简述徐志摩诗歌的特点
徐志摩诗歌的艺术魅力
徐志摩诗歌的艺术魅力
徐志摩是中国现代诗歌史上的杰出诗人之一，他的诗歌作品具有独特的艺术魅力。
以下是徐志摩诗歌的一些艺术特点:
1. 清新自然：徐志摩的诗歌常常运用自然语言的表达方式，呈
现出清新自然的艺术效果。
他善于运用比喻、拟人、借代等修辞手法，使诗歌语言更加生动、形象。
2. 情感真挚：徐志摩的诗歌作品充满了深情和感性，他善于表
达自己的情感和思想，让诗歌充满了情感真挚和感染力。
3. 格式灵活：徐志摩的诗歌格式灵活多样，他有时会在诗歌中
融入散文、民谣等元素，使诗歌更具有节奏感和音乐性。
4. 文学性强：徐志摩的诗歌具有浓厚的文学气息，他的诗歌语
言简练、精准，能够充分地发挥出诗歌语言的文学魅力。
综合以上特点，徐志摩的诗歌作品具有非常高的艺术魅力，他的作品不仅在当时深受读者喜爱，而且在现在仍然被广泛地传诵和欣赏。
论徐志摩诗歌艺术特色
徐志摩是中国现代诗歌的重要代表之一，他的诗歌作品具有以下几个艺术特色：
情感真挚：徐志摩的诗歌表达了深刻而真挚的情感，他通过细腻的笔触和生动的形象描写，表达了对爱情、生命、人生等主题的深情思考和感受。
语言简练：徐志摩的诗歌语言简练而富有节奏感，他善于运用简洁的文字表达丰富的情感和思想。
他的诗句往往短小精炼，字字珠玑，给人留下深刻的印象。
图像意象丰富：徐志摩的诗歌运用了丰富的图像意象，通过生动的描绘和比喻，创造了独特的诗意景象，使读者能够身临其境地感受到诗歌中所表达的情感和意境。
抒发个人情感和体验：徐志摩的诗歌常常以个人的情感和体验为基础，他将自己的内心世界与读者进行情感共鸣，使诗歌具有强烈的个人色彩和情感共鸣力。
多元的主题：徐志摩的诗歌涉及了广泛的主题，包括爱情、友情、自然、人生哲理等。
他通过不同的主题和视角，探索人性、情感以及人与自然、人与社会的关系。
总体而言，徐志摩的诗歌以真挚的情感、简练的语言和丰富的意象为特色，他通过个人的情感和体验表达了对生活的热爱、对爱情的追求、对人性的思考，使他的诗歌充满了力量和感染力。
徐志摩诗歌的三美特色
徐志摩诗歌的三美特色徐志摩诗歌的三美特色作为新月诗派的开创者的徐志摩，在他的诗歌创作中都以闻一多提出的“三美”理论原则为标准，他的许多诗歌都展现出了音乐美、绘画美、建筑美的特点。
他的名作《再别康桥》是最具代表性的，处处体现着艺术的迷人魅力。
以下是小编为大家整理的徐志摩诗歌的三美特色，欢迎阅读与收藏。
徐志摩是新月派的代表诗人之一，徐志摩在诗歌语言的艺术化、诗歌体式的多样化、诗歌结构的规范化和诗歌技巧的纯粹化等方面所作的创造性努力，是其他中国诗人所不能替代的。
《再别康桥》是徐志摩的代表之作，集中地体现了徐志摩的“三美”艺术创作风格。
1920年徐志摩来到剑桥大学，度过了一段真正悠闲的生活，他是大自然的崇拜者，主张人类接近自然，回归自然。
“康桥世界”波光潋滟，绿草如茵，树木葱茏，碧空如洗。
风光旖旎的康桥河岸边，他仰卧在黄花点缀的草坪上，或看书，或看天上的行云，有时到碧波荡漾的康河里划船，完全陶醉在大自然的怀抱里。
这段美好的生活令他回国后仍魂牵梦绕。
再度回到母校，再次见到昔日的美景怎不让他激动万分。
可很快又要告别这里的美景，告别风光秀丽的母校，怎不让他依依不舍?带着这种情感，在归国途中的海轮上，他写下了这首小夜曲般的抒情诗作。
诗人是如何利用创作技巧来充分表现自己的内心思想感情的呢?徐志摩创作《再别康桥》时在形式上运用了“三美”原则：即绘画美，音乐美，建筑美。
下面谈谈笔者的体会：1、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。
全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。
全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
好久不见徐志摩诗表达的意境
好久不见徐志摩诗表达的意境
摘要：
1.徐志摩诗歌的特点
2.徐志摩诗歌中的意境表达
3.徐志摩诗歌对后世的影响
正文：
徐志摩是中国现代诗歌史上的一位重要诗人，他的诗歌作品以独特的风格和意境深受读者的喜爱。
徐志摩的诗歌特点主要表现在以下几个方面：首先，徐志摩的诗歌具有强烈的个性和感情色彩。
他的诗歌中充满了对生活的热爱、对自然的敬畏和对爱情的执着，这些情感都是他内心深处的真实感受。
他的诗歌风格独特，语言优美，具有很强的感染力。
其次，徐志摩的诗歌中常常充满了意境。
他的诗歌中经常出现一些具有象征意义的事物，比如“再别康桥”中的“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”等，这些词语既表达了诗人对生活的感悟，也体现了他对人生的理解。
最后，徐志摩的诗歌对后世产生了深远的影响。
他的诗歌作品不仅为中国现代诗歌的发展做出了重要的贡献，同时也影响了一大批中国诗人的创作。
他的诗歌作品被广泛传诵和翻译，成为中国诗歌史上的经典之作。
徐志摩诗歌的特点
徐志摩诗歌的特点徐志是第一个十年的阶段中的浪漫主义诗人的代表。
对徐志的认识最初便是那场人间四月天的吟唱，之后就是在专业课上面对他的学习了。
这是一个骨子里执着于自己信仰的诗人，两年的康桥留学生活，形成了他浪漫主义的个性主义的人生观。
这个人生理想即对爱、自由和美的追求与信仰，凝结成一个理想的人人形式，便是与一个心灵、体态俱美的女子的自由结合。
