外国名画赏析：岩间圣母
达芬奇的经典作品
达芬奇的经典作品摘要：本文将通过对达芬奇的经典画作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣母子与圣安娜》的剖析，带大家了解达芬奇经典绘画的创作背景，创作缘由与创作时精湛的技法，及其创作上的创新手法与创新思维，感受达芬奇经典绘画的艺术手法展现给人的是真实、细腻，以及给人无限的遐想空间。
关键词：达·芬奇、经典绘画、艺术手法达芬奇简介：列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
总之他几乎是一位全能的天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
在同时代的人看来，他就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。
在现代人眼中，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大画家的地位。
接下来我们将从最经典的几幅画作走近这位艺术巨匠。
《蒙娜丽莎》：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就。
画中成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
它也许是艺术史上最莫测高深的绘画了。
文艺复兴艺术史家乔治奥·瓦萨里说：“任何人想知道艺术可以多么逼真地模仿自然，从这幅头像上就可以很清楚地了解到这一点。
因为在这上面用绘画中所有的精妙描绘出了全部微小的细节，你看那严重的光芒和湿润的光彩，你只有在生活中才能见到；在它们周围那些玫瑰色和珍珠色的线条，没有最精确的手法是无法表现的。
他画出的眉毛好像真的从皮肤中长出来，越靠近则越见稀疏，它们根据皮肤上的毛孔而弯曲，没人能作得更自然了。
浅谈《岩间圣母》的艺术技巧和意义
浅谈《岩间圣母》的艺术技巧和意义作者：唐小雪来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第06期摘要：作为文艺复兴时期的艺术杰作，达芬奇的名作《岩间圣母》有着非同寻常的艺术技巧和时代意义。
文章通过对《岩间圣母》具体分析，我们从主题表现、艺术技法、形式结构等方面来认识这件作品所蕴藏的内涵和价值，了解其对当时宗教绘画及文艺复兴运动带来的积极影响。
关键词：文艺复兴；达芬奇；岩间圣母中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0079-01列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的杰出画家。
他出生于托斯卡纳的芬奇村附近，在很小的时候，就表现出过人的艺术天分。
达芬奇是文艺复兴运动中的“文化巨人”，通晓音乐、绘画、雕刻，同时对数学、物理、天文、地质也有着相当的研究，既多才多艺又勤奋多产，是个不折不扣的天才人物。
油画作品《岩间圣母》是达芬奇早期的代表作之一，大约创作于1483-1490年之间。
作品表现的是《圣经》中的一个场景：为了逃避希律王剪除耶稣的后患，派人在耶稣的诞生地大规模屠杀两岁以下的儿童。
在天使的启示下，玛利亚与耶稣逃离了伯利恒，在约旦河边的一个岩洞里和在此地传教的约翰相间。
达芬奇根据这个故事创作了这一幅杰作，既是小施洗者约翰在玛利亚与天使面前参拜基督的情景。
与以往同样题材的绘画不同，在这件作品中，达芬奇将画中的四个人物置放于岩石之间，人物形象也非常的世俗化。
这是在当时人文主义思想冲击下世俗化的表现手法。
画面在情节的组织、背景的处理和形象的表现上有着非同寻常的艺术技巧，体现出达芬奇卓越的绘画才能。
现在我们就这幅作品的种种特点做一分析，来深入这幅历史名画所呈现出的艺术魅力。
《岩间圣母》的背景处理是明暗法，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，这种绘画方式在当时而言还是比较新颖的。
但在达芬奇的手中已经运用的比较成熟，色调柔和，整体性强，很好的再现了光影的自然效果。
卢浮宫馆藏名画集锦(14-17世纪作品)
• BELLINI, Jacopo (b. ca. 1400, Venezia, d. 1470, Venezia) Madonna and Child Adored by Lionello d'Este c. 1450 Wood, 60 x 40 cm Mus閑 du Louvre, Paris
头角时就表明，他既吸收了 贝亚托•安杰利科（1395年生 于佛罗伦萨的维基奥镇， 1455年卒于罗马）所特有的 人物形象伤感的风格，同时 也吸收了多梅尼科•韦内齐亚 诺（15世纪初生于威尼斯， 1461年卒于佛罗伦萨）在色 彩和光线方面的教导。
《查理七世肖像 》 让.富凯
1445年 86×71厘米
圣母子作者：阿莱索•巴尔多 维内蒂（Alesso Baldovinetti）（（14251499） 106X75cm卢浮宫收藏 （约1426-1499）佛罗伦萨 画家，并从事镶嵌和色玻璃
的装饰工作，颇受维尼契阿 诺（Domenico Veneziano*） 的影响。这是一位勤奋的画 家，从15世纪中期开始在托 斯卡纳首府活动。他在初露
《接受聖痕》
St. Francis of Assisi Receiving the Stigmata
作 者：喬托 Giotto 年 份：1290 年
