中国 上海油雕院美术馆 王彦
中国十大私人美术馆
中国十大私人美术馆作者：来源：《财富生活·上半月》2022年第08期私人美术馆的概念最早源自十九、二十世纪美国东岸，当时该区天然资源大规模开发，诞生了许多因钢铁和石油等原物料致富的大亨，这些个人财富急遽扩张的富商成了建设私人美术馆的先驱，因而当代的私人美术馆，大多以展示个人收藏为主。
随着中国的经济增长、文化产业的蓬勃发展与艺术市场的日益繁荣，中国的许多巨贾也不再满足于仅仅构建自己的商业帝国，同样开始争相兴建美术馆等文化设施，作为展示其艺术收藏和文化品位的舞台。
而他们的私人收藏，也在这种公共展示中，成了人们共同的精神财富。
本次我们就来看看，入选2021年百富榜的中国富豪中，投建私人美术馆的前十位富豪。
創办人：许健康百富榜排名：448财富：160亿元人民币关联企业：宝龙集团坐标：上海，山东青岛宝龙集团的文化艺术产业链条包括宝龙美术馆、书藏楼、宝龙画院、宝龙艺术中心、言午画廊，分布在上海、杭州、厦门、青岛。
其中青岛宝龙美术馆侧重展示了中国顶级当代水墨艺术作品，汇聚了黄胄《欢腾的草原》、黄永玉《朝发辰阳》、陈佩秋《翠竹绶带》、王明明《花鸟四屏》、张友宪《蕉心红透》等，汇聚了80多位当代中国书画名家的百余件作品。
2017年开幕的上海宝龙美术馆则是一座集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。
不仅致力于开放性地构建中国自近现代到当代的美术体系，还特别着眼国际化艺术展事，倾力构筑传统与现代、东方与西方交汇、融合的艺术舞台，推进国内外艺术家、艺术机构的紧密互动，让美术馆成为联通世界的文化艺术交流平台。
在过去几年里，宝龙美术馆推出了“艺术史40×40”“西方绘画五百年”“宝龙新绘画大奖入选展”等数十个颇具口碑的展览。
创办人：刘益谦、王薇夫妇百富榜排名：164财富：355亿元人民币关联企业：新理益集团坐标：上海西岸馆，上海浦东馆，重庆馆龙美术馆由刘益谦与夫人王薇创办，目前在上海和重庆构成了“两城三馆”的艺术架构，是目前国内最具规模和收藏实力的私人美术馆。
以建筑的方式——上海油雕院美术馆建筑设计感言
以建筑的方式——上海油雕院美术馆建筑设计感言
王彦
【期刊名称】《城市建筑》
【年(卷),期】2011(000)008
【摘要】前言rn开始着手上海油雕院美术馆（SPSI美术馆）设计要追溯到2007年初,由于拆除老建筑并按现有规划退界要求新建美术馆可建面积将被迫减少近三分之一,因此业主最终决定改造现有建筑;
【总页数】5页(P88-92)
【作者】王彦
【作者单位】上海绿环建筑设计事务所,上海200052
【正文语种】中文
【中图分类】TU241
【相关文献】
1.建筑设计中的形式与内容——论上海喜马拉雅美术馆建筑设计 [J], 刘洁;苏基媚;周军
2.上海油雕院美术馆 [J],
3.以建筑的方式上海油画雕塑院美术馆建筑设计感言 [J], 王彦
4.上海油雕院美术馆 [J], 王彦
5.新与旧的和谐共存──记上海美术馆改扩建工程的建筑设计 [J], 邢同和;戎武杰;赵竑懿
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从废弃工业遗存到城市开放公园的上海油罐艺术中心
体现了对自然环境的一种积极回应。 将城市公园与
体,这些铭刻油罐的 工 业 记 忆 和 原 始 美 感 的 空 间 可
艺术展览、大地景观与建筑空间、工业遗存与创新未
用于进行大型特定场域艺术创作;在创新方面,部分
来有机融合起来,使 之 同 时 具 备 空 间 与 时 间 上 的 无
油罐空间被改造,区域被重新分隔与规划,可用于多
界性———建筑及其 环 境 景 观 无 边 界,为 公 众 提 供 亲
重形式的 艺 术 作 品 的 展 示。 油 罐 艺 术 中 心 被 誉 为
近与体验当 代 艺 术、 艺 术 与 自 然、 艺 术 与 城 市 的 场
“ 大地艺术 ” ,既 是 艺 术 展 览 的 美 术 馆, 也 是 开 放 式
所,更是对新时代的展览类建筑模式的探索。 此外,
中心 基 址 为 建 于 1917 年 拥 有 百 年 历 史 的 上 海 龙 华
工业遗存经由艺术 再 创 作 获 得 重 生 的 生 动 故 事,也
机场,较具历史时代色彩,1966 年 停 用 后,机 场 被 完
汇集了城市生活对 改 造 更 新 的 美 好 愿 景,具 有 强 大
整保留。 曾服务于龙华机场的一组废弃航空储油罐
concept, space layout, function orientation and surface reconstruction, and expounded the operational social effect and
economic significance after the transformation. Through the renovation of the abandoned oil tank, the Green Park and
水乡·写实——王荣祥的油画创作
