波普艺术和建筑
波普建筑产生的时代背景
• 然而，现代主义建筑的简洁、纯净、纪念式的美学风格，在转向后工 业时代的消费社会时，哪些为超大规模的建筑需求而准备的英雄式的 手法，面临的却是欣赏趣味和现实需求已经发生变化的大众。他们的 精神贵族意识、等级制度、拯救世界、启蒙大众以及寻求自我独立等 观念，使得他们远离了大众所接受。另一方面，垄断建筑领域30多年 的现代主义，以使世界的建筑日趋雷同，地方特色、民族特色逐渐消 退，建筑和城市面貌越来越单调、刻板，往日的具有人情味的建筑形 式逐步为缺乏人情味的、非个人化的现代主义建筑所取代。他们用同 一态度、同一的设计方式去对待不同的问题，以简单的中性方式来应 付复杂的设计要求，忽视了个人的要求、个人的审美价值，也忽略了 传统对于人的影响。
• （2）后现代主义建筑的发难 • 面对现代主义建筑的种种弊端，一些建筑师对现代主义建筑提出了质 疑，并在实际创作中探索新的途径 • 路易.康是最早向现代主义发起攻击的人物之一。他针对勒.柯布西耶 的“房屋是居住的机器”指出“建筑是有思想的空间创造，认为建筑 不必借助机器美学，而应创造有意义的空间，同时提出”形式唤起功 能“的观点。在为”后现代主义“建筑的出台推波助澜的人物中，还 有很多专门从事建筑评论的人，如彼得.布莱尔，他针对现代主义建筑 的名言”形式跟随功能“，写出一部《形式跟随惨败》，副标题为” 现代建筑何以行不通“ • 路易.康的学生文丘里早在宾夕法尼亚大学攻读学位时，就旗帜鲜明的 挑战密斯的“少就是多”的原则，指出“多不是少”、“多才是多”、 “少是枯燥”。他在《建筑的复杂性与矛盾性》中倡导，要采用折中 的装饰主义来修正现代主义建筑的刻板面貌，特别要折中的使用历史 建筑风格、波普艺术的某些特征和美国的商业建筑的细节
• 芝加哥学派的代表人物之一路易斯.沙利文提出“形式追随功能”的原 则。奥地利建筑师阿道夫.路斯指出“装饰即罪恶”。勒.柯布西耶在 《走向新建筑》一书中说道，他的新建筑创作精神来源是汽车与飞机， 而只有结构工程师才真正能够把这两者的精神，通过工厂技术引入建 筑当中来。他的观点在当时的引导建筑步入一个崭新的、纯粹的、理 性的国际语言及抽象的时代。
怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响
怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响波普艺术对现代景观设计的影响：波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。
波普艺术的显著特征在于它的反叛性。
波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。
波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。
有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。
受波普艺术影响的园林实例：查尔斯•穆尔（Charles Moore）的新奥尔良意大利广场(Plaza D’ Italia)新奥尔良意大利广场地处新奥尔良市的边缘的意大利裔居民集中地区，位于一些色彩丰富的老商店，以及普通的玻璃盒子大楼之间。
它的中心部分开敞，一侧有带有拱券的祭台，祭台两侧有数条弧形单面采用不同罗马柱式的“柱廊”，祭台下部是台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型。
在设计中还吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆，它们范围到达了周围的马路上，增强广场的领域感。
广场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续，但设计师却加入了象征美国通俗文化蓝色或橙色的霓虹灯，还对罗马柱式做了逗人发笑的改动，如用闪亮的不锈钢的，水泥的，氖灯管组成的，瓷片的，镜面的材料来代替石头柱身；在拱的上方本来是放置神兽头像的地方，结果却安上了两张设计师本人的头像；这些改变了古典柱式的庄重的艺术性。
与波普艺术一样，也有人讽刺这个五颜六色又加上霓虹灯照明的环境是“滑稽的老一套”。
但是她是如此的热情欢快，亲切可爱，吸引着人们不断地涌来。
与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。
建筑名词解释
解构主义，巴洛克建筑，拓扑学，波普艺术，逻各斯……】建筑师应该了解的名词，你知道多少？2011年05月31日13:30:51（图片如果看不到就右键在新标签页中打开，疏忽了抱歉现代主义建筑：现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
巴洛克建筑：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克（baroque)此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
解构主义：解构主义60年代缘起于法国，雅克·德里达——解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。
解构主义建筑：解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。
它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程, 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫,形成在建筑学设计原则的变形与移位,譬如一些结构与大厦封套.大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。
一些解构主义的建筑师受到法国哲学家德里达(Jacques Derrida)的文字和他解构的想法的影响。
虽然这个影响的程度仍然对受到怀疑; 而其他人则被重申的俄国人构成主义运动中的几何学不平衡想法所影响。
波普艺术及其影响
波普艺术及其影响作者：冯娜来源：《现代装饰·理论》2012年第01期摘要文章分析了波普艺术对当代建筑与室内设计的影响，波普艺术展现了当代设计的要素和美学倾向，认为思想高于形式，艺术应贴近生活，创作可以不限手法，不限材料。
