能透出深厚的文化底蕴，越是民族的越是世界的。
平面设计作品中不乏运用中国传统染织纹样作为图形色彩元素的优秀范例，为受众带来了丰富的视觉感受。
2传统染织纹样与当代平面设计的关系平面设计其主要目的在于让受众能够从作品的图形方式以及文字信息中了解并且领悟到设计想要表达的内容和思想。
传统染织纹样中很多是以传统文化元素呈现的，比如吉祥物一直以来被广泛应用到平面设计当中，人们认为把吉祥物图案应用到当代平面设计当中代表着美好的寓意，并且蕴藏着对我国传统文化的理解，对于提升人们的审美观也有着十分重要的作用。
因此，在当代平面设计当中，传承传统染织纹样，将其应用到当代平面设计当中，能够让平面设计作品看起来更具有鲜明的民族特色。
传统染织纹样更为当代平面设计带来灵感，是其创作的源泉。
作为平面设计中不可或缺的视觉元素，充分彰显出了我国传统民风民俗的风格。
当代平面设计作为瞬间艺术的一种，其主要追求的是视觉审美水平，平面设计的构图较为凝练并且集中，而且形象十分精炼并且夸张。
土家织锦纹样及其在现代设计中的应用研究的开题报告
土家织锦纹样及其在现代设计中的应用研究的开题报告一、研究背景和目的土家织锦作为中国传统手工艺之一，在它的纹样设计中蕴含着丰富的地域文化和民族特色。
而随着现代设计的发展，如何将土家织锦的纹样与现代设计相结合，创作出符合现代审美的产品，已成为研究领域中的重要课题。
因此，本研究旨在探究土家织锦纹样及其在现代设计中的应用，为传统文化与现代设计的融合提供一些有益的思路和实践经验。
二、研究内容和方法本研究将主要围绕以下两个方面展开：1. 土家织锦纹样的特点和文化内涵：通过对土家织锦的历史沿革、材料和工艺等方面的调研，深入分析其纹样设计的特点及其背后所蕴含的文化内涵。
2. 土家织锦纹样在现代设计中的应用：依托于现代设计的理念和方法，探究土家织锦纹样在现代产品设计中的应用方式，以及其如何通过设计手段创造出符合现代审美的产品。
研究方法主要包括文献研究和实地调查。
文献研究将集中于土家织锦的历史、材料和工艺、纹样设计等方面的文化资料和现代设计的相关文献资料；实地调查将走访一些土家织锦产区，深入了解当地手工艺人、设计师等人群对土家织锦的认知、对现代设计的需求体验、土家织锦产品的市场反应等方面的情况。
三、预期成果和意义通过本研究，预期达到以下两个方面的成果：1. 对土家织锦纹样的特点和文化内涵进行全面深入的探讨，揭示其所蕴含的地域文化和民族特色。
2. 探究土家织锦纹样在现代设计中的应用方式，并通过设计实践和市场反应考察，探寻传统文化与现代设计的融合之路，为相关研究和应用提供参考和启示。
在推动传统文化保护和发展，发展现代手工艺产业，以及加深地域文化认同和民族精神传承等方面，本研究都具有重要的实践意义和社会价值。
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用汉代织锦作为中国古代传统的织物工艺之一，具有悠久的历史和独特的纹样设计。
在现代的展示设计中，运用汉代织锦纹样可以传承和发扬中国传统文化，同时也可以赋予设计作品以艺术性和独特的韵味。
本文将从纹样的设计特点和运用技巧等方面进行探讨，以探索汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用。
汉代织锦纹样的设计特点汉代织锦纹样的设计主要以动植物、神话传说和装饰纹样为主，具有浓厚的中国传统文化和艺术氛围。
汉代织锦纹样的动植物以龙、凤、麒麟等为代表，展现了中国人对神灵和吉祥的崇拜。
纹样的装饰性强，它们的线条流畅、色彩鲜艳，给人以美的享受。
运用技巧1.选择合适的纹样在运用汉代织锦纹样的设计过程中，应根据实际需求选择合适的纹样。
可以根据设计的主题和风格，选取与之匹配的纹样进行运用。
如果设计的主题是中国传统文化，可以选择具有代表性的汉代织锦纹样如龙、凤、麒麟等。
2.巧妙运用色彩在汉代织锦纹样的设计中，色彩是非常重要的元素。
通过巧妙地运用色彩，可以使纹样更加鲜艳、生动。
可以运用对比色和互补色，增加纹样的层次感和艺术性。
还可以运用颜色的明暗变化，使纹样更加丰富多样。
3.灵活应用纹样在运用汉代织锦纹样的设计中，可以进行灵活的应用，不仅仅局限于纺织品的设计。
可以在家具、建筑、陶瓷等各种设计中运用汉代织锦纹样，赋予其以独特的文化内涵和艺术价值。
还可以将纹样进行创意的组合和变化，形成新的纹样设计，具有创新性和独特性。
案例分析在现实中，汉代织锦纹样的运用已经得到了广泛的应用。
