我对中国戏曲文化认识
对传统戏剧文化的认识作文
对传统戏剧文化的认识作文篇1：对传统戏剧文化的认识作文中国传统文化的瑰宝——戏曲作文戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是世界上最富有生命力的戏剧艺术。
世界历史上有三种最古老的戏剧——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，前两者早已死亡，只有中国戏曲至今仍然久演不衰。
中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。
西方强调摹仿的艺术理论，造成了西方戏剧的写实观念。
他们认为戏剧就是要创造生活幻觉，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相近的。
中国古代强调神似的艺术理论则造成了中国戏曲的写意观念。
戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活进行的提炼、加工、夸张、变态和美化，是变其形而传其神、写其意。
比如在空间的处理上，中国戏曲不像西方戏剧那样运用布景，按照生活的样子确定空间。
戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。
舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。
由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。
这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。
这是我国戏曲的独特创造。
中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相半几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《携带玉镯》中孙玉姣赶鸡喂鸡，穿针引线，舞台上既无鸡，又无针线，但却表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。
《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的`感觉。
难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！戏曲表演中有许多程式化动作，都是对现实生活的加工和美化，如大将的起驾上马比现实生活要复杂得多，而小旦上马只要脚尖一点即可，又十分简单。
至于那色彩斑斓的脸谱当然更是写意的了。
中国戏曲文化简介
中国戏曲文化简介中国戏曲文化是中国传统艺术的重要组成部分，它承载着几千年的中国文化遗产，传承了中国丰富多彩的历史文化和社会生活，是中华民族创造性精神和文化丰厚的见证。
这篇文章将介绍中国戏曲文化的特点、历史和发展趋势。
一、中国戏曲文化的特点1.深厚的历史渊源中国戏曲文化历史悠久，可以追溯到两千多年前的汉朝时期。
它随着中国文化的传播，逐渐变得丰富多彩，各具特色。
目前，中国戏曲主要分为京剧、豫剧、越剧、川剧、粤剧、湘剧六种类型，每种类型在不同地区有自己的表演风格和流派，都有其独特的武戏、唱腔、道具和服饰装束等。
2.完整的艺术体系戏曲表演有唱、念、做、打、舞五种表现方式，是一种综合性的艺术表现形式，它融合了音乐、舞蹈、戏剧、文学、美术、历史、哲学等多个学科专业，形成了广泛而完整的艺术体系。
3.艺术表现形式多样戏剧演出不仅有场上演员的唱腔、口腔语，而且有伴奏器乐，有正剧、小品、曲艺、柯派、相声等，不仅有舞台表演，还有说唱、吟诵、舞剧等多种表现形式，丰富了艺术表现手段和表现形式。
4.文化意义深远戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，记录了历代社会的风貌，生动地体现了人民群众的精神文化生活，具有极高的文化价值。
它不仅具有艺术欣赏价值，还富有历史、地域、民族、时代的标志性含义，是中华民族优秀文化遗产之一。
二、中国戏曲文化的历史从最早的豫剧、秦腔、河北曲剧、昆曲到明清时期的昆曲、京剧、湘剧等剧种，中国戏曲经过漫长的历史发展，形成了今天的丰富多彩的艺术文化。
在乐府古诗中，已经有多部戏曲场面的诗篇。
秦汉时期，伴随着士人和官府对各地戏曲的研究和推广，戏曲渐渐形成独立的流派，如戏曲著作《曲水流觞话旧游》、《戏曲谱》、《群芳谱》、《宛署》。
唐代是中国戏曲历史上较为丰富的时期，除了来自五岳四渡水外的山东南北豫演出，还有河北安平等地的“天圣乐戏”，这是当时中国戏曲发展的巅峰。
明清时期，幸存下来的剧本很多，具有代表性的有《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《南柯记》等，京剧在这一时期诞生并发展成为中国戏曲的主流剧种，越剧则在杭州和绍兴等地区发展起来，川剧在四川地区形成，并吸收了很多其他剧种的元素。
关于戏曲的感受和想法
关于戏曲的感受和想法中国的戏曲，作为一种历史悠久的综合舞台艺术样式，其深厚的历史底蕴与丰富的艺术形式一直吸引着我。
它不仅代表了中国的传统文化，更在很大程度上反映了中国社会的变迁。
戏曲的起源可以追溯到原始的歌舞，经过汉、唐到宋、金，才逐渐形成了比较完整的戏曲艺术。