这就是徐志的“康桥信仰”的主要内容了：在中国实现资产阶级的民主、文明和自由。
正因为他的信仰与当时的中国社会主旋律不符，而且他的`过分抨击无产阶级革命文学，再加上与陆小曼的那段感情被贴上了道德标签，在上世纪的文学史里根本没有这位浪漫诗人的一席之地。
他的诗歌既有追求时的兴奋狂喜与忧郁烦恼，也有既得后的失落与沮丧悲观。
他的诗作把大自然称为“最伟大的一部书”。
将自己的理想融入自然之中。
虽然徐志的康桥理想与社会主义社会格格不入，但他的抒歌还是达到了相当高的艺术水准。
如《翡冷翠的一夜》，全诗模拟一个弱女子的口吻，铺叙了她与爱人别离前夕复杂变幻的情感思绪。
基于这样一种氛围，全诗采用了平白的近乎喃喃自语的口语写成，除杂念，虔诚的用心读来，就仿佛听到了一种声音在向我们抱怨，向我们倾诉，抱怨爱人的别离，倾诉她的哀伤。
那宁在爱中死的誓言，表露了她对爱情的执著;那死后不上天堂，不入地狱，只愿变一个萤火的爱情宣言，令人震撼;只愿天空不生云，只因天上有她的爱人——那颗不灭的大星。
这是一个何其贞烈的弱女子!这是一个何其动人的!这是一段何其哀怨的告白!相信她的爱人听过这段独白，亦当放弃远行或携她同行。
而这无疑是徐志口语表达的魅力与妙处，她亲切真实，如在目前!又如《》宛如一曲优雅动听的轻音乐。
1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
徐志摩诗的艺术特点
徐志摩诗的艺术特点徐志摩（1897年-1931年）是中国现代诗歌史上具有重要地位的诗人之一、他的诗歌作品既继承了中国古典诗歌的传统，又融入了现代主义的元素，形成了独特的艺术风格。
以下是徐志摩诗歌的几个主要艺术特点：1.倾诉个人情感：徐志摩的诗作一直以直抒胸臆、倾诉个人情感为特点。
他在诗中经常表达自己的喜怒哀乐，抒发自己内心深处的感受。
徐志摩的诗歌充满了浓烈的个人色彩，他用散文的手法，表达了自己对爱情、友谊、人生等主题的思考和感悟。
2.追求自由与独立：徐志摩在他的诗歌中追求自由与独立，表达了他对束缚和压抑的反叛。
他渴望摆脱传统文化与社会观念的桎梏，追求个体的自由发展和卓越性。
他倡导个性自由、情感自由，主张摒弃束缚和约束，追求内心的真实与自我实现。
3.留白与意境：徐志摩的诗歌善于运用留白的手法，通过减少修饰、陈述简略的方式，使诗歌留下更多的空间供读者去联想和想象。
他不仅注重表面的描写，更在其中表达了深层次的情感和思想，给人以意境的美感。
他的诗歌常以独特的思维方式和想象力开启一种神秘而温馨的氛围，使人们产生共鸣和思考。
4.感受自然与传统诗词的影响：徐志摩的诗歌作品中常常包含对自然界的感悟和描绘。
他通过对自然景物的细致观察，将自然界的美妙与自己的情感与思想融合在一起，使读者能够感受到大自然与人的内心的交流与共鸣。
此外，徐志摩还受到传统诗词的影响，他善于运用古典诗词的表达方式和格律，使其诗作更加韵律优美和形式完整。
5.唯美与浪漫主义：徐志摩的诗歌作品受到了浪漫主义的影响，他的诗作多表现出对爱情、美的追求和理想化的情感。
徐志摩的诗歌充满了对爱情的狂热和渴望，他通过对爱情的歌颂和神秘化的描写，使其诗歌具有浓厚的唯美主义色彩。
综上所述，徐志摩诗歌的艺术特点包括倾诉个人情感、追求自由与独立、留白与意境、感受自然与传统诗词的影响，以及唯美与浪漫主义情感。
他的诗歌作品不仅独具个人风格，而且融合了多种传统与现代元素，具有重要地位和影响力。
徐志摩先生的作品有什么特点
徐志摩先生的作品有什么特点很多人都知道徐志摩是个诗人，但不知他还是个诗学家。
徐志摩在追求艺术必须是艺术的同时，也非常重视艺术中所迸发的思想火花，为思想的灵魂搏造适当的躯壳，实践其诗歌“精神”与“形体”和谐统一的诗歌策略。
这些诗学理念的形成，究其原因，源自于中国传统文学的影响、欧美大家思想的注入、康桥文化的熏陶。
一、追求完美的诗歌艺术在中国现代文学的诗歌殿堂里，徐志摩是最注重突破语言的束缚、追求表现方式多样化的诗人之一，他相信“完美的形体是完美的精神之唯一表现”①。
新诗形式开拓的成就，是他被冠以“技巧专家”的美誉，为新诗的发展做出了重要贡献。
尽管这一“形式”论招致了不少的批评和指责，我们却有理由相信，正是这种对诗艺的刻意追求，才在一定程度上决定了徐志摩诗歌强大的生命力。
（一）追求言尽而意无穷的审美感受徐志摩，作为一个唯美主义的诗人，对语言文字的美有特殊的偏爱，他用哲学家冷静和理智的态度，指出语言本是一种具有缺陷的交际工具。
他说：但虽则真消息与真意义是不可以人类智力所能运用的工具——就是语言文字——来完全表现，同时我们又感觉内心寻真求知的冲动，想侦探出这伟大的秘密……”②这一观念贯穿了徐志摩的一生。
为了突破语言自身的缺陷，追求“含不尽之意见于言外”的效果，徐志摩更加重视修辞，坚持着“语不惊人死不休”的执着精神，他把弗罗贝尔当做修辞的榜样：“你们知道法国有哥大文学家弗罗贝尔，他有一个信仰，以为一个特殊的意念只有一个特异的字或字句可以表现，所以他一辈子艰苦卓绝地从事文学的日子，只是寻求唯一适当的字句来代替唯一的意念。
他往往不吃饭不睡觉，呆呆的独坐着，绞着脑筋地想，想寻出他称心惬意的表现，有时他烦恼极了，甚至想自杀，往往想出了神，几天写不出一个句子。
试想象他那样伟大的天才，那样丰富的学识，尚且要下这样的苦功，方制成不朽的文学，我们看了他的榜样不应当感动吗？”③这可以看作是一种唯美主义的修辞理想，这也正是徐志摩诗的修辞的最高纲领。
