华贵雄健壮丽辉煌_解析张萱_捣练图_

院校巡礼 １１７
பைடு நூலகம்
而唐文化在大量摄取异族外来文化的同时却未失却中华文化的特质，相反，而是对它进 行能动地选择、改造、消化和吸收，使唐文化更加生机勃勃、气象万千。
唐代经济的高度发达促进了同各民族之间的广泛交流，高度发展的丝织工艺也能够 满足时人的现实需要，开放有度的思想观念又使唐代的精神追求清新健康、充满活力。 《捣练图》中妇女的装束虽和周昉的《簪花仕女图》略有区别，但从束胸长裙、长袖上衣、 不同纹饰的披风饰带和高高的发髻可以看出，这些华贵的宫廷妇女极具现实意义的、强 烈的、大胆的和坦率的时尚追求。
《捣练图》用色之考究可谓登峰造极：通篇以矿物颜料为主、植物颜料为辅。这在传 统工笔重彩画中是很少见的。设色鲜艳富丽，对比鲜明而协调。远远望去，但见一块块 的冷暖颜色分布于织物之上，再间以黑白，显得亮丽雅致而和谐稳重。
人物的脸、手主要是在细劲线描的基础上，以曙红、朱膘、藤黄、蛤白等调出的赭 石色略施分染，然后罩染极淡的肤色，再以蛤粉提三白，即额、鼻、颌。
３／４ ︱ ５ ６ · ４ ︱ ５ ２ –︱ ３ ４ –︱ ５ ６ ６ ︱ ２ －３ ︱ · 《捣练图》中的十二个人物以平面的形式呈现在我们面前，整幅画面没有中心，没有 重点，也没有边缘，而又似乎到处都是中心，到处都是重点。画面表现劳动场面，就像 宽银幕电影中慢慢移动的镜头，无休无止，无始无终，好像暗示了宫女无聊的宫廷生活 的漫长无垠、永无尽头。《捣练图》中没有关于“ 时 间 ”的 表 达 ，有的只是对于“ 空 间 ” 的表现。然而，正是这种独具匠心的处理手法使得《捣练图》在最大程度上收到了利用 空间来表现时间的最佳效果。 二、雍容高贵、生动含蓄的形象塑造 张萱是注重写实的画家，所画女性脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，显 示了大唐盛世中皇家女性的华贵之美。《捣练图》中的妇女形象均是肩宽腰粗，丰乳肥臀， 甚至连小孩都是脸宽体胖，神情慵懒。这些饱满的生命形象，正反映了唐代雍容端严、磅 礴恢弘的大千气象。这种具有强烈时代感的审美追求，既是时代精神的体现，又迎合了 中晚唐贵族阶层的趣味好尚，因而备受瞩目，成为唐代仕女画的主要造型特征。 《捣练图》的人物造型虽然写实，但又不是社会生活的纯客观再现。它的人物造型是 略 带 夸 张 的 ，然 而 又 是 非 常 含 蓄 的 。线 条 是 传 统 工 笔 人 物 画 的 主 要 造 型 手 段 。《 捣 练 图 》 线形超逸，形象写实，细密灵动，功力深厚。作者把吴道子“天衣飞扬，满壁风动”的 铁线描加以含蓄化，变为细劲的游丝铁线描，线形畅达、疏密自然而质地具显，衣下形 体准确充实。行笔起落有序，线出于体，妙造自然，不露痕迹，准确地体现了世俗生活 中人物的体貌与内心世界。比如缝练的女子：衣纹勾勒充分发挥了线的表现力，每一条 线都是灵动的，都是一个鲜活的生命。再如最后的一位扯练妇女，作者用极其严谨、准 确 而 概 括 的 线 条 把 女 性 的 身 姿 、 动 态 勾 画 得 优 美 、含 蓄 而 安 详 ，“ 健 美 而 不 失 典 雅 、 自 信 而矜持”。线描虽是细劲精致的，然 而 体 现 出 的 却 是 雄 健 、大度和庄严。 《捣练图》中人物五官也是高度概括和符号化的。那细长高昂的眉毛既交代了妇女的 地位和身份，又刻画了人物的心理状态。那高度程式化的脸、鼻造型充分表现出作者对 生活的主观认识。这种高明的“意向造型”正是源于作者对社会生活和宫廷劳动妇女生 命活力的深刻理解。线从生命中流出，形是高于生活原形的符号化再创造。每一局部无 不倾注了作者的思想感情和对生活的认识。 《捣练图》的人物造型既不是孤立的，也不是偶然的，它有深厚的历史渊源。它的出 现是历史的必然，影响十分深远。 三、精谨富丽、厚重典雅的色彩纹饰 服饰在工笔重彩绘画中占有重要的位置。从某种意义上甚至可以说，工笔画在很大 程度上是在画服饰。盛唐时代“胡”气弥漫，外域文化的涌入使唐朝文化异彩纷呈。然