它融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术，可以说是中华文化的一个缩影。
这种多元的艺术形式，使得戏曲具有深厚的艺术魅力，也为中国文化的研究提供了丰富的素材。
小时候，我并不太理解为什么爷爷和奶奶总是对戏曲如此着迷。
在我看来，那是一种古老的艺术形式，似乎与现代社会脱节。
但随着年龄的增长，当我真正踏入戏曲的世界，我才发现它所蕴含的深意和魅力。
在“戏曲进校园”活动中，我有幸欣赏到了川剧的变脸表演。
那种神秘的变化过程，让我惊叹不已。
每一次变脸，都似乎是一个新的角色的诞生，每一次变化都充满了戏剧性。
而背后的机关和技巧，更是让我感受到了戏曲演员的辛勤付出和精湛技艺。
我被一位白胡子老爷爷的表演深深吸引。
他头戴有“翅膀”的帽子，虽然戏份不多，但他的每一个动作、每一个表情都充满了戏剧性。
他并没有唱很多，但他的表演无疑是最为抢眼的。
那种独特的表演方式，让人忍俊不禁，同时也让我对戏曲有了更深的认识和了解。
戏曲不仅仅是一种艺术形式，它更是一种文化的传承。
在现代社会，随着科技的进步和文化的多元化，戏曲似乎逐渐被人们所遗忘。
但事实上，戏曲所蕴含的文化价值和艺术魅力是任何现代艺术形式都无法替代的。
它包含了中国几千年的历史和文化，也反映了中国人民的生活和情感。
对于我个人而言，戏曲给了我一个全新的视角去认识和理解中国文化。
它让我明白，传统并不意味着过时，而是经过时间的沉淀和积累，变得更加珍贵和有意义。
我希望未来能有更多的机会接触和学习戏曲，深入了解这种独特的艺术形式，也希望更多的人能够认识和欣赏到戏曲的美。
中国戏曲鉴赏学习心得体会
中国戏曲鉴赏学习心得体会中国戏曲是我国民族的瑰宝，它拥有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。
而在我的学习过程中，我逐渐意识到戏曲鉴赏不仅仅是欣赏一种艺术形式，更是一种对于传统文化的理解和思考。
以下是我在学习中国戏曲鉴赏中所获得的心得体会。
首先，学习中国戏曲鉴赏让我深入了解了戏曲的起源和发展历程。
通过学习戏曲的历史演变，我了解到戏曲起源于古代的宫廷音乐和舞蹈，演变为一种以表演为主的艺术形式。
从最早的盛唐时期到宋元明清时期的发展，我逐渐领悟到戏曲艺术在中国文化中的重要地位和作用。
其次，学习中国戏曲鉴赏让我对剧种有了更深入的了解。
中国戏曲有京剧、豫剧、评剧等多种剧种，每种剧种都有其独特的艺术风格和表演特点。
通过学习不同剧种的演出形式、唱腔和表演技巧，我能够更好地欣赏并理解戏曲作品的艺术魅力。
然后，学习中国戏曲鉴赏让我对于戏曲演员的表演技巧有了更深刻的认识。
戏曲演员需要具备声乐、表演、舞蹈等多种技能，通过学习他们的演出技巧，我能够更好地欣赏他们的表演艺术。
尤其是京剧的唱腔和表演形式，我深深被演员们那悠扬的嗓音和精湛的表演所打动。
学习中国戏曲鉴赏还让我对于戏曲作品的思想内涵有了更深入的思考。
戏曲作品所呈现的内容往往包含了丰富的人文情感、历史故事和道德观念。
通过学习戏曲作品中的经典剧目，我能够更好地理解其中蕴含的哲理和内涵，更好地领悟到中国传统文化的价值观和人生智慧。
通过学习中国戏曲鉴赏，我对于中国传统文化的重要性有了更深刻的认识。
中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
通过学习戏曲，我能够更好地了解和传承自己的文化传统，同时也能够更好地了解和认识其他国家的文化。
总结起来，学习中国戏曲鉴赏让我对戏曲艺术有了更深刻的认识和理解。
通过学习戏曲的历史、剧种和演员技巧，我能够更好地欣赏和理解戏曲作品的艺术魅力。
同时，戏曲作品所蕴含的思想内涵也让我对于中国传统文化有了更深入的思考和领悟。
我对戏曲文化的认识和看法_1
让知识带有温度。
我对戏曲文化的认识和看法我对中国戏曲文化的熟悉与瞧法一、中国戏曲的简介戏曲就是中国传统的戏剧形式,就是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。
它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
中国戏曲约有三百六十多个种类。
比较闻名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
在我的印象中,戏曲文化向来就是我国艺术宝库里一笔不行多得的珍贵财宝,也就是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。
作为中华名族的一员,我们有责任有义务去了解﹑继承与传扬这笔文化。
大概您并不善于表演它,但这并不阻碍您去观赏它﹑爱慕它。
大概您并不善于品尝它,但这并不阻碍您去熟悉它﹑了解它。
二、中国戏曲的特点与赏析中国戏曲的特点就是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的共性。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到与谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜亮的表演艺术。
这种特点也打算了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来举行,而每个人都有各自的理解与观赏角度,所以戏曲的赏析也很难有一个固定的标准答案。