徐志摩诗的艺术特点
徐志摩诗的艺术特点1、徐志摩是新月派的代表诗人。
真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性，他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗。
2、构思精巧，意象新颖。
徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。
3、他认为一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动；音节是诗的血脉。
扩展阅读1、结构。
王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。
2、炼材。
指的是选材练意，王维的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。
3、语言。
王维的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。
1、李白诗歌的艺术特点：豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。
2、李白诗歌的写作手法：广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。
1、立意高妙，深邃独到：苏轼文章善于选择题材，提炼主题，寄托深远。
如他自己所说，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。
”苏诗中数量最大，最富特征的是对基于深刻忧患而始终不妥协的表现。
一方面是命运无常、仕途坎坷的悲苦，一方面是超脱这种悲苦的.旷达，二者相互纠结构成了贯穿苏诗始终的意识之流。
无论是前期在朝为官还是后期贬职岭南，也无论是自然风景的吟咏还是日常生活的叙写，这一意识之流总是或明或暗、或强或弱的波动。
如诗作《东坡》：“雨洗东坡夜色清，市人行尽野人行。
莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。
”诗人喜欢雨后月夜的独行，尽管道路不平，从中却能体会到一种乐趣。
这里既表现了诗人处于逆境而不沮丧的生活态度。
又如诗作《百步洪》，以恣肆奔放的笔触尽情渲染流水的湍急，并不着重于情感的渲泻。
而更主要的是对流水的体验和感悟由流水的湍急骤然折人人生的思考，深感岁月消失的迅速，世人纷纷争名逐利，到头来无非是一场醉梦，广夏华屋转眼变为丘墟。
由此可见，苏诗能透过一层、深入一境，因小见大，因常见奇，从寻常人事中揭示出深刻的具有本质意义的主题。
徐志摩诗歌艺术特点
徐志摩诗歌艺术特点徐志摩是中国现代文学中的重要代表人物之一，他的诗歌作品在当时引起了广泛的关注和赞誉。
徐志摩的诗歌艺术具有独特的风格和特点，这些特点不仅体现了作者个人的思想和情感，还表现出了当时中国文学的特征和趋势。
本文将从语言艺术、主题思想、形式特点等方面探讨徐志摩诗歌艺术的特点。
一、语言艺术徐志摩的诗歌语言具有高度的艺术性和鲜明的个性特征。
他不仅善于运用传统文化中的典故和意象，还注重从生活中挖掘出诗歌的素材和表现形式。
徐志摩的诗歌语言具有音韵美、意境美、形象美等多重艺术特点，如《再别康桥》中“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”和《长恨歌》中“早知如此绊人心，何如当初莫相识”等都是徐志摩诗歌语言艺术的代表。
二、主题思想徐志摩的诗歌主题和思想具有浓厚的时代气息和人文关怀。
他在诗歌中反映了个人情感、生命意义和人生价值的探索，同时也关注了当时社会的变革和人民生活的现实。
徐志摩的诗歌主题和思想在当时中国文学中是比较前卫和开放的，如《再别康桥》中表达的爱国情怀、《长恨歌》中反映的女性境遇、《绝句》中体现的人生哲理等都是徐志摩诗歌主题和思想的重要体现。
三、形式特点徐志摩的诗歌形式具有多样性和创新性。
他不拘泥于传统的诗歌形式和风格，而是通过自己的创作实践，不断地探索和尝试新的诗歌形式和表现手法。
徐志摩的诗歌形式多样，既有五言、七言绝句、律诗等传统形式，也有自由诗、散文诗等新兴形式。
他在诗歌中善于运用象征和隐喻等修辞手法，创造出了独特的诗歌语言和形式。
综上所述，徐志摩的诗歌艺术具有多重特点和鲜明的个性，这些特点不仅体现了当时中国文学的发展趋势和人文精神，也为后来的文学发展提供了重要的启示和借鉴。
徐志摩的诗歌至今仍然具有重要的文化价值和艺术价值，值得我们认真研读和欣赏。
徐志摩诗歌的艺术魅力
徐志摩诗歌的艺术魅力
徐志摩是中国现代诗歌史上的杰出诗人之一，他的诗歌作品以其优美、抒情、含蓄和深刻的思想内涵而著称。
以下是徐志摩诗歌的艺术魅力:
1. 独特的艺术风格：徐志摩的诗歌作品具有独特的艺术风格，他以清新、优美的语言，表达了对生活、爱情、自然和人类的深刻思考和感悟。
他的诗歌充满了浪漫主义的情感和对大自然的热爱。
2. 细致的描写：徐志摩的诗歌作品注重细致的描写，他用敏锐的观察力和细腻的笔触，描绘了生活中的点滴和自然美景，让读者感受到了真实的情感和意境。
3. 深刻的思想内涵：徐志摩的诗歌作品不仅充满了浪漫主义的情感，还蕴含着深刻的思想内涵。
他的诗歌表达了对人类、自然和生命的思考和关怀，充满了人文关怀和社会责任感。