原 作 材 質：畫板 Wood panel 原 作 尺 寸：314 x 162 cm
館 藏 處：法國巴黎市羅浮宮博物館
Louvre Museum, Paris 托(Giotto，约1266—1337)是佛罗 伦萨画派的创始人， 也是文艺复兴,
作品名称：《圣玛丽·麦格 达伦》
创作年代：1450 规格： 41 x 34 cm
作者： 罗日耶.·范·德·韦登 （1399-1464）
达芬奇主要作品鉴赏
《最《后最的后晚的餐晚》餐－》达－芬达奇芬奇
《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的 餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要 卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问 转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯 洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简 直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上， 说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭 动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地 斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好， 在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头， 紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示： 要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买， 他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地 凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为 力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一 组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚 才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在 苦苦思索，但是毫无结果。
生命科学学院07级生物技术1班—李宗柯
《岩岩间间圣圣母母》
达.芬奇 祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立
美术馆 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗
外国名画赏析：岩间圣母
《岩间圣母》赏析作品名称：《岩间圣母》创作者：列奥纳多•达•芬奇（1452－1519 意大利）创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年创作题材：宗教类作品类型：油画第一幅作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米，一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。
而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。
这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。
充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。
画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。
奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。
远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向儿子伸过去，天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。
一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组任务是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。
列奥那多把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。
在达芬奇构图稳定的和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。
文艺复兴时期杰出画家作品赏析
中外名画赏析文艺复兴时期杰出画家作品赏析学院:学号:姓名:一文艺复兴时期杰出画家及代表作乔托 (1267—1337年) ：《逃命埃及》、《犹大之吻》波提切利(1445—1510年) ：《春》、《维纳斯的诞生》达·芬奇 (1452—1519年)：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣母子与圣安妮》拉斐尔 (1483—1520年)：《圣母的婚礼》、《圣乔治与龙》、《椅中圣母》、《披纱巾的少女》、二文艺复兴时期杰出画家代表作赏析乔托(1267—1337年)犹大之吻这是《圣经》中犹大出卖主的故事：希律王决心灭掉神子耶稣，以重金招示，捉拿耶稣。