北京市国家博物馆的新馆设计中，运用了大量的汉代织锦纹样设计，使整个建筑具有浓厚的中国传统文化氛围。
这些纹样以龙、凤、麒麟等为主题，配以鲜艳的色彩，使博物馆的外观犹如一件巨大的艺术品，吸引了众多游客的目光。
广州市的一家文创公司也将汉代织锦纹样与现代设计相结合，推出了一款卫衣。
该卫衣采用了传统的纺织工艺和汉代织锦纹样的设计，通过现代的剪裁和搭配，使整个卫衣既保留了传统的文化内涵，又具有现代时尚的感觉，成为了时尚人士的热门单品。
土家织锦纹样在服饰设计中的艺术表现
土家织锦纹样在服饰设计中的艺术表现作者：宋艳辉来源：《吉首大学学报·社会科学版》 2009年第6期宋艳辉（湖南科技职业学院艺术设计系，湖南长沙 410004）摘要：以土家织锦纹样的不同题材为创作原材料，阐述了织锦纹样的结构、丰富的题材、对比强烈的色彩，并结合传统与现代相结合的艺术形式，将简化、归纳等变形处理后的织锦纹样，直接或间接的运用在现代服饰设计中，突显了平面与立体交融的艺术效果。
土家织锦纹样；印染；刺绣；拼贴中图分类号：J523文献标识码：A文章编号： 1007-4074(2009)06-0108-03湖南省社会科学规划办资助项目（08YBA111）；长沙市科技局科研项目（长社字[2008]06号）宋艳辉（1972-），女，硕士，湖南科技职业学院艺术设计系副教授。
一、引言中国境内的土家族约三百万人左右，主要居住在鄂湘黔渝四省（市）交界的武陵山区，偏僻落后、穷山恶水，这种天然闭塞的地理环境和政治的相对稳定性，使土家人将对动植物的神化、图腾的崇拜及美好生活的向往，通过土家织锦这种古老的艺术形式表达出来。
土家织锦又名“西兰卡普”（土家俗称）“打花铺盖”，历史悠久，至今已有1 500多年的历史，是土家人生活不可或缺的一部分。
[1]（P38-47）织锦纹样具有丰富的纹样题材、特殊的纹样结构、较强的装饰性能，文章中通过传统与现代相结合的艺术表现形式，将织锦纹样间接或直接运用于现代服饰设计中，一方面展现了现代服饰独特的时尚魅力，给人高贵、典雅的审美情趣；另一方面也为土家织锦这种古老的民间艺术赋予新的生命与活力，实现了传统文化与现代文明的统一。
二、土家织锦纹样的艺术特征（一）丰富的织锦纹样素材土家织锦纹样有120多种，加上现代图案和创新图案约有近200多种，现流传下来的有80多种。
土家织锦中植物类图案较多，常见的花型有：九朵梅、大小莲蓬花、牡丹花等；动物纹样有单纯的动物纹、局部纹或与植物组合的纹样，如鸡盒子花、阳雀花、蝴蝶牡丹、凤凰纹等；也有来自于日常生活的纹样，如窗格子花、椅子花、钥匙花等；以迎亲图、老鼠嫁女等民情风俗和民间故事为题材的也较多；以抽象几何造型为题材的勾纹，如单八勾、双八勾、十二勾等；象征吉祥如意的文字有福禄寿喜等字样；还有满天星、太阳花等天象类题材；另外，现代的织锦纹样为满足消费者的审美要求，加入了土家山寨、土家风情、土家少女、韶山风光等题材。
湘西土家织锦纹样与现代几何纹样比较研究
湘西土家织锦纹样与现代几何纹样比较研究作者：于肖飞来源：《艺海》2011年第06期土家织锦，就是土家姑娘用一种古老的木腰机，以棉纱为经，以五彩丝线或棉线(当今也有用毛线)为纬，完全用手工织成的手工艺术品，也叫西兰卡普。
在土家语里，“西兰”是铺盖的意思，“卡普”是花的意思，“西兰卡普”即土家族人的花铺盖。
人们往往在“花铺盖”前冠以“土”字，以标示出这项民间工艺所包含的土家族民族特点。
土花铺盖是受到土家族人民的珍爱，视之为智慧、技艺的结晶，被称作“土家之花”。
按照土家族习惯，过去土家姑娘出嫁时，都要在织布的机台上制作美丽的“西兰卡普”，即土花铺盖。
在现代染织技术和现代纹样设计极为丰富的今天，将传统的西兰卡普纹样与现代几何纹样进行比较研究，其实就是一种必要的创新和发掘，它对于丰富现代设计语言还是很有实际帮助和借鉴意义的。
一、湘西土家织锦纹样的设计特点传统西兰卡普纹样统计下来共计约350余种，它以独特的方式蕴含着本民族的文化心理和不同时代的文化积淀，充分展示了中华民族文化的创造力，并多次代表中国的形象进行国际文化交流，对见证中华民族多元文化有积极意义。
西兰卡普在土家织锦中最具代表性和典型性，采用“通经断纬”的挖花技术，分为“数纱花”“对斜”平纹素色系列和“上下斜” 斜纹彩色系列两大流派。
土家锦的艺术特色，主要是重表现，重创造，妙在神似，它色彩鲜明，跳跃，对比强烈，线条对称，产品经久耐用。
土家锦色彩绚丽，它多以深蓝或黑色作底色，再以艳丽的色彩来调和。