4. 优美的语言：徐志摩的诗歌作品以其优美的语言和流畅的旋律而著称。
他用富有感染力的词语和恰当的比喻，表达了内心深处的情感和思想，让读者感受到了诗歌的魅力和力度。
综上所述，徐志摩的诗歌作品以其独特的艺术风格、细致的描写、深刻的思想内涵和优美的语言而著称，成为了中国现代诗歌史上的经典之作。
浅析徐志摩诗歌的艺术特色
浅析徐志摩诗歌的艺术特色-朦胧美、意境美、节奏美徐志摩是中国现代文学史上著名的诗人,他一生都在追求真、善、美、自由，他的一生创作时间虽然短暂，但却在中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。
徐志摩诗歌的艺术特色就在于他将意境、意象、韵律共同组成的诗歌整体之中,他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗达到了相当高的艺术水平，其艺术特色主要表现在朦胧美、意境美、韵律美、意象美之中。
徐志摩的诗歌具有朦胧美。
徐志摩善于选择使用具有空灵色彩的自然现象，无论是在他的创造早期还是在后期，他的诗歌中都采用了许多来自大自然的意象。
例如：“清风”、“云草”、“雪花”、“明星”、“大海”、“浪涛”、“秋叶”、“青松”、“幽谷”、“田野”、“卷烟”、“云彩”、“橹声”等等。
这使诗歌对读者具有强烈的吸引力, 其最大的原因就是诗中的意象都具有朦胧美，这些意象使读者深深的迷恋这种朦胧之美，感受诗歌的美妙。
“那是那一低头的温柔，像一朵花，莲花不胜凉风的娇羞, 道一声珍重, 道一声珍重, 那一声珍重里有甜美的忧愁”——沙扬娜拉! ”这首《沙扬娜拉》在一开始便以一个构思巧妙的比喻,描摹了一个少女的娇羞之态, 低头的温柔与水莲花不胜娇羞, 两个并列意象贴切的重叠在一起, 人是花, 花亦是人, 已经很难让人分辨清楚, 但却可以使人感受到一股朦胧的美感。
“沙扬娜拉”也因此成为日语“再会”一词最美丽和富有诗意的解释。
这首诗简单, 但也美丽,其美丽正因为其朦胧。
那萍水相逢, 执手相看的朦胧诗意被徐志摩淋漓尽致地抒发出来。
他的很多诗歌作品就是用他朦朦胧胧若隐若现的形式创造意象并抒发情感的。
徐志摩诗歌的意境在这富于个性特点的意象深化和升华的基础上, 同时又输入了心灵暖处的情感才变得充满轻柔、动态、朦胧之美。
徐志摩的诗歌具有意境美。
徐志摩的很多诗歌都具有“只可意会，不可言传”的意境之美，他的诗歌讲究诗情画意，既有发出内心的真情实感，又有如景似画的生动美妙的自然环境。
徐志摩偶然诗歌特点
徐志摩偶然诗歌特点
徐志摩偶然诗歌特点
徐志摩，是20世纪中国现代诗歌史上的重要诗人之一。
他的诗歌以感性奔放、意象丰富、音乐感强烈而著称，尤其是他的偶然诗歌更是独具特色。
那么，徐志摩偶然诗歌的特点是什么呢？
一、无意义的象征
徐志摩的偶然诗歌，常常运用一些看似毫无意义的象征或符号，比如“黑夜”、“黄昏”、“胡琴”、“雨珠”等等，这些象征物看似无关紧要，却在诗歌中扮演着重要的角色，加强了诗歌的意境和氛围。
二、随意而为的形式
徐志摩的偶然诗歌，不拘泥于传统的诗歌形式，往往随意而为，采用自由的诗行、缺乏规律的韵律，或者直接以散文的形式写作，表达出他自由解放的诗歌创作精神。
三、音乐感强烈
徐志摩的偶然诗歌，受其音乐教育的影响，音乐感非常强烈，往往采用押韵、铺排、重复等手法，使诗歌具有强烈的节奏感，读起来宛如一曲动听的音乐。
四、诗歌追求的是情感
徐志摩的偶然诗歌，追求的是情感表达，诗歌中充满了他对生命、爱情、自然、人生等主题的感悟和思考，让读者在情感上产生共鸣。
总之，徐志摩的偶然诗歌，强调情感表达和自由创作，借助象征和随意的形式，表达了他对世界和人生的领悟和思考，是中国现代诗歌文化中的珍品。
浅谈徐志摩诗歌的艺术特色
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浅谈徐志摩诗歌的艺术特色
甘 肃省 会 宁县 韩 集 乡袁 咀 中学 李炳 文
徐 志 摩 的 诗 歌 创 作 取 得 了极 高 的艺 术 成 就 ，犹 如一 朵 奇 葩 绽 放 在 中 国现 代 白 话新 诗 之 园 。他 的 诗 意 念 完 整 、 写深 刻 的 内 心 、 味独 特 、 典 和 白话 乃 至 俗 话 糅 杂 一 体 ， 于 写 实 ， 韵 古 善 又善 于 写心 念 ， 用 回环 的 形 式 使 诗 圆润 ， 其 核 心 又 是 心 灵 的追 求 ， 利 但 刊 。闻 一 多 先 生 关 于 新 格 律 诗 的“ 美 ” 论 ， 公 认 为 是“ 月 三 理 被 新 派” 诗歌 特 色 的标 志 。 三、 章法 整 饬 ， 灵活 多样 徐 志 摩 作 为新 格 律 派 的代 表 诗 人 ， 分讲 究 诗 形 和 章法 。 十 他
形神贴切 日本 女郎温 柔多情 的神态， 既纯洁无瑕 ， 又楚楚动人构
思 之 精 ， 象 之 新 ， 这 首短 诗 包 涵 着 体 味 不 尽 的 意 蕴 ， 示 出 意 使 显
花》 《 桥》 《 之成 为徐 志摩诗风 的代 表作 ， 、康 和 风》 不仅是表面 语 言风格 的一致 ， 更重要的是 内在灵魂气韵 的相吸相连。 以说这 可
