音乐课堂中的审美教育

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谈美育在音乐课堂中的运用

谈美育在音乐课堂中的运用随着人们对素质教育的不断推崇和重视，美育作为人们人文素质的重要组成部分，不断被推崇和肯定。

其中，音乐作为美育的一种重要形式，其在学校音乐教育方面的运用也愈加受到重视。

那么，在音乐课堂中，如何运用美育呢？本文将从以下三个方面分别进行阐述。

一、美育在音乐课堂中的教育意义美育在音乐课堂中的使用，不仅仅只是单一的为了学生艺术修养的培养，在培养学生的审美情趣、提高对音乐作品和音乐文化的认知、拓展学生视野等方面也具有一定的重要作用。

首先，在美术教育过程中，学生可以更深入地了解到音乐的各种形式和音乐的表现力，从而培养他们的音乐鉴赏能力和审美情趣。

通过深入地了解音乐，学生可以更全面地感受到音乐所传递的信息，更加深刻地体会到音乐所蕴含的情感和价值。

其次，在音乐课的教学过程中，合理地加入美育教育，不仅可以增加学生的对音乐的认知和了解，还可以提高其逻辑思维和创造力水平。

美育中的创作和表现方式涵盖了许多方面，例如摄影、电影、绘画和音乐等，这些都是学生可以进行尝试，了解音乐创作中更多的可能性和创造力。

不仅能够培养他们的技能，并且能够让他们有更好的表达和沟通能力，使他们更有创造性和探究力。

最后，在美育教育中，还有一些其他的重要意义。

比如，它可以培养学生的学习习惯，提高他们的学习效率和自学能力。

我们知道，美育教育需要学生进行创作和表现，艺术创作的过程虽然有一定的自由度，但是也需要学生有一个系统化的学习和思考过程，这一过程能够让学生养成良好的习惯，进而提高他们的学习效率和自学能力。

二、美育在音乐课堂中的教学途径在运用美育教学的过程中，如何运用美育来达到教学的效果呢？其中一个途径是，教师可以通过一些特殊的演出或者表演来引导学生的创作和表达。

这一途径适用于音乐表现力较强的学生，教师通过自己的演出和表演，来诱发学生的灵感和创造性、提高学生的表现力和创造力。

另一个途径是，通过音乐作品的爱好和欣赏启发学生的审美情趣和音乐素养。

寓审美教育于小学音乐课堂教学之中

一
审美活动和音乐学习。有这样一个游戏：音符找家中的人物。
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顾红平
（阜宁县实验小寓审美教育于小学音乐课堂教学之中
音乐教育的重要价值是审美教育，音乐课程把审美作为重要理念。音乐课程的教学目标：培养审美意识．丰富情感体验，使学生具有表现音乐、感受音乐和欣赏音乐的能力从审美教育的角度把握音乐教学活动，进行教学实践，已成为新课程理念下音乐审美教学的热门课题和必然趋势。如何在音乐教学中体现审美意义，如何优化音乐的审美效应．是一亟待解决的实际问题。审美教学认为，美的实质是情感教育．因此，普通音乐教学应培养和发展学生健康的音乐审美．促进身心和谐发展。情感教育是审美教育中极为重要的因素．充分挖掘音乐作品的情感美，才能达到以情感人、以美育人的目标。让学生充分地表现美、感受美，就要经常帮助学生发现美，为学生提供最好的音乐作品，音乐课程多选用的我国优秀的民间音乐和国外优秀音乐作品，不但体现了弘扬民族音乐，尊重多元文化的精神，同时还让学生在了解中华民族音乐艺术内涵，学习与鉴赏世界各民族音乐文化的基础上．充分感受与体验艺术的美，汲取音乐素养．扩大文化视野．这对于帮助学生形成健康的审美观念，树立高尚的审美情操，以及提高人的审美能力是非常重要的。培养学生良好的审美习惯和审美能力是音乐教育最鲜明的特色，也是音乐课程基础教育性和素质精神的体现，音乐教学的改革思考要把着眼点放在音乐教学的“ 审美化 ” 上，我在这里从创设情境、发展情趣、培养情感、审美创造方面浅谈新课程理念下音乐教学中的审美教育。创设情境情境是音乐教学“ 情感化 ” 的基础和前提，教师依据音乐课程审美教育的目标和学生的生理、心理特征。自觉地运用审美因素，按照音乐课程教学的审美规律，精心地创设音乐课程的审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证．师生在特定的音乐审美情境中，触景生情，在情感共振中，获得审美情感体验，陶情淑性，创设音乐教学情境，目标是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新的事物，新鲜感便会油然而生，注意力便全部集中于眼前的美景，比如，组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候。清晰简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松、和谐和愉快，使其产生良好的音乐审美心境．这便是与音乐审美注意相伴随的那种特定情绪，即一种对音乐学习期待的、企盼的、渴望的情绪。二、发展情趣情趣是音乐教学 “ 审美化” 的重要形式。从整个人类的教育来讲，音乐艺术为其他学科的学习注入激情．而情趣是最好的老师，是学习音乐可持续发展的前提条件。音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制．就是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼．变机械为愉快灵活．培养学生对音乐的兴趣和学习音乐的良好态度．使学生愉快地接受教学。在教学中体现形象性、趣味性、愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，既给学生带来极大的快乐．又会使他们对音乐产生浓厚的兴趣．使“ 要他唱” 变为“ 他要唱” ．使“ 唱得多 ” 变为 “ 唱得好 ” ，变“ 苦学 ” 为“ 乐学 ” ．真正体现音乐是快乐的至理。任何有趣的事物对儿童来说，都存在着极大的吸引力，这是由年龄心理特征决定的，在音乐教学中，应努力为学生提供一个良好的情感倾向场所．以各种具有趣味性的教学方法和教学形式吸引儿童．使他们自觉主动地参与音乐