艺星61水乡·写实——王荣祥的油画创作文/杨晓炎上海有两个“同名油画家”，一个叫王永强，另一个叫王荣祥。
在上海话里，王永强和王荣祥读起来差不多，所以很容易将两者混淆。
上海油雕室曾有一位油画家叫王永强，后来移民加拿大，有一年在某个画展上，我所熟悉的油画家王荣祥介绍我认识王永强，我笑称他俩是“油画双胞胎”……今个我要介绍的是王荣祥。
这位与共和国同龄的油画家，这几年在油画领域里非常活跃。
我与其相识，是在上世纪80年代初交大文学艺术系油画研究班上，他是这所著名学府于1981年受“艺术开光”之后的第一批学生。
由于成绩斐然，他肩负起类似助教性质的重任，兼带辅导班级中的后进者。
我们是同学，他担任班长，给我的印象是，他非常刻苦勤奋。
他经历过特殊的历史年代，曾在农场战天斗地。
在农场里，当人们熟睡时，他会悄悄把烧菜的油当调色油（彼时油画材料紧缺），在煤气灯下创作油画，常常画到天空鱼肚发白……他很珍惜交大油画研究班这段学习时光，每当写生人体模特，他总是占据前排最佳视角，默默地画，不懂就问著名油画家夏葆元教授，经常和同学们研讨油画技巧。
毕业后，王荣祥从事过设计，辅导过学生，但始终没有放弃油画创作。
他走遍了大江南北，在田野里，在老屋前，他流连忘返，每天沉浸在色彩的世界里。
最终他放弃了能赚钱的设计装修工程，不改初心，自己租了工作室，成了一位职业油画杨晓炎画家油画《江南水乡》艺星62家……有一次，我在他工作室里，发现了他创作的两幅油画《江南水乡》和《威尼斯》，前幅深绿色调子，宁静优雅，房子和船的倒影仿佛走进唐诗的意境。
后幅金黄色调，深蓝的水体现了古罗马的精神，正如黑格尔所述：“天空的纯蓝，空气的透明，平静如镜的湖以及平滑的海面也因为同样的缘故而使人愉快。
”我把这两幅画策划成地铁纪念票两枚，于2014年5月12日发行，引来好评如潮！东西方水乡（城）同时放在一起，东西方文化交融，相得益彰，验证着黑格尔的美学理论：“同样的缘故而使人愉快”。
水+墨：从新海派到当代展览开幕
水+墨：从新海派到当代展览开幕作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2018年第8期近日，“水+ 墨：从新海派到当代”展览在上海宝山国际民间艺术博览馆开幕。
“水+ 墨”是上海宝山国际民间艺术博览馆已经连续举办了六年的一项长期的学术品牌展览。
每年，展览都会从不同的角度，探讨中国当代水墨的发展。
今年的“水+ 墨”展览以“新海派与当代”为主题，聚焦11 位上海的新海派艺术家和对中国水墨进行实验的国外艺术家，集中展出了他们近几年来最新创作的水墨作品。
“水+ 墨”策展人马琳介绍，2012年“水+ 墨”以课题研究被启动，持续6 年间，“水+ 墨”通过展览加论坛的模式，使上海宝山国际民间艺术博览馆被激活，也使宝山区新文化力量得到了进一步的激发。
在展览开幕当天，还举办了“水+ 墨：公共文化与美术馆创新”论坛，论坛由独立策展人、艺术家王南溟主持，邀请北京大学教授、国际艺术史学会主席朱青生；上海美术学院史论系主任、教授李超；文汇报文化中心主编张立行；新民晚报高级记者林明杰；刘海粟美术馆副馆长阮竣；“水+ 墨”策展人、上海美术学院副教授马琳，共同围绕“水+ 墨”展览的学术性和可持续性、公共文化的公共性、在地性等特征，讨论公共文化文化政策与美术馆的关系以及美术馆在新的语境下如何转向和创新的问题。
正如这次论坛主持王南溟所说，此次论坛是对美术馆以及对公共文化的最新讨论，从新海派到当代，文化的公共性如何通过美术馆的创新来带动，这些答案毫无疑问都在上海。
参与论坛的专家们都各自提出了对于美术馆如何建设、美术馆与公共文化之间的关系如何建构等问题的独到见解。
策展人马琳在总结专家观点时表示：为了避免美术馆同质化的现象，宝山民间艺术博览馆根据自身的条件和状况，以课题带动展览，通过一个点每年持续深入地做课题，走出了自己独特的道路。
该馆通过美术馆创新来和现代的公共文化政策相配合，在这六年所发生的变化，正是以展览带动美术馆创新的实例。
民国画坛盛事：八大名家齐聚上海美专绘“博古图”
乐 三， 号希斋 ， 别署南 屿山人 ， 浙江安 吉鹤 溪 村 人 。著 名 国 画家 ， 出的 艺术教 育 杰
浸 淫于传 统文化 的探 求； 中年外 师造化 ， 深 入 生活求新创 ； 晚年重构 新局 ， 笔 墨 开
设色新境 界。 谢 公 展 （ ８ ５ ０ ， 寿 ， 作 １ ８ ～１ ４ ） 名 ９ 一 翥， 以字行 ， 苏丹徒 （ 江 今镇 江 ） 。 曾任 人
人物。
光 在上 海创 办现代 中国第一所 美术 学校
“ 上海 国画美术院” 上海美术专 科学校前 （ 身 ） 并 任校长 。刘海粟 历任 南京艺 术学 ， 院院长 、 名誉 院长 、 授 ， 海美 术家协会 教 上
吴 弗之（９ ０ ９ ７ ， １ ０ ～１ ７ ） 中国花鸟 画大
师 ， 代 浙派 首领人 。初名 士绥 ， 改名 现 后
通诗 、 画 、 的全 才 ， 书、 印 且有个 性。他 为
三、 孔小瑜 、 张天奇、 唐云 等名 家合 作。
顾坤伯 （ ９ ５ ９ ０ ， １ ０ 一ｌ ７ ） 字景 峰 ， 曾名