平 中 见 奇 不落 窠 臼 ， 示 出 诗人 非凡 的艺 术 天 赋 。 些 精 巧 的意 显 这 象 ， 过 诗 人 的 妙 笔 点 染 ， 一 个 个 跃 动 的 火 焰 闪烁 着 灵 性 的光 经 象 芒 。在 《 扬 娜 拉》 ， 是 那 一低 头 的温 柔 ， 一 朵 水 莲 花 不 沙 中 “最 象 胜 凉 风 的娇 羞， 一 声珍 重， 一 声珍 重， 一 声 珍 重 里 有 蜜 甜 的 道 道 那 忧 愁 一 沙 扬 娜 拉 ！寥 寥 四句 ， ” 使人 恍 若 身 临其 境 。 一 朵 不 胜 用“ 娇 羞 的水 莲 花 ” 附 素 以 贤 惠 闻名 于 世 的 日本 女 子 ， 丽 动 人 ， 比 美
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[徐志摩诗歌的艺术特点]徐志摩诗歌的艺术特色徐志摩诗歌的艺术特色篇一:论徐志摩诗歌的艺术特色徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。
由于种种原因，在对他的诗歌评价上却有很大的反差,其根本点就在于对徐志摩诗的认识上。
徐诗内容斑驳陆离，思想复杂;语言浅显，多用口语，感情奔放;形式多变，追求艺术技巧。
有人立足徐诗的艺术技巧与细腻感人的语言，提高徐诗的地位;有人则把思想复杂，内容斑驳陆离作为批评徐诗的主要依据,从而否定徐诗的价值。
本人认为,以上内容既包含了徐诗的不足,同时也显示出徐诗的个性,离开了这些特点,徐诗就失去了它的独特风格。
徐志摩共有四部诗集。
《志摩的诗》是徐志摩自己编先的第一个诗集，大致是：抒发理想和表现爱情的;暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的;探讨生活哲理的;以及写景抒情的。
《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这个诗集在艺术技巧上如闻一多说的“确乎是进步了”。
对诗的形式技巧更加注意推敲，除了在诗式上更多样化，什么对话体，打夯歌、豆腐干式;既有叙事，也有抒情，他也醉心于诗的音节与格律。
《翡冷翠的一夜》后,徐志摩又出了两本诗集：《猛虎集》和《云游》。
在《猛虎集》和《云游》中，出现了内容和形式很不统一的状况，大部诗歌的内容是这样空泛和贫乏，但却越来越追求形式的整饬和美观，不论在诗行的排列，音韵的铿锵，节奏的明晰，用词的推敲上都较前几个诗集有了变化和发展。
对此，茅盾有过很恰当的评论：“圆熟的外形，配着谈到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪——轻烟似的微哀，神秘的象征的依恋感唱追求：这些都是发展到最后一阶段的现代布尔乔亚诗人的特色，而志摩是中国文坛上杰出的代表者”(《徐志摩论》)。
存在必然有其合理性。
我们的世界是多样性的世界。
文学世界也是如此。
正因为多样性，我们的世界才变得如此美丽，也正因为文学的多样性，文学才会变得如此变幻。
对徐志摩的诗，我们应本着宽容与尊重的态度来看，它应该是现在代诗坛中一朵永不凋零的鲜花。
徐志摩诗歌的艺术特色
徐志摩诗歌的艺术特色
徐志摩的诗歌创作长于构思及旋律，完美体现出新月派诗歌创作的艺术追求，现试简述于下：
一、讲究音韵和节奏的音乐美
徐志摩强调诗的音乐性，善于把握每首诗的“诗感”去寻找相应的诗律，通过重叠、反复、排比等手法造成回环往复的音乐效果。
如《再别康桥》开头四行反复使用“轻轻的”，极富节奏感。
于音韵上，徐志摩善于采用西洋押韵的方式，表现出多种押韵方式，如《雪花的快乐》中的随韵（AABB），《去吧》中的交韵（ABAB）。
二、注重意象营构的构思技巧
徐志摩诗作融合东西诗的艺术精华，营造出富有创造力和想象力的意象，以此丰富了新诗的艺术世界。
如《沙扬娜拉》中以“不胜娇羞的水莲”比喻日本女郎的神态，既写出其楚楚动人，又写出其纯洁无暇。
总之，徐志摩善于在瞬间的灵感袭来中捕捉事物的特点，赋予其以丰富的内涵，化为充满诗意的意象。
三、整饬而华美的艺术风格
徐志摩作为新月派的代表诗人，继承了新月派所主张的诗歌格律化创作，但其讲究诗的形式与章法却不受其拘囿，整饬之中富有变化。
如《再别康桥》每节四行，每行两顿或三顿，一三行稍短而二四行稍长，诗行大体整齐而又错落有致，首尾呼应，读之能感受诗人起伏的情感波动。
四、明丽优美的语言特色
其语言讲究华美明丽，善于在配合音节的同时传达出诗人的情绪感受，于极富韵味的语言中深含丰富内蕴。
如《偶然》中“我是天空里的一片云/偶然投影在你的波心/你不必讶异/更无须欢喜/在转瞬间消灭了踪迹”。
语言从容而淡雅，更于中显现出偶然的不可把握与迷离之感。
徐志摩诗歌艺术特色是什么
徐志摩诗歌艺术特色是什么徐志摩，现代诗人、散文家，新月诗社成员。
那么徐志摩诗歌艺术特色是什么?下面是店铺为你搜集徐志摩诗歌艺术特色，希望对你有帮助!徐志摩诗歌艺术特色作为新月派的代表诗人，徐志摩的诗是民国时期文坛的一股清泉，他的诗集中西之所长，清新自然，感情细腻，意境深远，徐志摩诗歌的艺术特色对后来的现代诗发展产生了深远的影响。
徐志摩在诗歌方面的创作成就与其性格、感情和人生经历是紧密相关的。
从小生活富足的徐志摩不仅纯净、真实、热情，而且极具所谓的天才。
他这种难掩的才气被人所认知和看重，并为自己的人生“引”来了第一位女子——发妻张幼仪。
虽然后来家境逐渐衰落，但少年时的无忧无虑造就了徐志摩的性格，他的诗歌就如同他的所作所为惊世骇俗，他家有妻小，却大胆的追求林徽因，甚至书写诗歌和信件表诉衷情，不惜为林徽因与怀有身孕的妻子离婚。