俗话说:“会瞧的瞧门道,不会瞧的瞧喧闹。
”这也说明白戏剧赏析中的两种境界。
所谓“瞧喧闹”,也就就是瞧到戏剧表面上的一些东西,往往注重离奇的故事以及喧闹的打斗场面等。
所谓“瞧门道”,就就是注重戏剧艺术的审美特性,对戏剧矛盾、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏,瞧到戏剧真正的美学价值。
这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术第1页/共2页千里之行，始于足下修养与鉴赏的情激动力。
总而言之,不管就是瞧喧闹还就是瞧门道,都就是对戏曲赏析,赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来,丰盛自己的精神世界。
正就是这种特性,使得中国戏曲雅俗共赏,不仅被文人墨客所称道,也能广泛地流传于平时百姓之间。
浅谈对中国戏曲的认识
浅谈对中国戏曲的认识中国戏曲是一种以诗、音乐、舞蹈和服装为主体的古老艺术，也是中国文化宝库中最重要的部分，在中国社会中拥有很多支持者，数百年来一直深受中国人民的喜爱。
中国戏曲一直以来，都深受全国人民的喜爱和特别是老人家和孩子们的青睐。
它包括了各种传统的戏剧形式，如京剧、豫剧、昆剧、评剧等，而每种形式下又有各种不同的种类，如块口、百板、花朝双汉、滑稽趣、撒罐等等。
中国戏曲的演出以多元文化为基础，把英雄史诗、神话传说和民俗文学都汇聚到一块，将中国优秀的文化传统进行综合表现，向人们传达艺术和历史的真实内涵。
而且，中国戏曲并不仅仅完全靠表演，还需要诗词和乐曲支撑，表演者要掌握诗词的朗诵能力，以唱歌的形式表达剧情，还要学会一定的身段动作，以还原剧中角色的栩栩如生。
它融合了诗歌、音乐、舞蹈、表演、歌唱，以其灵动的表演形式深深地抓住了观众的心旋。
中国戏曲的价值在于它可以传递知识和情感，通过诗词唱段以及舞蹈来帮助观众了解文学作品。
通过戏曲，观众可以重温传统文化中的历史事件，如诸葛亮斩断长江等，让观众直观自己融入历史，更容易对历史故事有深入的理解。
此外，中国戏曲还可以引发观众的思想和情感共鸣，通过表演一些普世或普遍的思想情感，它可以让观众感受到熟悉的气氛，获得共情和鼓励，达到触景生情的效果，使其中蕴含的价值观得以传播。
最后，虽然中国戏曲传统的基本形式和风格已沿袭了相当长的时间，然而，随着经济的发展以及时代的变迁，中国戏曲也在不断发展和进化，变得更具新颖性和创新性，也越来越受到国内外爱好者的欢迎。
中国戏曲既能传承文化，又可以唤起人们良好的思想和情感，充分体现出中国优秀的文化精髓，值得我们去学习和珍惜，把它好好发扬光大。
对戏曲的认识
对戏曲的认识1. 什么是戏曲？戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是一种结合了音乐、舞蹈、演技和美术的综合艺术形式。
它以唱、念、做、打的方式表演，通过演员的表演和音乐的伴奏，来讲述故事、传递情感和展示人物形象。
2. 戏曲的起源与发展戏曲起源于古代宗教仪式和祭祀活动，经过漫长的发展，逐渐形成了独特而丰富的艺术形式。
最早的戏曲可以追溯到汉代，当时主要有宫廷音乐和民间音乐两大流派。
随着时间的推移，戏曲逐渐成为一种广泛流传于民间的艺术形式，并在不同地区形成了各具特色的剧种。
3. 戏曲的分类中国戏曲根据地区和风格可以分为多个剧种，其中最有影响力和代表性的有京剧、豫剧、越剧、粤剧等。
每个剧种都有独特的表演风格、音乐曲调和剧目内容。
•京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，以其高亢激昂的唱腔、夸张的动作和精湛的表演技巧而闻名。
它通常讲述历史故事和传统戏剧作品，如《红楼梦》、《白蛇传》等。
•豫剧是中国北方地区流行的一种戏曲剧种，它注重唱腔和表演技巧的结合，以其豪放激烈的风格而受到观众喜爱。
常见的剧目有《祥林嫂》、《单刀会》等。
•越剧是中国东南沿海地区流行的一种戏曲剧种，以其细腻婉转的唱腔和柔美优雅的表演风格而闻名。
经典剧目包括《窦娥冤》、《西施》等。
•粤剧是广东地区特有的一种戏曲剧种，与其他剧种相比，它在唱腔和音乐上更加注重旋律和节奏感。
代表作品有《南洋十大刺客》、《红楼梦》等。
除了以上几种剧种，中国还有很多其他地方性的戏曲剧种，如湖南花鼓戏、四川川剧等。
每个地方的戏曲剧种都有其独特之处，反映了不同地区的文化和风土人情。
4. 戏曲的表演形式戏曲表演主要包括唱、念、做、打四个方面。
•唱：戏曲中的唱腔是一种特殊的声乐表演形式，它以旋律优美、音调变化多样为特点，通过唱出角色的心情和情感。
•念：念是指念白，也就是角色在表演时念出的台词。
念白通常要求清晰明了，并配合适当的动作和表情来传达角色的意思。
•做：做是指角色在表演中的动作和姿态。
传承戏曲文化的心得体会
传承戏曲文化的心得体会戏曲是中国优秀传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
作为一名热爱戏曲的人，我一直致力于传承和弘扬这一独特的艺术形式。
在这个过程中，我深刻认识到了戏曲文化的重要性，并从中得到了许多宝贵的心得体会。
首先，传承戏曲文化需要深入学习和了解其背后的历史和背景。
戏曲作为一种具有几百年历史的表演形式，蕴含着丰富的传统和智慧。