浅谈音乐课堂教育与审美教育

浅谈音乐课堂教育与审美教育音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识技能训练掌握过程，在这个教学过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多的体现是对艺术美的意识教育，也就是我们所说的审美教育，这种审美教育贯穿于整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深入理解音乐，表达情感，起着决定性的作用。

小学音乐教育的目的，主要是培养学生对音乐的兴趣和感受，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的一代新人。

要使学生具备审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，接受并创造音乐文明，进而陶治情操，完美人格，成为全面发展、身心健康的人。

一、培养学生的审美感知能力音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉初步感受美，培养审美感知，音乐艺术的一切实践都需要依赖听觉，听是音乐艺术最基本的特征，人感知美的能力是在感受音乐音响的过程中逐步形成的，学会感知就是学会用审美的耳朵，审美的眼睛发现，探索音乐作品的美。

例如在欣赏《美丽的草原》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作多媒体教学课件，教师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行，学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原画面，感受着老师最美好生动而又富于情感的表情和语言，完全沉浸在审美境界之中，视觉、动觉、想象等审美因素综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。

二、培养学生的审美想象能力想象是创造的源泉，音乐审美想象会给学生带来审美感受，同时激发他们的思维活动，教师在音乐教学中，要给予学生一定的时间和空间，让学生的审美想象力得以发挥。

例如，在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈的音乐，好像有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每个小朋友都产生情感表现、行为表现的冲动，于是我让每个小学生都动起来。

发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解、设计动作、积极地认真地参与表演，就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力得到很好的发挥。

浅谈音乐教学中的美育教育

浅谈音乐教学中的美育教育音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。

比如，乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美，是其它学科难以比拟的。

它既能陶冶儿童情操，丰富联想、开启智力、活跃思想，又能鼓舞势气，奋发向上，激发创造、影响世界观的形成。

在学校音乐教育中，音乐教师是审美的重要施行者。

教师运用艺术载体——音乐作品这一主要媒介，可以向受教者进行熏染、陶冶、塑造，来美化人的心灵，提高人的修养。

以审美教育为核心的音乐教学法的探索，“音乐教育不是音乐家的教育”。

目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法。

要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。

在教学实践中，试图构建一种与新课程合拍的课堂，音乐是情感的艺术，教学应讲究情感性，如何使音乐引起学生心灵深处情感的强烈共鸣，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以情感人，以美育人”的目的，也正因为如此，情感目标被作为音乐教育的第一核心目标，音乐课的情感教育也应是“随风潜入夜，润物细无声”的感染与熏陶。

1让学生在体验中感受音乐，提高鉴赏美的能力小学音乐教材中，许多歌曲是进行美育教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。

如《春天来了》这一课中，我在歌曲《大树妈妈》的背景音乐衬托下绘声绘色地讲起了童话故事。

学生的思维被优美的语言和乐声调动起来了，随着教师的歌声有表情地律动，孩子们完全沉浸于童话般的春天中。

小学生活泼好动，注意力难以持久，在音乐教学实践中，不仅要创设生动活泼的教学形式，更要注意发挥音乐“通感”的作用，即创设多种感受，体验，表现音乐的形势和通道，引导学生调动身体的各种感官，全身心地投入音乐，参与到音乐的审美体验中，使他们兴趣盎然地探究音乐的本质，自主地表现音乐，获得美感体验的方式有很多，根据低年级小学生活泼好动，情感外露的特点，在音乐教学的每一课内容中都少不了用游戏，歌表演或律动的形式去表现歌（乐）曲。

