论十七世纪巴洛克设计风格
巴洛克绘画艺术风格研究
巴洛克绘画艺术风格研究巴洛克绘画艺术风格研究巴洛克艺术风格是十七世纪欧洲艺术的主导风格，它的特点是深厚的情感、夸张的表现、动感和装饰性强，并且突出了宗教和贵族的主题。
正是基于巴洛克风格的特点，巴洛克绘画艺术产生并相应的发展壮大。
本文将对巴洛克绘画艺术风格进行研究探讨。
巴洛克艺术风格的产生巴洛克艺术风格产生于罗马，起源于天主教对艺术的影响。
它的基本表现形式是大量的运用奇特、富有动感的构造形式，强调装饰和雕塑效果。
考虑到人性的弱点和天堂的荣耀，并且采用了宏伟、壮观的场景，以突出宗教主题的神圣性。
巴洛克绘画艺术特点1、造型丰富巴洛克艺术风格的一个重要特征是造型的丰富性。
它强调了对物体的体积、形状和纹理等要素的关注，通过极具浓厚的颜色表现出物体的形态，使画面更加富有生命力。
2、情感表现凸显巴洛克艺术风格在表现艺术品的同事，也决定了它在情感方面的重视。
在巴洛克绘画艺术中，艺术家运用表情、动作、手势、色彩等手段，以及形象和角色的塑造等方面进行情感的表达。
3、装饰性强巴洛克艺术风格对于装饰性的追求也是极为明显的。
它将艺术品本身的价值和情感体现，放置在艺术品的装饰效果中，凸显出艺术本身的价值，在增强绘画吸引力的同时，也强化了艺术品表达的目的与价值观。
巴洛克绘画艺术家1、卡拉瓦乔卡拉瓦乔是浪漫主义诗人们极为喜爱的画家之一，他是巴洛克绘画的代表人物之一。
卡拉瓦乔的《圣母子》是一件典型的例子，他通过对性感和意象的描绘来表现社会转变和对人类现实、历史的反思，使其画面充满了动感和情感，表达出人类历史的顶峰。
2、雷姆布兰特在荷兰巴洛克绘画艺术家中，雷姆布兰特也是一位知名的画家，他的风格受到了卡拉瓦乔的影响，作品多突出神秘、梦幻的感觉比如我们看到的《夜巡》和《牛郎星女》都是其代表作。
他通过对墙壁、桥梁等构造的接近，使画面产生立体感，在表现中一直注重对人物情感的塑造。
总结巴洛克绘画艺术风格在艺术史上占据着十分重要的地位。
它以夸张的形式和情感的表现，强调艺术的装饰性，使巴洛克绘画艺术呈现出宏大、富有明亮色彩的画面，充满了活力和情感。
法国古典主义巴洛克洛可可建筑艺术
法国12~17世纪
12－13世纪：城市经济发展迅速，产生了伟大的哥特式建筑。 14－15世纪：与英国在法国本土上进行了100多年的战争，文 化和建筑遭到惨重的破坏。 15－16世纪：城市重新发展，产生资本主义，建立中央集权的 民族国家，发展文艺复兴建筑。 17世纪以后：进入绝对君权时期，抵制巴洛克艺术，形成古典 主义建筑并取得了重大成就，产生了深远的影响。 17世纪末叶：对外作战失利，经济面临破产，专制政体危机， 宫廷糜烂透顶，产生洛可可风格。
1.纯粹的集合结构与数学关系----绝对的规则
尚堡府邸（1526-1544）——香波堡
猎庄和离宫，是经历英
法百年战争后，法王统
一全国后的第一座真正 的宫廷建筑物。它是国
王统一全法国之后第一
座真正的宫廷建筑物， 民族国家的第一座建筑 纪念物，因此，它代表 着建筑史上一个新时期 的开始。
历史典故
弗朗索瓦一世在1519年开始香波堡这项庞大的工程， 当时他出征攻克了前任国王路易十二没有保留住的意大 利的米兰省，返回法国后，为纪念此次胜利，同时也受 文艺复兴时期意大利建筑风格的影响，雄性勃勃的他开 始修建香波堡，并邀请达芬奇前往设计，所以香波堡的 首张设计图可能就出自达芬奇之手。 作为狩猎的行宫，它的规模是相当惊人的：长156 米，高56米，426个房间，77个楼梯，282个烟囱。大约 2000名工匠和石匠花费25年时间打造了这座香波堡。尽 管城堡规模庞大，但它的外形依旧以其优雅和协调吸引 着游人。
巴洛克：艺术强调动态和不安，追求个性，略显
做作
古典主义：艺术强调平稳沉静，追求客观性， 略显教条化 巴洛克：重视色彩，喜欢用对比色，认为色彩 比形体重要 古典主义：重视构图和形体，喜欢用调和色， 认为形体比色彩重要
简述巴洛克艺术及其服饰风格。为什么17世纪法国的时尚能成为世界中心？
总结：
通过这次学习，我查找了很多资料，了解了很多关于巴洛克艺术的知识，包括它的 名称由来、起源背景、在各个方面的体现等等，以及巴洛克艺术的服饰风格，除此之外， 我还查找了一些关于法国时尚的资料，知道了在十七世纪的时候法国成为世界时尚中心 的原因，总之，受益匪浅！
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巴洛克艺术服饰风格