与林徽因感情无望后，他又不顾世俗和家人的阻扰，与朋友的妻子陆小曼相恋、结合，他对于爱情的狂热和偏执，注定了他的痛苦。
他的痛苦宣泄在诗中，成为一种独特的韵调，这种痛苦也成全了他诗中的情感和灵魂，成就了他的诗名。
这也是徐志摩诗歌的艺术特色中最为突出的一点。
另外，从形式上看徐志摩诗歌的艺术特色中极具内在外在高度统一的美感。
他继承了传统诗歌的基础理论，又加入了个人的实践和创新，他的诗歌形态饱满，意境悠远，既有创新的格律，又有传统的神韵。
同时，他又摒弃了空洞散漫的文字，将有灵魂的内容和思想作为现代诗的核心，将看似严肃、呆板的内容用美轮美奂的方式展现出来，饱含愁绪却又细腻感人。
徐志摩写作风格徐志摩写作风格是比较婉约的，当他温婉的时候他写的诗歌就像是一弯清月一样，恬静朦胧又充满了神秘，当他热情的时候，他的感情就像是火一样灼烧着别人。
徐志摩的诗就像是他本人一样，没有经过世俗的污染，就像是一个孩子一样干净澄澈。
在他的诗里面，他经常会使用各种方法来比拟，他将漫天的雪花看作是他自己，将很多东西都赋予生命，这就是他，这就是他的诗。
徐志摩的诗歌特点和新月派特点分析
《去吧》（1924）
去吧，人间，去吧！ 我独立在高山的峰上；
去吧，人间，去吧！
我面对着无极的穹苍。 去吧，青年，去吧！ 与幽谷的香草同埋； 去吧，青年，去吧！ 悲哀付与暮天的群鸦。
去吧，梦乡，去吧！ 我把幻景的玉杯摔破； 去吧，梦乡，去吧！ 我笑受山风与海涛之贺。 去吧，种种，去吧！ 当前有插天的高峰； 去吧，一切，去吧！ 当前有无穷的无穷！
再看看追求精神理想的。
《为要寻一颗明星》（1924）
我骑著一匹拐腿的瞎马，
向著黑夜里加鞭；－－－ 向著黑夜里加鞭， 我跨著一匹拐腿的瞎马。 我冲入这黑绵绵的昏夜， 为要寻一颗明星；－－－
为要寻一颗明星，
我冲入这黑茫茫的荒野。
累坏了，累坏了我胯下的牲口， 那明星还不出现；－－－ 那明星还不出现， 累坏了，累坏了马鞍上的身手。 这回天上透出了水晶似的光明， 荒野里倒著一只牲口， 黑夜里倒著一具尸首。－－－ 这回天上透出了水晶似的光明!
《苏苏》 (1925)
苏苏是一痴心的女子， 象一朵野蔷薇，她的丰姿； 象一朵野蔷薇，她的丰姿 来一阵暴风雨，摧残了她的身世。 这荒草地里有她的墓碑
淹没在蔓草里，她的伤悲；
淹没在蔓草里，她的伤悲—— 啊，这荒土里化生了血染的蔷薇！
那蔷薇是痴心女的灵魂， 在清早上受清露的滋润， 到黄昏里有晚风来温存， 更有那长夜的慰安，看星斗纵横。 你说这应分是她的平安？ 但运命又叫无情的手来攀， 攀，攀尽了青条上的灿烂，—— 可怜呵，苏苏她又遭一度的摧残！
新月派的新格律诗规则，主要体现在三个原则：建筑美，绘 画美，音乐美。建筑美，是节的匀称和句的均齐。绘画美是
用词讲究色彩。音乐美，就是要有节奏感和旋律。这实际上，
是吸收了西方格律诗和中国古典格律诗的一些因素。徐志摩 诗歌，是新格律诗的最重要的实践，他的诗基本上符合这三 个原则。但是，他最突出的，最有魅力的是那种音乐性。
徐志摩的诗歌特点
徐志摩的诗歌特点读徐志摩的诗歌，也能够从中得到一种美的享受，古往今来诗歌早已成了一种艺术，但能使其富有音乐美着实需要扎实而深厚的文字及学识功底。
徐志摩于1897年生于浙江海宁县硖石镇，现代著名诗人、散文家。
青年时曾在国内外众多知名学府就读，深受欧美浪漫主义和唯美主义的影响，这就促使他站在一个更高的起点上对诗歌给予更全面、深入的认识和发挥，为其以后的创作奠定了坚实的基础。
作为新月社的发起人及成员之一，他在早期深受闻一多等人的创作影响，大体遵循了格律的体式进行创作，但是徐志摩并没有囿于格律的束缚。
他热切追求“爱”、“自由”和“美”，追求人与自然的和谐，这与他那活泼好动、潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统一起来，形成了徐志摩诗歌特有的飞动飘逸的艺术风格。
徐志摩在诗歌中真挚地抒发着性灵，追求着个性解放，他的诗歌特别是其中影响最大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，突出表现为以下几点：一、构思精巧，意象新颖《再别康桥》中，面对康桥周围的诸多美景，徐志摩却着力描写了康河中的青荇、柔波及河畔的金柳。
这本是一首别母校的诗歌，但是却通过描写其他事物来侧面表达自己对母校的'依依惜别之情，这不仅不是欠缺对母校的爱与不舍的表现，恰恰相反，正是因为爱得太深，才不忍正面面对这一现实：面对即将别离的母校，依依惜别的心绪溢满心胸，导致诗人不愿正视这一现实，更不愿正面描写本不愿远离却又不得不挥手别离的母校，于是选择了用一一状写与母校相关的事物的方法一方面表达着对母校的爱恋，而另一方面则用来平缓内心的不舍与痛苦。
在《她是睡着了》中，诗人以丰富的想象，临摹意中人的睡态，用“白莲”、“琴弦”等富有诗意的物象，营造出美妙的意境。
《沙扬娜拉》中的意象则是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神。
《婴儿》用产妇对婴儿的企望象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。
而在《先生!先生!》中用“一个单布褂的女孩”追赶飞车乞讨的画面，刻画出了社会底层人民的痛苦。
徐志摩的诗歌特点
徐志摩的诗歌特点徐志摩的诗歌特点徐志摩是新月派的代表诗人。