只有通过深入学习，我们才能真正理解戏曲的内涵和演出技巧。
例如，在学习京剧时，我们需要了解京剧曲艺的起源和发展，研究传统的剧本和表演风格。
通过这样的学习过程，我们能够更好地传承和发扬戏曲文化。
第二，传承戏曲文化需要创新和适应现代社会的需求。
戏曲作为一门古老的艺术形式，有其独特的表演方式和风格。
然而，随着现代社会的发展，观众的审美需求也在不断变化。
因此，我们要将传统的戏曲形式与现代元素相结合，创造新的戏曲作品。
例如，我们可以将古老的剧情和现代的故事相结合，用现代化的舞台和音效呈现戏曲演出。
通过这种方式，我们能够吸引更多的观众，并让戏曲文化得到更广泛的传播。
第三，传承戏曲文化需要扎实的基本功和专业的训练。
戏曲演员需要具备扎实的唱、念、做、打的基本功，以及敏锐的艺术感知力和表演能力。
只有通过长期的专业训练和实践，我们才能真正成为一名合格的戏曲演员。
在我的学习过程中，坚持日常的练习和不断地反思改进是必不可少的。
通过反复训练和演出，我们能够提高自己的演技水平，更好地传承戏曲文化。
最后，传承戏曲文化需要加强与观众的沟通和互动。
观众是戏曲艺术的重要组成部分，他们的支持和参与对于戏曲文化的传承至关重要。
因此，我们要积极与观众进行互动，听取他们的意见和建议。
例如，我们可以组织观众座谈会，了解他们对于戏曲演出的看法和期待。
通过与观众的密切互动，我们能够更好地满足他们的需求，推动戏曲文化的传承和发展。
总之，在传承戏曲文化的过程中，我们需要深入学习和了解其历史背景，同时在创新中保持其独特性。
对戏曲的感受和想法
对戏曲的感受和想法传统戏曲的魅力与吸引力戏曲的历史悠久戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，其历史可以追溯到几千年前。
这种以唱、念、做、打为基本表演形式的艺术形式，承载了丰富的历史文化内涵。
通过戏曲，我们可以感受到古代社会的风貌和人们的生活经历，了解到历史的变迁和文化的传承。
多元化的表演形式戏曲以其特有的表演形式而闻名于世。
不同地区的戏曲有着独特的表演风格和音乐元素，如京剧、豫剧、越剧等等。
每一种戏曲都有其独特的舞台布景、音乐节奏和形体动作，这使得观众在欣赏戏曲的过程中能够体验到不同的审美感受。
心灵与艺术的碰撞戏曲作为一种艺术形式，能够唤起观众内心深处的情感共鸣。
演员通过精湛的表演技巧和情感交流，将角色的喜怒哀乐传递给观众，引起他们的情感共鸣。
观众在欣赏戏曲的过程中，可以感受到角色的喜悲哀乐，与他们一同经历故事的起伏，这种身临其境的感受令人陶醉。
个人对戏曲的感受与体验艺术之美的体验戏曲中所展现的舞台美术、人物造型和服饰，给我带来了艺术之美的享受。
精美的舞台布景、华丽的戏服、精致的人物妆容，使得整个演出充满了视觉的饕餮盛宴。
每一次观看戏曲演出，都让我身临其境，仿佛置身于一个艺术的殿堂之中。
情感共鸣的体验戏曲中的角色形象多样且深入人心，每一个角色都有着丰富的内心世界和情感体验。
观众在欣赏戏曲的过程中，往往能够与角色建立情感共鸣。
我在观看《牡丹亭》时，被主人公梅兰芳深情款款的演唱所打动，仿佛能够感受到他内心的痴情和无奈。
戏曲的现代发展与创新戏曲与现代艺术的融合在当代，戏曲不再局限于传统的表演形式，而是与现代艺术形式相结合。
一些戏曲演出采用了舞台影像、音乐素材等现代元素，使得戏曲表演更具时代感和现代审美特色。
这种融合与创新使得戏曲能够更好地适应当代观众的需求，增强戏曲的吸引力与感染力。
拓展戏曲的传播渠道随着互联网技术的发展，戏曲的传播方式也得到了拓展。
现在，我们可以通过网络平台观看各类戏曲演出，无论是经典剧目还是新作品，观众都可以随时随地进行观赏。
我对中国戏剧文化的认识
我对中国戏曲文化的认识与看法中国戏曲是我国传统的艺术形式，也是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成为约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
戏曲艺术，既关乎人类的物质文化，也关乎人类的精神文化。
戏曲艺术历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
从古至今，戏曲一直是我国广大人民群众不可缺少的文化娱乐活动，对人民大众的生产、生活和思想、认识等产生了巨大影响，从而形成了独特的中国戏曲文化。
但戏曲在古代的发展是缓慢的，进入近、现代，时代发展、社会急速变化，机制更新的历史潮流中，我们的思想与精神需求也在不断变化涌动。
然而，现实中，中国戏曲作为最能代表中国传统人文精神的一种艺术形式，面临着后继人才匮乏、一些优秀的传统剧目濒临失传等种种困境。
各种文化发展呈现多样化的趋势，受到多种文化潮流的冲击，戏曲艺术出现衰退现象，戏曲文化的发展走进了低谷，究其根源就是失去了观众。
不可否认，这里存在着一定的客观原因，当今社会发展迅速，文化繁荣，人们的休闲和娱乐生活呈现多元化，戏曲不再是观众唯一的选择。
但更重要的是，戏曲要跟上时代发展的潮流，在新时代的发展道路上另辟蹊径，谋求更深远的发展。
这和拆北京老城的道理是一样的，拆掉它很容易，可再想建立起来，却永无可能。
丢掉了传统和建立在传统之上的民族的文化艺术，就是失掉了一个民族的灵魂。
一直以来，戏曲都是包容俚俗，浅显易懂，讲求娱乐性，照顾大多数群众的审美需求，不放弃文化水平较低的观众的欣赏要求，使之看得有趣味。