这种清爽明快、艳丽华美的织锦，是土家姑娘出嫁时必须亲自织就的嫁妆，是衡量姑娘才华的重要标志之一。
作为土家先民对中原王朝的贡品，土家锦早在千余年前便进入皇宫大内，是土家与汉文化交流的物质手段之一。
西兰卡普的图案题材广泛，内容几乎涉及到土家人生活的方方面面，基本定型的传统图案已达200多种，有花鸟鱼虫、山川景物和吉祥的文字，还能织出民间故事、寓言等画面，题材选用与土家人生活和习俗有着密不可分的联系，是土家人与自然关系的生动写照。
民间染织刺绣纹样对当代平面设计的影响
民间染织刺绣纹样对当代平面设计的影响作者：魏云柯来源：《艺术科技》2013年第04期摘要：当代本土平面设计肩负着弘扬中国文化、体现时代特色的重任，丰富的素材为本土设计的孕育提供着丰厚的养料。
只有原始和经典的东西，穿越千年文明，才能透出深厚的文化底蕴，令平面设计较好完成视觉传达的使命并深入人心。
越是民族的越是世界的。
系统研究民间染织刺绣纹样的装饰特点，对搜集整理中国传统文化方面的设计素材，进而推进当代平面设计的发展，具有很好的现实意义。
关键词：染织刺绣；民间纹样；平面设计中国经历五千多年的历史，祖先创造了大量绚丽夺目的物质和非物质文化遗产。
到了近代，尤其是西方工业革命之后，世界各国适应时代和生产力的要求努力发展艺术设计产业，可我国由于闭关锁国，仍未能关注并重视实用美术即艺术设计这一重要门类，导致我国艺术设计滞后多年。
改革开放后，西方思潮及设计作品的大量涌入催生了本土平面设计的发展，数以万计的设计工作者惯于照搬照抄西方的设计理念及图形素材，却抛弃了影响我国几千年的传统民间纹样图形元素。
设计全球化的今天，越来越多的平面设计工作者已经意识到传承文化并从民间纹样中吸取营养的重要性，只有原始和经典的东西，穿越千年文明，才能透出深厚的文化底蕴，越是民族的越是世界的。
我国是世界上最早养蚕缫丝的国家，中国染织刺绣品通过西北丝绸之路远销西亚、中东、欧洲的各个国家，备受赞誉。
中国染织刺绣作品图案精美、品类丰富，呈现出流光溢彩的艺术价值和实用价值。
各个时代染织刺绣的民间纹样均以很强的装饰艺术表现性传达出吉祥美好的寓意。
平面设计作品中不乏运用中国传统民间纹样作为图形色彩元素的优秀范例，为受众带来了丰富的视觉感受。
1 蜀锦“八达晕”纹样对平面设计的影响八达晕是宋代织锦流行纹样之一，意味八方相通。
图案的结构由方、圆、几何纹骨架相通，中间套以各种花形，这种幽玄苍古、趣味高雅、富于理性的规矩花体现封建时代圆满、和谐、中庸的文化思想，充分反映了宋代上流社会理学的心理诉求和审美趣味。
土家族民间美术图形在现代设计中的应用
土家族民间美术图形在现代设计中的应用摘要：土家族民间美术是现代艺术设计的宝藏，为现代设计提供了非常丰厚的设计资源。
如何将具有地域特色的文化资源与现代设计理念相融合，创作出具有时代感和民族特色的设计作品，应当成为现代设计的一个方向。
分析了土家族民间美术图形的造型规律和文化内涵，尝试将其造型、纹饰和色彩表现进行创意设计，试图探索出一条体现本土文化元素和民族特色的现代设计新路径。
关键词：武陵民族地区；民间美术图形；应用设计土家族地区独特的地理环境和丰富多彩的民族文化资源孕育出了别具一格的民族民间美术，其编、织、印、染、扎、绣、雕、凿曾是这里的土家人最为拿手的绝活，形成了极富区域特色的织锦、印染、刺绣、挑花、竹编、纸扎、木石雕刻、银器加工以及生活生产用具加工等手艺行业和造物文脉。
它不仅充分展示了土家人的智慧，也体现了土家人对生活和艺术的独特见解和审美品味。
正如民艺学家张道一所说：“每一个民族的文化都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的。
在这一特点中，包含着本民族的喜闻乐见，积累着民族智慧的诸多因素，反应出不同社会结构影响下所产生的不同的民族精神，世界是在殊风异俗中发展的，唯其发扬每个民族的文化特点，才能形成人类文化的丰富多彩。
我国是一个多民族的国家，作为构成中华民族文化重要组成部分的工艺美术同样是在发扬民族文化特征的基础上，才如此灿烂多姿。
历史的经验告诉我们，这个灿烂多姿的最丰富和最有血有肉的基础是民间美术”。
[1]这些具有鲜明民族特色的民间美术资源仍然可以转换为当代艺术创作的养分。
在当代，一些设计者尝试用这种具有民族特色的艺术形式去进行设计创作，由于对本土民族文化元素缺乏足够的了解，设计作品不是缺乏个性，就是乖张奇异。
这实际上都是对本土民间文化缺乏基本了解、自信和尊重的表现。
土家族民间美术无论多么奇诡的艺术想象，多么巧夺天工的艺术形式，其艺术之根始终都是现实生活。