这是对既有规则的反叛，也成为后现代设计的重要特征。
关键词波普艺术；建筑；室内；倾向引言当代社会，各种跨学科、跨地域的理论与思潮多元并存，百家争鸣。
波普艺术随着消费时代的到来而产生，蔓延于二十世纪初，至五六十年代达到阶段性的顶峰。
它以其通俗、商业、荒谬、幽默等突出特点迎合了人们的心理，受到大众的欢迎，并迅速成为一种时尚。
建筑与室内设计中的波普化倾向就是在这样一种文化背景下，受盛极一时的波普艺术的影响应运而生的。
本文对当代建筑与室内设计的波普化倾向进行研究分析，探讨设计观念及形式、功能、材料等方面的意义，梳理相互之间的联系及传承的关系，深化相关学术认识。
1.通俗化倾向波普艺术家将生活中司空见惯的各种物品融入到艺术创作中。
受其启发，20世纪下半叶，一些建筑与室内设计师也开始重视生活中的物品，并以此为主题进行设计。
D.S.布朗说“我们可以从通俗文化中得到很多教益。
”这仿佛在说明：人们开始关注平庸、通俗化的美学趣味。
1.1 象形游戏波普艺术家奥登堡喜欢仿制身边的一切，约翰斯经常将生活中最常见、最简单、最熟悉的东西进行反复描绘，他的作品如《批评家的微笑》甚至比实物显得更真实。
同波普艺术相似，建筑与室内设计也开始了向现实的回归，流行的具象形象开始在作品中出现，如格雷夫斯为迪斯尼公司设计的天鹅旅馆和海豚旅馆，建筑外部与室内反复运用天鹅、海豚、贝克等具象雕塑物作为装饰。
类似的作品还有盖里在日本设计的“舞动的鱼”，是鱼自然模式的直接再现；崔跃君设计的“崔氏住宅”，是以节肢动物为原形设计的；石山修武设计的“跑动的房子”，像一只脚踏飞轮的机械小虫，建筑的正面饰有眉、眼、嘴，侧面装有象征动物脚的轮胎......1.2 艳俗许多波普艺术家迷恋色情主题。
波普艺术
俄罗斯的“Shtrikh-Kod”，
Chiat广告公司总部大楼
波普与雕塑
今天雕塑领域中超现实波普，已经成了雕塑家 们一种普遍的表达方式，它既不像超现实主义 运动依赖精神分析，也不像政治波普依赖政治 寓意，因而可以具有更加广泛的含义。尤其是 随着21世纪影像技术的新发展，虚拟现实已经 成了一种普遍的艺术生产方式。今天的超现实
波普艺术
pop art
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波普艺术简介
• “波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代 初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义（post
modemism）中势力最大。最为风行，传播最广，最有影响的艺术形式。所 谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价 值的蕴意，以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。
室内装潢展示
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1968年由盖蒂（ Gatti）、鲍里尼（ Paolini）和泰澳多罗 （Teodoro）设计的
袋椅
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波普家具
“吹气椅”
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JOE 057扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，
P.罗马兹。
制造： Poltronova
投入生产： 1971 实用文档 材料： 初步成型的泡沫塑料，皮面。
名的格言：“我想成为一台机器”
《玛丽莲.梦露》
安迪.沃霍尔， 1967
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《可口可乐瓶子作品》
实用文档
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毛泽东！！
流
行
音
乐
巨
星
迈
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杰
克
实用文档
逊
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肖
浅谈波普艺术在现代林中的应用
浅谈波普艺术在现代园林中的应用摘要:波普设计风的出现突破了传统园林的几何规范形状限制、材料限制,达到只有现代园林所具有的独特的光影魅力,更为强调形式与功能的结合，生态的保护与合理的设计相结合，科学性与艺术性的结合，在现代园林建筑设计中,可以简单地概括为形、质、色上的精神体验。
在形上的突破,质上采用夸张、变形、扭曲的表现手法, 色上使用艳丽色彩抽象化,颜色选择基本趋向于色相的对比。
XX关键词：波普艺术园林设计大众文化怪诞XX所有园林起源都是来自于模仿自然，然后经过历代的演变，慢慢地规范化，具体化，方框画,规则化的传统式园林思想,向现代园林思潮推进,开始追求生动活泼的线性与几何风格结合，使得更具有戏剧性和透视效果，在1９世纪末20世纪初,在发生的一次大众化的艺术活动也就是新艺术运动,导致西方现代园林的萌芽阶段及引发了一系列现代主义浪潮。
在**个设计领域相继出现了一股不讲理性,具有感性,注重视觉冲击力,注重大众心理的设计潮流。
由于这股设计潮流具有波普艺术的特性，受波普艺术的影响,故又被称为波普建筑XX 一波普艺术的产生及在现代园林中的演变过程1波普艺术的产生以及波普艺术是pular Art的简称，来自于大众化、流行、通俗的意思，代表着流行文化，也可称为流行艺术，波普艺术起源于1９50－１960年代的，受大众文化的影响，与当时的理性主义和反现代主义背道而驰，追求古怪和新颖，主要强调图案装饰和色彩搭配。
波普艺术的出现略晚于，在艺术追求上继承了达达主义精神,作品中大量运用废弃物、商品招贴、**种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。
XX波普艺术在６0年代达到，70年代复古风的兴起意味着波普风的，80年代逐渐被极简主义和理性主义等形式所取代。