音乐课堂的丰富情感体验是审美教育的重要因素

音乐课堂的丰富情感体验是审美教育的重要因素提要:在音乐教学中要把情感、态度与价值放在首位，突出情感体验。

如何使音乐在教学中回归其本来的艺术特性，让学生从中得到情感体验和审美乐趣，提高审美能力。

关键词:情感体验音乐审美音乐教育在音乐教学中要把情感、态度与价值放在首位，突出情感体验。

强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度与及爱国主义、集体主义精神的培养。

突出音乐课程的审美体验价值，创造发展价值和文化传承价值的一系列新的音乐教育教学价值观。

如何使音乐在教学中回归其本来的艺术特性，让学生从中得到情感体验和审美乐趣，从而热爱音乐艺术，提高审美情致。

教学中利用这一审美客体来培养审美主体是培养人感知、感受和创造美的教育，培养学生审美能力，审美情操的教育。

1 情感体验与音乐审美情感体验是通过实践对客观事物的感受，是认识主客观世界必不可少的途径。

它虽然是具体的心里的活动内容，但作为一种心理过程积极参与到各种心理活动中，对丰富感性认识和积累、对提高理性认识与能力都有着积极的意义。

由于情感体验是亲身性的，其感受具有“真实材料”的性质，不仅真实可信，而且能融入人的本质力量。

音乐教学是情感体验的美化和升华，但要把这种审美情感真切地表达出来，就必须要“进入角色”，要设身处地体验音乐作品的思想情感内涵，才能赋予音乐作品以感人的魅力。

在教学过程中，对音乐作品情感体验越深刻、越丰富，音乐艺术表现就越富有艺术感染力，才能真正获得艺术美的愉悦和熏陶。

只有通过音乐作品的内涵去领略情感真谛，充分重视通过情感的体验加深对音乐作品的理解，才能从感性到理性的认识和掌握。

情感体验是感受认识事物的一种方式，也是一种心理过程，在音乐课堂教学中不论是老师还是学生都需在聆听音乐作品的过程中不断深化和提升情感体验，领略真情实感，净化心灵，陶冶性格。

艺术鉴赏的审美过程是审美主体在感知、想象、情感、理解等多种心理功能活动上综合的动态过程，可分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段;其中，音乐审美主体的情感体验是贯穿审美过程的心理活动线索。

谈谈音乐课教学中的美育

谈谈音乐课教学中的美育音乐教育是艺术教育的重要组成部分，对学生的审美教育起着重要的作用。

那么如何在音乐课中对学生进行审美教育呢？下面谈谈自己的一点看法。

一、让学生感受音乐教学的形式美音乐的特点是它优美的旋律，丰富的和声，生动的节奏，它们给人以赏心悦目的乐声，为音乐课提供了得天独厚的美的感受对象。

在音乐课上，我们不仅要使学生在学习音乐中感受音乐美，而应在音乐教学形式上展现美。

1、课堂教学的结构节奏美音乐的节奏给人以生动、协调的美感，音乐课的课堂教学结构如能体现出这种节奏美，这堂课就会变得活泼生动起来。

我们在一堂课的内容安排，处理方法上可做到主副相宜，难易相配，长短交替，动静结合，使整节课形成错落有致的节奏美。

例如：歌唱技巧，敏锐的听觉，熟练的记谱，高水平的演奏等等是需要通过“滴水穿石”般的训练获得的，可把他作为每堂课的副线进行短安排；乐理、唱歌、欣赏等内容作不同课型的重点，可把它作为每堂课的主线进行长安排；听、写、分析为静。

唱、奏为动，可使它们互相穿插，这样学生就不会感到课的复杂和单调。

实践证明，注意课堂教学的结构节奏美，它符合学生的心理特点，能保持学生兴趣，提高学习效率。

2、课堂教学的方法美在音乐课的教学中，我们针对某个理论问题或技术问题，采取不同的方法，从不同层次多角度去感受认识它，使它得到较圆满的解决，这就使教学有一种立体美感。

如：在教学方法上，避免灌输式的教学方法，更多的运用心灵感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式，启发讨论式的反复比较式等。

追求课堂教育的主体美，使学生处于一个多方面接受新信息刺激的环境之中，提高教学效率。

（1）歌词立意美、语言美、音韵美、格律美，给孩子以美感，在教学过程中，教师首先应对歌词的意境，大意作简短的介绍，其次对歌词的字词，要求正确的咬字、吐字，清晰地发声，然后教师用手势指挥孩子们富有表情，有节奏的朗读歌词，使学生们在美的感受中理解歌词和熟记歌词，从而实现对音乐歌词美的理解。

音乐教育中的审美教育 (1)-经典教学教辅文档

音乐教育中的审美教育培养先生音乐的审美趣味是教学的侧重点。

审美趣味是指先生对音乐的兴味和爱好。

学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴味，兴味是学习的基础。

只需构成正确的审美趣味，才能有深入的审美体验、自动的审美认识、正确的审美评价，进而构成创造美的愿望。

音乐教材为我们提供了培养审美趣味的有益条件。

教材中安排了许多合适儿童的、旋律动听、节奏明快、抽象鲜明的音乐作品。

我们应充分发挥教材优势，创设优美的音乐教学环境；进行音乐化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏加强先生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导先生积极参与音乐教学活动，从而培养审美趣味，获得美感体验。

音乐是人的精神最精致的产物之一。

人生其智慧的深处有一种独特的奥秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术。

音乐要表现审美体验为核心，使学习内容生动风趣、丰富多彩，有鲜明的时期感和民族性，引导先生自动参与音乐与理论，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以进步先生的审美能力。

一、触景生情获得审美按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。

根据音乐审美教育的目标和先生的心思，心思特点，盲目地运用审美要素，使师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美感体验。