一、连绵起伏、气脉一贯的布局经营 《捣练图》中所绘十二个人自左至右可分为三组，即捣练、缝制和熨练，三组人数依 次为四、二、六。参与劳作的成年妇女共九人，图中出现三位未成年的女孩。三组人物 的联系十分密切。
捣练的一组四人呈“十”字排列，顾盼婀娜，朝向、动态各不相同。中间的二人相 对同时举杵，而左右手的上下位置恰恰相对。二人靠木墩连成一体。右边的妇女正待举 起木杵，左边的一位则把杵置靠肩上。她是全画中唯一一个面部正对观者的，而她左倾 的头部和眼神却照应了第二组。
华贵雄健 壮丽辉煌
—解析张萱《捣练图》
孙增波
孙增波： 山东阳信 人，１９９７ 年毕业于山东 师范大学美术系，２００９ 年毕业于首都师范大学 美 术 学 院 ，获 硕 士 学 位。现为北京工笔重彩 画会会员。
内容摘要：本文主要从题材、立意、经营、造型、色彩、生活、内涵、气质等方面 解析张萱《捣练图》的艺术技巧和由此表现出的汉唐气魄和盛世雄风，从全新的角度和 独特视角再认识这幅千古名作，以期达到弘扬工笔重彩优秀传统、矫正长久以来“水墨 为上”认识上的偏颇，使祖国古老的工笔人物绘画艺术重现夺目光辉的目的；同时，启 发人们对于如何继承优秀传统、创新发展工笔重彩人物画的深层次思考。
左边的一组三人扯练，一人熨烫，四人同样呈“十”字排列，但和捣练一组却不相 同 ： 捣 练 的 四 人 是 聚 集 在 一 起 的（ 密 ）， 熨 练 四 人 则 是 分 散 的（ 疏 ）； 捣 练 的 一 组 以 竖 线 为 主 ， 八 条 竖 线（ 人 物 和 木 杵 ） 围 着 一 条 横 线（ 木 墩 和 织 物 ）， 而 熨 练 的 四 人 则 是 横 线 突 出 ， 一 条 横 线（ 白 练 ）贯 穿 着 四 条 竖 线 （ 人 物 ）。 背 对 我 们 的 较 大 女 孩 早 已 从 年 龄 上 避 开
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了和捣练妇女“十”字布局的重复，更兼从练下弯腰钻过的红衣女童的出现，给这组人 物乃至整幅画面带来无限生机和活力，打破了乏味劳动的单调，显得轻松起来。
三组人物各自的内部连接是“实”的，而三组之间的联系则是“虚”处理。就是说， 内部是靠木墩、地毯、火盆、白练等实物把人物联系起来，而组与组之间则是靠“扶杵 者”和“持扇者”的动态和眼神来承上启下完成衔接的。这两个纽带式的人物一长一幼， 一立一蹲，一冷一暖，无处不有对比，无处不有变化，十分好看。
作者把主要时间和精力用于衣裙，基调以白为主，间以蓝、绿、橙、红，华美艳丽， 精致典雅。朱红、朱砂、绯红、石黄、石青、石绿、草绿、翠绿、米黄、蛤白等交相辉 映，呈现出一种富贵华丽的气氛。这种效果是和石色的运用分不开的。因为透明色由植 物制取，很难达到石色那种鲜艳华滋、厚重饱满的效果。作者运用石色却能画得如此协 调高雅、艳丽华贵，实在值得我们探究。中国传统颜料无非花青、藤黄、胭脂、曙红、赭 石、朱砂、朱膘、石青、石绿、蛤白之类，却能画出如此丰富绚烂的色彩效果，没有高 超的技艺和丰厚的文化素养是很难做到的。张萱继承了初唐阎立本色彩的大气古雅，又 糅合了现实主义的审美理想，使画面活泼艳丽，更加贴近当时人们的情感。