自然、朴实、坚毅是其精神品格，也是最能体现审美价值的地方。
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用
汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用【摘要】汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用，是一种将传统文化与现代设计相融合的创新实践。
本文首先介绍了传统汉代织锦纹样的特点，包括图案丰富多样，色彩绚丽鲜艳等。
接着探讨了现代展示设计中运用汉代织锦纹样的意义，以及相关应用案例。
同时探讨了创新设计中融合汉代织锦纹样的技巧，并提出保护和传承汉代织锦纹样的重要性。
总结了汉代织锦纹样对现代展示设计的启示，强调了结合传统文化与现代设计的发展趋势。
通过本文的研究，可以更好地理解和应用汉代织锦纹样，为现代展示设计注入更多传统文化元素，丰富设计表现形式，提升设计品质。
【关键词】关键词：汉代织锦纹样，现代展示设计，传统文化，创新设计，保护与传承，启示，融合，设计技巧，案例，发展结合。
1. 引言1.1 汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用，是一种将传统文化和现代设计相结合的创新方式。
汉代织锦纹样具有独特的特点，从中可以看到当时人们对色彩、图案和工艺的独特见解。
现代展示设计师们通过运用汉代织锦纹样，不仅能够赋予作品独特的历史和文化底蕴，同时也展现出对传统文化的尊重和传承。
汉代织锦纹样的色彩鲜艳、图案繁复，体现了古代人们对美的追求和工艺精湛。
在现代展示设计中，运用汉代织锦纹样可以为作品增添独特的历史韵味，吸引观众的眼球，让人们在欣赏作品的同时感受到文化的传承和延续。
通过案例分析可以看出，现代展示设计师们在运用汉代织锦纹样时，不仅仅是简单地复制图案，更多的是在保留传统精髓的基础上进行创新和融合。
他们通过巧妙的设计手法和艺术表现，将汉代织锦纹样与现代元素相融合，创造出独具特色的作品。
在保护和传承汉代织锦纹样的价值方面，关键是要加强对其历史和文化的解读和传播。
只有让更多人了解和认识汉代织锦纹样的价值，才能更好地传承和保护这一传统文化遗产。
2. 正文2.1 传统汉代织锦纹样的特点汉代织锦纹样是中国传统工艺中的精髓之一，具有独特的风格和特点。
土家织锦服装时尚化的设计思考
土家织锦服装时尚化的设计思考【摘要】土家织锦服装作为传统的文化遗产，一直以其独特的工艺和图案吸引着人们的眼球。
本文从传统土家织锦服装的特点入手，分析了其独特之处。
随后探讨了如何运用现代设计元素进行时尚化设计，同时强调了在设计过程中保留传统元素的重要性。
结合市场需求和考虑舒适性与实用性是设计的关键。
未来，土家织锦服装时尚化的前景广阔，发展方向主要在于创新设计和拓展市场，以适应消费者的需求。
土家织锦服装的时尚化设计不仅能够传承传统文化，还能为其赋予新的活力，展现出现代与传统的完美融合。
【关键词】土家织锦、服装、时尚化、设计思考、传统元素、现代设计、市场需求、舒适性、实用性、前景展望、发展方向、总结。
1. 引言1.1 背景介绍土家织锦作为中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的文化意义。
自古以来，土家族人民便将织锦技艺代代相传，用织锦装饰自己的衣服和家居，展示出土家族特有的美学和审美观念。
随着时代的变迁和社会的发展，土家织锦服装也经历了不同的演变和改变。
在现代社会中，土家织锦服装已经走进了时尚的舞台，成为人们追求个性和品味的时尚单品。
传统的土家织锦服装在时尚化的过程中也面临着一些挑战和困难。
如何在保留传统元素的同时融入现代设计理念？如何满足市场需求并考虑到舒适性与实用性？这些问题都值得我们深入思考和探讨。
本文将对土家织锦服装的时尚化设计进行探讨，希望能够为土家织锦服装的发展提供一些新的思路和方向。
1.2 目的说明本文的目的是探讨土家织锦服装如何进行时尚化设计，以满足现代人对时尚与个性的需求。
通过分析传统土家织锦服装的特点，运用现代设计元素进行创新设计，并保留传统元素的重要性，我们旨在实现土家织锦服装的传承与创新，使其在当今时尚市场中焕发新的生机。
结合市场需求进行设计，考虑舒适性与实用性，也是我们设计的目的之一。
通过本文的研究与探讨，我们希望能够为土家织锦服装的时尚化设计提供一些启发与思考，为其未来发展指明方向，助力土家织锦服装成为时尚界的亮点之一。