而使其消失迅速的最根本原因是由于缺少文化的底蕴，单纯、过分地追求新颖和古怪。
XX2 波普艺术从平面走向立体具有波普艺术之父之称的理查.汉密尔顿( Rｉrd.Hamｉlton），其代表作品《到底是什么使今日变得如此不不同，如此美丽?》是第一件波普艺术作品,这幅由拼贴组合而成的平面作品其新奇手法将波普艺术推向了主流。
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浅析景观建筑与波普艺术叶莹1上海日清建筑设计有限公司摘要:景观建筑作为一种特殊的建筑形式，与其他的建筑不同，它更多的是服务于人们的精神，因此它受使用功能的约束较少。
由于同样为精神服务，所以它与艺术之间具有较强的同源性。
因此在形式上景观建筑更易于受到艺术的影响，甚至成为艺术在生活中的延伸。
关键词:景观建筑；安迪·沃霍尔；波普艺术；理查德·汉密尔顿。
引言景观建筑学作为一门独立的学科，在国际范围内，经过百年的耕耘，已形成了自身特有的理论体系和研究领域。
以人类聚居的活动场所的规划设计为手段，找回失去的价值观念，提高人们的鉴赏力，从而推动人类社会的精神文明，是当代景观建筑学的实质与灵魂。
透过历史的发展可以看出美学、社会需求和环境主义三种潜关怀的综合与平衡是当代景观建筑学一个世纪的追求，并且仍将成为今后设计项目中的工作准绳。
波普艺术作为商业化社会的产物发展至今，向传统艺术发起挑战，不仅影响普通大众的消费情趣，也对城市景观建筑产生了深远的影响。
1．景观建筑学的诞生与涵义众所周知，土地是一种资源，是世界上的一种基本商品，但当我们用自然地理（或地文学）的和环境的特征去描述和看待土地的时候，土地就成为风景了。
不同的地区，土地的特征不同。
就拿中国来说，有广袤的黄土地，有肥沃的黑土地，有宽广的大草原，有秀美的江南水乡。
人类对土地所施加的影响也随着历史时期的不同而不同，这样就产生了各具特色的人类生存的环境。
于是，Landscape产生了，它为人类与人类环境之间的交流搭起了桥梁。
也可以说是人类对所生活大地的一种适应、改造和理解。
而景观建筑学是一门关于如何安排土地及土地上的物体和空间来为人创造安全、高效、健康和舒适的环境的科学和艺术。
它是人类社会发展到一定阶段的产物，也是历史悠久的造园活动发展的必然结果。
现代意义上的景观规划设计，因工业化对自然和人类身心的双重破坏而兴起，以协调人与自然的相互关系为己任。
与以往的造园活动相比，最根本区别在于，现代景观规划设计的主要创作对象是人类的家，即整体人类生态系统；其服务对象是人类和其他物种；它强调人类发展和资源及环境的可持续性。
浅谈室内设计中的波普艺术
需避免流于肤浅；在借鉴波普艺术戏谑化的创作方法时，要 做到多元而不乱；在运用浓厚原色调的同时，应避免室内设计 僵化教条，从而使得波普艺术在室内设计中有更为丰富的思考 模式和表达手段。运用波普艺术表现手法时，要灵活用“原色 调”，在融入具象语汇的同时，巧用机械式重复思维引入商业 元素等表现手法，力求生活场景和色彩构组的和谐，达到形式 和功能的统一，真正做到通俗而不庸俗，从而更加贴近生活， 迎合大众，使得人们的生活环境更具有人情味和生活气息，才 能让室内设计展概况
“波普”设计运动本是一个反现代主义设计运动，其目的 是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现 代主义设计传统。20世纪60年代是现代主义风潮发展的巅峰时 期，在近30年的时间里，室内外设计风格日趋相同。一些设计 师们逐渐厌倦了现代主义设计风格的单调、冷漠，为了摆脱单 调、刻板、没有人情味的生活环境，以查尔斯·詹科斯为代表的 青年建筑设计师对现代主义提出质疑，提出了要折中地使用历 史主义风格、波普艺术的某些特征和美国的商业建筑的细节， 来修正现代主义设计风格的刻板面貌[1]。
（3）引入商业元素。波普艺术试图推翻抽象的艺术表现 手法，同时使用大众文化符号，将艺术进行商业化表达。作为 商业社会的产物，波普化的室内设计的表现形态必然具有一定 的商业气息。技术革新带来商品的极大丰富，在工业革命浪潮 之后，掀起了一番又一番变革，从技术的变革引向观念的变革， 技术的革新正在影响着人的观念和行为模式。既然它把我们的生 活变得越来越美妙，为什么不可以表现甚至歌颂它呢？在机械复 制时代中的艺术作品更是这样。以安迪·沃霍尔为首的波普艺术 家们，用大量复制印刷出来的艺术品将商业与艺术结合到一起， 复制技术使众多的复制物取代了独一无二的存在。早期艺术作品 与人类的日常生活保持着一定的审美距离，而“机械复制”却将 这种艺术品与大众之间的距离缩短，磨灭了神秘感。笔者认为， 若把艺术生产活动看作一把刺向幽渺精神领域里的利剑，创造和 复制无疑便是这把剑上的锋刃，“合之则又美，离之则两伤”。 在原初的艺术创造之后，复制如操斧伐柯，取则未远。复制和 创造，这双刃的利剑，只要挥舞得当，便能在这混沌的宇宙之 中，给充满灵性的人类清理出一片诗意的空地[3]。
波普艺术
1120309226 张粉粉
波普艺术的概念
波普艺术是一个全方位的概念。 从字面含义上看，它一方面重新确立了具 象现实艺术的价值;加一方面，它以大众传播媒 介和商业文化作为主题动机，将艺术创作的传 统现象现商业图像混为一谈，实际上潜在着艺 术自我取消的危机。 从历史上看，波普艺术也包含着两重性： 一方面因为在波普艺术中普遍采用“现成品” 的手段，人们自动把它与现成品的鼻祖迪尚联 系起来，甚至仍然是典型的美国现象，是美国 艺术史上的一个环节，它的发生与发展不可能 脱离美国文化自身的历史。
2014-12-15
绚丽多彩的波普艺术作品不同的表现形式展现除了人类 的性格色彩，是艺术设计发展的潜在方向。 2014-12-15
谢谢观赏
制作人：张粉粉 班级：平面1112班 2012年7日
波普艺术设计的表现
波普艺术设计的形成对于中国设计风格的启示
