12古代希腊工艺美术
美术鉴赏——古代希腊美术
希腊宗教反映了希腊人的生活观：乐观、自由以及对人性的 肯定
美術鑒賞〃古代西方美術
希腊宗教中神的系谱
第三代神的系谱——十二主神（居住在奥林匹斯山顶，庇佑和管理山下的希腊人）
1；天神宙斯，诸神之父，掌管天、雷电，力量惊人，喜欢滥情 2；天后赫拉，宙斯的姐姐和妻子，掌管家庭与生育，嫉妒心强 3；海神波塞冬，宙斯之兄，掌管大海，野心勃勃，与宙斯争权 4；德墨特尔，农业女神，善良，坚贞 5；哈德斯，冥王，宙斯之兄，掌管地下死者生活，也是财富之神，忠于婚姻； 6; 雅典娜，智慧女神，宙斯与另一妻子的女儿，女战神，丰产女神，和平与 科学庇护者， 7；阿波罗，太阳神，宙斯之子，俊美少年，善射箭，光明之神、医药之神、 航海之神，预言之神、消灾之神、音乐之神 8；阿尔忒弥斯，阿波罗的孪生姐妹，月神，狩猎之神，妇女之神 9；战神阿瑞斯，尚武精神的化身，智慧的大敌，维纳斯的情人 10；酒神狄奥尼索斯，希腊农民最喜欢的神明’ 11；火神，工匠庇护神，锻造庇护神，相貌丑陋，心地善良，维纳斯之夫 12;爱与美之神阿芙洛蒂德，美丽、青春，代表了希腊人最感性的生活观
美術鑒賞〃古代西方美術
6、宗教：多神教 希腊宗教的特点：
1，神人同形：在其他宗教中，神往往是万能的、遥远的、完美的，令人恐惧的，而希腊的 神不仅与人外貌相似，而且与人一样，有着各种人性的弱点； 2、多神的；众神之中无一人居于其他神之上，没有恶魔，所有神都具有非凡力量； 3、希腊宗教不具备惩恶扬善的教义，没有共同教义，神不是道德样板，他跟人一样喜欢争 权、吵架、嫉妒、好色、贪婪、偷情、打架等等； 4、希腊宗教仪式简单，献祭无需忏悔与赎罪，无需谦恭，神只喜欢献祭，得到礼品就高兴， 从而赐福给献祭者
古 代 西 方 美 術
美術鑒賞〃外國美術Ⅲ
古代希腊工艺美术
姓名：孙自仲学号：2010020309321古代希腊工艺美术一、希腊工艺美术简介古代希腊的地理范围与爱琴海文明所包括的地域基本一致。
希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚的西部沿海地带自古以来就有曲折的海岸线和天然良港，蕴藏着丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料。
这一切，再加上优越的地理位置，不但为古代希腊工商业的发展提供了有利的条件，同时也促进了其文学艺术的繁荣与昌盛。
工艺美术也不利外。
古希腊的工艺美术是在其发达的美学思想指导下发展起来的。
优美、典雅、和谐，一直是古希腊哲学家所推崇的审美标准。
当时的工艺美术匠师们，将这一标准具体体现在作品的造型比例、装饰构成等主要素中，使其获得了特殊的古典美的形式和幽雅的气质。
它日后的古罗马乃至整个欧洲工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。
古希腊工艺美术繁荣的社会基础，是它独特的奴隶制度。
比起东方奴隶制的专制制度来，这种制度令古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动也能受到重视。
古希腊的工艺美术因此而形成了一种优美典雅、完整协调和自由开阔的艺术风格。
富于想象力的神话传说是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。
古希腊的神话传说是人类文明宝库中一颗光辉灿烂的明珠。
丛‘神人同形同性’的观点出发，塑造出了一个孕育着“人本主义”思想的“人神交织”的世界。
这种思想，这种世界，为古希腊工艺美术的创作提供了取之不尽的丰富主题。
爱琴文明之后的古希腊文化一般被分为荷马时期、古风时期和希腊话时期。
古希腊工艺美术的发展是从荷马时期后半期开始的。
其成就主要体现在陶工艺和金属工艺作品中。
此外，木工艺、玻璃工艺和象牙工艺也有所发展，只是留存下来的作品较少。
二、古希腊陶工艺陶器生产在古希腊十分兴盛，除了满足本国的需求外，古希腊的陶器还作为重要的商品出售远销。
公元前6世纪中叶以后，产于雅典的陶器甚至一度垄断了国外的市场。
以次为基础，古希腊陶器的制作工艺和装饰水平都达到了空前的高度。
这些陶器是立体于水平、造型与装饰、实用与审美的美妙结合，它们不仅优美的视觉，同时还有美的触觉。
古希腊工艺
希腊文化的繁荣和昌盛，主要是以雅典等工商业城邦为代表。
工艺美术的发展背景：地理位置优越，矿产丰富 古典美学思想的指导 奴隶制民主制度是古希腊工艺美术的社会基础 神话传说是古希腊工艺美术的精神资源
古希腊陶工艺发展分期：几何纹样期（前9世纪~公元前8世纪） 东方纹样期（公元前7世纪） 黑色纹样期（公元前6世纪） 红色纹样期（公元前5世纪） 彩色纹样期（公元前5世纪后半期）
《黑纹式运水壶》 《乳形陶杯》
轮制成型 （大型器物常分几个部分加以制作）
在器壁上涂一层含铁成分的“化妆土”
干后刷一层透明的釉
黑
纹
黑
式
纹
人
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物
双
纹
耳
双
陶
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罐
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罐
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喀 琉 斯 和
6
公 元 前
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骰