土家族织锦的装饰艺术特征探析
同时也使该 民族养成 了雄强的 尚武精神和 坚毅 的内聚力 。 他们 与成都 曾家包 汉墓 出土浮雕 石刻 的织机 几乎 完全一 样 ；从 织
在这片土地 上开拓 了两千余年 。雄伟神 奇的武陵风景 ，神 工鬼 造 方法 来看 ，与湖北 江陵 马 山一 号楚墓 出土 的彩 色纬显 纹锦 斧的万壑千 山 ， 变幻莫测 的云烟 雾雨 ， 楚楚动人 的飞瀑流泉 ， 又 涤 、湖 南马 王堆汉墓 出土 的纬显花 菱纹 涤几 无二致 。但在 纹 孕 育了土 家人的爱美之心 ，深深影 响了他们的审美情趣 。这些 饰 的艺 术构成 上 ，却 自成一 格 。土家族 编织 充分体 现 了土家 反映在 艺术上 ， 便有 了威 猛而 壮烈的大摆手舞和 刚劲而 秀美的 族特有 的 民族 精神 和丰富 的 民俗 内 涵 ，以及 自己独 特的 艺术
织锦却是唯一的。土家锦精 美的纹饰色彩表现 ， 追 求的不是 自 然 色彩 的再现 ，而是人们追求美好生活 的、
理想化的色彩世界 ，表 现出一种超脱 的精 神世界 。 关键 词 ：土家族织锦 ；纹样 ；装饰 ；色彩 基金项 目：本文系广东女子职业技 术学院科研 、教研项 目基金资助 （ 项 目编号 ：Ｂ ２ ０ １ ３ ２ ２ ）
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４ ６—— 传统与创新
土家族 织锦的装饰艺术特征探析
文 ／刘益众
摘
要 ：土家族织锦历史悠久 ，历来 以其技艺精湛、风格粗犷、纹饰秀美、色调鲜 明、构 图和谐而享誉 国
内外。其锦面主要是 由各种不 同的几何纹饰图案构成 ， 其单元纹样具有丰 富的审美 内涵 ， 多取材 于与土家
人民生活息息相 关的事物 的形象 ，突 出反映 了土家族 的人文精 神和 民族风 尚，表达了他们的意志、愿 望和 追求。土家族织锦 的工具十分简单、原始 ，但 其独特 的工 艺，即经、纬、斜 三线斜纹织法 ，较之 其它民间
论土家族织锦的装饰性色彩表现特征
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装饰 性色 彩表现 特征 的成 因
Hale Waihona Puke 基金项 目：湖北 省教 育厅 人文社 会科学研 究项 目 “ 恩施 土家 民 俗装饰 的色彩艺 术及其审 美特征研 究 ” （ ０ ９ ０ ８ ２ ０ ｑ ８ ）阶段性 成果之
土 家族 织锦 在 土 家 语 中叫 “ 兰 卡 普 ”， 是 一种 限制 性很 西 强 的手 工技 艺 ，工艺 原始 而 复杂 ，织 锦质 量 的高 低取 决 于其 工 艺 和技 巧 。土 家 织锦 多 以土 红 、靛 蓝棉 线 为经 线和 暗纬 线 ， 以五彩 丝和 棉线 为 明纬线 反 面挑 织而 成 。其 制造 过程 主 要包 括 纺线 、染 色、 倒线 、牵 纱 、装 扣 、滚 线 、捡 综 、翻 篙 、捡 花 、捆杆 上机 、 织布 、挑织 十二道 工序 流程 。 土 家 族 的先 民从 艰 苦 的 劳 动 中 不 断地 创 造 发 展 ，从 而 培 养 出 自己独特 的美感 和 审美 能力 ，将 生活 中很 多复杂 的 东西 进行 主 观 处理 ，简化 、归 纳 ，使之 合 乎审 美和 工 艺要 求 。在挑 织 过程 中 遵循 “ 对称 与均 衡 ” “ 比与 调和 ” “ 对 节奏 与 韵律 ”、 “ 变化 与 统 一 ”等构 成形 式 的规 律和 审美 原 则 ，使织 锦造 型 新颖 、构 图严 谨 、色彩 艳丽 、线 条流 畅 。 土 家族 织锦 源 于土 家人 社会 生 活 的积累 和提 炼 ，是 在 原始 的 几 何纹 、汉 代 的云气 纹 、六 朝 的莲 花 、唐代 的牡 丹 、元 代 的松竹 梅 等各 个时 期 的典 型 图案基 础上 ，经过 艺术 变形 、技术 处理 之后 而 形成 的 。土家 族织 锦 的总 是根 据 需要 去突 出某 一 色 的主旋 律 ， 以达 到表 达 审美 和 生存上 的 追求 ，具 有 强烈 的装 饰 性色 彩表 现特 征 ，它 的装饰 性 色彩 元素 结 构与 群体 文化 氛 围息 息相 关 ，画 面呈 现 出独具 特色 的 “ 彩构 成 ”风 格 ，色彩 运 用丰 富 多彩 ，单 纯 、 色 明 快 、纯 净 ，多 采 用 装饰 性 的 自由时 空 的 组 合 方 式 ， 体现 出一