巴洛克风格是以男性为中心的强有力的艺术风格， 重点表现在男装上。服装史上分为两个阶段，前期 以荷兰风为主，在整体上注意宽松肥大造型，大量 运用蕾丝花边。后期以法国宫廷风格为主，盛行于 欧洲。一度朝女性味很强的装饰过剩方向发展。短 上衣与裙裤的组合，之间有一排环状缎带装饰。缎 带是巴洛克式男装装饰的一个显著特点。后又出现 市民性贵族服三件套的组合。而女子服装体现出纤 细与优美，服饰造型上强调曲线，那变幻的线条， 流动的衣褶，不乏男性的力度，缎带、蕾丝、刺绣、 饰纽等多种装饰竞相争艳。
巴洛克艺术服饰风格
古典主义韵味大行其道，使得充满复古情怀的浪漫婚纱也 呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的 裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融 合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦 古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件， 它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。
巴洛克艺术的服饰风格
二十世纪九十年代的简约主义在现在 已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到 时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重 于极富装饰性的巴洛克风格。不规则缠绕 的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型， 闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每 一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处 流露奢华与迷人的气质。
探究法国时尚之谜
巴洛克艺术的特点及美术史意义
巴洛克艺术的特点及美术史意义解释一：巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
解释二：巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
巴洛克艺术
奥地利梅尔克的修道院 公元1702～1736年建造 巴洛克建筑风格 建筑根据地形而形成的整 体构成、双塔的屋顶形状 以及室内的色彩等方面， 具有很强的地域特征，预 示着奥地利巴洛克建筑成 熟期的到来。
梅尔克的修道院
奥地利圣卡尔· 波洛梅乌斯教堂 公元1716~1737年建造 奥地利巴洛克建筑风格
各国的巴洛克建筑
俄罗斯：与俄罗斯民族的豪放大气的个性 结合，建筑豪宏伟、富丽精美。
俄罗斯巴洛克建筑
冬宫是俄罗斯著 名皇宫,现为国立艾尔 米塔日博物馆。冬宫 的四面各具特色，但 内部设计和装饰风格 则严格统一。面向宫 殿广场的一面，中央 稍突出，有三道拱形 铁门，雄伟壮观,宫殿 装饰华丽。
俄罗斯巴洛克建筑
圣尼古拉教堂奧地利 巴洛克式建筑
各国的巴洛克建筑
●瑞典:雕刻和装饰上极尽奢华， 世俗 形式与巴洛克风格融为一体。
瑞典巴洛克建筑
皇后岛属于皇家领地，
瑞典世界文化遗产． 包括皇后岛宫、宫廷剧院、中国宫和花园。
各国的巴洛克建筑
●西班牙:繁琐、热情、艳丽。
西班牙巴洛克建筑
圣地亚哥大教堂
公元1738～l749年建造
圣彼得大教堂前的 圣彼得广场，堪称世界 上最对称、最壮丽的广 场。这个集中各个时代 精华的广场是由世界著 名建筑大师贝尼尼于 1667年设计的，用11 年时间修建成。
梵蒂冈与圣彼得教堂 连廊（1663~1666年） 主要特征：共有 约120级台阶，内面两 侧有列柱。连廊(筒拱 屋顶)通过逐渐变窄来 夸大透视效果，同时 配合采光，造成戏剧 性视觉距离效果
圣彼得大教堂内景
贝尼尼主持设计，雕塑、绘画和建筑“三位一体”， 制造出一种舞台上的幻觉效果。
对巴洛克时期艺术的理解
巴洛克一词源自葡萄牙文,原意指贝壳不规则的、怪异的形状。
一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格而言。
巴洛克艺术是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。