艺术名家们齐聚 一堂， 同创作许 多令现 共 代 人 所无 法想象 的精 品， 幅博古 图（ 这 见
图） 是一个共 同创作 的例证 。该 图是 由 就
天 目山民， 浙江孝 丰鹤 鹿溪（ 安 吉塘 浦 今
画传 习所 ， ９ ２ １ １ １ 年 １月与乌始 光 、 张聿
大 学国 画科教 授 。 １ ２ 年 与郑午 昌、 ９９ 王 伟等人组织蜜蜂 画社 。他精 书善画 ， 尤善
画菊花 ， 谢菊花” 有“ 之美称。 诸 闻韵 （８ ５ ９ ９， １ ９ ～ｌ ３ ） 字汶 隐 ， 署 别
文化和旅游部办公厅关于公布《2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录》的通知
文化和旅游部办公厅关于公布《2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录》的通知
文章属性
•【制定机关】文化和旅游部
•【公布日期】2020.06.05
•【文号】办艺发〔2020〕58号
•【施行日期】2020.06.05
•【效力等级】部门规范性文件
•【时效性】现行有效
•【主题分类】文化
正文
文化和旅游部办公厅
关于公布《2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动目
录》的通知
办艺发〔2020〕58号各省、自治区、直辖市文化和旅游厅（局），新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局，中央军委政治工作部宣传局，中国美术馆、中国国家画院：
2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动项目评选工作已经顺利完成。
经过专家评选，并经文化和旅游部审核，共有35个项目入选《2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录》，现将该目录予以公布。
各相关单位应根据《文化和旅游部办公厅关于印发〈2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动方案〉的通知》（办艺发〔2020〕13号）要求，指导和支持相关美术馆按照既定方案，做好展览项目的实施工作并落实巡展计划，做好宣传推广和总结工作。
各相关单位应落实新冠肺炎疫情常态化防控工作要求，结合本地实际情况，指
导相关美术馆制定疫情防控工作方案，毫不放松抓紧抓实抓细各项防控工作，确保展览项目安全有序实施。
特此通知。
附件：2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录
文化和旅游部办公厅
2020年6月5日附件
2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录。
陈伟德：从塞纳河到黄浦江
艺星54陈伟德：从塞纳河到黄浦江■杨晓炎不久前，陈伟德毫不张扬地在外滩久事美术馆举办了他的个人油画展——《从塞纳河到黄浦江》。
当我随着古典音乐旋律，一页页翻开他这本与画展配套的大型画册时，20世纪80年代刚从法国巴黎回上海的伟德穿着灰色风衣、和我见面的情境，仿如昨日……黄浦江畔陈伟德生于上海俗称为“上只角”的徐汇区，家住乌鲁木齐中路，从小喜欢画画。
由于从小时候就养成的上海弄堂情结，导致他以后创作了许多像《弄堂》《晨》《上海衍庆里》《早餐系列》等油粉画作品。
小伟德在五原中学求学时陈伟德法籍华裔艺术家，1957年出生于上海。
师从孟光先生，毕业于上海美术学校。
1985年留学法国，研学于巴黎高等美术学院皮耶尔·卡隆教授工作室，参加各类画展和彩绘玻璃的创作。
1993年回国创办了陈伟德玻璃艺术工作室，将欧洲古典彩绘玻璃艺术引入现代中国，衔接起一百年前法国传教士创办的上海土山湾彩绘玻璃工艺历史，成为新中国彩绘玻璃艺术的开创者。
其油画作品曾多次在法国的巴黎贝尔纳画廊、里尔市斯基玛画廊、罗蒙朗坦市贝尔特朗·得·加士丁纳画廊、艾佩赫纳市高蒂画廊、科西嘉岛首府巴斯蒂亚和阿雅克肖市政厅以及上海刘海粟美术馆、上海美术馆、中华艺术宫、上海设计双年展、日本东京都美术馆等众多画廊和美术馆展出，并在外滩18号的久事美术馆举办个展。
就参加了美术兴趣小组，他很快被程恩老师慧眼相中，并把他和另一位同学推荐给了在上海美校任教的孟光老师。
那时孟老师已经收了好多学生，其中有陈川、赵以夫、洪基杰等。
陈伟德在他画册的后记中写到了当年的场景和心情，“我从小喜爱画画，人生中幸运之神第一次眷顾是中学时代，拜恩师孟光门下。
15岁那年，我来到思南路77号孟光老师的家，抖豁地摊开一卷自己画的素描，孟光老师逐一进行点评，而我紧张得什么都没记住。
很多年以后，每当我想起当年的这一幕，就如失去的一个太过遥远的镜头画面，想尽全力去抓住、去回味，但一片模糊，怎么也聚不了焦……”当年青涩懵懂的伟德，做梦都不会意识到第一次踏入孟光家的客厅，成了他朝拜绘画艺术道路的生命组成部分，对整个人生产生了巨大的影响和变化，当然他不会忘记程恩老师的推荐。
景观文化_城市的第一印象