传承戏曲文化的心得体会
传承戏曲文化的心得体会戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，它承载着千百年来的智慧与情感，是中华民族精神的重要组成部分。
作为一个热爱戏曲、身临其境感受其中魅力的人，我深深感受到了戏曲文化的深邃和博大精深。
下面我将分享几点我在传承戏曲文化过程中的心得体会。
首先，传承戏曲文化要注重继承与创新的平衡。
戏曲作为一种古老的艺术形式，有着独特的表演风格和传统的编排规则。
在保留传统的基础上，我们需要适应现代观众的需求，结合时代的特点进行创新。
可以通过舞美设计、剧本改编等方式，让戏曲更贴近当代生活，增加观众的共鸣力和接受度。
只有在传统与创新之间找到平衡点，戏曲才能更好地传承下去。
其次，传承戏曲文化需要注重培养年轻一代的参与与传承意识。
由于现代社会的发展与娱乐方式的多样化，年轻人对传统戏曲的了解和兴趣有所减少。
因此，我们需要加强对年轻人的戏曲推广和教育工作。
可以通过开设戏曲课程、组织青年演出团体等方式，激发年轻一代参与戏曲传承的热情。
只有让更多年轻人参与进来，戏曲文化才能更新与发展。
另外，传承戏曲文化需要注重保护和挖掘优秀传统剧目。
优秀的传统剧目是戏曲文化的瑰宝，它们蕴含着丰富的思想和艺术价值。
在传承戏曲文化的过程中，我们不能只关注商业化的演出，忽视那些存在于乡间、小剧场的传统剧目。
要注重对这些剧目的保护和挖掘，通过重演、记录、研究等方式，让更多人了解和欣赏到这些珍贵的艺术作品。
此外，传承戏曲文化还需要注重多元发展与文化交流。
戏曲有着丰富的地方特色和不同流派，这使得戏曲文化拥有了多元的魅力和表现形式。
在传承过程中，我们应该注重各地戏曲文化的交流与融合，借鉴其他地区戏曲的优秀经验，并结合自身特点开展创新实践。
通过多元发展与文化交流，戏曲文化能够更好地传播开来，增进人们对不同地域文化的理解和认同。
总而言之，传承戏曲文化需要平衡传统与创新、引导年轻人的参与与传承意识、保护和挖掘优秀传统剧目、以及注重多元发展与文化交流。
作为爱好者和传承者，我们应该为戏曲文化的传承付出自己的努力，让这一古老而又充满生机的艺术形式在当代焕发出新的光彩，继续为人们带来欢乐与思考。
中华文化的瑰宝我对传统戏曲的保护与传承
中华文化的瑰宝我对传统戏曲的保护与传承中华文化的瑰宝：我对传统戏曲的保护与传承随着现代科技的飞速发展，中国国粹文化受到了越来越大的冲击。
其中，戏曲文化作为中国丰富多彩的文化遗产之一，也受到了巨大的挑战。
在这一背景下，作为一名青年人，我非常关注和支持传统戏曲文化的保护与传承。
本文将从多个方面展开具体论述。
一、传统戏曲的价值传统戏曲作为中国文化的瑰宝，在音乐、剧本、表演以及美术等方面具有独特的价值，尤其是所涉及的历史、地理、文化、民族、社会等多方面的背景，更是它在中国文化中的重要地位不可替代的原因之一。
从现代学术的角度来看，传统戏曲文化资源在文化价值、历史价值、教育价值、文化遗产价值、娱乐价值等方面具有显著的特长和优势，可谓无价。
因此，传统戏曲文化在这样一个时代背景下的保护和传承显得尤为重要。
二、传统戏曲的面临的问题虽然传统戏曲文化拥有独特的价值，但是在当代社会却面临着许多问题，而这些问题也是制约传统戏曲文化保护与传承的关键因素。
首先，民众对于传统戏曲文化的认知逐渐淡化，导致年轻人对于传统戏曲的文化认同和兴趣降低。
其次，与其他表演艺术相比，传统戏曲文化的门槛更高，在传承过程中面临着技艺传承不全、人才短缺等问题。
再者，由于商业文化市场的冲击，许多戏曲演员和传统院团只能选择放弃戏曲文化而从事更具有商业价值的文化活动或娱乐项目。
三、如何保护和传承传统戏曲对于传统戏曲文化的保护和传承，我们应该在以下几个方面着手。
首先，要加强对于传统戏曲文化的宣传和教育，让更多年轻人和民众了解传统戏曲文化，增加对于传统戏曲文化的认知和兴趣。
其次，应该在传承中创新，保留传统戏曲文化的精髓，同时注重为现代观众提供更好的文化艺术享受。
例如，可以结合影视技术和现代音乐的元素，为戏曲剧情的传承创新提供新思路。
再者，应该鼓励制定更好的政策，为传统戏曲文化传承提供更多的政策支持，增加文化市场的繁荣，减少戏曲文化遗产的流失。
最后，应该拓宽传统戏曲文化的渠道。
对中国戏剧戏曲的认识和了解
中国戏剧戏曲是中国传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
以下是对中国戏剧戏曲的认识和了解：
悠久的历史：中国戏剧戏曲起源于古代祭祀仪式，后来逐渐发展成为一种独特的艺术形式。
据考证，中国戏剧戏曲的历史可以追溯到公元前1000多年前的商周时期，而京剧、昆曲等剧种则形成于18世纪中叶，经过数百年的发展，逐渐形成了独特的艺术风格和表演体系。
独特的艺术魅力：中国戏剧戏曲融合了唱、念、做、打等多种表演形式，以演员的表演为中心，通过歌舞、念白、化妆、服装、道具等手段来展现情节、塑造人物形象。
在戏剧戏曲中，演员的表演技艺和对角色的深入理解是至关重要的，这使得戏剧戏曲具有很高的艺术价值和观赏性。
丰富的剧种和剧目：中国戏剧戏曲有数百种不同的剧种，其中比较著名的有京剧、昆曲、川剧、越剧、豫剧、汉剧等。
这些剧种各有不同的表演风格和特点，但都强调演员的表演技艺和对角色的深入理解。
同时，中国戏剧戏曲还有大量优秀的传统剧目，如《长恨歌》、《牡丹亭》、《玉堂春》等，这些剧目反映了不同历史时期、不同社会背景下的生活和价值观，是中华民族的文化瑰宝。