鲁迅先生说过：“希望本无所谓有， 无所谓无．这正如 地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了 路.”这句话不管是对波普风格的形成还是对未来中国风 格的形成，都是成立的。波普”艺术运动最早出现在一 些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、 建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大 约形成于50 年代中期，成员包括里察·汉密尔顿、爱德 华多·包罗兹、雷奈·班汉（Reyner Ranham , 1917-）、 约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威（Lawrence Alloway）、 阿利逊·史密森（Alison Smithson）和彼得·史密森 ( Peter Smithson）等人。代艺术设 计中重要的设计形式之一,其文化取 向不可忽视。围绕波普艺术设计形 式做出梳理与考察,就其文化取向进 行分析和研究,并通过对波普艺术设 , , 计的起源和一些代表性的波普艺术 , 设计作品进行分析,得知波普艺术设 计具有以下的文化特征:人文性、商 业性、大众性,阐述"文化"在设计中 的重要性,对从新角度认识探明其他 设计形式具有一定的现实意义。
波普艺术对现代室内设计的影响
计中采取变形等权宜手段,容许偶然的和意外的处理。
莫斯科马雅可夫斯基博物馆是在马雅可夫斯基生前的办公 室基础上改建而成的。从倾斜的入口过渡空间到建筑室内 中断裂的柱子、不完整的柱廊以及模糊的空间界定,使整 个设计充满趣味性和神秘性。
柱头替代了大理石的柱头;凯旋门的多立
克柱式上方是空的,并装有扁状喷水;拱的 上方放有两张面具,水从嘴唇流出……整 个广场既古又新,既真又假,既雅又俗
2. 波普艺术在现代家居设计中的渗透 设计师们从波普艺术作品中得到灵感，并赋予家 居设计以新的含义。各种式样奇怪的家居产品造型， 个性的图案设计，特殊的表面装饰，反常规的设计理 念都纷纷涌现出来。 首先，设计师改变之前的“优良设计”的设计理 念，一方面根据消费者的爱好和趣味性进行设计，使 设计开始走向大众；另一方面，波普艺术运动反传统 的意识形态给设计师们带来了启迪。在家居设计上， 设计师用色彩绚丽、造型简单、价格低廉的方式设计， 打破了现代主义、 国际主义设计风格的束缚，深受年 轻人的喜爱。例如，彼得穆多什设计的纸椅子，就具 有廉价和表现性的波普艺术特征；设计师特伦斯科兰 的家具“哈比塔特”专门推销廉价、色彩艳丽的家具 和家庭用品。这些设计都具有实验的特点，色彩鲜明， 其次，新一代的家居设计师采用充满时代气息与现代感的波 造型特殊，表现出与当时时代格格不入的心理特点。 普风格相结合的方式开辟出一条新的家居设计路径。设计师们主 要强调图案装饰，其中不少图案是直接从波普绘画中借鉴过来的。 同时，他们通过运用非常大胆的色彩，体现出现代家居设计的独 特。 从上述分析研究我们可以看出，吸收了波普艺术的家居设计 作品本质上是反传统文化潮流的一个方面。设计师们吸收了波普 艺术通俗的表现方式，让常见的大众形式语言出现在了各种设计 上，可以说是发起了大众文化对精英文化的挑战。
论波普艺术对现代设计的影响
论波普艺术对现代设计的影响摘要：波普设计是后现代设计中重要的设计形式之一，本文围绕着这种设计形式做出考察与梳理，通过对波普艺术产生的原因和一些案例的分析来说明其风格特征并介绍了波普设计对现代设计的影响。
波普设计的风格特征应该是在一种更加开放和多元性需求环境上，形成的技术与艺术之间矛盾统一的崭新关系，而由波普艺术产生的各种理念也呈现在现代设计中，通过客观的介绍和分析，表达出波普的发展趋势以及现代设计各个领域对于波普风格的应用。
关键词：波普艺术；现代设计；流行文化一、波普艺术风格特征及其产生背景波普即“POP”是英文“popular”的缩写。
“POP”一词最早出现于1947年保罗奇创作的作品《我是一个富人的玩具》中。
1956年汉密尔顿在他的《是什么让今天的家庭如此不同》中，“POP”一词再次出现，这幅作品成了波普艺术最具代表性的作品。
画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个手拿巨大棒棒糖的肌肉发达的男子和一个傲慢的半裸女郎。
公寓里有大量的文化产品：电视机，录音机，台灯吸尘器等家庭必须品。
放大的连环画书封面、透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕。
男子手上的棒糖上有三个很大的字母POP。
显然，大众消费文化是波普艺术的基本依托。
就在1957年，汉密尔顿发表了一张流行艺术特色清单，他阐述了波普艺术具有以下几种特征：具有流行性、昙花一现、一种消耗品、低成本、批量生产化、年轻、诙谐机敏、性感、手法巧妙、充满魅力、大企业。
波普艺术的兴起反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
它是二战后现代工业社会和商品经济的产物。
波普艺术家借助这些通俗的、流行的大众传播媒介，采用布面油画、装置、拼贴、丝网印刷等方式，通过大众视觉图像的拼贴组合进行创作。
它将人们日常生活中显而易见的歌星、影星、广告海报、可口可乐等形象与事物，通过选择和仔细制作重新呈现在大众面前，用以展示我们的时代生活，让人与时代保持密切联系，是艺术与生活的结合。
波普艺术在现代建筑和城市景观中的体现研究
波普艺术在现代建筑和城市景观中的体现研究波普艺术是20世纪中期在美国兴起的一种艺术形式，其受到大众文化和消费品的影响，形成了一种独特的艺术风格。
波普艺术在现代建筑和城市景观中的体现备受关注，其独特的视觉效果和对大众文化的反映使得波普艺术成为了现代城市中不可或缺的一部分。
本文将围绕波普艺术在现代建筑和城市景观中的体现进行深入研究。
波普艺术在现代建筑中的体现主要表现在建筑外观的设计和装饰上。
波普艺术所强调的大众文化和消费品对建筑的外观设计产生了重要影响。
许多现代建筑采用了明快的色彩、简单的线条和大胆的造型，这些元素都源于波普艺术的影响。
美国纽约的时代广场和拉斐特大街交界处的一栋建筑外墙上，绘有许多著名的卡通形象，如米老鼠、唐老鸭等，这不仅增添了建筑的艺术感，也使建筑成为了城市中的一处风景。
波普艺术所强调的对大众文化和消费品的反映，也使得一些建筑以其特有的方式去融入城市生活，使得城市的景观更加多元化和鲜明。
波普艺术给予了建筑更多的个性化和创意，使得建筑在城市中更加醒目和有趣。
波普艺术在现代城市景观中的体现主要表现在雕塑和公共艺术装置上。
现代城市的发展和建设大量需要雕塑和艺术装置来丰富城市的文化底蕴和给城市带来更多的艺术氛围。
波普艺术的影响使得一些城市中的雕塑和艺术装置也采用了波普艺术的元素，例如色彩鲜艳、线条简洁和富有幽默感等。