解放日报/2003年/05月/20日/景观文化:城市的第一印象世博会 文化大餐如何调配?!!前言:在1851年的伦敦首届世博会上,中国曾经展示过自己的身影。
150年以后,我们把世博会带回了家。
城市,让生活更美好。
在2010年上海世博会举办期间,会有超过7000万的中外观众来参观旅游。
事实上,人们对任何城市的 第一印象几乎就是对其景观文化的印象。
如何将2010年的上海世博会办成为历史上最成功、最精彩、最难忘的世界盛会,上海的景观文化将以何种方式向前发展,从现在起,这应该是摆在我们每一个人面前的课题。
本期邀请几位嘉宾畅谈各自的看法。
嘉宾:邓伟志(上海大学社会学系博导、中国社会学会副会长)俞吾金(上海复旦大学哲学系教授、博导)吴思远(政协委员、香港电影工作者总会会长)花建(上海社会科学院研究员)乐胜利(上海大剧院总经理)张伟(上海图书馆副研究馆员)王莲芬(上海市文管委办公室副主任)吴梅森(泰康路艺术街总策划)上海文化要为世博会营造璀璨亮色邓伟志:上海有丰富的教育文化,它有四十来所大学,有数以千计的研究所;上海有丰富的商业文化,它有一大批百年老店,有三百多家特色店;上海有丰富的历史文化,在青浦、金山、松江、奉贤等地有好几处史前时代的古文化遗址;上海有丰富的宗教文化,佛教有许多具有一两千年历史的古寺,道教有2座道观,伊斯兰教有5所清真寺,天主教有佘山等29座教堂;上海有丰富的艺术文化,剧种繁多,应有尽有;上海有丰富的革命文化,它有中共一大、二大会址,有 五卅纪念馆、抗战纪念馆,有孙中山故居、毛泽东故居、鲁迅故居、张闻天故居、瞿秋白故居、茅盾故居、叶圣陶故居;上海还有丰富的建筑文化,它有世界各国的典型建筑,还有本地特色的石库门文化。
为了让千百万的世博会参加者能够与我们一起共同分享上海文化,当务之急是要对上海的文化资源作出新的界定和考量,也就是说要盘好家底,不能埋没资源。
接着就是要把上海的文化资源进行整合。
让申城之“睛”更加亮丽——记“2010世博静安国际雕塑展”
１． ． ．一 ．． ．Ｊ
世博研究
让 申城 之 “ ’ 加 亮 丽 睛 ’更
记 “ ０ 博 静 安 国 际雕 塑 展 ” ２ １ ０世
洪 崇恩
这是一 片神采 飞扬 的土地 ，文化作魂 、幻想 为翼 ，
袖和彩带 ，表现出人在九重霄的意境。此次雕塑展 中有一
件神奇作 品。著名比利时艺术家吉恩 ・ 米谢 ・ 弗龙的 《 飞 行》 。它使用了比飞天更简洁的艺术语言：略前倾的身子、
静安雕塑展作品 ： “ 风车”在晚风 中转动 （ 郑宪章摄 ）
驳 ，入夜灯影摇曳 ，恢宏的景象与艺术 的激情 ，让每个观 赏者 的心 潮随之澎湃。
施 的标志图案 制成 的各种肤色 而又面容夸张 的具 有城市 肌理的 《 世界儿童》，鲜明地表述了未来世界应永久保存
建设和谐社会 ，以及上海世博会 “ 城市 ，让生活更美好” 的崇高理想。
雕塑是 “ 止的音 乐”，而音乐是 “ 静 跃动 的雕塑”。但是 ，
仍健在却已被 “ 破格 ” 载入西方艺术史册的艺术大师阿曼 ・
皮埃尔 ・ 尔南德兹为此次展送来的系列作 品 《 费 男低音 》、
静安 区秉持 着高度 的时代 责任 。充分 发挥历 史沉积
缀在静安雕塑公园 “ 七彩花带”做成的 “ 五线谱”上 ，人 们能够从 中 “ 同时也 “ 到提琴奏出的各种主题旋律 。 听” 看” 如 果说阿 曼是 “ 物体 艺术 ”的高手 ，那么 法兰西学
院艺术 院院士安托万 ・ 蓬塞就是名副其实的 “ 情绪艺术” 大师。这位伟大的抽象雕塑家 ，此次送来 了一组七座体现
情绪 的抽象雕塑。非植物也非动物 ，是几何又非几何 ，是 固体 却像气体—— 总之 ， 很难 为它们找到一种象形的名称 ， 因为它们都是在喻示某种 “ 生机勃勃”的思绪 ，想象 、回
上海油雕院美术馆
\（：\146上海油雕院美术馆SPSI Art Museum项目地点：上海市长宁区建成时间：2010年基地面积：5000m2建筑面积：3000m2舞筑摄影：吕恒中goa大象设计|王彦王彦，goa大象设计总建筑师、合伙人，同济大学客座教授，瑞士建筑工程协会(SIA)会员。
2016年**40Under40中国青年建筑师奖”获得者。
其作品曾获中国建筑学会银奖、远东建筑奖提名奖、世界建筑节入围奖，入选展览包括美国哈佛大学“中国当代建筑作品展""首尔建筑双年展”“中国建筑学会年会特展"“上海城市空间艺术季”"上海青年建筑师展"等。
学术成果受到海内外专业媒体的广泛报道及关注。
王彦主张由场所、材料、感知入手在设计中建立开放的价值系统，保持对新型建筑材料应用的探索。
他擅长打造具有场所精神的标志性当代建筑，尤其擅长文化、教育、办公、体育及工业园区设计，在城市更新及高舒适度微能耗建筑技术领域有丰富实践。
主要作品包括：江南布衣物流仓储园区、丰盈耕石艺术馆、上海油雕院美术馆、大烟囱咖啡馆、福建鼎力雕刻馆等。
2001年同济大学建筑系毕业2004年获苏黎世联邦工业大学建筑学硕士学位2003年-2014年曾先后任职于马丁•高齐建筑事务所、赫尔佐格德默隆建筑事务所、瑞士凯乐建筑技术有限公司、上海绿环建筑设计事务所2014至今goa大象设计总建筑师、合伙人147\C\148总平面上海油雕院美术馆位于上海市长宁区金珠路111号，在油雕院原有物业大楼结构基础上扩建完成。