文化的传承和发展：中国戏剧戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和价值。
在当今社会，随着文化多样性的发展和人们审美需求的提高，戏剧戏曲面临着新的机遇和挑战。
因此，我们需要加强对戏剧戏曲的传承和发展，通过保护和推广戏剧戏曲，让更多的人了解和欣赏这一独特的艺术形式。
总之，中国戏剧戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
我们应该珍视这一文化遗产，并通过传承和发展，让更多的人了解和欣赏这一独特的艺术形式。
对戏曲的感受和想法
对戏曲的感受和想法一、引言戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，它不仅是中国人民的精神食粮，也是中国文化的重要代表之一。
作为一名普通人，我也深深地被戏曲所吸引，下面我将分享我的感受和想法。
二、戏曲的历史背景戏曲作为一种传统文化艺术形式，始于唐代。
当时的演出形式主要是说唱结合，以讲述历史故事为主。
到了宋代，戏曲逐渐发展成为多种表现形式并存的艺术形式。
元代则是中国戏曲发展的黄金时期，出现了“四大奇书”和“四大传奇剧”，如《西游记》、《红楼梦》等经典作品。
三、戏曲与现代社会随着社会的发展和进步，越来越多的人开始接触到电影、电视等新兴媒体，并逐渐忽略了传统文化艺术形式。
尤其在年轻人中间，对于戏曲这种表演形式很少有人感兴趣。
然而，在当今社会中，我们仍然可以看到很多戏曲的影子。
比如说，在一些重大节日或者文化活动中，演出戏曲已经成为一种传统。
同时，一些专业的戏曲团体也在不断地挖掘和创新，推出更具有现代感和时代性的作品。
四、戏曲所传达的价值观作为中国传统文化中的重要组成部分，戏曲所传达的价值观念也是非常丰富和深刻的。
比如说，传统中国人注重家庭、崇尚孝道，这些都可以在戏曲中得到体现。
另外，戏曲中也有很多关于忠诚、勇气、正义等方面的表现，这些都是我们需要学习和借鉴的。
五、对于青年人来说对于年轻人来说，我认为我们应该保持开放心态，并且积极地去接触和了解传统文化艺术形式。
虽然在当今社会中，电影、电视等新兴媒体更加流行和便利，但是我们仍然应该尊重并继承自己民族的文化遗产。
此外，在接触戏曲时我们也应该保持一颗求知欲，并且从中汲取有用的知识和经验。
只有这样，我们才能真正地理解和领悟中国传统文化的内涵，从而更好地传承和发扬下去。
六、结语总之，戏曲作为中国传统文化艺术形式中的重要组成部分，具有非常丰富和深刻的内涵。
在当今社会中，我们应该积极地去了解和传承它，并且将其与现代社会相结合，创造出更加具有时代性和现代感的作品。
听戏曲表演感受传统文化
听戏曲表演感受传统文化戏曲，作为中国传统文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化内涵。
它凭借其独特的表演形式，生动地展示了中国古代人们的生活、思想和情感。
听戏曲表演，让我深切感受到了传统文化的魅力与韵味。
一、舞台布景与道具的华美戏曲表演的舞台布景和道具设计精美华丽，给观众带来视觉上的享受。
无论是丰富多彩的布景还是精致的道具，都展现了剧团对细节的严谨追求。
在一台京剧表演中，我清晰地看到了舞台上精心悬挂的红灯笼、楼阁、花瓶等传统元素，仿佛让我穿越到了古代的宫廷。
这种独特的装饰风格使得戏曲表演具有了独特的韵味，令人陶醉其中。
二、表演者的精湛技艺戏曲表演的艺术魅力无法忽视。
表演者们以精湛的演技扮演着各种角色，将观众带入故事的世界中。
他们通过面部表情、身体动作、声音变化等技巧，展现了角色的性格特点和情感变化。
在一段京剧表演中，演员栩栩如生地扮演着各个角色，他们的动作婉转、声音高亢，使得表演充满了激情和张力。
他们的表演让我感受到了戏曲的独特魅力，也对表演者们的演技表示钦佩和赞叹。
三、音乐的独特韵律戏曲表演中，音乐是不可或缺的一部分。
背景音乐的旋律优美悠扬，让人陶醉其中。
它以其独特的韵律和音调，让我仿佛进入了一个悠久的时光隧道。
在京剧表演中，激昂的唢呐声、缓慢而高亢的板胡声和悠扬的琵琶声交织在一起，营造出一种独特的氛围。
我被音乐所感染，情不自禁地跟随着旋律摇摆，感受到传统音乐的美妙与神奇。
四、文化内涵的传递戏曲作为中国传统文化的代表，承载着丰富的历史和文化内涵。
通过观看戏曲表演，我有机会了解和感受到了中国古代的文化传统。
剧中经典的台词、传统的音乐和生动的表演，共同构成了一幅传统中国社会的画卷。
在京剧表演中，我听到了优雅的诗词、领略到古代文人墨客的情感表达方式，并汲取了中华民族智慧的精髓。
这使我更加欣赏和珍惜中国传统文化的丰富性和独特性。
在现代社会中，传统文化逐渐淡出人们的生活，被现代化的快节奏征服。
然而，通过参与戏曲表演，我重新认识到了传统文化的魅力和价值。
对戏曲的认识和收获
对戏曲的认识和收获
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是一种综合性的艺术形式，包括音乐、舞蹈、诗歌、戏剧等元素。
以下是一些关于戏曲的认识和收获：
1. 历史与文化传承：戏曲起源于古代中国，经过几百年的发展，形成了丰富多彩的剧种和表演形式。
通过欣赏和学习戏曲，我们可以了解中国古代的社会生活、历史故事以及传统价值观，从而更好地理解中国的历史和文化。