文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。
巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。
旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。
概括地讲巴洛克艺术特点是有着豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但它最主要的艺术特色是体现在雕塑和建筑这一块居多，巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克风格解析
巴洛克艺术风格的特点：
一、它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色 彩；
二、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓 郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；
三、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵 魂；
四、它很关注作品的空间感和立体感；
五、是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段， 例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克 艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
成员：李飒 景璐 祁淑冉
巴洛克含义：
“巴洛克”是一种风格术语，指自17世 纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主 要艺术风格。该词来源于 葡萄牙语 barroco，意思是一种不规则的珍珠。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期 确立起来的错觉主义再现传统，但却 抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范， 追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势 宏大、富于堂 富丽堂皇，而且能 造成相当强烈的神 秘气氛，也符合天 主教会炫耀财富和 追求神秘感的要求。
罗马波罗广场
十四圣徒朝圣教堂
罗赫尔修道院教堂
巴洛克风格与其他风格的不同 ：
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的一 种建筑风格，主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的特点是： 室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家
具也非常精制而偏于繁琐。不象巴洛克风 格那样色彩强烈、装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是：
细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧 线和S形线,尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰 题材；室内墙面粉刷爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等 鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
现代风格装饰特点：
由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、 葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的 形体图案等。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富 于节奏感。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等 新工艺。