子
四、红色纹样期（公元前5世纪）
在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在 形象以外的部分涂上黑色色料。
狮身人面像 狮身鹫头像 狮头
阿提卡——神话故事、人物形象 科林斯——动植纹样、空想生物
羊身 蛇尾
耶 波 鲁 博 斯 之 盘 东 方 纹 样 式
三、黑色纹样期（公元前6世纪）
公元前6世纪～公元前5世纪：希腊陶器工艺的繁盛期、 繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区
制作过程： 精选陶土
黑纹式陶器在造型 上很注重功能。出 现了不少奇特的形 制：
09美术史论系 万倩如
白地彩纹式的装饰方法：
在器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水
多用于香油小瓶：
古希腊瓶画
古希腊瓶画- 简介所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。
古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器古希腊瓶画而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。
其内容丰富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。
希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形;杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。
古希腊瓶画- 内容古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前(东方风、古风时期)平面处理,装饰性很强。
前5世纪以后(古典时期、希腊化时期),始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。
古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。
与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样(图案)迥然不同。
古希腊瓶画上画人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜,别具一格,这主要是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。
以人为本的思想决定了古希腊文学,诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性,追求人文主义、人道主义、民主政治、和谐社会等。
而这些希腊文学图书中都有大量人物故事画插图,它们在古希腊社会上广泛流行,汗牛充栋,俯拾皆是,成为希腊陶器上人物故事画的一大来源。
古希腊神话和瓶画是希腊艺术的大宝库,深远地影响了古罗马、文艺复兴及近代艺术。
现代艺术反古典传统,不重视古希腊神话和瓶画这一艺术宝库,是很不明智的。
现代艺术,尤其是现代动画艺术,应该认真地继承这份丰厚的艺术遗产,并将其发扬光大,从而开辟出一条动画艺术创作的新路,以创造出高品位的、有别于美国、日本商业动画的艺术动画。
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。
位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。
爱琴海中最大的岛是克里特岛。
克里特岛是古代爱琴文化发源地。
“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。
亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。
公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。
古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。
这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。
希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。
古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。
古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。
古代希腊工艺美术
《青铜马》和《青铜鼎》为前期的代表之作。 《狂舞的密涅》铜镜则是后期的代表作。
古希腊的木工艺、玻璃工艺以及象牙工艺虽然在当时 兴盛，但是由于少有流传后世的作品，所以对其也 无从考究了。
但从《木制凳子》和《单耳玻璃罐》，我们也不 难看出当时的工艺水平和装饰风格。
古代希腊陶器和青铜器与古代中国青铜器风格不
主要是以几何形体图案做装饰、中心在雅典
特点：器形多样、大小不一（等人之高、拳头大小）
主要的制品:饮食器和日常用器,双耳瓶、敞口钵，带把手的杯子、特殊