这些波普艺术风格的雕塑和艺术装置成为了现代城市景观中一道亮丽的风景线，吸引着许多市民和游客的目光。
中国上海外滩的招财猫雕塑就是一个充分体现波普艺术元素的艺术装置，其明快的色彩和夸张的造型成为了外滩一个备受关注的地标。
波普艺术的风格不仅丰富了城市的文化氛围，也丰富了城市的视觉享受，使得城市成为了一个更加具有活力和个性的空间。
波普艺术论文(5篇)
波普艺术论文(5篇)波普艺术论文(5篇)波普艺术论文范文第1篇1.1波普设计的产生波普艺术运动产生于20世纪50年月，起源于英国，在60、70年月盛行一时。
波普艺术表明的是后现代的一种文化态度，它拓宽了艺术的概念，丰富了艺术的表现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限。
在波普艺术产生之前，生活和艺术的界限是分明的，绘画与其他姊妹艺术也很少发生关系，艺术家追求的是纯而又纯的绘画，波普艺术则试图打破这种格局，消解高雅艺术和通俗艺术的分别，取消艺术和生活的界限。
1.2波普艺术的特点波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离，使艺术脱离原来高雅的外衣和为贵族专享的特性。
波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义的完结，开头了后现代主义的新阶段。
波普是现代的，但是它的消费性和符号又是后现代的，正如世界上的其他事物一样，这是一个冲突的综合体。
1.3波普艺术在后现代主义设计上的重要性波普艺术在后现代主义设计上的重要性主要体现在这样几个方面：首先，对创作中个体主体的确立。
设计师和艺术家以个体生命的体验取代了任何形式的集体模式，加深和拓展了生活与艺术之间关系的现实感和深度。
其次，强化了艺术语言的重要作用，颜色、材料等在艺术设计中不再仅仅是承载意义的形式和工具，而是艺术家和设计师想象力、制造力与生存交锋的重要事实。
再次，对影响艺术的文化背景和不同阶层文化的关注，开阔了设计艺术创作的精神领域，使艺术设计进一步实现了由“艺术性”到“文化性”的升华。
波普不仅是一股强大的艺术潮流和设计潮流，更是一股强大的文化潮流。
从某种意义上来说，正是波普艺术导致了后现代主义的产生。
2波普艺术在建筑设计中的运用2.1意大利广场建筑的波普艺术结合是与历史上的波普艺术同出一源的，或者说是流行艺术在建筑领域里的反映。
查尔斯摩尔设计的意大利广场是波普艺术在建筑设计中的运用的经典案例，主要运用到了多元拼贴的手法。
从现代主义到后现代主义的艺术流派变迁
从现代主义到后现代主义的艺术流派变迁艺术流派的变迁是一个历史的过程，它与社会、政治、经济等各个方面的发展息息相关。
本文将从现代主义到后现代主义的艺术流派变迁进行探讨，展示艺术发展的复杂性和多样性。
一、现代主义艺术流派的兴起与影响现代主义艺术流派起源于19世纪末的欧洲，并在20世纪初逐渐兴盛起来。
它对传统艺术观念的挑战以及对先锋和实验的追求，使得各种前卫的艺术形式得以诞生。
例如，立体派是现代主义艺术流派中的重要一环。
它以几何形状的创造和角度的多重视角为特点，拓宽了观众观察事物的方式。
立体派的艺术家们试图通过重新构建空间和重新组合形态，来表达对于现实世界的新理解。
此外，现实主义、表现主义、超现实主义等也是现代主义艺术的代表，这些流派在表达方式和审美观念上有很大的不同。
现实主义追求真实、客观的描绘，表现主义注重情感和主观表达，而超现实主义则试图超越现实，探索潜意识的奥秘。
这些不同的流派为艺术创作带来了多样性和丰富性。
然而，现代主义艺术流派也受到了一些批评和挑战。
一些人认为现代主义的实验性和超前性使得观众难以理解和接受，艺术与大众之间出现了一种断裂。
这也促使了艺术人士开始反思并寻求一种新的艺术表达方式。
二、后现代主义的出现与发展在对现代主义艺术的探索与实践中，人们意识到了艺术对于社会和文化的作用。
于是，在20世纪后半叶，后现代主义艺术流派开始兴起，这一流派与现代主义有着明显的区别。
后现代主义艺术以对传统观念的拆解、对权力关系的批判以及对大众文化的引用为特点。
它试图打破现代主义的边界和框架，强调多元性和包容性。
艺术家们开始使用各种媒介和材料，以多样的形式来表达他们对世界的理解。
其中，波普艺术和后现代建筑是后现代主义艺术中的两个重要流派。
波普艺术以大众文化的符号和图像为创作对象，将商业和大众文化引入艺术领域。
这种对大众文化的引用和反思也使得艺术与大众之间的隔阂得以弥合。
后现代建筑则试图打破传统建筑的规则和约束，强调与环境的融合与互动。
波普艺术在现代设计领域的发展
波普艺术在现代设计领域的发展波普艺术起源于20世纪50年代末至60年代初的英国和美国，是一种以大众文化为题材和素材的艺术形式。
波普艺术的诞生反映了当时社会的生活状态和价值观念，对后世的设计和艺术产生了深远的影响。
在现代设计领域，波普艺术不仅是一种审美趋势，更是一种文化现象，它在设计中发挥着独特而重要的作用。
波普艺术的兴起与60年代大众文化的繁荣密不可分。
当时，电视、广告、电影、音乐等大众媒体的盛行使得流行文化开始成为主流文化，大众化的商品和娱乐形式深刻影响了人们的生活方式和价值取向。
波普艺术家们以此为创作素材，通过大众文化的符号和象征来探讨现代社会的消费主义、娱乐文化等现象。
波普艺术还受到了传统艺术和现代艺术的双重影响，既吸收了大师们的创作理念，又对传统艺术进行了颠覆和解构。
在设计领域，波普艺术带来了革命性的变革。
设计师们开始将波普艺术的元素融入到产品设计中，通过对商品、标识、图案等进行重新诠释，使得产品更具有现代感和时尚感。
波普艺术所倡导的大众化、通俗化、娱乐化的精神也为设计注入了新的活力和灵感，使得设计不再局限于高雅的艺术殿堂，而变得更加贴近人们的生活。
波普艺术的视觉冲击力和明快的色彩搭配也成为了设计师们借鉴和运用的重要技巧。
波普艺术对于平面设计的影响尤为显著。
波普艺术家们对海报、宣传单、杂志封面等媒体设计进行了大胆的实验，将图像、文字、色彩进行了大胆的组合和排列，形成了醒目而富有节奏感的视觉效果。
这种新颖的设计语言和排版方式为后世的平面设计师们提供了丰富的灵感和范例，成为了平面设计的一大创新点。
在家居和建筑设计中，波普艺术也有着不可忽视的影响。
波普艺术所追求的大众化和大众消费文化成为了建筑师们的设计理念之一。