创设音乐教学情境，目的是培养先生良好的审美心情，唤起先生的音乐审美留意，当先生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的抽象及充满新异性的事物，新颖感便会油然而生。

留意力全部集中于眼前的景象，要使先生动情，先得教师动情。

在组织教学时，我们可以采用伴着优美的音步，随教师做行进间的律动；在教师的琴声伴奏下做有节奏的动作，美滋滋地走进去；边听乐曲边欣赏教师那亲切的教诲，步入课堂，进入快乐而轻松的学习当中。

这样会使先生感到轻松、和谐与愉快，使其产生良好的音乐审美心情。

同时利用音乐教学得起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美留意，激发审美渴望，用于教学过程的各环节的教学内容的连接，能起到承上启下，培育新的审美心情，唤起新的审美留意和审美渴望，用于教学内容当中。

浅谈美育在小学音乐课堂教学中的渗透

浅谈美育在小学音乐课堂教学中的渗透【摘要】小学音乐课是一门注重学生审美素质培养和创造力的课程，它不仅教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想像力和生动的表现力；它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，将美育渗透到课堂教学中，从而提高学生的审美能力、创造能力及艺术修养。

本文就小学音乐课堂教学中如何渗透美育进行有益的探讨。

【关键词】小学音乐；课堂教学；渗透美育音乐美育，也叫“审美教育”、“美感教育”，是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育，随着音乐教育改革的深人和音乐新课程标准的实施，“音乐审美”与“相关文化”观念越来越引起音乐教师们的重视。

音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。

它既能陶冶儿童情操，丰富联想、开启智力、活跃思想，又能鼓舞士气、奋发向上，激发创造、影响世界观的形成。

笔者现通过多年音乐教学实践，结合新课程标准的学习，就音乐教学与美的关系作以下管窥。

一、以教材内容引导学生想象美儿童认识事物要经过感受→重视→理解这样一个过程，只有对事物感知得越具体。

才能理解得越深刻。

教所以师在教学的过程中，要重视和指导学生对教材内容的分析和理解。

在充分理解教材的基础上，引导学生结合生活实际展开美的想象。

现行小学音乐教材蕴涵着极其丰富的美育内容和素材，因此教师不要只局限于音乐知识的传授和练习，而要有意识的挖掘和利用好教材中的那些美的因素。

根据教材内容充满诗情画意的特点，教师更多的选择一些直观的影象、视听教具，把课堂构建成让学生能够看到、听到、感受到是直观的、具体的、美的情境和氛围。

教师再辅之以精炼的、充满激情的诗歌式的语言激励，学生美的情感一定会激发起来，达到人情入境、入理的境界。

如教《我们的祖国是花园》一课，根据歌词的含义，我录制了一段祖国山美、水美，人们生活美的影象资料让学生直观感受。

然后组织学生结合看到的画面。

进一步想象和描绘祖国大好河山和人民美好生活的情景。

音乐课堂教学中的审美教育举隅

二、教学方法美
运用各种手段，把审美教育贯穿到教学中的备课、上课、
作业批改与讲评，辅导校内外音乐艺术交流活动与参加文艺汇演，教学总结等各个环节中，尤其注意到教学过
程中的教学道具美、教学方法美、教学内容美、学生学
音乐教师在课堂上的讲授，无疑是传播知识的主要手段，但讲授知识并不等于满堂灌。只有坚持启发式教学法，坚持因材施教带复式教学的赏识性教学法．才能充分调动学生的学习兴趣和积极性，变要我学为者在音乐教学中既备教材也备学
握一般的意境知识及谐调方法，进而掌握舞蹈造型语言
并运用到实践创造中去。在声乐课里，把现实生活中诸
如流水声、器皿物碰撞声等大自然的声音运用到教学中
时在总讲中予以评析和纠正。同时，还在学生分组共同
有按照自己背的行为规范要求去做，学生的说不能指导学生的行为。从另一个角度来讲，学生在意识里没有言
练习中有意识地播放些悦耳的轻音乐或民族器乐曲．渲
首先，家长和老师要及时兑现对孩子的各种许诺。依据