的制品（骨灰罐） 两个发展阶段： 第一阶段：以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色， 强调器物装饰构图上的左右对称，较常见的构图规律是“三带——同 心圆式”。（四马盖罐） 第二阶段：以图案化的人物装饰为主要特色。 人物装饰特征：头部呈侧面强调突出下巴部分、胸部成倒三角形、臀 部和腿部弧线有写实意味人物装饰的主要特征、是头部一般来讲是呈 侧面，强调突出下巴部分。 《几何纹双耳陶瓮》。
《
（早期雅典娜形象） 雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像， 全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝 国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔， 身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过 薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化 美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更 多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
断臂的维纳斯俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等， 大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于 法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性 雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。
外国工艺美术史
第十二章古代地中海工艺美术
1、腓尼基的象牙工艺将埃及和西亚风格巧妙结合而形成典型的
腓尼基风格。
2、卡马莱斯陶器——指出土于克里特岛卡马莱斯洞窟的陶器工艺，公元前1800 - 前1700年兴盛，克里特陶工艺的顶峰，造型丰富，纹饰具有强烈的流动性，色彩艳丽娇嫩，具有旺盛的生命。
3、基克拉迪斯偶像代表了基克拉迪斯群岛石工艺的最高成就。
第十三章古代希腊工艺美术
1、四马盖罐采用了古希腊较为常见的构图规律：“三带一同心圆式”。
2、古希腊陶器黑色纹样期代表性的作者有：尤托斯、埃玛西斯、埃克西亚斯
3、古希腊陶器的发展分为: ①几何纹样期；②东方纹样期；
③黑色纹样期；④红色纹样期；⑤彩色纹样期。
4、贵金属工艺品较为明显地反映了迈锡尼王室的富强，权威和
独特的审美意识。
第十四章古代罗马工艺美术
1、特拉·西吉拉达是古罗马时代朱红色并有光泽的陶器的总称。
2、穆拉诺玻璃器：穆拉诺式玻璃器是意大利玻璃工艺的代表，因该玻璃器出产于受到威尼斯共和国庇护的穆拉诺岛而得名，玻璃的装饰是在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧成。
3、罗马银器的制作特色是什么？
答：①以浮雕装饰手法为主，捶打制作；②为保证内壁平滑，双层银板技术十分流行；③装饰主题多为人物故事场面；④后期装饰趋于平面化。
4、砂芯法与吹制法的区别：
砂芯法——源于埃及，发展于希腊；色彩对比强烈，不透明技术容易掌握，但操作过程繁复
吹制法——源于叙利亚，发展于罗马；色彩丰富细腻，透明或半透明；制作更为方便、便宜，适于大量生产。
古代希腊 罗马工艺美术中的异同点
古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题，首先这两个国家在古代有着重要的联系，罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊，但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族，希腊的艺术风格却深深的影响了罗马，罗马征服希腊以后，在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊的神话题材，宗教题材，以及古希腊的理想主义，晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受，以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后，在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格，二者的艺术风格也都趋向多样化。
古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。
古代，罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的，只是希腊艺术的启蒙期早于罗马，希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。
罗马与希腊美术有许多共同点，但又存在着许多不同之处。
罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯，风格统一。
由于罗马地域辽阔，除了不同时期有不同风格，不同地域差异也很大。
我们看了古代罗马工艺美术作品以后，应该有这样的感受。
古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。
洋溢着浓郁的人文主义色彩。