在耶稣的12个门徒中有个叫犹大的，在重金诱惑下出卖了老师。
希律王派来的法利赛人说不认识耶稣，犹大献计说：当我走近一个人并与他接吻时，他就是耶稣。
因此，犹大的吻是出卖主的暗号，罪恶的吻。
画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。
处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣的手势，使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上，犹大向上作乞求状，而耶稣俯视犹大，冷静、锐利夹着仇恨，像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。
两个对立着的面孔表现了人类社会光明与黑暗、正义与邪恶、美与丑的搏斗。
画家最大限度地突出这一决斗，无疑是在用画笔赞颂光明、正义和美的化身——耶稣，鞭挞、揭露黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。
波提切利(1445—1510年)维纳斯的诞生这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。
诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。
美术鉴赏智慧树知到期末考试章节课后题库2024年商丘工学院
美术鉴赏智慧树知到期末考试答案章节题库2024年商丘工学院1.“上海外滩一战胜利纪念碑”是为纪念在第一次世界大战期间上海外国侨民回国参战的死难者而建。
（）答案:对2.竹刻，也称竹簧工艺、翻簧工艺。
（）答案:对3.西方绘画强调以写实的刻画作为前提，在偏于客观的基础上，把客体对象的形似、神似与画家的情感表现有机统一起来。
（）答案:错4.近年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计的目的的不同，把设计分为：为了传达的设计-视觉传达设计，为了使用的设计-产品设计，为了居住的设计-环境设计，这种划分的方法是按照构成世界的三大要素“自然-人-社会”作为设计类型划分的坐标点。
（）答案:对5.在面塑发展史上，北京面塑艺术家汤子博，占有重要地位，人称“面人汤”。
（）答案:对6.唐三彩是唐代最负盛名的彩釉陶器，因常由黄、绿、褐等色釉在器皿上构成装饰图样而被称之为三彩，但实际上并不只局限于三种色釉。
（）答案:对7.在现代社会中，视觉传达设计主要是为现代商业服务的，它起着沟通企业——商品——消费者的桥梁作用。
（）答案:对8.通神和狩猎是中国古典园林最早具有的两项功能。
（）答案:对9.根据墨色的不同，人物画可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类别。
（）答案:错10.彩陶，是指在坯体上以矿物质颜料绘画图案，然后焙烧的陶器，多属泥质红陶。
因其图案经过烧制，故不易褪脱，这与先焙烧后画图案的彩绘陶不同。
（）答案:对11.礼器的组合以觚、爵、斝为中心，但作为食器的鼎，地位突出，有些形体很大，特别是方鼎。
（）答案:对12.1979年以来，纪念性雕塑的变化表现在：现代形式的引入，平视和日常视角，传统和民间元素。
（）答案:对13.宋代的陶瓷是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期。
（）答案:对14.《呐喊》也译作《尖叫》，是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。
（）答案:对15.在信息时代，日本传统设计中小、巧、轻、薄的特点得到了进一步的发扬光大，成了日本高科技产品的重要特色。
《岩间圣母》的艺术技巧和意义
浅谈《岩间圣母》的艺术技巧和意义摘要：作为文艺复兴时期的艺术杰作，达芬奇的名作《岩间圣母》有着非同寻常的艺术技巧和时代意义。
文章通过对《岩间圣母》具体分析，我们从主题表现、艺术技法、形式结构等方面来认识这件作品所蕴藏的内涵和价值，了解其对当时宗教绘画及文艺复兴运动带来的积极影响。
关键词：文艺复兴；达芬奇；岩间圣母中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0079-01列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的杰出画家。
他出生于托斯卡纳的芬奇村附近，在很小的时候，就表现出过人的艺术天分。
达芬奇是文艺复兴运动中的“文化巨人”，通晓音乐、绘画、雕刻，同时对数学、物理、天文、地质也有着相当的研究，既多才多艺又勤奋多产，是个不折不扣的天才人物。
油画作品《岩间圣母》是达芬奇早期的代表作之一，大约创作于1483-1490年之间。
作品表现的是《圣经》中的一个场景：为了逃避希律王剪除耶稣的后患，派人在耶稣的诞生地大规模屠杀两岁以下的儿童。
在天使的启示下，玛利亚与耶稣逃离了伯利恒，在约旦河边的一个岩洞里和在此地传教的约翰相间。
达芬奇根据这个故事创作了这一幅杰作，既是小施洗者约翰在玛利亚与天使面前参拜基督的情景。