巴洛克式建筑
波洛米尼是毋庸置疑的建筑鬼 才。
这是他建造的斯帕达宫柱廊，
他运用伪透视法对建筑进行视 觉矫正，通过把远端立柱建得 短而细，并增加地面坡度，使 只有8米的走廊看上去达37米。 而柱廊尽头看似真人大小的雕 塑，其实只有60厘米高。
在巴贝里尼宫的主建筑师去世后，教皇乌尔班八世任命贝 尼尼继续修建自己家族的宫殿，并雇佣波洛米尼做贝尼尼 的助手。宫殿内部两侧的楼梯，一方一圆，由两人分别设 计建造。
然而就在几年后，乌尔班逝世，英诺森十世被选为新教皇。他的 潘菲利家族开始打压敌对势力。贝尼尼是前任教皇的最爱，在加 上他失败的圣彼得大教堂钟楼设计所造成的负面影响，贝尼尼失 宠，波洛米尼开始接手重大工程。
钟贝 楼贝 设尼 计失 稿败
的
圣依华教堂
Chiesa di Sant'Ivo alla Sapienza
纳沃纳广场
谢谢观赏
俄 夏 宫
圣安德烈是贝尼尼最满意的建筑作 品。
走进教堂内部，仿佛步入剧院。贝 尼尼大量使用彩色大理石、镀金涂 层、油画与雕塑做装饰，令教堂色 彩缤纷、金碧辉煌。
穹顶以万神殿为灵感，呈完美的椭 圆形状。贝尼尼增加了不少玻璃窗 以改进空间的光照。天窗镶嵌的黄 色玻璃，使射入的阳光成为了神圣 的金光。
圣安德烈教堂的建 筑内饰繁复、充满 戏剧性，这是贝尼 尼的典型风格。 它与波洛米尼的圣 卡洛同为巴洛克建 筑的巅峰之作，在 风格上却南辕北辙。
圣伯多禄大教堂
圣伯多禄大教堂又称圣彼得大 教堂、梵蒂冈大殿。由米开朗 基罗设计，是位于梵蒂冈的一 座天主教宗座圣殿，建于1506 年至1626年，为天主教会重要 的象征之一。
圣伯多禄大教堂是现在世界上 最大的教堂，总面积2.3万平方 米，主体建筑高45.4米，长约 211米，最多可容纳近6万人同 时祈祷。
巴洛克、洛可可家具风格详细介绍
巴洛克(Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。
巴洛克在义大利文的意思是「变形的珍珠」(奇怪的意思)，其主要特色有1. 动感、不规则。
2. 不重实用性。
3. 富宗教与贵族之威严。
4. 色彩鲜艳。
5. 放弃古典形式。
6. 空间深度大。
巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初，为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。
巴洛克（Baroque）这个名字，可能是来自葡萄牙文的barroco，原先的意思是指形状不规则的珍珠；也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroccio 之名。
巴洛克原先意指「怪异的」，「格调变坏了的」，「加了太多的涡形装饰的」等等。
在美术上，艺术家使用鲜明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品，布克哈尔德（Jacob Burckhardt）认为十七世纪的建筑与绘画表现的是降格的文艺复兴风格。
然而，这种看法在西元1900年左右被佛尔富林（Heinrich Wolfflin）修改，他是第一个指出巴罗克艺术的积极贡献与伟大艺术本质的人，他洗刷了「巴洛克」一词中的低劣涵义。
巴洛克时期大致由西元1600年开始，而随著1750年巴哈的去世而结束，进入了古典时期，也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。
巴洛克时期也称为「数字低音时期」，「数字低音」是一种指示低音符号的和声方法，用数字指示主要的音程与和弦，这种速记法在巴洛克时期被普遍的使用著，也是巴洛克音乐的主要特点。
简单的解释，可以先想象一下时下年轻人唱歌时用吉他伴奏的情形。
或许有人曾注意到，在他们唱歌的歌本上，除了旋律的简谱外，还有一些供吉他弹奏的和弦记号，这些记号的运用和巴洛克时期的「数字低音」在概念上是一样的。
由数字低音导致曲子的结构上两个主要的轮廓，即旋律与低音，并留下一些间隙的空位，可以插入即兴的和声。
但是在德国，不但维持著与这种结构相对照的另一个结构「复音音乐」而且在巴哈的音乐中还达到了完美的顶峰。
巴洛克风格特点
巴洛克风格特点1. 引言巴洛克风格（Baroque style）是17世纪至18世纪初期在欧洲兴盛的一种艺术风格，其特点是奢华、夸张和感性。