浅析湘西土家织锦的图案构成特征
浅析湘西土家织锦的图案构成特征摘要：土家织锦图案是运用几何化的原理,把对象的形态结构、色彩、运动规律进行有机整合的结果。
笔者通过分析和研究土家织锦图案的具体构成方式,这样有利于将这一古老的民族文化遗产发扬光大,使其重新焕发青春与活力,更好地运用于现代工艺的抽象图案的设计之中。
关键词：湘西；土家织锦；图案；构成0 引言土家织锦是土家族民间的一种手工织锦,主要分为"西兰卡普"和"土家花带"两大类。
"西兰"是土家语铺盖的意思,"卡普"的意思为花,也就是"花铺盖"的意思。
"西兰卡普"的图案取材于土家人民生产、生活以及风俗习惯的方方面面,在木质斜腰机上用"通经断纬"的制作工艺,配以浓郁的土家族特色的色彩和构成形式,表现出土家人民的审美情操和民族意识,有着极高的欣赏价值。
"土家花带"土家语称"厄拉卡普",精巧别致,简单易学,它是一种实用性很强的小手工艺,主要用于制作腰带、裤袋、小孩背带、围裙带等。
有素色和彩色两种,一般宽约两寸,窄的一指左右,短的一尺左右,长的有几丈。
它的制造工艺及图案组织原理跟"西兰卡普"大同小异。
因"土家花带"工具原始而简单,且不受场地、时间的限制。
因此学习"土家花带"往往成为学习"西兰卡普"的基础,也是土家族妇女中普及范围最广的传统工艺之一。
土家织锦的图案繁多,现存的约200多种,具有独特的民族气息和浓厚的乡土特色。
如此庞大的图案体系是其他任何一种织锦都比不了的,它们的形成与土家人民的生活息息相关。
它是源于对生活的丰富想象和升华,然后通过象形和抽象的艺术手法提炼出来。
用几何纹样充分地表现出生活和生产中的方方面面,展现了土家族特有的文化风俗习惯,表达了对美好生活的无限热爱。
土家织锦纹样在现代家居设计中的应用
土家织锦纹样在现代家居设计中的应用作者：肖发展张冰洁来源：《大观》2021年第06期摘要：湘西土家织锦是一种传统民族工艺品，它记录了土家族从古至今的历史，通过简单的抽象图形显示了土家族的生活，是土家族人民智慧的结晶。
土家族人民将对生活的各种渴望通过不同的锦缎纹样表现出来，土家织锦色彩艳丽，经久耐用，图案排列整齐、简洁明了。
文章对土家织锦纹样在现代家居设计中的应用展开研究，为土家织锦和现代设计文化元素的结合提供新的设计思路。
关键词：土家织锦纹样;家居设计;民族工艺品土家织锦纹样丰富多彩，其视觉符号呈现得比较内敛，但是线条却比较神秘，代表着土家人对于美好生活的执着追求，代表着民族历史与民族特定气质的融合。
土家织锦图案也包含了现代设计的许多元素，其表现形式具有时尚性，为当代偏好民族文化特色的现代设计，提供了一定的借鉴。
土家织锦的手工绘画更加注重图案的形状，这种源于自然的提炼，展现了人类早期的想象力和创造力，超越了现实与自然之间的边界，并创造了生动逼真的艺术形式。
因此，本文对土家织锦纹样在现代家居设计中的应用展开研究，从视觉角度出发，研究其现代设计中的应用，寻找土家织锦的发展轨迹，促进织锦作坊的发展，宣传民族文化，使其在现代生活中大放异彩。
一、土家织锦概述（一）深厚的历史文化土家织锦是在湘西土家族苗族自治州生产的，土家织锦历史悠远，其编织工艺已经具有几千年的历史了，是属于土家人独特的视觉符号，具有深厚的历史文化底蕴和民族特色。
土家织锦具有十分丰富的含义，深受大众的喜爱。
对于土家族人民来说，锦缎是土家族人民最常使用的生活用品，代表着他们对于幸福的向往以及吉祥的愿望，土家织锦图案就源于土家人日常的生活。
土家族人将大量的心血倾注在图案的编织与设计上，它包含各种民族文化的信息，包括图腾文化、民俗生活、历史记录等，展现了土家人祈求平安祥和的心愿。
土家织锦分为“西兰卡普”和“土家族花带”。
“西兰”在土家语中意为床单，在汉语中意为羽绒被，“卡普”在土家语中意为花，“西兰卡普”在土家语中意为“花床单”。
湘西土家织锦艺术的特点对美术艺术设计教学的启示
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引言