与以往同样题材的绘画不同，在这件作品中，达芬奇将画中的四个人物置放于岩石之间，人物形象也非常的世俗化。
这是在当时人文主义思想冲击下世俗化的表现手法。
画面在情节的组织、背景的处理和形象的表现上有着非同寻常的艺术技巧，体现出达芬奇卓越的绘画才能。
现在我们就这幅作品的种种特点做一分析，来深入这幅历史名画所呈现出的艺术魅力。
《岩间圣母》的背景处理是明暗法，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，这种绘画方式在当时而言还是比较新颖的。
但在达芬奇的手中已经运用的比较成熟，色调柔和，整体性强，很好的再现了光影的自然效果。
达芬奇认为为“阴影具备宇宙间一些事物的共性”，比如说越是接近物体的阴影，越要画的深一些，不要让阴影忽然消失，而是要逐步的向亮面过渡。
世界名画欣赏(二)
【分享】世界名画欣赏（二）2013-10-15 巴曙松研究员金融政策研究米开朗基罗——创造亚当1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
莫奈——打伞的女人1892年，莫奈与爱丽丝·欧希德再婚，这幅画是以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿所创作的。
达芬奇——岩间圣母画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。
奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。
年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。
天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。
一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。
弗美尔——倒牛奶的女仆该画作于1685年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。
将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。
女佣人是个非常健壮的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，忙着准备早餐。
所有人和物的质感都很强烈。
门采尔——腓特烈听桑索西长笛音乐会写实手法体现于画面的每一处细节。
幻妙的音乐，精致的灯盏，婉转的长笛，闪烁的烛光，每一种物象的和谐构置复原了一幅展现上层社会风貌的画面，朦胧的黄色调蕴含着几分诗的光华，将暖意聚焦于画面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸，主体形象手持长笛，略带沉思，美妙的音符流淌着抒情的旋律，与豪华气派、雍容华贵的宫廷生活产生视觉与听觉的和谐之美。
列维坦——白桦丛作者尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。
梵高——星空列宾——伏尔加河上的纤夫画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。
每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。
他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。
画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。
在画家本人的记述里，他对每一个人的背景都有详细介绍，各位有机会可以去看看。
【名画欣赏】世界上最经典的67幅油画赏析
【名画欣赏】世界上最经典的67幅油画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期⼀位城市有产阶级的妇⼥形象。
画中⼈物坐姿优雅，笑容微妙，背景⼭⽔幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“⽆界渐变着⾊法”般的笔法。
画家⼒图使⼈物的丰富内⼼感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于⼈像⾯容中眼⾓唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从⽽使蒙娜丽莎的微笑具有⼀种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布⽡伊--桌球，这可是⼈家1807年画的，看看两百年前欧洲⼈的⽣活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯⼭此幅作品是达维特第⼀次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，⾊彩的冷暖对⽐极为强烈，⼈物和战马的细节刻画⾮常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本⼈也⼗分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了⼀青春少⼥与⼀⽼者结合的爱情悲剧。
⽼者被画家描绘得苍⽼憔悴，⽽少⼥则⾯⾊红润，充满青春活⼒。