更为可贵的是，画面上没有一块颜色是重复出现的！这是靠色彩的微差调配而成的。 光白色就有十几处，鲜绿色四五处，蓝色三处，但相同色块却有微妙的差别，这是由多 次调和罩染才显现出的细微变化。作者巧妙地运用有限的颜料调制出无限的色阶、色相， 使不大的尺幅中有协调，有变化，和谐统一，韵味无穷。而与色块相协调的织物纹饰不 厌其繁，形状、图案绝不雷同，丰富而细腻，既表现了宫人服装的华丽富贵，又使色块 的机理和节奏充实到极致。水石并用，正反赋色，分罩重叠，渲染润透，邻近色反衬，程 序严格，充分的底色铺垫和石色的罩染、积染，使色薄而质厚，艳而不俗，薄而丰富，感 觉 强 烈 稳 重 而 又 协 调 ，格 调 高 雅 ， 十 分 可 贵 。 人 物 鲜 明 而 突 出 ，“ 用 色 沉 着 ，堆 起 绢 素 而 不隐指”（汤 垕《画鉴》），不愧为一幅理法严格、规范规矩、让人玩味不尽、“灿烂而求 备”（ 张 彦 远 ）的 传 统 工 笔 重 彩 佳 作 。
关键词：华贵雅丽 雄健辉煌 捣练图 《捣练图》是一幅描写宫中妇女劳作的传世手卷佳作，作者是盛唐著名人物画家张萱。 今藏美国波士顿美术馆的《捣练图》无款识，历来被认为是宋徽宗赵佶摹本。练，是丝 织品的一种。古代丝织品皆粗纺而成，质地较硬，需煮熟后加漂粉用杵捶捣，使之洁白 柔软，再用熨斗熨平方可使用。此图正是描写宫中妇女加工白练的场景。张萱（公元 ６ ８ ０ 年— ７ ５ ０ 年），京兆（今西安）人，玄宗开元十一年（７ ２ ３ 年）任集贤院画直，相当于宫 廷画师。善画人物，而对于贵公子与闺房之秀最为擅长。“萱好画妇女婴儿”（唐张彦远）， “ 尝 画 贵 公 子 、 鞍 马 、屏 障 、宫 苑 、仕 女 ，名 冠 一 时 ”、“ 点 簇 景 物 位 置 、庭 台 树 木 花 鸟 ， 皆 穷 其 妙 ”（ 朱 景 玄 ）。原 作 不 存 ，但 从 现 存 摹 本 仍 能 看 到 张 萱 工 笔 仕 女 画 的 风 采 。
第一人的绿色土裙和第三人的绿色上衣，面积一大一小，形成呼应，而色相又有区 别。第二、三人的白色衣裙是呼应的，但绿上衣却打破了单调感。捣练一组中唯有挽袖 者的上衣呈暖色调，却与第十人的暖色长裙遥相呼应。而熨练一组中只有最左者土裙偏 冷，却远远照应了第四人。加上挥扇女孩的蓝色长袍共三块蓝色，面积、色相各不相同。 且不说三个女孩动态上的年龄区别，她们的衣服随着年龄由小到大的次序颜色分别为红、 蓝、白，表现在情绪上就是活泼、较活泼、稳重。四、五二人的上衣、风带，八、九二 人的风带、长袍，十、十二人的土裙、风带相互照应，再点缀以小带、头饰，这种远呼 近应，使色块之间相互关联，形成一个有机整体。非但如此，相邻的任何几个色块都能 在我们视觉的作用下相映生发，从而产生美妙的色彩关系，使得画面效果无限丰富，这 是作者高度艺术修养的生动体现。
可以说，全画十二个人，八立、二坐，一蹲、一行，有聚有散，有正有侧。她们的 姿态、朝向、装束、表情变化丰富，各不相同。作者用连续性的画面把她们统一于数尺 绢素，表现了富有联系的宫廷劳动场面，整幅作品气脉一贯，位置距离和谐舒适，分割 画 面 合 理 得 当 ，“多不可减，少不可逾”。人 物 高 低 错 落 ，画面中每相邻的五个人头发的 黑色块连起来，都能形成一个“Ｍ ”形，上下起伏，虚实相间，节奏分明，让人产生此起 彼伏的木杵声的立体联想。而“Ｍ ”形的五个“点”上下起伏的幅度又是极富变化的：开 始平稳舒缓，随着情节的发展，上下幅度逐渐加大，直到身体微微后倾的最后一人收住， 和开始手持木杵的妇女遥相呼应，形成一段完整的叙事曲：