在建筑外观和内部装饰上，波普艺术的色彩搭配和造型设计成为了一个独特的设计语言，使得建筑更加鲜明、生动，也更具有现代感和时尚感。
在家居设计方面，波普艺术的明快色彩和夸张造型也使得家居产品更加具有个性和活力。
【西方现代美术史】第5章 20世纪晚期西方现代与后现代艺术
奥登伯格《糕饼陈列柜1号》，1961-1962年，1961/62年，着色雕塑，金属盘子和杯子，玻璃金属柜， 52.7×76.5×37.3厘米
奥登伯格《巨大的软体电风扇》，
1966/67年，乙烯塑料、橡胶、木材 和金属等，305×149.5 × 157.1厘米
罗森奎斯特《F-111》1964-1965年，布面油画，总300×260厘米
弗洛伊德《大人物》，1976-1977年，布面油画，91.5×91.5厘米
格奥尔格·巴泽里兹《斑点母题破坏了桥梁》,1986，布面油画，173×139厘米
基弗《父亲、儿子、神圣的鬼魂》，1973年，综合媒介，289.5 × 188.5厘米
基弗《室内空间》， 1981年，油彩、 纸张、草和画布， 287.5 × 311厘米
伊门多夫《德意志咖啡馆XIII，对我的画发言》，布面油画，282×400厘米
阿卡诺维茨《后背》，1982年，纤维铸模
格卢布《暴乱2 号》，布上油 彩和丙烯， 1983 年
格卢布《雇佣兵4号》，1980年，丙烯和亚麻布，304.8 × 584厘米
施纳贝尔《回家》，1984-1985年，油彩、盘子、铜、玻璃纤维、粘合剂和木板，281.9 × 589.2厘米
考纳利斯《12匹马》，1969年
安舍莫《扭结》，1968年，铁棒和纺织品，160×160厘米
第二节：70年代以后的西方后现代主义美术
3、偶发艺术、演示艺术
卡普隆《记录11》，1968年 ，德克萨斯
波伊斯《欧亚大陆西伯利亚交响曲，1963年》，1966 年， 粉笔、毛毡、脂肪、野兔和蓝色枝干，183 × 230 × 50厘米
朱迪·法弗《石头、剪子、布》，1982年，混合媒介、临时装置
第二节：70年代以后的西方后现代主义美术
例析波普建筑
例析波普建筑1 波普艺术的起源“波普艺术”萌芽于20世纪50年代的英国，但是在美国发展壮大，是一场前卫而又面向大众的设计运动。
波普文化反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。
这些年轻的先锋艺术家们认为艺术不应仅供少数人享用，而应走向普通大众。
他们的设计作品挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征和商业的烙印。
“波普艺术（Pop Art）”是Popular Art的简称，有大众化、通俗、流行的意思，即流行艺术。
1957年，理查德·汉密尔顿（RichardHamilton）对其定义为“流行艺术是通俗的、短命的、消费性的、廉价的、年轻的、色情的、机智而有魅力的恢宏壮举……” 。
费菁老师认为：波普是现代主义追求理想过程中的一个变奏，它比现代主义更加入世，既表达了对理想的憧憬又对现实生活持肯定、乐观的态度。
波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离。
波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义的完结，开始了后现代主义的新阶段。
波普是现代的，但是它的消费性和符号又是后现代的，正如世界上的其他事物一样，这是一个矛盾的综合体。
2 波普建筑的产生20世纪50年代，西方艺术界出现的“波普艺术”（POP-Art即流行艺术），是随着大众社会的到来、人们审美意识的转变，在达达主义的影响下，针对当时的抽象艺术而产生的。
波普的代表作有：约翰斯的《三面国旗》（1958）、劳申勃格的《组字画》（1959）、安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》（1962）等。
通过对现代文明的夸张表现，波普艺术刻画了这个物质极大丰富而精神极度空虚的世界，其通俗、商业、诙谐的思想影响了当时各个艺术领域，乃至建筑领域。
20世纪60年代是现代主义发展的巅峰时期，长达30年的垄断使得世界建筑日趋相同，建筑和城市面貌越来越单调、刻板，没有人情味。
这时以查尔斯·克斯、罗伯特·文丘里等为代表的一些青年建筑师对现代主义提出质疑。
浅谈波普艺术对室内设计的影响
浅谈波普艺术对室内设计的影响摘要：波普风格的宗旨就是追求新颖、新奇、奇特，运用艳丽的色彩，给人耳目一新的视觉感受。
波普风格已成为时下流行的一种装修风格，颇受现代年轻人的追捧。
本文就波普艺术的特点，以及波普艺术对室内的影响进行探讨。
关键词：波普艺术；室内设计；影响前言进入21世纪，社会的发展，文明的进步，人类生活的模式更趋于多元化的发展。
积极地发展和科学技术的进步使人们的生活方式、生活态度和观念、居住行为和习惯发生了巨大的变化。
人们的工作方式和生活方式受到现代思想的影响而逐步更新与变化，多元的生活方式和不同层次的心理需求都将逐步超越对物质文明的需求。
因而人们对室内空间设计的要求也体现了人们对生活的一种态度，室内空间设计应更着重于对人们精神需求的研究。
当今世界室内设计思潮百花齐放，其中“波普艺术”风格在现代室内空间设计中彰显了独特的魅力。
1.波普艺术的概述波普（Popular的缩写），波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。
消费文化提供广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图象直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格¬——波普艺术。
从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
明朗亮眼的色彩，传达着幽默和快乐，波普风演绎新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的家居生活。
花朵图案的墙纸大胆而热烈，只选择一面墙铺设，避免了过多的色彩让房间显得喧闹。
素白的墙面上一面古朴的镜子折射出房间细节的同时石家庄别墅设计，拉升了空间的进深感。
充满艺术气息的波普风，即使人们长时间待在家里，也绝不会感到寂寞和烦躁。