真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。
他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平。
下面是小编为大家介绍徐志摩的诗歌特点，欢迎阅读。
徐志摩的诗歌特点①构思精巧，意象新颖。
徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。
在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。
《她是睡着了》以丰富的想象,描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。
《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。
②韵律和谐，富于音乐美。
他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动"；音节是诗的血脉。
在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用，造成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外平添了旋律感。
在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵（AABB），《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)；使诗韵在和谐中显出变化。
③章法整饬，灵活多样。
徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。
整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。
《再别康桥》每节四行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。
④词藻华美，风格明丽。
徐志摩的诗富于想像力，自然也容易表现为文词的丰富，词藻的华丽、浓艳。
徐志摩诗歌的艺术特色
徐志摩诗歌的艺术特色徐志摩诗歌的艺术特色导语：徐志摩的一生充满着传奇色彩，其诗歌是现代文学史上的一笔重要财富。
他在诗艺上多有创新，他一方面有着先天的"性灵"，另一方面又敢于打破一种格律并去寻找另一种束缚，他让我们在他营造的诗境中久久徘徊。
他的诗歌是智慧的结晶、美的结晶、爱的结晶，它诠释了诗人高尚的灵魂，体现了诗人对美的追求，对爱情的视死如归。
徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。
纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。
他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。
反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。
他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。
而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。
而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。
一、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。
但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。
其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。
徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。
二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于肤浅空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。
茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。
但是这位诗人告诉了我们什么呢?这就是很少一点了。
”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。
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简述徐志摩诗歌的特点
徐志在方面的创作成就性格经历上密不可分的。
纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。
他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落的但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，在加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。