巴洛克风格在建筑、绘画、雕塑、音乐等艺术领域都有显著的影响。
本文将介绍巴洛克风格的特点，以及其在各个艺术领域中的应用。
2. 建筑巴洛克风格的建筑以其精雕细琢、华丽壮观的装饰而闻名。
以下是巴洛克建筑的主要特点：2.1. 植物和动物图案装饰巴洛克建筑常常使用植物和动物的图案作为装饰元素，如细致的花卉、卷曲的藤蔓以及神秘的动物形象，这些图案常常以浮雕的形式出现在建筑的门廊、立面和柱子上。
2.2. 曲线和扭转的形状巴洛克建筑的突出特点是其曲线和扭转的形状。
建筑物的线条常常是弯曲的，形成扭曲的外观，这种设计使建筑看起来更加动态和有生机。
2.3. 夸张的比例巴洛克建筑常常使用夸张的比例，使建筑物的一些部分显得特别突出。
例如，建筑物的门廊可能会比其他部分更加宽广和高大，或者建筑物的装饰细节可能会格外复杂和繁琐。
3. 绘画巴洛克风格的绘画作品通常富有戏剧性和动感，以下是巴洛克绘画的主要特点：3.1. 高对比度巴洛克绘画常常使用强烈的明暗对比，以突出画面中的重要元素。
艺术家使用明亮和暗淡的颜色相对冲突，创造出强烈的光影效果，从而营造出戏剧化的氛围。
3.2. 动感的姿势和表情巴洛克绘画中人物的姿势和表情常常非常夸张，以表达强烈的情感和动感。
艺术家注重描绘人物之间的互动，并通过精细的细节捕捉人物情绪的变化。
3.3. 夸张的场景和细节巴洛克绘画常常描绘宏大的场景和复杂的细节。
画面中会出现大量的装饰元素和人物群像，营造出繁忙和拥挤的氛围，给人一种奢华和繁华的感觉。
4. 雕塑巴洛克雕塑鼓励艺术家创造出具有戏剧性和感性的作品，以下是巴洛克雕塑的主要特点：4.1. 动态的姿势巴洛克雕塑常常描绘人物或动物在动态状态下的姿势，强调肌肉的张力和身体的扭曲。
这种动态性的表现使雕塑作品看起来充满了生活力和活力。
巴洛克建筑风格名词解释
巴洛克建筑风格名词解释
巴洛克建筑风格是17世纪至18世纪初期在欧洲兴起的一种艺
术风格，主要流行于意大利、法国、德国和奥地利等地区。
巴洛克
建筑的特点包括华丽的装饰、对称的结构、曲线和对比强烈的色彩。
这种风格追求感官上的震撼和宏伟的效果，常常被用于宗教和皇室
建筑。
巴洛克建筑的外观通常是富丽堂皇的，建筑物的立面常常被装
饰着浮雕、壁柱、雕塑和壁画，以展现出豪华和华丽。
建筑物的平
面常常呈现对称的布局，而且常常采用曲线和椭圆形的设计，以营
造出动感和流畅的效果。
此外，巴洛克建筑也以其强烈的色彩对比
著称，常常运用明亮的颜色来突出建筑物的细节和装饰。
在宗教建筑方面，巴洛克风格的教堂常常采用穹顶和穹顶上的
壁画来营造出宏伟的氛围，同时也运用了大量的雕塑和金色的装饰
来彰显神圣和庄严。
在宫殿和贵族住宅方面，巴洛克建筑也常常展
现出华丽和奢华，以彰显主人的地位和财富。
总的来说，巴洛克建筑风格以其富丽堂皇、对称华丽、曲线流
畅和色彩鲜艳的特点而闻名，成为了欧洲建筑史上的一个重要时期。
巴洛克建筑风格
圣• 卡③.罗趋向教自堂然.在郊外兴建了许多别墅,园林艺
➢巴洛克风格
欧洲豪华、浮夸建筑艺术的创造
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格.
意大利文艺复兴晚期, 由著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计.从手法主义向 巴洛克风格过渡的代表作.
被人称之为的第一座巴洛克建筑.
罗马耶稣会教堂
巴洛克建筑的主要特征是：
• ① .炫耀财富.大量使用贵重的材料,充满了 华丽的装饰,色彩鲜丽.
装饰花纹
巴洛克与洛可可的区别
• 个人感觉： 1.巴洛克的花纹以大气为主,洛可可则以 小巧为主. 2.巴洛克的服饰比较宽松,洛可可的比较 紧身. 3.巴洛克的线条比较雍容膨胀,洛可可的 线条一眼看去就觉巴洛克时 期特有的乐器,很多 大键琴装饰华丽,是 巴洛克时代独特艺 术的最好体现.在巴 洛克时代,双键盘的 大键琴一般只有贵 族或者为贵族工作 的音乐家才能买得 起,所以说双键盘大 键琴装饰得很华丽, 除了作为乐器以外,
巴古洛大克键乐琴器本身也是
巴洛克灯饰
巴洛克室内装饰
• 巴洛克时期的建筑物,一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力, 另一方面引人注目、炫耀教会的财富与权势.新的建筑风格尤其
体现出新宗教教派的时代背景,例如戴蒂尼会Theatines与耶稣 会,其目标是增进宗教的普遍与虔诚.