这里边我们可以看到，神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调。
通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
大量工艺美术作品的装饰纹样，都是以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。
充满了享乐主义的气质。
我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品，它们的材质的选择，造型设计，还有装饰内容，都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。
古代希腊工艺美术 (1)
青 铜 镀 金 双 耳 瓮 公 元 前 4 世 纪 末
主 题 ： 坐 着 的 酒 神
狂 舞 的 密 涅 青 铜 镜 盖 公 元 前 5 世 纪 末 期
镀 金 青 铜 镜 盖 公 元 前 2 世 纪 末 塔 来 托 姆 国 立 考 古 博 物 馆 收 藏
镶 嵌 装 饰 牌
其 他 工 艺
木工艺
待器皿烧成后再进行彩绘
希腊彩绘陶器的一种特殊风格
作品器形小巧精制，艺术风格倾向于华美、柔和。 用这种技法涂上的颜色未经高温处理，不能经久保 存，当显示细部、服饰的颜色消退之后，便只留下简略 的轮廓线，人物也似乎是裸露的了。
多用于香油小瓶： 一般为妇女化妆专用，偶而也作为葬祭用物。
优秀绘饰者：阿吉列奥斯
胸甲、刀剑、别针、胸饰、货币、各种容器、家具装饰等
以青铜工艺最为出色
按装饰风格的演变可分为前后两期：
前期——几何样式风格：公元前8世纪~公元前7世纪 后期——写实风格：公元前6世纪以后
早期装饰手法受到古代埃及的明显影响：
多用圆、三角、折线、平行线等几何纹样装饰 动物和人物的造型统一在一种几何形化的样式之中 作品形式单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性
青 铜 马 公 元 前 世 纪 后 半 期 柏 林 国 立 美 术 馆 古 代 馆 收 藏
8
青 铜 鼎 （ 足 部 ） 公 元 前 8 世 纪 末 奥 林 匹 亚 考 古 博 物 馆 收 藏
青 铜 女 神 像 公 元 前 500 年 雅 典 国 立 考 古 博 物 馆 收 藏
青 铜 宙 斯 像 奥 林 匹 亚 出 土 公 元 前 500 年 雅 典 国 立 考 古 博 物 馆 收 藏
主要制品：
双耳瓶
敞口钵
古希腊艺术
迈锡尼工艺雕塑
• 迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这 迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。 个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化” 个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克 里特文化之后的又一重要文化。 里特文化之后的又一重要文化。 在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的” 在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈 锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是 锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达， 由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的， 由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中 最引人注目的是金面具、金酒器等。 最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰 雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。 雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。 动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。 狮头酒杯》 动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔 敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括， 敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括， 呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《 呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒 造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》 杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有 过描写： 旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。 过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着 金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子， 金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子， 好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄。”这是真实的记录，“史 好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄。 这是真实的记录， 确有史实根据。 诗”确有史实根据。