在小学音乐课堂中如何进行情感审美教育

２９２；周刊ｏ年第３０期试
在小学音乐课堂中如何进行情感审美教育
许敏敏
（东市紫薇小学，苏启东启江摘要：学音乐审美教育从本质上讲是一种情感审美小教育。乐学习的过程就是情感体验的过程，感是音乐课堂音情的灵魂。ｆ作为最富有情感的艺术，有创造一种与音乐情音ｔ．只境相和谐的环境、氛，情动情，气心才能使学生很快地进入音乐中．用各种丰富的音乐语言将自己的感受表达出来。师并教外化的情绪总能渲染出一种特殊的课堂气氛，并借此将音乐作品中的丰富情感传递给学生。关键词：学音乐教学情感审美教育小新课程标准指出：中小学音乐教育是一项以审美为核心的塑造 “ ” 大工程。感是审美过程中最活跃的因素，审人的情是美感受的动力与中介。乐教育家丰子恺说过：有生即有情，音 “ 有情即有艺术。 ” 新课程理念背景下，乐教学中的情感因在音素被提高到一个新的层面和高度来理解。有人说，乐是情感的艺术。的确，不仅为人们的听觉音它感官提供了现实生活中所没有的无与伦比的音乐音响，而且直接作用于人的情感世界。但是音乐的这种情感美并不是脱离现实生活，虚无缥缈的；不是脱离人类思想感情的单纯的也听觉美。是人类自身情感的写照，着丰富的思想感情和文它有化、史等内涵。此，者认为，历因笔音乐教学中情感并不仅仅体现为学生的学习兴趣、习热情、习动机，是指学生内心学学更的情感体验和心灵丰富。一位优秀的音乐教师，教学过程中在会懂得选择能够传达好情感的音乐作品，并且架起从艺术家２６０）２２０

教师工作计划——培养学生音乐审美能力,陶冶情操

教师工作计划——培养学生音乐审美能力，陶冶情操随着音乐的响起，人们的心灵也随之起伏。

音乐是陶冶情操，提升个人素质的重要手段。

初中生正处在人生发展的重要阶段，他们的审美能力、情操陶冶需要得到关注和引导。

作为初中音乐教师，我将制定一份详细的工作计划，旨在培养学生音乐审美能力，陶冶情操。

一、教学目标1.培养学生的音乐审美能力：通过音乐欣赏、歌唱、演奏等活动，让学生感受音乐的韵律之美、和声之美、旋律之美，提高学生的音乐审美能力。

2.陶冶学生的情操：通过欣赏优秀的音乐作品，让学生了解音乐所表达的情感、思想和文化内涵，引导学生形成积极向上、健康文明的价值观和人生观。

二、教学内容与方法1.教学内容选择具有代表性的音乐作品，包括国内外经典歌曲、民族音乐、交响乐等，涵盖不同的音乐风格和流派。

同时，结合初中生的兴趣和特点，选择一些适合他们的流行音乐作品。

2.教学方法采用多种教学方法相结合的方式，包括课堂讲解、音乐欣赏、歌唱练习、演奏实践等。

通过讲解音乐作品的创作背景、表现手法和艺术特色，引导学生深入理解音乐作品；通过欣赏音乐作品，让学生感受音乐的韵律和情感；通过歌唱练习和演奏实践，让学生亲身体验音乐的魅力。

三、教学计划与安排1.第一周：介绍音乐基础知识，包括音符、节奏、调式等，以及音乐欣赏的基本方法。

欣赏一首经典的音乐作品，如《梁祝》。

2.第二周：学习歌唱技巧，包括发声方法、呼吸控制等。

选择一首适合学生的歌曲进行练习，如《青春修炼手册》。

3.第三周：学习演奏乐器的基本技巧，如钢琴、吉他等。

学生可自由选择一种乐器进行练习。

欣赏一首交响乐作品，如《命运交响曲》。

4.第四周：学习音乐创作的基本知识，如作曲、编曲等。

创作一首简单的歌曲，如《晨曦》。

5.第五周：了解不同国家和地区的音乐风格，如爵士乐、拉丁音乐等。

欣赏不同风格的音乐作品，拓宽学生的音乐视野。

6.第六周：深入了解中国传统音乐文化，如京剧、民歌等。

欣赏一些具有代表性的中国传统音乐作品，如《二泉映月》。

浅谈音乐课堂教学中的审美教育

多种课堂教学形式去引导学生积极参与音乐体验，使学生获得独有的感受和见解，而感受到音乐的美。从因此，音乐教师在实施音乐课堂教学时，以自己的情感去感染学生，学要使生在学习音乐的过程中自觉的获得审美体验，使学生产生对
美的热爱，成审美情操。形
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总ｌ期９５
素质教育
浅谈音乐课堂教学中的审美教育
姚建山
（盐都区尚庄中学，苏江盐城２４２）２０３
《音乐课程标准》对感受与鉴赏教学所提出的总体要求是音乐的课堂教学要能够激发学生听赏音乐的兴趣，使学生
养成聆听音乐的良好习惯并逐步积累鉴赏音乐的经验；用采
乐教学要结合课外音乐教育，要给学生的家庭及社会音乐以必要的审美指导，以达到音乐审美教育的目的。
经常创新教学模式，能够做到即兴创造和临场发挥。
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的，ｔ灵之窗，２使其在情感的勃发与激动中，享受美感，陶情冶性；音乐教学在许多情况下通过讲授的方式进行，正确的方
式应多意会，少言传，多让学生亲身参与和体验；以美引真，
最易为学生所接受，并且能取得事半功倍的效果；使学生保持良好的心境，感受音乐的愉悦，既是音乐课堂教学获得成
些音乐的商品化倾向，加之音乐应用范围的不断扩大，一些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用与推广，使家庭和社会的音乐生活呈现出纷繁复杂的情况，良莠不齐、

