装饰雕塑的空间形态

装饰雕塑的空间形态

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静态空间——装饰雕塑的空间形态动态空间——装饰雕塑的空间形态开放空间——装饰雕塑的空间形态装饰雕塑的色彩

装饰雕塑的空间形态

在雕塑的空间形态中，可以根据空间形态的表现方式，将空间形态分为实空间和虚空间。所谓实空间就是指雕塑形态自身所占有的空间，虚空间则是指雕塑物质形态本身在空间中的围合而限定的空间。

实空间的形态在雕塑艺术的发展历程中一直起着主导作用，具有实际意义。虚空间是随着人们对自然认识水平的提高和人们空间观念的不断改变、雕塑的空间表现形式不断丰富而出现的。虚空间是通过形体的围合而限定虚空间形态来表现生命的另一种存在方式，提出一种暗示和隐喻，并给观众留下丰富的想象空间。

从装饰雕塑的发展来说，其空间形态的变化可以归纳为三种模式：静态空间、动态空间和开放空间。

静态空间——装饰雕塑的空间形态静态空间具有两个方面的含义：一是指立体造型所反映的是一个处于静止状态的造型；

二是指给欣赏者的欣赏空间也是有所限定的，观众只能从几个固定的角度去欣赏。静态空间是人类早期雕塑艺术的主要特征。

把雕塑的静态空间发展到极致的是古代埃及艺术，“正面律”是其几千年来空间造型艺术恒定不变的规律。空间在这里是静止的，人物造型在空间中被定格，观赏空间也被限定，雕像的雕刻和放置令人永远只能从正面角度去欣赏。

动态空间——装饰雕塑的空间形态动态空间是古希腊艺术家在埃及雕塑空间方式上的进一步发展与变化，它探讨了形体在空间中的自由变化方式，追求自然形体在空间中的自由伸展与运动，表现出空间形态的丰富多样性。从此，雕塑艺术的空间表现发生了革命性的的变化。

艺术的价值在于生命力，而生命的活力又在于运动。雕塑的生命力来源于作品的内容，更来源于形体空间的变化。

开放空间——装饰雕塑的空间形态到了20世纪初，立体主义出现，一些富有探索精神的艺术家开创了雕塑空间形态的新局面，它是与传统艺术的决裂。对视觉所感知的客观形象地再现已经不再作为艺术家活动的直接母题，取而代之的是艺术家的精心制作。艺术家以一种新的观念、新的空间形式来表达艺术理念，分析空间中的几何性构造，探求形体在三维空间中进行分割、组合，从而形成全新的视觉意境。

立体派雕塑的革命性成果是对空间的认识和表现。

立体派雕塑开始在人物的造型上打开透空。

亨利摩尔基于对现代雕塑开放空间形态的认识和对宇宙空间深刻内涵的理解，以虚无的空间代替实在的体积，成为现代艺术的经典。在这些作品中，实体往往是虚空的框架，虚空成了某种具有生命意义的隐喻。

装饰雕塑的色彩

色彩在艺术创作中作为一种重要的陈述语言，一方面各种不同类型材料所具有的色泽与纹理被艺术家发掘和利用，另一方面，在立体造型上敷以色彩还具有再现现实的功能。

1.材料的色彩

雕塑中的自然色彩就是运用材料本身的质地进行艺术表现。

雕塑创作也在追求材质美多种多样的表现性，如利用不同类型、不同色彩的材料进行集合，使雕塑的色彩更加丰富。

装饰雕塑的色彩

2.装饰的色彩

装饰色彩是在雕塑的表面以艺术家个人的主观创作理念、根据作品内容要求以及环境对雕塑的要求而进行的主观色彩表现。它是艺术家的个性化和主观表现性的表现。

在当代环境雕塑艺术创作中要强调色彩的表现性和色彩与自然环境、人文环境之间的密切关系。如美国现代雕塑艺术大师考尔德的诸多作品以钢板为材料进行构造，再喷上明快的色彩，形成动感，给人以活泼的艺术感受。