画家以同情少⼥的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--⼤宫⼥这幅画在巴黎展出时，曾引起了极⼤的争议和抨击。
评论家德·凯拉特⾥说得较为尖锐，他曾对安格尔的学⽣说：“他的这位宫⼥的背部⾄少多了三节脊椎⾻。
”然⽽安格尔的学⽣阿莫⾥·杜⽡尔则辩解说：“凯拉特⾥可能是对的，可是这⼜怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能⼀下⼦慑服住观众。
假如她的⾝体⽐例绝对地准确，那就很可能不这样诱⼈了！”6、约翰.埃.密莱--盲⼥两个相依为命的孩⼦，⼀个是盲⼥，另⼀个更⼩的⼥孩紧紧依偎在盲⼥怀⾥，⼀边抬头去观看天上的彩虹，⼀边在给盲⼥讲解⼤⾃然的美丽。
云际彩带当空，原野⼀⽚⾦黄，空⽓是润湿的，在远景的⼩道上有⼏头⾛动着的⽜⽺，近处有飞鸟起落。
达芬奇简介及作品赏析
《美学原理与赏析》结课论文引言：听了《美学原理与赏析》这门课，我对“美”有了一定的了解，却又不怎么了解了。
因为在我原来的印象里，“美”就是好看，远没有这么深远的意义，同时也对老师渊博的学识深表钦佩。
虽然课时很短，但我学到的东西很多。
这些都是潜移默化的，可能显现不出来，但是在平时的日常生活中，已经多了一份评判美丑的意识，对“美”也有了自己的评判标准。
学生平时就对意大利文艺复兴时期颇感兴趣，听了老师的课，兴趣愈发浓厚。
怎奈平时苦于课业，无心专门查阅学习。
想到老师留此作业，苦思冥想也不知该如何下手，索性写一篇有关文艺复兴时期我最感兴趣的人物—达·芬奇的论文，也借此机会好好学习一下，但绝无半点糊弄搪塞之意。
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
正是这个时期，人们的思想得以解放，涌现出一大批优秀的艺术家，也造就了许多精美绝伦的艺术作品。
在众多的艺术家中，我最为感兴趣的是列昂纳多·达·芬奇。
他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位了不起的“杂家”。
他所精通的学科门类范围之广，恐怕连《三国演义》里的诸葛亮也望尘莫及（不知道诸葛亮美术方面有何造诣）。
正是由于他天赋异禀，使得后人为他杜撰了许多传奇的经历，因为就像没有福尔摩斯断不了的案一样，仿佛任何事情发生在他身上都不足为奇，这也为他的一生平添了几分神秘色彩。
还有好多影视作品中出现过达·芬奇的影子，例如《盗走达芬奇》，《达芬奇密码》等，足见后人对他的仰慕之情。
我便是被他的才华和神秘所深深的折服了。
列昂纳多·达·芬奇：列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期“最完美”的代表。
外国美术史名词解释和论述题doc
名词解释1图拉真纪念柱罗马帝国时代的建筑。
是罗马皇帝图拉真为炫耀远征达基亚人而于公元113年建成的。
设计者为阿布罗德洛斯。
纪念柱为大理石总高43米盘绕柱面的23匝浮雕饰带总长200米上面采用连续性叙事法表现了这场战争的全部战役刻画了2500多个人物形象。
柱顶原为图拉真皇帝的铜像后改为圣彼得像。
该纪念柱是罗马纪念碑中最有代表性的作品同时又具有重要的文献价值。
图拉真纪念柱上的浮雕为人们提供了独创的罗马雕塑体裁也就是叙述历史的浮雕范例展示了罗马人击败西亚人的战争情况。
雕刻家使用了以真实环境来表达时间的方法把多瑙河的流水罗马军队和达西亚人的冲突以及罗马人胜利的场面刻画得惟妙惟肖。
2驯维世3岩间圣母此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央她右手扶婴孩圣约翰左手下坐婴孩耶稣一天使在耶稣身后构成三角形构图并以手势彼此响应背景则是一片幽深岩窟花草点缀其间洞窟通透露光。
此画虽属传统题材然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。
人物背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用科学地写实以及透视缩形等技术法的采用表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
作品名称《岩间圣母》创作者列奥纳多·达·芬奇Leonardo di ser Piero da Vinci14521519 意大利创作时期第一幅约作于14831490年间另一幅约作于1508年创作题材宗教类作品类型油画第一幅作品规格第一幅为198×123厘米第二幅为189.5X119.5厘米现收藏地第一幅现收藏于巴黎卢浮宫另一幅则收藏于伦敦国立美术馆《岩间圣母》是达·芬奇在米兰完成的第一幅绘画作品这幅作品极其复杂展现画家美学思想的“纯宗教”思想。
此前由于在佛罗伦萨没有完成《博士来拜》早已形成这种美学理念没有充分表现出来。
《岩间圣母》成为伦巴第地区的达·芬奇画派绘画“方式”的典范。
西方油画欣赏（2）大师笔下的圣母子美爆了（中）
西方油画欣赏（2）大师笔下的圣母子美爆了（中）达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达·芬奇是一位天才，人类智慧的象征。
他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
达·芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