音乐课堂教学中如何实施审美教育

音乐课堂教学中如何实施审美教育摘要：现代教育要求全面推进素质教育，培养全面发展的人才。

要实现这一目标，必须深化课程和教学改革，创新教学观念、教学内容、教学方法，着力提高学生的学习能力、实践能力、创新能力，促进德育、智育、体育、美育有机结合，实现学生全面发展。

对于音乐学科来说，其教学的核心是让学生通过音乐学习，对学生实施审美教育，也就是美感教育。

关键词：音乐课堂教学审美教育美感教育现代教育要求全面推进素质教育，培养全面发展的人才。

要实现这一目标，必须深化课程和教学改革，创新教学观念、教学内容、教学方法，着力提高学生的学习能力、实践能力、创新能力，促进德育、智育、体育、美育有机结合，从而实现学生全面发展。

作为音乐学科来说，教学的核心是让学生通过音乐学习，对学生实施审美教育，也就是美感教育。

在美感教育中，情感是教育的关键。

因为任何艺术，都是表现人类情感的，而音乐，作为最直观、最具情感的艺术，在培养人的高尚情操及审美趣味方面起着其他艺术不可替代的作用。

音乐课能培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们树立正确的审美价值观，形成健康向上的审美情趣，启迪智慧，净化心灵，陶冶情操，并为培养学生积极乐观的生活态度，塑造学生完美的人格打下良好的基础。

总之，要让音乐成为学生学习生活中的乐趣，伴随其一生，并促进学生各方面均衡、全面、健康地发展。

因此，在音乐课堂教学中，加强审美教育，才能保证美育的效果。

那么，如何实现这一目标呢？一、创设情境，营造氛围情境，是音乐教学“情感化”的基础和前提，教师应根据音乐审美教育的目标和学生的心理，按照音乐教学的审美规律，在教学中创设各种情境，营造宽松、愉悦、民主的课堂氛围。

师生在特定的音乐审美情境中，唤起审美注意，激发审美渴望，进而积极主动地感受美、享受美、表现美与创造美，从中获得审美情感体验。

多媒体教学的直观展示功能为学生的音乐学习提供了便利，有利于音乐学习氛围的营造，有利于境中融情、以情引趣效果的取得，从而为学生的歌曲学习做好铺垫。

音乐课堂教学总结

音乐课堂教学总结音乐课堂教学总结1音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。

这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。

音乐教学中的审美教育并非说教。

组织好良好的艺术教学过程，其实也就是美育的过程，是美的欣赏和熏陶的过程。

“随风潜入夜，润物细无声”。

要使美育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。

如精辟生动的理论讲授，优美规范的表演，精湛艺术的课堂布局等。

都能使学生在学习音乐知识的同时，得到美的享受。

一、结构美结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。

首先要讲究开头和结尾。

俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。

如我在欣赏民族器乐曲《翻身的日子》一课中，先演唱一首《翻身道情》，直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学习兴趣和热情。

结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。

其次是注意运用感情。

教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。

教师在上课时必须进入角色。

前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。

”所以，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。

音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。

例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同与前一种了。

培养初中生音乐审美(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

培养初中生音乐审美第一篇范文：培养初中生音乐审美音乐教育是培养学生全面素质的重要途径，尤其在初中阶段，学生的审美观念正在逐步形成，培养初中生音乐审美具有重要意义。

本文从教育理念、教学方法、课程设置、实践环节等方面探讨如何培养初中生音乐审美。

一、教育理念1.注重个体差异。

因材施教，尊重每个学生的音乐兴趣和特长，让其在音乐学习中找到适合自己的方向。

2.强调情感体验。

音乐教育应关注学生情感体验，通过音乐作品引导学生感受美、体验美、创造美。

3.全面发展。

音乐教育要与其他学科教育相结合，促进学生智力、情感、意志、道德等全面发展。

二、教学方法1.启发式教学。

教师应引导学生主动探究音乐知识，激发学生音乐学习兴趣，培养其自主学习能力。

2.情境教学。

通过音乐欣赏、表演、创作等活动，创设情境，让学生在实践中感受音乐之美。

3.跨学科教学。

结合历史、文化、艺术等学科，让学生了解音乐发展的脉络，提高其综合素质。

三、课程设置1.拓宽音乐视野。

课程内容应涵盖中西方经典音乐、民间音乐、现代音乐等多种类型，让学生了解音乐多样性。

2.深化音乐理论。

加强音乐理论知识教学，如乐理、和声、曲式等，为学生创作提供基础。

3.增加实践环节。

设置合唱、乐队、民族器乐等实践课程，让学生在实践中提高音乐技能。

四、实践环节1.举办音乐会。

定期举办班级、年级音乐会，让学生展示自己的音乐才能，提高其舞台表现力。

2.参加比赛。

鼓励学生参加各类音乐比赛，锻炼其心理素质和抗压能力，提升音乐素养。

3.社区实践活动。

组织学生走进社区，开展音乐演出、教学等活动，传递音乐之美。

总之，培养初中生音乐审美需要从多方面入手，教师要关注每个学生的成长，创设良好的音乐教育环境，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐之美，进而提高其音乐素养。