2. 艺术欣赏：戏曲以其独特的表演形式、优美的唱腔、精美的服饰和舞台布景吸引着观众。
通过欣赏戏曲，我们可以提高对音乐、舞蹈、诗歌和戏剧的欣赏能力，领略到中国传统艺术的魅力。
3. 人物塑造与情感表达：戏曲中的角色通常具有鲜明的个性和丰富的情感。
通过演员的表演和唱词，我们可以感受到角色的喜怒哀乐，从而更好地理解人性和情感。
4. 培养审美情趣：戏曲作为一种高雅艺术形式，能
够培养我们的审美情趣和艺术修养。
通过欣赏和学习戏曲，我们可以提高自己的审美水平，培养对美的感知和欣赏能力。
5. 传承与创新：戏曲在现代社会仍然具有重要的地位，它不仅是传统文化的传承者，也是现代艺术的创新者。
许多现代戏曲作品在继承传统的基础上，融入了现代元素，使戏曲更具活力和时代感。
总之，学习戏曲可以让我们更深入地了解中国的历史、文化和艺术，提高我们的审美水平和艺术修养，同时也有助于传承和发展这一重要的文化遗产。
2023年戏曲心得体会 心得体会戏曲(8篇)
2023年戏曲心得体会心得体会戏曲(8篇)当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。
心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
戏曲心得体会篇一作为一种具有深厚历史文化背景的艺术形式，中国戏曲在世界艺术史中拥有独特的地位，其精彩表演和深刻内涵不仅让艺术爱好者如痴如醉，也让更多人感受到了中华文化的独特魅力。
作为一位热爱戏曲的观众，我在平时的观演中，不仅对戏曲中的唱、念、做、打的表现方式有了更深入的了解，同时也体会到了戏曲的文化内涵和它所带来的感人之处。
第一段：戏曲中的唱。
唱是戏曲表演中的重头戏，也是戏曲表现力最强的方式之一。
戏曲唱腔经过了长时间的发展演变，千姿百态、风格各异，每一种唱腔都有着独特的表达方式和深厚的文化蕴含。
在观赏戏曲时，我曾听到一些经典的唱段，那些富有情感的唱腔，使我仿佛进入了剧中人物的内心世界，感受到了他们的悲喜哀乐。
第二段：戏曲中的念。
在戏曲表演中，念是传递情节和剧情的主要方式之一，它不只是在表达人物的台词，更是在传递情感和表现角色的个性特征。
念的分明恰到好处，真实地表现出人物的性格和感情，令人彷佛见到了人物的真实面貌。
第三段：戏曲中的做。
在戏曲表演中，做是演员传递人物情感和性格最直接的表现方式。
演员的动作和表情在不同的角色和情节中表现得格外传神。
在一场好的戏曲表演中，演员的舞台上的行为举止能够让观众更好地理解人物心理和情感，这是做表现的魅力所在。
第四段：戏曲中的打。
戏曲中的打既是表现武术功夫也是表达人物个性、特征的重要手段之一。
在打斗表演中，演员精湛的表演和技艺体现出这种艺术的深厚功力。
打的部分对于戏曲表演的整个气氛以及人物塑造都有非常重要的影响。
第五段：戏曲的文化内涵和生命力。
戏曲在表演艺术中，不仅是一种传承千年的艺术形式，更是中国优秀文化的代表。
对戏曲艺术的感受和认识1000字作文
对戏曲艺术的感受和认识1000字作文全文共7篇示例，供读者参考对戏曲艺术的感受和认识1000字作文篇1戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是不看戏曲的人，枉做中国人。
不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！对戏曲艺术的感受和认识1000字作文篇2我对戏曲艺术的感受和认识大家好！我是一名小学生，今天我要和大家分享一下我对戏曲艺术的感受和认识。
戏曲艺术是我国的传统艺术形式，我觉得它非常有意思！戏曲艺术有很多种类，比如京剧、豫剧、越剧等等。
每种戏曲都有自己独特的表演风格和音乐曲调。
我最喜欢的是京剧，因为它的表演非常精彩和震撼！演员们穿着华丽的戏服，化着浓妆，表演时动作夸张，声音高亢。
中国传统文化中的戏曲文化
中国传统文化中的戏曲文化戏曲是中国传统文化中一项重要的艺术形式，承载着丰富的历史、文化和社会内涵。
作为中国文化瑰宝的一部分，戏曲在演艺形式、剧本创作、表演技巧等方面都有独特的魅力。
本文将从戏曲的历史渊源、分类流派、艺术特色以及其在中国传统文化中的地位等方面加以阐述。
一、戏曲的历史渊源戏曲起源于中国古代的宫廷音乐和祭祀活动，可追溯到两千多年前。
最早的记载可追溯到汉代，如《乐府诗集》中记载的会稽山戏。
而最早的独立戏剧作品可以追溯到明代，如元曲、判官词等。
戏曲的历史渊源丰富而复杂，凝聚了中华民族的智慧和创造力。
二、戏曲的分类流派中国戏曲有多个流派，如京剧、豫剧、粤剧、越剧等。
每个流派都有其独特的表演风格、传承方式和流派特色。
其中，京剧是最受盛名的戏曲流派之一，以其高亢悲切的唱腔、深厚的表演功力和华美的戏装扮相广受喜爱。
各个流派之间的差异、交流与融合，丰富了中国戏曲的艺术形式。
三、戏曲的艺术特色戏曲艺术融合了音乐、舞蹈、戏剧和美术等多种艺术形式，以及中国传统文化的审美观念和艺术价值取向。
戏曲表演注重肢体语言和面部表情的运用，通过变化多样的唱腔、舞蹈和打击乐器的伴奏，塑造出丰富多彩的角色形象和情感表达。
同时，戏曲还注重舞台布景、服饰道具的极富艺术感的设计，使整个演出呈现出华美的视觉效果。
四、戏曲在中国传统文化中的地位戏曲不仅是中国传统文化的瑰宝，更是中华民族的重要文化符号。
戏曲与中国的历史、哲学、文学等紧密相连，承载着人民的情感和共同记忆。
戏曲曾经是皇室和贵族的专属娱乐，也是普通百姓生活中的重要娱乐活动。