反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定。
他的性格体现在他的行动之中，徐志的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。
而徐志对爱情的执着就注定了他的痛苦。
而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。
(一)从形式上看徐志诗歌具有内在外在高度统一的美感。
他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。
但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。
其中最典型的是他对十四行诗体和诗体的尝试及突破徐志诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美，唯美。
(二)格律方面，徐志的探索阻止了新诗过于散漫，内容流于肤浅空泛之弊从而使内容更有节制思想跟有深度。
闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志的诗歌中得到了很好的体现很贯彻。
茅盾曾批评徐志的诗歌《不知道风那一个方向吹中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。
但是这位诗人告诉我我们什么呢?这就是很少一点了。
”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达里一种心情，这是一种感情的传达。
诗歌所承载的内容因该是多方面的，特别是抒，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。
现在这里来看徐志的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志诗歌的格式简单但却变化多端，从而眼生出了许多的美感。
如他的诗歌《海韵》五节，每节的基本格式都是单行加两行退格的形式，并且单行的词句大致相同，只有小的改动，但就是这小的改动却使诗歌内蕴，一唱三和，回味悠长。
徐志对音节的处理，也是“煞费苦心”经营而成的，说徐志是一个天才诗人，这一点也不假，但是他无疑也是勤奋的，我们来看他的那首《沙扬娜拉一首》
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉!
《沙扬娜拉》本是首长诗歌一共18小节，收在1925年8月版的《志的诗》里，再版时，仅剩下最后一个小节了，也就是我们看到的这一小段，“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。
但经徐志放在诗歌中，也便清脆有形、掷地有声也赋有了诗意。
这首诗歌也很好的'反映了徐徐志的诗歌的大格律面貌。
从格式上看整首诗歌倾斜而下给人一种气势，其中又有波折，再看用韵，他也深的古典的要领，“柔”、“羞”、“愁”韵脚的和谐，且压平声韵。
徐志小时候就能写体文，从中也可以看出起功力。
徐志在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌新式主要有一下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。
如他的诗歌《石虎胡同七号》、《康桥再会吧》、《云游》等。
再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式(或多行退格)，一般退一格或这两格。
例如他的诗歌《去吧》、《为了寻一颗明星》、《》等。
第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感，如《我不知道风在哪个方向吹》、《偶然》等。
第四是没句均后错一字，形成倒阶梯状，如《沙扬娜拉》及《在哀克刹脱教堂前》的第一节，均是这种情况，至于其它的诗体也都是这几种形式的变体或者是几种形式的综合运用。
这些形式，在徐诗中均与很哈的运用，它与诗歌的内容完美的结合在一起，拿徐的诗看有些诗歌透出的美感是用视觉就可以感觉到的，等你用心体会过了，你会发现，他的诗歌就是位才色俱佳的奇女子。
并且徐志一直在不停的寻求创新，为不同的内容寻求不同的表现形式，他的十四行诗歌，和一些散文诗体都是这种尝试，他认为每种诗体都有其适合的表达内容。
所以他不段的尝试也不断的创新，特别的在格律方面在新诗的发展史上有着不可磨灭的功勋。
(三)徐诗的意境无疑是美仑美奂的。
意境指的主要是在抒情性作品中显现的那种情景交融，虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想像空间。
而闻一多所讲的绘画美也该是包含在其中的。
意境最起码的要求那就是必须是一种形象，然后将形象生华到一种所谓的意境了，我们来看徐志的这首《偶然》。
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心--
你不必讶异，
更无须欢喜--
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上。