• 十七世纪中叶,巴洛克风格转而表现于豪华宫殿 上,首先在法国－－如拉斐特城堡Château de Maisons,1642,位于巴黎附近、由弗朗索瓦·芒
巴洛克风格的发展历程
巴洛克风格的发展历程
巴洛克风格是一种十七至十八世纪欧洲的艺术风格，它在建筑、绘画、雕塑、音乐等领域均有代表作品。
巴洛克风格源自于意大利，逐渐传播到欧洲其他国家。
巴洛克风格的特点是丰富多彩、华丽繁复、充满运动感和戏剧性。
建筑上常使用曲线、对称和反复，以及浮雕和装饰图案。
绘画上常使用强烈的明暗对比和鲜艳的颜色，刻画出平凡的主题和形象，以达到宏伟壮观的效果。
音乐上则常使用复调和装饰音符，表现出华丽和情感。
巴洛克风格的发展历程可以分为三个时期。
第一时期为早期巴洛克，这一时期出现在十七世纪初，主要在意大利和荷兰流行。
第二时期为高度巴洛克，这一时期出现在十七世纪末至十八世纪初，主要在法国和德国流行。
第三时期为晚期巴洛克，这一时期出现在十八世纪末至十九世纪初，主要在奥地利和西班牙流行。
在建筑领域，早期巴洛克的代表作品包括意大利的圣伯多禄大教堂和罗马圣伯多禄广场的巴洛克柱廊，荷兰的阿姆斯特丹市政厅。
高度巴洛克的代表作品包括法国凡尔赛宫和瓦尔德什泰因城堡，德国维尔茨堡宫和德累斯顿宫殿。
晚期巴洛克的代表作品包括奥地利的萨尔茨堡大教堂和维也纳的军械库，西班牙的马德里王宫和瓦伦西亚圣卡拉洛斯皇家宫殿。
在绘画领域，早期巴洛克的代表画家包括卡拉瓦乔、伦勃朗和维罗内斯，高度巴洛克的代表画家包括鲁本斯、埃尔·格列柯和普桑，
晚期巴洛克的代表画家包括弗朗切斯科·苏佩尔奇和安东尼奥·卡诺瓦。
在音乐领域，巴洛克时期的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
总的来说，巴洛克风格在艺术史上占有重要地位，它的华丽、繁复和运动感影响了后来的艺术风格。
巴洛克艺术
1610），是巴洛克绘画的先驱，作品 的特色是利用光线以获得画面戏剧性 的效果，也利用明暗表现法以衬托真 实的空间感，并舍弃细节的描写。他 对自然的态度是直观的，以粗野或纯 朴的市民为模特儿作肖像画。他更在 静物画上另辟蹊径。
ห้องสมุดไป่ตู้《酒神》
（2）法国
的门面，都使得教堂和
前面广场上的空间能更 进一步的连接起来。
• 十七世纪盛期巴洛克建筑 最伟大的大师是贝尼尼 （G L. Bernini，1598～ 1680），以雕刻家而兼精 建筑，在1624～33年间完 成置于圣彼得大教堂内的 青铜华盖，是一座高达二 十九米的巨型幕棚，以四 根螺旋形雕花大柱支撑盖 顶，雄伟而又华丽（很像 布景装饰）。又为圣彼得 大教堂设计了门前双臂环 拱形的广场和柱廊 （1657），使它成为西方 最美的广场建筑之一。
• 林布兰（Rembrandt， 1606～69），巴洛克 时代荷兰最伟大的画 家，作品题材极广泛， 举凡动物、乡村景色、 暴风雨和人物，什么 都画，而其创作的素 材则包括素描﹑版画 和油画。最关心的主 题是“人”，他曾研 究各式各样的人物， 男女老幼，快乐痛苦 生病疲劳的形象都有， 其中又以自画像最多。
• 十七世纪早期巴洛克建 筑代表是马德诺（C. Maderno，1556～ 1629），在1607～15 年完成米开朗基罗未完
成的《圣彼得教堂》 （1607-15，罗马梵蒂 冈），他用戏剧性的方
式强调正门，例如由扁
平的方柱变为半圆柱，
再变为四分之三圆柱，
使建筑的立体塑形复杂
多变，动态强烈。他所
设计凸出的门面或深凹
• 普杰（P.Puget，162094）的《克罗托那的米 罗》（1671～83，巴黎 罗浮宫）。
巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用
巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用巴洛克和洛可可风格是十七世纪和十八世纪欧洲时期的两种流行艺术风格，这两种风格在服装设计中的应用也非常广泛。
本文将详细介绍巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用。
一、巴洛克风格在服装设计中的应用1.华丽的装饰：巴洛克风格的特点之一就是华丽的装饰，这也体现在服装设计上。
服装上的花纹、细节、装饰品等都非常精美和有条理，体现出巴洛克风格的繁复和奢华。
2.大量的褶皱和褶裥：褶皱和褶裥是巴洛克风格的标志之一，这种元素也被广泛运用到服装设计中。
巴洛克式的裙子、衣服和披肩通常都有大量的褶皱和褶裥，使得服装更加隆重和宏伟。
3.贵族和教士的服饰：巴洛克风格的服装被广泛运用在贵族和教士的服饰上。
贵族的服装通常是丝绸和金丝绣制的，而教士的服饰则通常是黑色的，配有白色的领袖和袖子。