第二篇范文：初中学生学习方法技巧音乐教育作为培养学生全面素质的重要途径，在初中阶段尤为关键。

本文旨在从学生的角度出发，探讨初中生在学习音乐过程中应掌握的方法与技巧。

音乐教育如何提升学生的审美能力

音乐教育如何提升学生的审美能力在一间阳光明媚的教室里，音乐如同细腻的丝线，将每一个学生的心灵紧紧相连。

随着乐器的声音响起，孩子们的眼睛闪烁着好奇与期待，仿佛在等待一场心灵的盛宴。

音乐教育不仅仅是传授乐理和技巧，更是一种提升审美能力的独特途径。

当音符跳动起来，课堂上仿佛涌动着不同的情感。

一首轻快的曲子让学生们感受到快乐的气息，而一段悠扬的旋律则引发内心的沉思。

在这个过程中，学生们逐渐学会了用心去聆听，用情去体验。

音乐的美妙之处在于，它不仅是声波的组合，更是情感的表达与传递。

通过欣赏不同风格的音乐，学生们能够开阔视野，感受多元文化的魅力，从而激发他们对美的理解和追求。

在学习音乐的过程中，孩子们不仅是在演奏乐器或唱歌，他们还在潜移默化中培养对音色、节奏和旋律的敏感度。

每一次触碰琴键的瞬间，都是与艺术对话的机会。

音乐教育引导他们去探索音符背后的故事，理解音乐所传达的情感。

这种深入的体验，使得学生对美的感知变得更加细腻，对生活中的每一个瞬间都能产生新的领悟。

此外，音乐教育鼓励学生进行创造性表达。

无论是作曲还是编排，学生们都可以将自己的情感和想象融入作品中。

这种自由的创造过程不仅锻炼了他们的想象力和创新能力，也使他们更深入地理解了美的构成。

通过参与音乐创作，学生们学会了如何将抽象的情感具象化，这是一种独特的审美实践。

在集体音乐活动中，如合唱或乐队演奏，学生们更能体会到协作与和谐的重要性。

每个人的声音或乐器都是整体的一部分，只有彼此配合，才能演绎出美妙的音景。

这种合作不仅深化了他们的音乐理解，更让他们意识到，在美的世界中，个体与整体之间的关系是如此密切。

这种意识的提升，使得学生在日常生活中也更加注重人与人之间的和谐美感。

音乐教育还培养了学生对细节的关注。

在学习乐曲时，每一个音符、每一个节奏的变化都可能影响整首曲子的表现。

通过反复练习和体会，学生们逐渐养成了对细微之处的敏感。

这种对细节的关注，不仅体现在音乐中，也将伴随他们走向其他艺术形式，比如绘画、文学或舞蹈，让他们在各个领域中都能发现和创造美。

通过音乐教育培养学生的审美能力

通过音乐教育培养学生的审美能力音乐教育在学生的全面发展中起着重要的作用，其中之一便是培养学生的审美能力。

音乐作为一种艺术形式，能够激发学生的感官体验和情感表达，同时也培养了他们对美的敏感度和欣赏能力。

本文将从培养审美能力的必要性、音乐教育的实际操作以及音乐教育在学生中的影响等方面进行论述。

一、培养审美能力的必要性审美能力是人们欣赏美和辨别美的能力，对于个人的全面发展具有重要意义。

音乐作为一种艺术形式，融合了声音、节奏、旋律等要素，能够带给人们愉悦的感受。

培养学生的审美能力有以下几点必要性：首先，审美能力可以提升学生的情感丰富度。

音乐能够渗透到人们的内心世界，激发出各种情感。

通过学习音乐，学生能够更好地理解和表达自己的情感，同时也能够更加敏锐地察觉他人的情感。

这对于学生的情感发展和人际沟通能力的培养具有积极意义。

其次，审美能力有助于培养学生的审美情趣。

学生在接触音乐时，能够欣赏到各种不同风格和类型的音乐作品，培养了他们对美的感受和欣赏的能力。

这种审美情趣不仅对于日常生活有益，还能够激发学生对艺术的兴趣，使其对美的追求成为一种习惯。

最后，审美能力可以推动学生的综合素质发展。

音乐教育不仅仅局限于学生对音乐的欣赏和表演，还涉及到音乐的历史、文化、理论等方面的学习。

通过学习音乐，学生能够拓宽自己的知识面，培养综合素质，提高学习能力和思维能力。

二、音乐教育的实际操作为了有效地培养学生的审美能力，音乐教育需要有针对性地进行实际操作。

以下是一些针对学生的音乐教育实践：首先，学校应提供良好的音乐教育环境。

学校可以建设音乐教室、合唱团、乐器演奏班等音乐活动场所，为学生提供音乐学习和表演的机会。

此外，学校还可以邀请专业音乐教师来进行音乐教学，提高学生的专业水平。

其次，音乐教学内容应多样化。

学校可以组织学生参与各种音乐活动，如合唱比赛、音乐剧表演等，培养学生对不同音乐风格的欣赏和理解能力。