体， 具有极高的历史价值 、 艺术价值和审美价值 。 在历 各样 的花 、 鸟、 鱼、 虫、 山、 水、 草、 木， 以植物花卉为题 史发展进程中 ， 湘西土家织锦 的传承与发展在现实生 材 的有 ： 梅花 、 莲花 、 兰花 、 牡丹花等 ， 提取花卉生动 、 活中是 以实用为前提的 ，注重形式与功能 的统一 ， 体 自然 的外 形特 征 ， 造 型 丰 富与 生 动 。 以动 物形 态 为题 现 了工与美的完美结合 。无论从形式 、 颜 色、 图案 、 工 材的有 ： 阳雀、 燕子 、 龙、 蛇、 蝴蝶 、 凤凰纹等 。 人们将 日 艺， 都体现了土家族 的文化艺术和生活习惯 ， 形成独 常生活所见到 的事物经过用心体会 ， 在头脑 中进行抽 特 的 民族构 成元 素 与 民族 装饰 艺术 风 格 。这 种独 特 的 象 艺术 处 理 ， 然后 把 题 材使 用 编人 织 锦 中 。按 照不 同 民族 民间艺术 ，既强调 了民族传统文化 的传递与转 对象的主要特点 ， 绘制 、 提炼 、 加工后 ， 使 图案形成抽 化， 又有独特的系统思维与技能技巧 。把湘西土家织 象的几何图形 ， 使其运用在织锦中。最常用 的图案织 锦艺术运用到美术艺术设计教学之中 ， 对美术艺术设 制方式就是将动植物织制在一个主题里， 用以表达特 计教学可提供一些有益的启示和借鉴。 定节 日、 吉祥的寓意 。湘西土家族人 民在织制过程 中
土家族织锦构成元素对现代平面设计可借鉴性探索
土家族织锦构成元素对现代平面设计可借鉴性探索
袁洪;张大庆
【期刊名称】《湖北民族学院学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2007(025)004
【摘要】土家织锦艺术因较少受到外来文化的影响,一直保留浓厚的地域和民族特色.它源于人们的日常生活,与人们的衣食住行息患相关,是人类劳动生活最质朴的艺术思想和艺术语言的体现.现代平面设计可以吸取土家族织锦抽象几何构成形式、造型、色彩中优秀的元素,以此来丰富其艺术语言和思想内涵.
【总页数】5页(P5-9)
【作者】袁洪;张大庆
【作者单位】湖北民族学院,艺术学院,湖北,恩施,445000;华中师范大学,美术学院,湖北,武汉,430079
【正文语种】中文
【中图分类】J523\"273\"
【相关文献】
1.土家族织锦文化在日用品设计中的应用探索 [J], 李浩
2.土家族织锦元素对现代设计的借鉴研究 [J], 莫璐齐
3.少数民族优秀传统文化数字化技术传承探索\r——以土家族织锦\"西兰卡普\"为例 [J], 莫彦峰;莫代山
4.宋画语境下风俗图像的当代性借鉴与探索 [J], 张廷波
5.中国城市社区居家养老综合性服务体系探索——借鉴日本社区综合性医护体系[J], 吴莹;张雪;王瀚卿
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解读土家织锦的艺术特征及对设计的教育作用
作者： 方园
作者机构： 中南民族大学美术学院副教授
出版物刊名： 民族论坛
页码： 60-61页
主题词： 土家织锦;和谐对称;几何形;装饰色彩;艺术设计
摘要：土家织锦是土家族保留最完整的一种原始纺织工艺品。
土家族相对偏僻的居住环境，使其较少受到外来文化的影响，织锦纹样也因此一直保留着浓厚的地域和民族特色，其纹饰j简洁大方、色彩瑰丽，制作繁复而精细。
本文拟分析土家织锦图像造型和、其纹样构成特点，剖析其在特定工艺条件下形成的抽象构成与强烈的装饰风格，以及它对现代设计的启示。
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为艺术的真实。
例如，无论是“阳雀”还是“九朵梅”的造型，都通过土家艺人的夸张而简化的艺术处理，使形象十分简练突出。
再如梭罗花的变形处理，是将花的平面形态简化为一规则的多边形，枝干变为转折成角均匀的直线，由边角对称的块面构成叶片，从而达到抽象的装饰美的效果。
这其中点、线、面的应用排列，是很有规则又巧妙地使整个图案皆由直线和几何块面组成。
２、纹样构成的平面性
土家织锦图案的构成还有一个共同特征，就是以菱形、方格形、复合形等多边形为基本骨架，在分割的单元空间内填充适合的动物或植物纹样，填充的纹样一般作对称组合排列②。
土家艺人们采用了现代平面构成中打散构成的原理，将抽象变形的叶片或羽毛连续对称地组织到图案中，成为新的完整纹样。
土家织锦无论上下左右，都具有严谨的平衡对称特征；上下边框多为两层以上的二方连续形式组成，它们即陪衬主体，又遥相呼应，相映成趣。
中间的主体图案则以典型的四方连续形式出现，次要纹样的作用是填充或连续主体纹样之间的空缺，造成繁与简、疏与密、变化统一的效果，又有吉祥、连绵不断之意③。
在纵横交错的直线组成的菱形、交角形的二方连续或四方连续中，把我们的视觉带的向敦厚、温和的享受之中。
初看只有严谨的对称，细品则富有变化，这种不和谐而和谐的构图、丰富的节奏变化显示了土家族长居山林，深得宇宙之灵与大地之灵融为一体的豪放天性。