二、洛可可风格在服装设计中的应用1.粉色和蓝色的配色：洛可可风格的服装通常有粉色和蓝色的配色，这种配色能够展现出洛可可式的浪漫和俏皮。
这种颜色的运用可能体现在裙子、衣服、包和鞋子的上面。
2.腰间的蝴蝶结和腰带：洛可可式的服装通常会有大量的蝴蝶结和腰带，这些都是为了凸显出服装的浪漫和精致。
这样的装饰可以在衣服、裙子和外套上都使用，使得服装更加可爱和迷人。
3.丝质和蕾丝边的应用：洛可可风格的服装通常使用丝质和蕾丝边来增加服装的柔和感和浪漫感。
这些元素可以被广泛地使用在连衣裙、长裙和外套上，增加服装的质感和优雅。
总之，巴洛克和洛可可风格在服装设计中都有广泛的应用。
巴洛克风格主要是意在体现出服装的华丽和奢华，而洛可可风格则强调服装的浪漫和可爱。
这两种风格的运用可以为服装带来不同的视觉效果，让更多消费者喜欢和欣赏。
巴洛克式艺术运动
巴洛克式艺术运动巴洛克式艺术运动是十六至十七世纪期间出现于意大利和欧洲的一种绘画风格。
巴洛克式是一种运用夸张、奢侈、紧张和异常的形式和动作的风格。
巴洛克这名词可用在西欧与南美国家的多种艺术形式上。
这种风格首先出现于罗马，时间为16 世纪末期。
巴洛克艺术的规模都相当大，而且具有戏剧性的细部。
18世纪巴洛克艺术演变成一种更悠闲、更怡人的风格，称为洛可可。
西欧文化中，有3个因素促成了巴洛克艺术的诞生。
第一，16世纪晚期的艺术家们摒弃了文艺复兴的艺术形式。
文艺复兴时，艺术是内敛、有秩序的，且常表现出对称性的平衡。
但巴洛克时期的画家、建筑家和雕刻家却以一种更具戏剧效果、活泼的方式来取得平衡。
举例来说，一个文艺复兴的建筑家也许会利用矩形的形式来取得平衡感与美感。
但是在巴洛克建筑上，这些方形的区域都被较富于戏剧效果的曲线形区域所取代了。
第二，欧洲的许多统治君主期望产生一种能荣耀其王权的艺术风格。
如法国的凡尔赛宫、德国的滋温格宫，这些华丽的宫殿显示了君主的威力和权势。
第三，16世纪晚期和17世纪的反新教改革运动，在欧洲某些地区掀了一种狂热的宗教情绪。
巴洛克式的教堂最能传达宗教运动这幕历史剧和它昂扬的情绪。
巴洛克建筑以新的方式融合了古典和文艺复兴时期的建筑形式，如柱子、圆拱以及柱头。
绵延的曲线形区域取代了有秩序的矩形区域。
雕塑和绘画在建筑设计上扮演了极重要的角色，它们构成了一个幻象式的广大空间。
建筑物本身与它四周环境的连续性受到普遍的重要的一环。
奥地利、西班牙、和南美洲的巴洛克式建筑，装饰极富丽堂皇，但法国的此式建筑相形之下却相当古典和富有秩序感。
意大利的伯尼尼（Gian Lorenzo Bernini ）和波罗米尼（Francesco Borromini ）为最杰出的巴洛克建筑家。
洛克时代Baroque：大而畸形的变色珍珠，起源于意大利，全盛于法国。
巴洛克艺术在各方面的表现：建筑方面：柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。
从贝尼尼的作品看十七世纪意大利的巴洛克雕刻艺术风格
从贝尼尼的作品看十七世纪意大利的巴洛克雕刻艺术风格在17世纪同一个辉煌的时刻，所有这些艺术家们都在工作着，并创作着自己的独特的艺术世界：伦勃朗、哈尔斯、维米尔、普桑、鲁本斯、凡•代克和委拉斯贵兹。
但是，如果从这一时期选择一位最富创造精神和艺术个性的艺术家，我认为首先当数意大利的雕刻家兼建筑师简•洛伦佐•贝尼尼，因为在当时他不仅被普遍认为是他那个时代最好的艺术家，也是那个时代最伟大的人。
他是那一列杰出的，具有多方面才能的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一直成为西方艺术世界之光。
尽管贝尼尼生活的时代已是文艺复兴的落日，但贝尼尼却有着可以与列奥纳多或米开朗基罗相比肩的艺术才能。
凡是艺术家所能做的，贝尼尼不仅可以做到，并且还可以做得更好。
当时人们曾经这样形容贝尼尼：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。
”在雕刻方面，他将皮肤、衣服褶皱的触感表现得栩栩如生。
此外，他也改革了半身肖像、喷泉和墓碑，因而他在那个时代的影响是无人与之匹敌的。
1/9只要一提起贝尼尼，人们就会想到“巴洛克”艺术。
所谓巴洛克艺术，是指17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。
这一称谓源于16世纪所流行的两个名词：一是意大利语，意为中世纪的一种繁缛迂腐、缺乏辩证的神学辩论：一是葡萄牙语，意为不规则的、奇形怪状的珍珠。
两词皆含悖理怪奇之意，因而18世纪古典主义艺术评论家把这层含义用来形容17世纪的西欧艺术：在他们看来，那个时期的艺术风格明显具有反常、怪诞、不规则与非理性的特征。