美术馆设计完全由建筑本身出发，在回答建筑基本问题的过程中，逐渐接近答案。
建筑本身的体量、空间、材质、构造展现出了一种质朴纯净的力量。
新馆设计重视道路空间界面的完整性，填补缺失，建筑明确地平行于街道；并且取消沿街围墙，留出尺度适宜的开放的公共入口广场。
美术馆如一块被切割成几何多边形的坚硬石块横卧于金珠路旁，它沉稳而棱角分明，简洁、厚重有力的体量让人们从相邻建筑的装饰化立面感受中解脱出来。
对话同济大学客座教授王彦 理想的城市一定是历史与现代的交织
对话同济大学客座教授王彦理想的城市一定是历史与现代的交织作者：暂无来源：《财富生活》 2020年第10期王彦瑞士苏黎世联邦工业大学建筑系硕士（Dipl. Arch. ETH Zurich）、瑞士建筑工程协会（SIA）会员，“40 Under 40”中国青年建筑师奖获得者，goa大象设计总建筑师，同济大学建筑城规学院建筑系客座教授。
王彦关注城市更新，曾主持上海虹口区瑞康里城市研究等一系列城市更新项目实践。
在高舒适度、微能耗建筑技术领域亦有丰富经验，其学术论文曾发表于国内外专业刊物。
Q 《财富生活》 A 王彦Q 目前，我国历史文化街区的改造形式似乎十分多样，那么除了像上海新天地的商业改造、北京打磨厂的艺术改造、常州青果巷的文化遗产开发之外，还有哪些形式呢？A 在最近10年间，城市“微更新”改造形式显得越来越活跃。
不同于“自上而下”的规模化开发项目，这些“微更新”项目面积都不大，大多是“自下而上”的老街区或者旧建筑的微环境改善。
投资改造主体有街道政府，也有民间，我们团队这几年也积极投身于这样的改造设计活动中。
例如2015年大烟囱咖啡馆，2017年万创中心绿地改造项目等。
2019年我们与几位青年建筑师一起合作设计的华阳街道微更新项目也是非常典型的案例，项目由街道政府投资，对于长宁区秀水街的绿化系统、交通系统、便民建筑设施等进行重新梳理，作了整体而系统的改造和提升，受到当地街道和居民的热情拥护。
Q 历史文化街区的改造对一座城市来说意味着什么？A 历史文化街区是城市人的共同记忆与财富。
一些成为经典的历史建筑就是城市发展历史的物化，它浓缩了当时社会的文化、经济、技术以及生活等各方面因素，因而代表这个城市的一个时代。
对历史文化街区的保护和开发不仅强化了城市的特质，同时让人们的城市体验在时间维度上更加丰富立体。
Q 我们在对历史文化保护、开发、更新的过程中，如何留存/提取城市记忆？A 历史文化街区中的城市记忆元素有很多，比如：空间尺度、建筑特征、生活习俗等等。
美术工作室探究--以工作室为平台促进教研工作深入开展
美术工作室探究--以工作室为平台促进教研工作深入开展发布时间：2022-07-24T08:28:52.176Z 来源：《教学与研究》2022年第56卷5期作者：周晓阳[导读] 目前，在美术教学中美术工作室这种方式越来越受到欢迎。
周晓阳海南省教育研究培训院【摘要】目前，在美术教学中美术工作室这种方式越来越受到欢迎。
通过组建美术工作室，由富有经验的教师或美术创作者主持，营造出浓郁的艺术氛围，策划了形式多样的教研培训活动，打造不同的特色或特长，促进美术教学活动的完成或创造更好的美术作品。
本文全面考察海南省几个有特色美术工作室，探究美术工作室的研究方向、研究流程和培训模式等内容。
【关键词】工作室模式探究近几年，本人有幸加入了海南省教育厅美育名师邢述评美术工作室，担任导师工作。
工作室自2017年6月启动至2020年7月结束，工作氛围融洽，大家开阔了视野，增强了基本功，找准了努力的方向。
通过美术工作室带领学员们针对当前美术教育的热点难点问题进行重点攻关，并把研究成果向全省推广，放大了教研的效果。
本人曾与邢述评、郭刚军等成员多次研讨工作室的研究方向、研究流程和培训模式等内容，下面谈谈我的一些体会。
一、工作室须找准合适的研究方向工作室成立之初，大家都是“大姑娘上轿，头一回”，无任何经验而言，因此最初我们把培养目标确定为“探究出适合我省中小学美术教学的可行方案，培养出能说、能写、能画的优秀骨干教师队伍”等。
工作室成立之后，经过一段时间的了解、摸索，发现当初制定的目标与工作室大部分成员的知识结构、兴趣爱好有偏差，大部分学员的美术基本功比较好，如马同良老师为海南省书法家协会会员、书法教育硕士，陈胜显、吴松老师为海南省美术家协会会员等等，而且大部分的学员有强烈的再提高愿望；同时，工作室在这方面的师资队伍也较强大，领衔导师邢述评为海口市美术家协会副主席，顾问卢向玲为海南省美术家协会副主席，导师郭刚军为三沙市美术家协会副主席，结合这些特点，我们及时调整了培养目标，把第一个研究方向调整为“美术专业技能成长”。
2023年度上海美术发展研究报告
2023年度上海美术发展研究报告作者：张悦来源：《上海艺术评论》2024年第03期2023年，在习近平新时代中国特色社会主义思想的引领下，上海的美术机构、美术工作者认真学习贯彻习近平文化思想，在美术创作、美术展览、美术馆建设等领域全面发力，以美术滋养上海城市艺术生态，为打造文化自信自强的上海样本和建设习近平文化思想最佳实践地贡献力量。