这种独到的装饰处理手法，正是西兰卡普区别于苗锦、傣锦、壮锦的重要特征之一。
三、织锦纹样色彩的装饰性
土家织锦的图案色彩鲜明热烈，有强烈的视觉效果。
在色彩搭配上颇有讲究，有一首三字歌诀唱到：“黑配白，哪里得。
红配绿，选不出。
蓝配黄，放光芒。
”表明了西兰卡普喜爱用对比色，用黑白衬托钩提。
如同“中国民间色彩多用极色，黑白、红绿、愈纯粹愈令人感到悦目，以达到引人注目的目的”一样④，所以土家织锦常用湖蓝、中黄、桔黄、桃红等色做图案花纹，以大红、深蓝、黑色为底色。
各种争奇斗艳的色块，有一种相对的动感，而统一的底色则呈现相对静的感觉。
动而不躁，静而不闷，对立统一，造成了既绚丽夺目，又安定协调的美感。
由于西兰卡普是织锦，它的色彩不能像油画、国画那样去调配各种或浓或淡、或纯或灰的色彩，而只能作色相之间的对比与协调，没有纯度的变化。
通常，在运用明度高、对比强的红与绿、黄与紫、橙与蓝的色块对比时，容易产生色彩对比强烈而形成生硬、刺眼的感觉。
但是，聪明的土家艺人在这些对比强烈的色块边缘配上了白色或黑色，这样既可以使主纹样由于黑白的衬托显得界限分明，又减弱了色彩对比的强度并调和了这些色块，起到了醒目、悦目但不眩目的效果。
同时，土家织锦还善于运用色彩渐变、层层推移的方法，使图案充满生机、过渡自然。
如“椅子花”的图案，黄、绿、红、白构成面积不等、形状各异的色块，织在深黑的底子上。
连续排列的椅子面大色块中又穿插菱形的小色块，每一个色块之间以粗细不同的同类色描边，使强烈的对比色由冷到暖形成和谐
的变化，整个图案达到尽善尽美的程度。
四、土家织锦纹样的表意性
在历史上，土家织锦是作为姑娘们的嫁妆而织造的，因此，
其中自然织进了她们美好的希望、纯真的情怀，织进了对富裕
生活的幻想，也织进了对夫妻关系的理解。
在土家织锦的图案中，有象征多子多福的莲花，有象征富裕的牛马，有象征吉祥
的阳雀，有象征丰衣足食的鲤鱼，以及象征富贵的牡丹……等等，这些图案寓意深远。
在我国传统民族文化中，对于潜藏于族群深层次的心理活动，往往是通过某种具有丰富寓意的图形来表达。
从而传递某
种精神祈盼，融进吉祥寓意，由此而形成了表意的传统图形符号，在土家织锦纹样中我们看到的就是这样一套完整的系统。
五、土家织锦纹样对现代平面设计的启示
通常，图像的平面性、装饰性、表意性都是现代平面设计非
常重要的表现手段。
土家织锦纹样中蕴藏着现代设计的许多特征，具有现代语感的表现形式，为我们今天从事具有民族文化特
色的现代平面设计提供了很好的借鉴。
土家织锦写意重于写形，
这种“写意”打破了现实物体对人们自由想象和创造的禁锢，超
越了自然与现实的界限，创造出了一批鲜活、灵动的艺术形象，
至今仍闪耀着超现实主义的神奇色彩。
我想这种注重传神，大胆
取舍的表现特征和审美精神，也是现代平面设计追求的境界。
其次，土家织锦纹样丰富的表意性，表达了人们驱除邪恶，
追求幸福，希望健康、兴旺等美好愿望，给观者以丰富的想象空
间和久久的回味，含蓄而优美，蕴含着东方基本的审美思想和观念。
这些纹样中表达的思想情感，我想不管是过去、现在还是将来，都是相通的，因为它们表达了人类自身最根本的需求与共同
理想。
而这些审美的观念和表意性，往往总是在影响着我们的艺
术设计，如果我们运用现代人的视角，对土家织锦的表意性作更
深的探究，那么一定会产生出别开生面的艺术效果。
因为人本精
神的抒发与追求，恰好也是现代设计所追寻的目标。
总之，土家织锦不只是一份优秀的民族文化遗产，我们关
注它也不仅仅是为了猎奇，土家织锦不但面临着保护与传承的
问题，还将面对如何开发利用、延续与演进。
如何针对这一笔
丰富的民族文化遗产，寻找具有现代意义的结合点，将它转化
为现代设计的资源，从而完成传统向现代的转换，是非常值得
我们认真思考并付之实践的一个迫切课题。
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注释
①《１８４４年经济学——哲学手稿》马克思，人民出版社，１９７９年，第４５页。
②《土家族民间美术》辛艺华 罗彬著，湖北美术出版社，２００４年，第５６页。
③《土家族风俗志》扬昌鑫编，中央民族学院出版社， １９８９年，第１３８页。
④《东方色彩研究》李广元著，黑龙江美术文艺出版社，１９９４年，第１１０页。
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艺术与设计。