19世纪后期以来，这一名称已渐渐失去了贬义，而单指17世纪那种繁缛的艺术风格。
后来的艺术史家将巴洛克艺术风格的特点归纳为强烈的动势、纵深感、光影对比效果、戏剧性、空间幻觉，以及建筑、绘画、雕塑等多种形式要素的融合。
它是1600年到1750年间艺术的主导风格的词。
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论十七世纪巴洛克设计风格
摘要：十七世纪为欧洲巴洛克盛行时期，也是对文艺复兴样式的变形时期，其艺术特点为打破文艺复兴时代整体造型形式而进行变化。
“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
从时间上说，"巴洛克"流行于十七世纪至十八世纪初。
所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国……都列在"巴洛克"范围之内。
关键字：巴洛克概述巴洛克风格发展影响巴洛克风格特点巴洛克在室内设计运用
正文：
巴洛克概述
17世纪欧洲，尽管社会经历了许多风云变幻，但是在政治和文化上，都处于一个朝气蓬勃的时代，在文化史上一般把十七世纪称之为“巴洛克”时代。
“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的
古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。
所谓"风格" 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。
风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。
"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。
从时间上说，"巴洛克"流行于十七世纪至十八世纪初。
所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国……都列在"巴洛克"范围之内。
巴洛克风格发展影响
"巴洛克"成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。
如果文艺复兴可以归为"古典主义"，"巴洛克"可以归为" 浪漫主义"。
它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。
但是，不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们，称谓"反"的，"倒退"的艺术。
个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。
这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。
巴洛克风格特点
一是豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四是关注作品的空间感和立体感；五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是浓重的宗教色彩；
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。
八优雅与浪漫。
巴洛克在室内设计运用
十七世纪为欧洲巴洛克盛行时期，也是对文艺复兴样式的变形时期，其艺术特点为打破文艺复兴时代整体造型形式而进行变化。
强调层次和深度，追求复杂与丰富，平面布局开放多变，追求自由奔放，充满世俗情感的欢快格调，在运用直线的同时也强调线性流动变化的造型特点，使室内的空间构件与雕塑绘画有机的融为一体，具有过多的装饰华丽的厚重的效果，在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上。
墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大型镜面或大理石，线脚用重叠的贵重木材镶边板饰墙面等。
色彩华丽用金银予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手法的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。
主要参考文献
张新荣主编.建筑装饰简史.中国建筑工业出版社，2000
孟钺主编.室内装饰设计.化学工业出版社，2005
班级：
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