古代希腊设计艺术的类别及特点
维纳斯诞生
古希腊雕塑的发展阶段
• 1、荷马时期 • ——古希腊雕塑的源 泉 • 2、古风时期 • 3、过渡时期这时期的代 表作品有《驾车人》、《 波赛东》、《鲁多维奇宝 座浮雕》和《里切亚青铜 雕像》等 • 4、古典时期 • 5、希腊化时期代表作品 《拉奥孔》
代表作品
• 1、掷铁饼者 • （作者：米 隆） • 2、维纳斯 • 3、雅典娜神像 • （作者：菲 狄亚斯） • 4、三女神 • 5、胜利女神
独具匠心的卫城建筑
• 城是古希腊人迚行祭神活动的地斱，位亍雅典城西南的一 个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山 门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八斱前来 朝拜“神”的人们。左翼城堡乊上座落着胜利神庙，在构 图上均衡了山门两侧丌对称的构图，山门因地制宜，内外 划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体 量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大 而影响卫城内主体建筑的效果。卫城的建筑不地形结合紧 密，极具匠心 。它被认为是希腊民族精神和审美理想的 完美体现。卫城的古迹中，著名的有山门、帕提农神庙、 伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
古代希腊设计艺术的类别及特点
古代希腊设计艺术的类别及特点
1、古希腊的雕塑设计 • 2、古希腊的建筑设计 • 3、古希腊的家具设计 • 4、古希腊的陶器设计
•
古希腊雕塑
• 在整个西方美术传统中，古希 腊雕塑占有十分重要的地位。西方 美术崇尚的典范模式，庄重的艺术 品格和严谨的写实精神，可以说都 是从古希腊开始的。多年来,这种 艺术精髓曾滋润着西方美术生生不 息。古希腊悠久的神话传说是古希 腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希 腊人对自然与社会的美丽幻想，他 们相信神与人具有同样的形体与性 格，因此，古希腊雕塑参照人的形 象来塑造神的形象，并赋予其更为 理想更为完美的艺术形式。
古希腊木工艺的特点
古希腊木工艺的特点嘿，古希腊木工艺可真是个神奇的东西，就像打开了一扇通往古老世界的精美之窗，里面的各种奇妙之处能把你看得眼花缭乱呢！我有一次在博物馆里看到了一些古希腊木工艺的展品，那真是一次难忘的经历。
一走进那个展厅，就感觉像是走进了古希腊的时光隧道。
在那些展品中，有一个古希腊的木制箱子特别引人注目。
这箱子看起来不大，但凑近了看，细节可真是丰富。
箱子的表面是用一种特别精致的雕刻工艺完成的。
那些花纹，就像有生命一样在木头上舞动。
有一些是植物的图案，像是橄榄枝，那叶子雕刻得栩栩如生，每一片都有着细细的脉络，就像你能看到叶子里流动的汁液一样。
还有一些是神话故事里的人物形象，虽然小小的，但是人物的表情、姿态都特别清晰。
有个女神的雕像，她的头发像是在微风中飘动，衣服的褶皱都雕得那么自然，就像真的有一块布垂在那里。
我猜雕刻这个箱子的工匠肯定是个大师级别的人物，他得花多少时间和精力才能把这些细节一点点呈现出来啊！这箱子的木材也很有讲究。
摸上去感觉质地很坚硬，但是又有着一种温润的质感。
据旁边的介绍说，古希腊人在选择木材的时候可挑剔啦。
他们会挑选那些纹理漂亮、质量上乘的木材。
就像这个箱子的木材，可能是从很远的地方运来的呢。
而且在制作之前，他们还会对木材进行处理，让它更适合雕刻和保存。
我仿佛能看到古希腊的工匠们在工坊里，对着一堆木材精挑细选，就像挑选宝贝一样，那种认真的模样真是有趣。
除了雕刻和木材的选择，这箱子的结构也很巧妙。
它的各个部分拼接得严丝合缝，没有一点粗糙的地方。
盖子和箱体之间的连接很顺畅，开合的时候感觉特别舒服，就像这箱子已经用了很多年，但是依然那么顺滑。
我想这得归功于古希腊工匠们精湛的木工技艺。
他们肯定有自己独特的拼接方法，就像我们现在的榫卯结构一样，不过那可是他们自己的智慧结晶。
可能是经过了无数次的尝试和改进，才让这箱子如此完美。
在这个展厅里，还有一些古希腊的木制家具，比如椅子和桌子。
那些椅子的造型很独特，椅背有着优美的曲线，就像一个优雅的舞者在展示她的身姿。
古希腊工艺美术简赏
三、黑色纹样时期（元前6世纪）： 这一时期，是古希腊陶工艺繁盛的时期。黑纹式 陶器的制作：先精选陶土，然后轮制成型，然后 再器壁上图上一层含铁的“化妆土”，干后再刷一 层透明釉。再进行装饰时，先用锐器在器壁上勾 画形象轮廓，最后再在描画的地方平涂黑色颜料。 在亚平宁半岛出土的阿提卡生产的双耳陶瓮《法 兰苏奥瓮》是黑绘式早期的代表作。 还有《乳形陶杯》等，都是这一时期出名的陶器。