戏曲以其独特的审美风格和艺术表现力，深深植根于中国人民的生活与精神世界，成为中国传统文化中不可或缺的一部分。
总结戏曲作为中国传统文化的瑰宝之一，承载了丰富的历史、文化和社会内涵。
其独特的艺术形式、剧本创作和表演技巧，以及其在中国传统文化中的地位，使其成为中华民族的重要文化符号。
我们应当保护和传承戏曲文化，让更多的人了解、欣赏和喜爱戏曲，从而为中华传统文化的繁荣与发展作出贡献。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
我对中国戏曲文化的认识
摘要：中国戏曲是一种蕴含极为丰富的文化现象。
用当今时髦的话说，它是一个普遍联系的信息系统，或者说它是一个“场”，是一个具有多层次、多结构的整体结构。
中国戏曲的体态与风姿，与中华民族文化心理有直接的关系。
中华民族文化心理的形成，又和中国哲学、中国宗教、中国民俗、中国伦理、中国艺术、中国政治、中国经济等，都发生层次深浅不同的各种联系。
因此，研究中国戏曲必须作多学科的开掘，对中国人的思维传统作整体性的观察和思考，才能窥察到中国戏曲的奥秘。
这便是把中国戏曲作为“文化”现象来研究的原因。
关键词：戏曲；文化传播；中国戏曲
中图分类号：j607 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2012）09-0132-01
戏曲是中国传统文化最典型的代表，是中国传统文化精华的浓缩，在近千年的发展中，形成了300多种具有不同地域特色的戏曲剧种，其艺术成就和文化价值已超越了民族与国界，成为全人类共同拥有的精神、文化财富。
作为一个戏曲演员如何才能提高表演水平呢：我认为除了勇于舞台实践外，还要对中国戏曲的起源，发展现状及各种理论知识不断学习，融会贯通，并找一切机会向戏曲名家，前辈请教，只有这样才能提高自己的修养，进而使自己的表演水平不断进步。
通过我认真总结，使我对中国戏曲文化有了全面理解和认识，我
认为戏曲具有如下基本特征：高度的综合性、别具一格的表演形态、很强的程式性和虚拟性及亦悲的审美效果。
高度的综合性是指：戏曲集中诸多的艺术形式统一于演员一身，以唱、念做、打的综合表演为中心，充分发挥了时间艺术、视觉艺术和听觉艺术、造型艺术和表演艺术的长处，在戏剧性的基础上互为衬托，共同为塑造人物，叙述情节，表现人生服务。
别具一格的表演形态是指：唱、念、做、打。
唱念总服务台以塑造音乐形象，做打用以塑造形体形象。
唱居首位，讲究字正腔圆，一气呵成，不同行当所用音乐不同，念白比唱更难：“千斤话白四两唱”要求咬字准，富有旋律并通过夸饰的语音突出表现人物的思想感情。
做：戏剧舞蹈、动作表演、特技等贯穿始终，无处不在，戏曲舞蹈是主要内容，具有独特的神韵。
打：打有一整套套式和路数，表现两军对阵和持械格斗，精彩纷呈。
很强的程式性和虚拟性为：程式是指舞台的基本动作和套式如：生旦净丑的穿戴类型、脸谱划分、唱法分类，程式化的另一方面是类型化。
虚拟性是指戏曲反映生活的基本手法，戏曲要在有限的空间演绎一段完整的人生故事，从而反应深广丰富的生活内容，须运用虚拟手段创造出舞台艺术的真实性才能给人以无限的空间自由感，主要体现在做和打上如走一个圆场——悠悠千里，划动木浆——惊涛骇浪，提衣裙走几步——上下楼，四兵八卒和几根鞭子——万里疆场上的千军万马，虚实相生，以虚带实，贯在传神，戏曲在观念上的写实再现与表面现象上的特性写意，同强调模仿追求实镜
的西方戏剧大异其趣。
亦喜亦悲的审美效果是指：中国古代很少有真的喜剧或悲剧，悲剧部是给人们留下一条光明尾巴，喜剧也总是悲喜交加最具有代表性的就是《西厢记》。
以前中国戏曲是一直被视为“小道”无法登大雅之堂，戏曲的卑下地位带来了伶人地位的低下，当代随着的社会的发展，戏曲，戏曲工作者的地位也慢慢越来越高，也发展到了国粹的地位，随着科技的日新月异，我认为戏曲的传统唱戏模式也要跟上时代步伐，不但要保留住舞台表现模式，更要通过网络使广大人民欣赏到反映当代人们文化和生活的戏曲新剧目，我衷心希望我们的戏曲发展的越来越好。
戏曲文化的继承和发展今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。
在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐？如何能真正地被80后90后乃至世界所接受？首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。
只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。
其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。
没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈起。
有了这些舞台上的灵魂人物，真正意义上的传统才会完整的保留和传承下去。
同时，戏曲文化的传承绝不仅仅
是少数艺术家和戏曲爱好者的任务。
作为我国的国粹，戏曲文化理当被作为一种宝贵的非物质文化遗产在年轻人中推广。
这并非是强迫每个人去喜爱戏曲，而是认识和了解我们的名族文化，在我们每个人身上注入一种中华儿女特有的文化底蕴。
只有这样，戏曲文化才能真正地被传承和发扬。
参考文献：
[1]余丹.《琵琶记》接受史研究[d].安徽师范大学，2002。