《天使报喜》（Annunciation），1472年，217x98cm，木板蛋彩画，佛罗伦萨乌菲齐博物馆收藏这幅画属于达·芬奇早期约20岁时的作品，描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节关于玛利亚受到圣灵感召而怀了孕、天使来报喜的故事。
这种题材在达·芬奇以前已经有很多画家画过了，达·芬奇采用横幅构图，是为了让视野更开阔些，以便于展现美丽的贵族庭院生活。
借助宗教故事中天使加百列与圣母对话这一段情节，既满足社会需要，也给绘画技巧的探索提供了方便。
于是达·芬奇选用对称的形式，画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的玛利亚两个形象。
这里的天使报喜画面富有戏剧性，玛利亚的神态虽然平静，左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。
她似乎不能自恃，怀疑她是否听错了天使的话。
整洁美观的大庭院是运用科学的焦点透视法来展现的，宅院内华贵的建筑以及玛利亚跟前的雕花桌子都经过仔细的透视推敲。
中外实用艺术作品进行赏析,写一篇不少于200字的短文。
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短文。
《岩间圣母》是列奥纳多·达，芬奇应一宗教团体之请而为米兰的堂帝朗切断科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以爱母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，在手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构圈释以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点徽其间，润窟通透露光。
此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达学奇的艺术水平之高深。
人物，背器的微妙刻画烟零状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证美系方面达到了新的水平。
中外绘画作品鉴赏
拉斐尔创作的最有名的圣母像
《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》 、 《花园中的圣母》 、 《椅子中的圣母》等
《雅典学院》
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来 的５０多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞 美人类的创造力
《圣礼之争》
德拉克洛瓦 的其他作品
抽前冲锋的阿拉伯骑兵
希阿岛的屠杀
十字军攻占君士坦丁堡
筛谷的妇女
石工
１８４９年完成的 《石工》，是库尔贝 的重要代表作。这场 景是库尔贝在途中亲 见的 一幕，石工艰 苦的劳活使他震惊了。 画上那个老工人形象 非常感人。
但丁的舟
德拉克洛瓦
“但丁的舟” 是德拉 克洛瓦的第一幅受到 观众注意的作品，这 幅作品在沙龙中的展 出不仅惊震了巴黎艺 术界，同时也使德拉 克洛瓦成为浪漫主义 运动的中心人物。这 幅画包括了他今后风 格一切特点的萌芽。 由于它确立了某种新的东西，以致引起人们议论纷纷。深 暗的调子——主要的表现因素，取代了明亮的调子，不仅 是为了更好地解释情节，而且主要是为了满足色彩上的需 要。“但丁的舟”就像是相互对立的和用色彩表现出来的 亮调子和暗调子的一个和弦。画中的形体塑造效果是由死 人的痉挛而僵硬的裸体构成的。前景那个向仰的死者的脸 部在绘画上很完美，僵死的颜色加了一些红色的变化，而 对比性的笔触则使他的形体失去了浑圆的感觉。
国画的表现手法： 勾、皴、点、 染、浓、淡、干、 湿、阴阳、向背、 虚、实、疏、密、 留白等。
中国画： 在技法上分为工笔画、写 意画 在题材上分为人物画、山 水画、花鸟画
1） 工笔画：工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景 物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加 工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本， 一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后 复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然 后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺 术效果。 2） 写意画：写意画，即是用简练的笔法描绘景 物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬， 较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直 接地抒发作者的感情。
拉斐尔中期艺术风格简论——以三幅圣母像为例
水墨丹青50出生于1483年的拉斐尔，是文艺复兴三杰中最小的一位，在他短暂的37年生涯里创作了300多幅作品。
绘画史中最知名的，被描绘最多的一个主题——圣母，正可以说明拉斐尔画作的特色。
拉斐尔笔下的一系列圣母形象，不仅展现出圣母各种细微的姿态，恬淡的微笑，温柔细腻的神情，而且证明了他在处理人物情态、布景、景色、光线、方位及其他复杂元素的卓越能力。