基本情况（一）美术创作1.主题性美术创作项目。
2022年至2023年，在上海市委宣传部的指导下，上海市文化和旅游局、上海市文学和艺术界联合会、解放日报社共同组织实施“海上风华—上海现实题材美术创作项目”，反映上海在党的十八大以来的建设发展成就，在中华艺术宫（上海美术馆）举行成果展。
项目植根红色文化、海派文化、江南文化，主要围绕“信仰之城”“美好之城”“宜居之城”“暖心之城”“开放之城”五个主题，共计完成94件作品，包含中国画、油画、版画和雕塑等样式，突出人民城市发展故事的可视化呈现，重点作品如《中共一大纪念馆开馆》《中共二大会址纪念馆重新开馆》《“长江口二号”古沉船考古发掘》《驻场演出—永不消逝的电波》《没有围墙的音乐殿堂》《上海世界级会客厅—启航北外滩》。
不少作品有着以往主题创作中不多见的巧思构想，反映出创作手法上的百花齐放，进而展现美术创作的多元景象。
2.备战全国美展。
在大型主题创作之外，以上海市美术家协会为代表的专业组织和以上海中国画院、上海油画雕塑院为代表的创作机构也积极组织创作，为将于2024年举办的全国美术作品展览（以下简称“全国美展”）储备作品。
经过申办，上海承接了第十四届全国美术作品展的油画、实验艺术数字艺术与动画两大展区工作。
由上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会和上海市美术家协会在海派艺术馆举行第十四届全国美展上海创作动员会。
此后，上海市美术家协会相继举办了油画、水彩粉画、中国画、版画、实验艺术和数字艺术看稿会，共组织250名创作骨干的350余件作品参与专家看稿。
“建筑是可以阅读的”——油画家笔下的外滩百年历史变迁
72 ┸ 艺海在线由来自不同国家的能工巧匠设计，而工部局从未要求以某种风格来和谐统一。
也许是巧合，这么多种风格建筑配在一起的效果竟然相当悦目。
”外滩建筑群以自己的风雨百年，承载了一个民族转向世界的记忆。
东方与西方，传统与现代，在这里相互碰撞又彼此融合。
用上海美术家协会副主席兼秘书长陈琪的话说，人们走近外滩，走进每幢各不相同、整体风格各异的特色建筑，“如同审视一个时代”。
那些灰色的基石、高叠金色的圆顶、拱形门前汉白玉石的雕像，还有久久回荡在时空中的外滩钟声，无不记录着时代的烙印，述说着历史的变迁。
外滩及外滩的万国建筑群从来都是画家们乐于表现的对象，包括刘海粟、颜文樑、林风眠、赖少其、沈柔坚、杨可扬、陈逸飞、陈希旦等在内的一大批上海艺术家，都曾用自己的画笔深情描绘过外滩的历史建筑，奉献出一大批优秀的作品。
也不仅仅是艺术家，作为上海的城市名片，外滩始终吸引着来自世界的目光——游客云集、人潮汹涌是她的日常，对于观光者来说，没有到过外滩仿佛就没有来过上海。
然而故事的另外一面却是，不知不觉中，外滩建筑群仿佛距离普通的上海市民越来越远，显得冰冷而隔阂。
“我们这一代人理应将过去的外滩和未来的外滩联系起来，而这个任务，现在看来颇为紧迫”——这正是主办方策划举办“上海外滩百年历史变迁油画作品展”的初衷。
“建筑是可以阅读的，”陈琪指出，“改革开放以来，外滩历史建筑回归金融、回归文化，而外滩成为了上海的象征，也是世界时尚之都的象征。
了解一幢幢建筑的历史，欣赏一列列建筑的风格，品读外滩万国建筑群的建筑艺术，如读一部中外千年建筑史，读一部中外文化艺术史，更是读一部百年上海开放开埠的发展史。
”这次油画展正是上海油画家对外滩建筑的一次再阅读。
如何通过艺术的语言，重构外滩在当下语境的特殊意义，并突出上海的城市性格，是展览重点关注并努力回答的问题。
“这次主题创作关注的是我们赖以生存的城市和环境，着力我们身边的创作主题，这是艺术家的使命和责任，”陈琪指出，“希望通过政府、协会、企业联手的创作方式，进一步促进上海美术创作和美术事业的繁荣发展，践行艺术创作从高原到高峰的迈进。
留住美丽,留住精彩——记《画家眼中的世博场馆油画、速写展》
人祝 信 标 先 生 ．其 从 事 建筑 行 业 多 年 ．世 博 园 内这 千 姿 百 态 、
的 赞 同和 帮 助 下 ，创 意 的 火花 形 成 了 策划 方案 ．并在 有 关领 导
造型 各 异 的 建筑 场 馆 吸 引 了他 流连 忘 返 ．也 由此 更 为惋 惜 大 多 部 门 的支 持 协调 下 ，历 经创 意 、策 划 、筹 备 、组织 、动 员 、采
挪威馆
张安朴
新加坡馆Βιβλιοθήκη 金 焰 ●■ 热 点 追 踪 ■● Ｆ ｃ ｓ ｈ ｏ ｐ ｔ ｏ ｕ Ｔ ｅＨ ｔ ｏ Ｏｎ ｓ
两个 展 馆 的 油 画 作 品 。 陈 燮 君住 在 世 博 园里 ，每 天 早上 起 来 就 在 世博 园里 写 生 ，他 的作 品 中凝 结着 参 与建 设 的设计 师 、建筑 师 的辛 勤和 汗 水 也体 现 出 画 家 的思考 —— 在 世 界城 市 从起 源 走 向现 代 文 明 的历 程 中 ．人 类 有很 多 大胆 创新
全 帽 ．穿梭 于 各 个 场馆 工 地 之 间 ．又 是 速 写 又是 摄影 ．忙 得不 亦 乐乎 。