此外，学校还可以引入不同文化背景的音乐作品，使学生了解多元的音乐世界，拓宽他们的审美视野。

新课标背景下小学音乐课堂中的审美感知目标培养

新课标背景下小学音乐课堂中的审美感知目标培养摘要：新课程标准实施后，我国小学的音乐教学水平明显提高。

然而，新课程标准在实践中却暴露出了诸如创造性、理解力、审美能力等方面的问题。

以这一点为基础，在进行小学音乐课程的实践过程中，老师们需要与现实生活相联系，对审美认知中出现的问题进行深刻地剖析，并以学生的人格特征为依据，运用多种的教育方法，对音乐教育进行持续地优化和改进，在教授音乐知识和技巧的过程中，能够对学生的美学认知能力进行有效地提高。

关键词：新课标；审美感知；小学音乐课堂；目标培养引言：新课标的教学改革，对小学音乐教学提出了更高的要求。

小学音乐课程亦是如此。

在教学过程中，要加强对学生的艺术观念、美学趣味的培育，以达到“审美教育”的目的。

这就造成了在授课过程中，教师无法按照自己的偏好来选取授课内容。

同样，我们也不能以刻板的方式来提及“文化课程”。

在此基础上，通过对所教班级学生的性格特征及思想特征的研究，来选取具有普适性的教学手段，使其达到更高的教学效果。

一、小学音乐教育中审美感知的问题1.部分教师缺乏审美感知意识在小学音乐教学中，一些老师受传统教学观念和应试教育观念的制约，过分强调音乐知识的灌输，对理论知识的学习和记忆都是死记硬背的。

在这种教学方式下，不仅难以提高学生的艺术素质，而且也难以提高他们的艺术欣赏水平。

之所以会出现这种情况，主要是因为教师对美学认知能力的认识还不够深刻。

2.音乐审美感知过于专业化小学阶段的学生在学习过程中缺乏相关的专业知识，因此，他们对专业词汇的认识比较困难。

但是，通过有关的研究发现，许多老师在进行教育时，都会习惯性地采用专业的音乐术语来进行教育，这就造成了学生无法理解老师所讲述的东西，也难以在音乐学习中培养出更强大的美学素养，这个问题也是目前小学音乐美学认知中迫切需要解决的问题。

3.学生缺乏音乐审美的意识在小学音乐审美认知中，由于学生的年纪比较小，他们所接触的东西和所处的环境也比较简单，所以他们没有任何的美学观念。

音乐教学中审美教育浅谈(3篇)

音乐教学中审美教育浅谈（3篇）第一篇：音乐教学中审美教育分析摘要：音乐是美的艺术，声乐教学重视审美教育，让学生能够获得更多的美感体验，强化他们的审美意识，让学生能够获得更多的审美体验，帮助学生更好地陶冶情感，培养艺术修养和审美品位，促进学生全面发展进步。

关键词：声乐教学；审美教育；意义；方法音乐是美的艺术，声乐教学不仅要让学生掌握一种基本的演奏和欣赏能力，还应重视审美教育，让学生能够获得更多的美感体验，在演奏中展现艺术和情感之美。

低层次的声乐教学是音与技，高层次的音乐教学是情与美。

教学重点是培养学生的审美能力，强化他们的审美意识，让学生能够获得更多的审美体验，真正让学生感知声乐的价值，帮助学生更好地陶冶情感，培养他们的艺术修养和审美品位，促进学生全面发展进步。

一、声乐的审美特质分析在音乐的艺术王国里，声乐是最早诞生且最具艺术感染力的音乐形式，也是最能展现美学思想和特质的艺术形式。

随着人类社会的发展进步和科学技术的不断发展，声乐的表现形象也在也在不断创新和发展，声乐的艺术魅力也越来越强大，展现的审美情趣也越来越丰富。

由最为原始的单纯音乐发音逐步拓展表现形式，现在已经发展到丰富多样的专业声乐技巧，声乐的唱词最初是非常讲究实用，现在能够展现更多层次的审美艺术，向艺术化高度不断攀越，并不断拓展新的高度，展现更为美妙的艺术。

从音乐专业美学的名称定位来看，是音乐学和艺术美学的交叉融合，体现的艺术与艺术的双向融合，是艺术美学中一个最为重要且具发展潜力的分支，也是现代音乐学体系中研究音乐艺术的重要基础学科。

声乐艺术本是就是一门非常独特的审美创造表现艺术，通过创作艺术作品、艺术表演者演唱表演、受众欣赏体验完成整个表现和欣赏过程。

从创作、到表演再到欣赏消费，这其中任何一个环节都是以审美的标准来表现，并获得最为直接的审美体验，处处渗透着美的艺术张力。

声乐教学就是让学生能够真正理解声乐的美学特质，能够感知声乐作品、表演以及欣赏中渗透的审美标准和情趣，能够融入审美内涵，获得艺术美的享受，不断提升学生的审美体验，增强他们感知美、创造美的能力。