拉斐尔的人生可以分为三个阶段：乌尔宾诺时期（1483—1503）、佛罗伦萨时期（1504—1508）、罗马时期（1509—1520）。
在佛罗伦萨时期（中期）的拉斐尔画了大量的圣母像，接下来笔者将会选取拉斐尔中期时的三幅圣母像（《草地上的圣母》《美丽的女园丁》《金莺与圣母》），通过对比这三幅画中的色调、构图、技法和细节，从而来探究拉斐尔中期时的艺术风格。
一、背景介绍1.时代背景11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教主张相违背的。
14世纪，城市经济繁荣的意大利最先出现了对天主教文化的反抗。
当时意大利的市民和世俗知识分子，极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，但由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，因此欧洲便来到了文艺复兴时期。
这是一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
文艺复兴主张人文主义精神思想，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。
主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
2.画家背景在乌尔宾诺时期时的拉斐尔师从佩鲁吉诺学到了色彩感觉和透视原理,背景处理喜用宏伟建筑和田园风光，又从画家德拉·弗兰西斯加那里学到了如何处理和表现人物关系。
随后拉斐尔1504年来到了佛罗伦萨，此时米开朗基罗与达·芬奇已经比肩。
岩间圣母-达芬奇(精品赏析分析)
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6、意志坚强的人能把世界放在手中像 泥块一 样任意 揉捏。 2020年 12月11 日星期 五上午 2时14 分50秒0 2:14:50 20.12我 。。20 20年12 月上午 2时14 分20.12. 1102:1 4December 11, 2020
水平。
一般题材的《岩间圣母》都按照 教会意愿把圣母画在先知环绕之 中，这是圣方救济会赞助者用来 提升圣母玛利亚清白信念的一般 性宗教构图方式。而达芬奇的创 作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然 兴起的世俗性作品，画面上的一 切无不体现着新意：情节的艺术 化处理；不寻常的难以捉摸的风 景；人物与环境的有机融合；光 的巧妙利用；高尚的美所辉照出 的人物形象。这幅画的主题是小 施洗者约翰在圣母玛利亚与天使 面前参拜基督，达芬奇将他们安 顿在幽美神秘的岩石风景间，圣 母、孩子和天使直接坐在山岩地 上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出 佛兰德斯或威尼斯画派所少有的 朦胧画意，整个景象如幽远的梦 境。充满了诗一样的温情，祥和
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4、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的 错儿。 02:14:5 002:14: 5002:1 4Friday , December 11, 2020
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5、知人者智，自知者明。胜人者有力 ，自胜 者强。 20.12.1 120.12. 1102:1 4:5002: 14:50D ecembe r 11, 2020
• 13、无论才能知识多么卓著，如果缺乏热情，则无异 纸上画饼充饥，无补于事。Friday, December 11, 202011
-Dec-2020.12.11
• 14、我只是自己不放过自己而已，现在我不会再逼自 己眷恋了。20.12.1102:14:5011 December 202002:14
伦敦英国国家美术馆
最近又一次来到了伦敦英国国家美术馆（National Gallery）,它坐落于伦敦特拉法加广场。
18年前我曾来过一次。
国家美术馆门前，当年击败过拿破伦的英国海军英雄纳尔逊的雕像高高矗立在特拉法加广场中央。
参观英国国家美术馆不需要买门票，这和美国华盛顿国家美术馆一样，有利于普及艺术品知识，也给我们这些来自外国的游客带来方便。
据说在法国大革命的影响下，伦敦国立美术馆自建立之日起就采取了向一切人开放的方针：不收门票，延长开馆时间，使馆藏尽可能地向公众开放，而不至成为一个特权者服务的场所。
进入美术馆后，我为了进一步了解主要作品的背景解说，用我的护照向服务台领取携带式导览设备，也不需要付费。
英国国家美术馆1824年开馆，主要收藏有20世纪以前的绘画。
是在意大利之外收藏意大利哥特和文艺复兴绘画最集中的博物馆。
达芬奇(Leonardo da Vinci)、拉菲尔、波蒂切里(Botticelli)、伦布朗(Rembrandt)、特纳(Turner),塞尚(Cezanne)、梵高(Van Gogh)、卢本斯、莫奈等艺术家的杰作都大量的收藏在馆内。
国家美术馆在1824年时仅有38幅画作，1824年4月，乔治四世说服英国国会下议院通过决议，拨款57000英镑购买银行家约翰•朱丽斯•安格斯坦收藏的林布兰、拉菲尔等人的38幅名画，这38幅画成为了伦敦国立美术馆的核心收藏。