2.波普艺术的特点及表现形式2.1波普艺术特点波普的设计其中最大的一个特点就是画面感。
因为其设计的时候经常讲一些影像图案、流行元素、卡通漫画等直接用图像的形式搬到装修上，这也是设计的独特之意。
波普艺术的应用
波普艺术的应用
波普艺术的应用非常广泛，包括但不限于以下几个方面：
1. 平面设计：波普艺术在平面设计中的应用非常常见，如广告、海报、包装、品牌形象设计等。
通过使用波普艺术元素，可以使设计更具时尚感和视觉冲击力，吸引观众的注意力。
2. 时尚设计：波普艺术在时尚界的应用也很广泛，如服装、配饰、发型等。
波普艺术以其鲜艳、亮丽的色彩和夸张、独特的造型，为时尚设计提供了无限的创新空间。
3. 家居设计：波普艺术在室内设计和家居装饰中也有应用，如墙壁、地面、天花板、家具等。
通过使用波普艺术元素，可以增加室内的视觉效果和个性化特点，营造出独特的居住空间。
4. 数字媒体设计：随着科技的发展，波普艺术在数字媒体设计中的应用也越来越广泛，如网页设计、APP界面设计、游戏设计等。
通过使用波普艺术元素，可以使数字媒体设计更具互动性和趣味性。
5. 公共空间设计：波普艺术也可以应用于公共空间设计，如城市雕塑、壁画、公园等。
通过使用波普艺术元素，可以增加公共空间的视觉效果和文化内涵，提高市民的生活品质。
总之，波普艺术以其独特的风格和表现形式，在各个领域都有着广泛的应用。
它不仅具有美学价值，还能够满足人们对于个性化和创新性的追求。
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在 ２０ 世纪 ６０ 年代罗森堡作品中 观众在同一 幅画面上 登月 总统肯尼迪 风景 水果蔬菜 艺 术摄影和他本人各类素材摄影 全都集在一处 这 样的作品是什么意思 没有特别意思 这都是美国 人当时生活中最常见到的东西
雕塑是欧登伯格的主要创作媒介 他以夸张的 尺寸和细节制作剪刀 火柴 汉堡包 家庭居室 ２０ 世纪 ６０ 年代后期 同一题材往往有硬 中 软 ３ 种 质感和材料出现 除单色比较抽象的版本之外 施 色作品以极俗艳夸张的颜色 直接涂到作品表面
原创性的标准 来探讨这样的局面 徒劳无功 大 众传媒被社会接受 改变了人们对文化的定见
大众传媒的迅速发展 表面上看起来极大丰 富 却使作品和思想成果的原创性受到威胁 开始 贬值 文化定义中的精英成分 受到现实生活的挑 战 人们更关注身边发生的事情 不再固守成规 与 此同时 原本被认为不登大雅之堂 不够水平 不 够圣洁的东西 在文化上占有一席之地 因为它们 源于生活实际 波普艺术表达的 是变化了的观察 人 事物 自然和技术的观点 波普文化和普通老 百姓的生活 在 ２０ 世纪 ６０ 年代变得密切相关 对 私人生活和公共领域都有影响
创作和研究风尚转变 ２０世纪第二次世界大战之后 一些社会学家的 研究开始深入到消费者习惯和大众行为领域 把有 关现象直接与市场逻辑联系起来 那时 消费品的 生产者逐渐觉悟到 已不能再将自己的推销策略强 加于消费者头上 必须让自己的生产方式适应于大 众的态度和心愿 形成消费和生产方式的良性循 环 反过来 这又影响了消费者的行为模式和人际 关系 喜欢乌七八糟原以为低俗甚至垃圾的东西 并没有什么不好 看漫画书 吃热狗 喝可乐 从 消费品内容上看 有了世界大同的局面 受到现实 生活气息感染的新派学者 不再西服革履正襟危坐 开始穿着休闲服在课堂上讲授新课 中心内容是日 常生活变化的文化启示意义 在建筑领域 历史研究的中心内容不再为石头 的纪念碑所独占 工业革命以来的工厂厂房 和大 众化的社会住宅逐渐有了相当的比例 文丘里开始 酝酿他关于建筑的复杂性和矛盾性的理论 这理论 的实质 便是冲破早期现代派大师的精英文化统 治 提倡流行通俗文化 这一想法 在他 ２０ 世纪 ７０ 年代初推出的 向拉斯维加斯学习 一书中表达 得更明确 在艺术领域 第二次大战结束后 被奉 为神明的以波洛克为代表的抽象表现主义 到 ２０ 世纪 ６０ 年代 则被认为是艺术界的又一精英代表 主观 强调个人表现 强调艺术是源于生活高于生 活的表现 波普文化 简而言之 是２０世纪中期沿艺术与 日常生活融合这条几乎贯穿整个世纪艺术和文化主 线的一次高潮 并以彻底取消高雅与庸俗清晰界限 的姿态 让时人感到空前新鲜
２０ 世纪 ８０ 年代初 受六七十年代艺术家传授 教育而成长的年轻一辈 如萨利和费舍尔等 又恢 复了以油画当作主要表现手段的创作途径 人们在
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世界建筑 ９／２００１
讨论这些艺术家的作品和整体创作特色时 常把他 们归入后现代一类 萨利和费舍尔等艺术家 会受 到后现代思潮的影响 但他们作品中素材的来源 更多地受到波普文化影响
列沁斯坦直接从漫画书下手 找素材 用平涂 色和本戴点极其小心刻板地把它变为大幅油画 然 后用这种自成一格的标准画法 处理任何想得到的 题材 画镜子 改编毕加索和马蒂斯 １９３０ 年代的 装饰花样 古建筑中的花牙子和檐口等等
罗森奎斯特则以十分光洁的画面质量 把完全 不相干的题材放在一处 认为自己的题材选择 是 个人对现实生活的反映 画中内容千差万别 但它 们应该都趋向某些基本含义 把外界所见都铲到锅 炉里面去 将大众文化传播的东西都熔在一块 完 成品将暴露人对不断加速变化的社会生活的感觉
波普艺术从现实生活取材 实际打开了一扇 门 这门扇内侧 本来是由西方艺术史所约定俗成 的有限艺术素材 像过去的神话宗教故事和人物及 至 １９ 世纪下半叶开始被印象派画家带入画中的市 井和中产阶级生活场景 当这扇门打开 冲入艺术 领域的内容简直取之不尽 非艺术题材全部都是艺 术题材
杜尚早年所为 比如给蒙娜丽莎加胡子 或直 接找来小便器 取用现成物 签上艺术家的名字 便 是艺术品 那么谁是艺术家 谁认为自己是艺术 家 他（或她）就是艺术家 这是 ２０ 世纪艺术领域 打破一切条条框框的源头
作者 费菁 傅刚 美国注册建筑师 收稿时间 ２００１－０６－２２