图片资料来源于我的网易博客 ——雨淋湿花也开 欢迎来此交流学习 ！
金 属 切 片 雕 塑
来自工业世界里那些复杂的复杂的机器、管子、网络、电报、提炼 厂等等；然后他以巴洛克和洛可可式的流动的优美，并且融入了一点古 怪和恐怖元素，创作了这些令人吃惊和独特的雕塑作品。
铅笔雕刻工艺
回收轮胎制作的雕塑作品
民间木雕艺术
超写实雕塑
雅 典 娜 神 像 》
《
（早期雅典娜形象） 雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像， 全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝 国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔， 身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过 薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化 美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更 多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
金属工艺
5古代希腊工艺美术
制作者和绘饰者在陶器上署名
在当时已有了一定的社会地位，受到了社会的重视
尤托斯 代表性的作者
埃玛西斯
埃克西亚斯
黑纹式人物纹双耳陶罐
约公元前530
阿喀琉斯和埃阿斯在掷骰子
埃克西亚斯作
“狄奥尼索斯在船上” 公元前6世纪
埃克西亚斯作
慕尼黑国立古代美术馆藏
乳形陶杯 黑纹式 公元前530左右 高10cm
大型双把手陶瓶
东方纹样期
阿提卡式 巴黎卢浮宫藏
双耳混酒器 依芙托斯的酒宴
东方纹样期
后期科林斯式
动物纹陶罐 东方纹样期
三、黑色纹样期（公元前6世纪）
公元前6世纪～前5世纪：希腊陶器工艺的繁盛期 繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区
希腊陶器进入繁盛期的背景和原因
1. 梭伦（Solon，约公元前638——前559） 梭伦改革：（公元前6世纪初） “解负令” 取消债务、归还土地、赎回卖身奴隶、永 远
红纹式盛期的陶器可分为两大类：
1、混酒器和双耳瓶等大型陶器 2、杯、盆、钵等小型陶器
红纹式陶瓶
赫利克里斯、雅典娜和阿耳戈英雄们 希腊奥尔维耶托出土 巴黎卢浮宫藏
约公元前455－前450 高约53.3cm
特洛伊城的陷落”水瓮 上图：劫夺留奇波斯的女儿
红纹式
公元前410年左右
下图：金苹果园中的大力士赫克力斯
古代希腊陶器和青铜器与中国古代青铜器风格 不同的成因：
东、西方奴隶制度的不同
希腊：工艺美术的繁荣是建立在奴隶制民主制度和富于想像 力的神话基础上的，艺术匠师们的创造力较少受到压制，劳 动成果也能受到社会的重视，从而形成了一种优美典雅、完 整谐调和自由开阔的艺术风格。 中国：古代的青铜器是在残暴的奴隶主专制制度下创造的， 尽管它在制作工艺上的无比精美和在装饰上的古朴宏伟足以 冠世界之首，但人们在感叹和赞赏之余仍然会感到一种沉重 和压抑之情。
外国工艺美术史 第十章 古代希腊工艺美术
第一节 概 述
·古代希腊的地理范围很大，包括希腊半岛、爱琴海诸 岛和小亚细亚的西部沿海地带。希腊地形特征为坐北朝 南，半岛境内多山，缺少大河与平原，土地比较瘠薄， 发展农业生产当然不如大河流域的一些国家。但半岛和 一些岛屿有丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料； 沿海有曲折的海岸线和天然良港，这为古代希腊工商业 的发展提供了极其有利的条件。
《双耳陶壶》（图10-3）便是一件精 美的代表作，其装饰运用了红、黑、 黄三种色彩，形成一个黄褐色的色调， 整个陶壶的表面不仅协调，而且有浑 厚、华丽之感。
科林斯地处伯罗奔尼撒 （Pelopomesos）半岛和 巴尔干（Balkan）半岛的 交通要道，自古以来就是希 腊和东方贸易的中心地。公 元前7世纪至前6世纪间这里 盛产陶器，在向海上输出方 面是阿提卡唯一的竞争者。 总的来讲，科林斯陶器可分 为两种样式，即前期的原始 科林斯式和后期的科林斯式 。 原始科林斯式陶器，多以酒 壶、酒杯、香油瓶和单耳小 瓶等小型制品为主。罗马维 拉·朱利亚博物馆收藏的小 陶壶（图 10-4），便是原 始科林斯式的代表器物。
希腊青铜工艺前期最优秀的 代表作品之一是现藏奥林比 亚考古博物馆的《青铜鼎》 （图 10-13，此图为鼎的把 手部分）。
·进入公元前6世纪以后，希腊青铜工艺日趋繁盛。此时不但装饰手法以写 实风格为主，而且出现了不少较大的器型，突出地反映了当时青铜工艺的 水平和艺术特点。
·铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性类型，《狂舞的密涅》便是一 件出色的作品。
·除上述工艺外，古希腊的木工艺、玻璃工艺以及象牙工艺等都相当兴盛， 只是留存下来的作品极少，无法系统加以研究。但从仅存的作品中，如 《木制凳子》（图10-14）和《单耳玻璃罐》（图10-15）等，便可得知当 时的工艺水平和装饰风格的概况。
中外工艺美术史大纲
《中外工艺美术史》教学大纲适用专业：艺术设计专业环艺方向课程编号：总学时：48 课内练习：32 学分：6第一部分使用说明一、课程的性质、地位和教学目标1.课程的性质、地位中外工艺美术史是艺术设计专业的基础课程，通过本课程的讲解，能够使学生了解中外的物质文化和精神文化的发展历史,通过对工艺美术作品的欣赏，使学生受到熏陶, 培养他们热爱祖国民族艺术传统并借鉴国外的工艺美术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣,更好的把中外传统文化融入现代设计思维当中。