在乔治•比芒特爵士的资助下，博物馆最初在安格斯坦住宅的4个房间中展出。
1838年，伦敦国立美术馆新馆在伦敦著名的特拉法加广场落成，博物馆从此进入了新的发展时期。
其后，主管之一英国收藏家乔治·布蒙特等人不断收到民间收藏家的寄赠，藏品数量日渐增多。
1855年，首任馆长查理·伊斯特列克爵士买入大量初期意大利绘画，1856年又有泰纳收藏的寄赠，由此英国绘画部分也得以充实。
美术馆创设三十年后已然成为代表欧洲名品的宝库。
陆续拓展为现在以绘画收藏为主的国家级美术馆，目前已有2,300幅馆藏作品，集中在1260至1900年间的作品。
达芬奇画作赏析
达· 芬奇去世前不久完成的画作 《施洗者圣约翰》美丽且妖冶。 有人认为画中那男女莫辨的圣约 翰原型可能是达芬奇的助手兼男 仆沙莱。这幅《施洗者圣约翰》 和《蒙娜丽莎》一同被达芬奇带 往法兰西国王安排的城堡，一直 留在达芬奇的身边，直至死去。 画中的圣约翰的脸庞线条都显得 异常柔和，甚至说妩媚也不为过， 简直男女莫辨。有人说，这是以 画家钟爱的男模特为原型的，也 就是同性密友。 画面上，圣约翰上身裸露，几乎 整个身子没入黑暗中。他一手拿 着十字架，一手指向天空，脸上 露出狡黠而神秘的微笑。
《圣母子,圣安妮及小施洗者 圣约翰》这份素描稿上画着圣 母和她的母亲圣安娜，圣安娜 的膝上坐着圣母，圣母怀中抱 着幼儿基督，幼儿基督斜着身 体用左手抚摸幼时施洗者约翰 的下巴，并且台起右手予以祝 福。 为了防止素描上面粉笔 的色彩与炭粉褪色，博物馆在 展示时必须将光线减弱，然而 在将光线减弱的情形下，也为 此画营造出虔诚的气氛来。达 芬奇将这幅画中四位人物刻画 成一副心灵浑然交流的样子， 并赋予他们神学上的重要意义 与浓烈的人类情绪。他们的脸 上都洋溢着分享的眼神与内省 的笑容，这种笑容就是达芬奇 笔画下闻名于世的谜样神情。
《哺乳圣母》，这里画家更多 强调的是一种母爱的普遍人性。 形象丰满，神态恬静，洋溢着 一种年轻母亲的温柔的爱子之 心。但圣母的脸部仍显露出达. 芬奇所惯用的描绘公式,过分重 视女性眼睛的块面结构(这在他 以后的大量圣母像上都有表现)。 圣母怀里的婴儿形象被画得很 生动 ,但在这里仍然是色彩处理 让位于解剖结构的合理性。总 之,这一幅画是他前期肖像艺术 的一个范例 。这时期,达.芬奇 所全神贯注的,正是他对人体描 绘的科学研究。
《蒙娜丽莎的微笑》，它代表 达· 芬奇的最高艺术成就，成功地 塑造了资本主义上升时期一位城市 有产阶级的妇女形象。画中人物坐 姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深 茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇 特的烟雾状“无界渐变着色法”般 的笔法。画家力图使人物的丰富内 心感情和美丽的外形达到巧妙的结 合，对于人像面容中眼角唇边等表 露感情的关键部位，也特别着重掌 握精确与含蓄的辩证关系，达到神 韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具 有一种神秘莫测的千古奇韵，那如 梦似的妩媚微笑，被不少美术史家 称为“神秘的微笑”。
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《岩间圣母》赏析
作品名称：《岩间圣母》
创作者：列奥纳多•达•芬奇（1452－1519 意大利）
创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年
创作题材：宗教类
作品类型：油画第一幅
作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米，
一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。
而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。
这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。
充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。
画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力
描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。
奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。
远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向儿子伸过去，天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。
一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组任务是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。
列奥那多把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。
在达芬奇构图稳定的和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。