如 今 ．世 博 会 美梦 成 真 ．张 安朴 心 里 乐 开 了花 ，他 在世 博
会 ５ ２ 平 方公 里 的 园 区 内寻 寻 觅觅 ．确 定构 图 ．端 坐 写 生 ．先 ８ 后 画 了一 百 多幅 世博 场 馆 。 当 画完 某 个 场馆 的速 写 ，他 把 速 写 本 高 高举 过 头 顶 ，场馆 的工 作 人 员就会 看上 几眼 连 声 Ｏ ． Ｋ Ｏ ” 十 分 礼貌 地 让他 走ＶＰ 道进 馆参 观 。那 些记 录 世博 会美 Ｋ Ｉ 通
丽 风 情 的 图画 ．得 到 了大 家 的 尊重 和 喜 爱 ，张 安 朴沾 了光 ．也
【UED寻找青年建筑师】王彦的建筑作品和设计实践
【UED寻找青年建筑师】王彦的建筑作品和设计实践文/王彦上海绿环建筑设计事务所，主持建筑师我的独立建筑设计实践是从2007年开始的,至今为止有三个建成作品对我有着重要的意义。
从中可以探讨一些相关的词汇。
上海油雕院美术馆 ---- 建筑师上海油雕院美术馆是我第一个完成度较高的建筑作品。
在赢得竞赛之后，我至少做过50个不同的立面方案供一轮又一轮的筛选，这可能可以从一个侧面反映出青年建筑师在中国做建筑设计所要面临的境况，而我实在是幸运很多了。
领导最终选择了混凝土立面方案,因为外观方正大器，造价可控。
这样的过程就像是长跑，你必须有足够的耐力和信心，积极地面对一切挑战，才能走到最后。
在油雕院美术馆漫长的项目过程中，我发现对建筑基本问题的具体回答，往往可以切实地帮助推进整个设计。
例如对“体量”感的苛求，促使我寻求如何用斜墙达到突出入口，围合内院的目的。
而作为对“场所”的回应，促使我决定去除所有围墙，形成开放的入口广场空间，且没有台阶，只有缓坡。
混凝土挂板“材质”和“构造”是个难点，当时国内还没有采用混凝土干挂幕墙的先例，我只能硬着头皮按照网上搜索到的信息，挨个给厂家打电话。
非常幸运地是第21个电话就找到了老罗，他的厂愿意做特殊混凝土构件。
我们和幕墙公司一起，共同探讨解决方案, 决定板材的尺寸，缝宽，以及转角“L”形板材的做法等细节。
上海酸性大气腐蚀情况不容忽视。
这让我联想到安藤忠雄95年在京都的一处混凝土建筑作品,因为酸性大气对材料表面的腐蚀，而今已显得千疮百孔，脏水挂壁。
为此我还特地找到混凝土表面抗腐剂生产商，让老罗确保每块挂板在出厂前都至少经过两遍抗腐剂滚涂。
我希望通过平整光滑的立面使稳定的体量获得一种纯粹的抽象感。
而在内部楼梯扶手的处理上试图以斜切面的做法让整个垂挂下来的罩板变得轻簿，以获得一种抽象的面的视觉感受。
簿纱般金属编织网材料的应用与厚重的混凝土挂板产生强烈的轻重对比，取得另一种视觉张力。
不同材料间精确的对缝构造要求，使整张“表皮”显得严整统一，这种感受甚至延伸到了广场地面铺装。
上海漆艺博物馆介绍
上海漆艺博物馆介绍上海漆艺博物馆是一座位于中国上海市的专门展示和研究漆艺文化的博物馆。
该博物馆成立于2002年，位于上海市黄浦区的南京东路，占地面积约2000平方米。
上海漆艺博物馆的建筑风格独特，融合了传统和现代元素。
博物馆内部分为多个展厅，展示了丰富多样的漆艺作品，包括漆器、漆画、漆雕等。
这些作品既有古代的经典之作，也有当代艺术家的创作。
展品从不同的角度展示了漆艺的发展历程、工艺技术和艺术表现形式。
在博物馆的展厅中，游客可以欣赏到各种精美的漆器。
漆器是中国传统工艺的瑰宝，它以其独特的材质和精湛的工艺技巧而闻名于世。
漆器通常采用木材作为基材，经过多道工序进行涂漆、雕刻、镶嵌等加工，最终呈现出华丽细腻的图案和纹饰。
这些漆器不仅具有实用性，还富有艺术价值，代表了中国传统文化的精髓。
此外，上海漆艺博物馆还展示了许多精美的漆画作品。
漆画是一种独特的绘画形式，艺术家使用漆料在特制的画面上进行绘制。
漆画作品通常具有浓郁的东方文化氛围，以其鲜艳的色彩和细腻的线条而闻名。
在博物馆的展厅中，游客可以欣赏到各种题材的漆画作品，包括山水、花鸟、人物等。
此外，上海漆艺博物馆还举办各种漆艺相关的展览和活动，如漆艺大师讲座、漆器制作工坊等。
这些活动为游客提供了更全面的了解漆艺文化的机会，并且可以亲身体验漆器制作的过程。
总之，上海漆艺博物馆是一个重要的漆艺文化研究和展示机构，通过丰富多样的展品和活动，向游客展示了漆艺的独特魅力和深厚底蕴。
无论是对漆艺感兴趣的专业人士还是普通游客，都可以在这里找到乐趣和启发。
留住美丽,留住精彩——记《画家眼中的世博场馆油画、速写展》
留住美丽,留住精彩——记《画家眼中的世博场馆油画、速写
展》
薛晓雁
【期刊名称】《上海艺术家》
【年(卷),期】2010(000)005
【摘要】@@ 9月18日的上海美术馆,由上海世博会事务协调局、上海世博会公众参与馆、上海市美术家协会、解放日报社和上海美术馆联合主办的<画家眼中的世博场馆油画、速写展>开幕仪式刚刚结束,熙熙攘攘的参观人群步入了各个展厅.【总页数】10页(P4-13)
【作者】薛晓雁
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.把根留住,“逸”在山水间--记著名山水画家韩世斌 [J], 毕俊杰