2.教学目标通过本课程的学习，使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解，并对各时期不同的工艺美术种类及英时代特征和艺术风格有比较准确的理解，并在实践中能运用所学知识借古鉴今，推陈出新。
二、教学要求正确理解中外工艺美术的起源与发展，深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点，以及材料与加工对工艺美术的影响。
正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹、题材以及艺术风格等的特点，本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。
掌握进行工艺美术设汁与制作所必须的相关技能。
三、实施说明1.成绩考核方法出勤考核（岀勤情况）占20%,日常考核（含沟通情况、学习态度等）占40%结课考核（结课作业质量）占40亂三者合计，90分以上为优：80-90分为良：70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。
2.教学方法、教学手段在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式,并结合当前的设计作品现状和学生所上的&业设汁课程进行评价和讲解。
四、课内实践环节的要求1、一所学内容的分类为专题，选取有代表性的纹样内容进行课上临墓。
2、主要包括：青铜器器型的分类图案、织绣工艺品、巴洛克时期工艺美术的代表纹样、洛可可时期工艺美术的代表纹样。
外国工艺美术史ppt
源和用途。石板上有精美的花纹。 （2）奉献用化妆石板：由实用性化妆石板演变而来，主要是用来祭拜神灵。 （3）纪念性化妆石板：记录当时发生的重大历史事件
Maadi文化容器的典型形制是 平底桶状器，有狭窄的向 外张开的边，有时加上圆 锥足，就像图中所示
陶 工艺
1
•彩 绘 鸵 鸟 纹 陶 罐
陶
工艺
1
有人物的高瓶
奈卡代Naqada 1期(或称阿姆拉文
化) 公元前4世纪上半期 陶器
高28.6cm 布鲁塞尔皇家艺术历
史博物馆藏
对人物的描绘在阿姆拉文化期仍然
1
纳尔迈调色板
希拉贡波利斯出土 第一王朝 公元前3100年 硬砂岩 高64cm宽42cm 开罗埃及博物馆
这是最好的也是最 后的一块雕刻着浮 雕的调色板。上部 是天空女神哈托— —半人半牛，两个 哈托女神中间是国 王的名字。下面分 几个图画带表现对 下埃及的胜利。在 调色板的最低端一 个公牛象征国王， 他攻克了敌人的要 塞正在践踏敌人。
这个彩绘卵形罐表现了加尔采文化的 主要主题，口沿一圈大三角的下方， 表现的可能是沙漠山地人在沿着河 谷前进，一个曲线型的船占据了画 面的主要位置，船上有一个鸟、一 些羚羊还有一个高举手臂的女人。
赤色陶壶 公元前4000年
陶
工艺
1
女神像
奈卡代二期 公元前4千纪后半期 烧制粘 土 高33.8cm 纽约布鲁克林博物馆藏
鸟头、宽臀、高举手臂的女神雕像在同 一时期的绘画中也常有表现。 可能是一 种宗教仪式中的动作。雕像腰际以上棕 红色，表示赤裸的皮肤；下身灰褐，像 是穿了筒裙
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600
双 耳 混 酒 器
依 芙 托 斯 的 酒 宴
东 方 纹 样 期
后 期 科 林 斯 式
三、黑色纹样期（公元前6世纪）
公元前6世纪～公元前5世纪：希腊陶器工艺的繁盛期 繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区
在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘，物体的 内部结构则以刻线手法表现。
制作工艺考究，不少作品至今仍然光亮如新。
三、古希腊陶器在制作工艺和装饰效果上达到了极其完美的程度
它是立体与平面、造型与装饰、实用与审美的结晶，不仅 具有美的视觉，同时具有美的触觉。它在满足人们实用要 求的同时，起到了欣赏和教化作用，其柔和而圆润的形制 和充满古典主义色彩的装饰，为我们带来了一个清新典雅 的世界，可谓沉默的音乐、无声的赞歌。
阿提卡
以雅典为中心的制陶业盛地 几何纹样式传统悠久，受东方文化影响较迟 主要器物有大型的双把手器物和混酒器等
装饰主题的比较：
阿提卡——神话故事、人物形象 科林斯——动植纹样、空想生物
东方纹样式的转折意义：
各种风格融会贯通，百川纳海，最终形成希腊本土样式。 雅典逐渐控制了希腊陶器的生产，成为希腊陶器的生产典 范与样本。
第四节 结 语
一、古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础
古希腊的陶器与中国奴隶社会的青铜器同样是奴隶社会的 工艺美术，但中国古代青铜器充满着威严和冷峻之感，而 希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是 由于希腊特有的民主制度决定的。比起东方奴隶主专制制 度来，古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳 动受到较多重视。
其他工艺