波普生活 英国艺术家汉密尔顿有幅拼贴画 究竟是什 么东西使今天的家如此不同如此迷人 （１９５６） 这幅比一张信纸还小的作品中 ， 有波普一词 印在 绑于木棍上的吸尘织物上 拿着木棍的 是练健美 的四肢发达头脑简单的男子 坐在沙发上除了关键 点没有一丝遮掩的女子在烫发型 一手摸头 一手 扶乳 姿势有暗示意思 该长肉的地方丰硕 不该 长肉的地方很紧 两口子都是典型的广告形象 画 面左侧台阶上端 有位女佣在用吸尘器打扫卫生 人物不多 故事简单 丰富的 是他们的生活环境 家中的用器和陈设 墙上挂着一幅经典流行画复制品 茶几上放着 火腿罐头 咖啡杯碟 餐巾纸 蜡烛台和通讯录 后 墙边的电视屏幕上一位广告女郎或肥皂剧人物在打 电话 台灯罩上印着福特汽车公司的标志 窗外电 影院招牌清晰可辨 地上有当时新式的录音机 形 状简洁边角很硬 一望可知是大生产的产物 这一切像什么 像舞台 像电视肥皂剧场景 但这 也就是 ２０ 世纪 ５０ 年代欧美中产阶级百姓的 家 或说是他们理想中的家 家中主人要把自己的 身体 锻炼成为社会所推崇的标准模样 不仅健康 而是要取消任何先天缺陷 成为魔鬼身材模特儿形 象 家中充斥着各种各样当年时新的消费品 汉密尔顿对波普作过这样的分析：通俗流行（为 广大受众而设计） 稍纵即逝（短期行为） 可以延伸 （容易被人忘却） 造价低廉 批量生产 年轻（对准 年轻人） 机灵 性感 机巧 光鲜耀人 大宗生意 符合这些条件的东西 能想起很多 好莱坞的 电影 报纸 特别是八卦小报 杂志 尤其是时装 健美类杂志也包括黄杂 流行音乐 影视片录像带 ＤＶＤ 花样不少 共同点是永远年轻性感 不怕过 度 贪大求多 不厌其烦 完全人工 波普的说法 波普 动词 名词 形容词 都用 原本的意 思主要是像声 开瓶盖或开枪 突如其来的爆破声 响 现在所说的波普 主要是指２０ 世纪中叶以来消 费社会的文化现象 和在这种背景下诞生的艺术创 作具有的特点 艺术评论家阿洛维１９５９年采用波普 艺术一词 认为 大机器批量生产的技术 运用于 精确重复的文字 画面或音乐 导致可消费符号或 图像的极大丰富 用文艺复兴时期奠定基础的艺术
波普艺术在 ２０ 世纪 ６０ 年代 以极快的速度发 展而成气候 进入 ２０ 世纪 ７０ 年代 艺术发展更多 元化 不断扩展媒介和技术手段 波普艺术不仅以 视觉表现媒介的形式出现 而且已经成为某种当代 传统 影响了其后相当一部分艺术家
２０ 世纪 ８０ 年代开始享誉全球的南歌丁 用镜 头直接对准曼哈顿下东城过着波西米亚式生活的年 轻一辈 吸毒 性爱 友情 虐待 狂欢和苦闷 均 以色彩鲜艳明暗反差大的摄影画面再现 与２０世纪 ６０ 年代的波普艺术相比 歌丁作品更加赤裸暴露
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波普艺术 波普艺术的主题就是日常生活 反映当时的文 化现实 揭示这种文化上的深刻变化 波普艺术合 法化之前 它属于 地下文化 这种地下文化或说 反文化的特征 包括 非主流 令人感到刺激的行 为 振聋发聩的手段 冲破禁忌 藐视资产阶级审 慎的魅力等等 艺术表现的这种变化 一旦被广泛 地感知 实质影响也表现在人际关系和社会价值方 面 倡导反集权的教育 妇女解放 职业体系乃至 性行为的新观点 ５０ 年代 垮掉的一代 逐渐演化 成 ６０ 年代的 嬉皮士 在这样的生活场景中 才 能了解博伊斯的 艺术就是生活 每人都是艺术
沃荷尔表现了波普文化的另一主题 重复 包 装箱 罐头盒 可乐瓶子 不是单独而是系列地出
现 这种重复 沃荷尔认为也是生活真实模样 作 为大众商品 它们充斥社会各个角落 人们几乎每 天都不厌其烦地使用 消化着同一品牌的商品 至 于选择可乐瓶的动机 沃荷尔认为它反映了在消费 社会商品中 根本看不出阶级差别和社会地位的差 异 英国女王与纽约街头流浪汉喝的是同一种饮料 连包装瓶都一样 顺着这样的思路 沃荷尔认为 也 许应该寻求抛弃这种找符号找东西来表现生活现实 的新途径 由此想到直接用报纸 车祸 死刑电椅 的现场照片 选用好莱坞明星 玛丽莲 梦露 伊 丽莎白 泰勒 莱莎美耐丽的照片 直接做成丝网 版画 沃荷尔波普艺术的极点 由他的逻辑推导出 这么一个结论 既然东西都是人创造的 最直接的 表现或说体验现实生活的途径 恐怕不是作画 而 是直接收集有兴趣的活人 由此 他开始进行电影 创作 像上流社会无所事事的人一样 在身边聚集 了三教九流五行八作的人
全 波普艺术和建筑 景 ＰＯＰ ＡＲＴ ＡＮＤ ＡＲＣＨＩＴＥＣＴＵＲＥ 视 窗
费菁 傅刚 ／ＦＥＩ Ｑｉｎｇ， ＦＵ Ｇａｎｇ
摘要 文章回顾波普艺术在 ２ ０ 世纪中期的缘起和兴 盛 从大众传媒和通俗文化的角度观察波普化现象 指出随着技术手段的变化 艺术和建筑中的波普是创 作者与现实生活的互动 Ａｂｓｔｒａｃｔ： Ｔｈｉｓ ｅｓｓａｙ ｔｒａｃｅｓ ｂａｃｋ ｔｏ ｔｈｅ ｂｅｇｉｎｎｉｎｇ ａｎｄ ｈｉｇｈ ｐｏｉｎｔ ｏｆ Ｐｏｐ Ａｒｔ ｉｎ ｔｈｅ ｍｉｄ ｔｗｅｎｔｉｅｔｈ ｃｅｎｔｕｒｙ．Ｔｈｒｏｕｇｈ ｔｈｅ ｌｅｎｓ ｏｆ ｐｏｐｕｌａｒ ｃｕｌｔｕｒｅ， ｃｅｒｔａｉｎ ｃｈａｒａｃｔｅｒｓ ｏｆ ｐｏｐ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ｅｍｅｒｇｅｄ．Ｐｏｐ ｉｎ ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ ａｒｔ ａｎｄ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ｉｓ ａ ｎａｔｕｒａｌ ｒｅｓｕｌｔ ｏｆ ｔｈｅ ｉｎｔｅｒａｃｔｉｏｎｓ ｂｅｔｗｅｅｎ ｍａｎ ａｎｄ ｏｕｒ ｉｎｆｏ－ｒｉｃｈ ｗｏｒｌｄ， ａｎｄ ｒｅｃｅｎｔ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｓ ｉｎ ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ ｅｎｃｏｕｒａｇｅ ａｒｔｉｓｔｓ ａｎｄ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｓ ｔｏ ｆｕｒｔｈｅｒ ｆｉｎｅｓｓｅ ｔｈｅ ｐｏｐｕｌａｒ ａｐｐｅａｌｓ ｏｆ ｔｈｅｉｒ ｗｏｒｋｓ． 关键词 波普艺术 波普建筑 通俗文化 大众传媒 建筑电报 Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： Ｐｏｐ Ａｒｔ， Ｐｏｐ Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ， Ｐｏｐｕｌａｒ Ｃｕｌｔｕｒｅ， Ｍａｓｓ ｍｅｄｉａ， Ａｒｃｈｉｇｒａｍ