2.留住精彩，留往美丽——三星SPF-83M数码相框 [J],
3.留住美丽 "网"出精彩——"整本书阅读"的别样收获 [J], 钱春霞
4.留住春天的人─—记河套青年油画家张建国 [J], 冯兵;王蕾
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中国，上海油雕院美术馆/王彦
建筑师: 王彦
地点：中国，上海
项目面积：3000平方米项目年代: 2008 – 2010摄影: 吕恒中
上海油雕院美术馆（SPSI Art Museum）位于上海市长宁区金珠路111号，是油雕院原有大楼结构基础上的扩建。
2010年10月19日迎来开馆首个展览——法国马赛当代艺术展。
博物馆的设计由环境和建筑本身为出发点，在对建筑基本问题追寻的过程中，逐步得到设计结果。
最终的设计令我自己也感到惊讶,建筑的体量、空间、材质、构造展现出了纯净的力量。
博物馆简洁的体量与街道平行，不留围墙，在城市和建筑之间留出开放的公共入口广场。
博物馆好像立在金珠路旁的多边形大石头，沉稳而棱角分明，简洁而有力，与周围过分装饰的建筑不同。
博物馆和旁边的“东部中心”之间的围墙被保留。
与博物馆主体分开的墙不能形成体量感。
所以，我们决定把墙延伸到博物馆的主要体量中去，由此，创造出了入口空间，并围合了内院，成为接待厅的室外景观。
原文：
Architects: Wang Yan Location: Shanghai, China
Project area: 3,000 sqm
Project year: 2008 – 2010
Photographs: Lv Heng Zhong
SPSI Art Museum is located at Shanghai Changning District, No.111 Jinzhu Road, extended from the structure of original service building of Shanghai Oil Painting & Sculpture Institute. On 19th October 2010, the museum has finished its construction and had the first exhibition —- Modern Art Works Marsaille.
The thinking of architectural design of SPSI Art Museum is to start from environment and architecture itself, and to find the result during the process of answering the basic architectural questions. The final result even surprised our-selves. The effect of its volume, space, material and structure has touched us deeply, which turns out to be a kind of pure power.
Design of new Art Museum has set up clear volume parallel to the street and cancelled the fences, in order to create complete open entrance space between the city and building, which is much more reachable and public.
Like a polygon form stone lies the Museum along Jinzhu Road, calm and angular, simple but powerful, which rescues people from decorating facade of neighborhood. The wall between Museum and its neighbor East Center had to be remained. A piece of alone standing wall cannot form the feeling of volume, which is uncoordinated to the Museum main volume. We decide to continue the wall back into the main body of Museum, so that it creates a impressive entrance space and at the same time a nice inside garden, which supplies good view for the VIP room on the first floor.。