木工艺 玻璃工艺 象牙工艺 石工艺
木制凳子
单 耳 玻 璃 罐
猎狮 石子镶嵌 公元前4世纪晚期
赫 格 索 墓 碑 浮 雕 公 元 前 世 纪 末
5
墓 碑 浮 雕 公 元 前
年
375
拉 奥 孔 大 理 石 公 元 前 世 纪 公 元 世 纪
2~1
剧 场 大 理 石 贵 宾 席
玉 雕 人 像 波 士 顿 博 物 馆 收 藏
几 何 纹 双 耳 杯 陶
雅 典 出 土
阿 提 卡 制
8
前
哥
世
本
纪
哈
后
根
半
国
期
立
美
术
馆
收
藏
几 何 纹 样 期 陶 瓶
二、东方纹样期（公元前7世纪）
形成背景： 自公元前8世纪起，希腊人就开始向地中海周围及黑海沿
岸地区殖民。 到了公元前7世纪时，希腊人已和东方的埃及、亚述和叙
利亚等国家和地区贸易交往频繁。
阿
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6
世
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古
代
美
术
馆
收
藏
黑 纹 式 双 耳 陶 罐
雅 典
公 元 前 世 纪 后 期
6
四、红色纹样期（公元前5世纪）
在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰， 然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。
按装饰风格的演变可分为前后两期：
前期——几何样式风格：公元前8世纪~公元前7世纪 后期——写实风格：公元前6世纪以后
早期装饰手法受到古代埃及的明显影响：
多用圆、三角、折线、平行线等几何纹样装饰 动物和人物的造型统一在一种几何形化的样式之中 作品形式单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性
青铜工艺从公元前6世纪开始日趋繁盛 装饰手法以写实风格为主 出现了不少较大的器形 铜镜：古希腊金属工艺制品的又一代表性类型
主要表现： 对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿
棕榈纹 莲花纹 狮身人面像 狮身鹫头像 狮头 羊身 蛇尾
制陶地区较广泛，各地保持制作工艺和装饰艺术的特色。 科林斯和阿提卡两地最为突出。
科林斯 初期科林斯式陶器：小型制品为主 酒壶、酒杯、香油瓶、单耳小瓶
后期科林斯式陶器：中型陶器为主 装饰纹样：“兽带纹”——狮、虎、牛、猪、鸟、斯芬克司
装饰题材：
人物场景 重点装饰元素，早期取材于希腊神话，后期出
现日常生活场面。
装饰图案 非重点装饰元素，作为主画面的衬托和背景。
公元前6世纪中叶——黑纹式盛期
完全摆脱了科林斯式的影响
装饰内容以神话故事和英雄传说为主，常常是以两耳为 界，分为两个大的画面。
色彩变得丰富，除黑色之外，也偶见白色的皮肤和紫色 的衣襞。
双 耳 陶 壶
罗
得
斯
岛
出
公
土
元
初
前
625 ~
期
科
年
林
斯
公
式
元
前
600
年
大 英 博 物 馆 收 藏
科 林 斯 式 单 耳 瓶
罗 马
640
公 元 前
东 方 纹
样
年
期
～ 公 元 前
维 尔 拉
·
朱
年
丽 亚
美
术
馆
收
藏
630
耶 波 鲁 博 斯 之 盘
东 方 纹 样 式
公 元 前
年 左 右
大 英 博 物 馆 收 藏
多用于香油小瓶： 一般为妇女化妆专用，偶而也作为葬祭用物。
优秀绘饰者：阿吉列奥斯
白 彩 陶 瓶 约 公 元 前
440~
435
公
元
宙
前
斯
委
托
年
赫
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墨
斯
把
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雅 典 杯 （ 局 部 ）
白 彩 公 元 前 世 纪
5
香 油 小 瓶 公 元 前 世 纪
彩 纹 式
4
5
女 神 形 陶 瓶
公 元 前 世 纪 克 罗 地 亚 博 物 馆 收 藏
年
480
五、彩色纹样期（公元前5世纪后半期） 白地彩纹式的装饰方法：
在器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水 用黑色勾画出人物等轮廓线 待器皿烧成后再进行彩绘
希腊彩绘陶器的一种特殊风格
作品器形小巧精制，艺术风格倾向于华美、柔和。
用这种技法涂上的颜色未经高温处理，不能经久保 存，当显示细部、服饰的颜色消退之后，便只留下简略 的轮廓线，人物也似乎是裸露的了。
年 雅 典 国 立 考 古 博 物 馆 收 藏
500
4
青 铜 镀 金 双 耳 瓮 公 元 前 世 纪 末
主 题 ： 坐 着 的 酒 神
狂 舞 的 密 涅 青 铜 镜 盖
公 元 前 世 纪 末 期
5
2
镀 金 青 铜 镜 盖
公 元 前
世 纪 末
塔 来 托 姆 国 立 考 古 博 物 馆 收 藏
镶 嵌 装 饰 牌
古希腊陶工艺发展分期示意图
一、几何纹样期（公元前9世纪～公元前8世纪）
“荷马时期” 以几何形体的图案为主 制陶中心——雅典
特点： 器形多样，大小不一，最大的有等人之高。
主要制品： 饮食器和日常用器
双耳瓶 敞口钵 把手杯 骨灰罐 祭神随葬用器
按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段
第一阶段： 以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色 强调器物装饰构图上的左右对称 较为常见的构图规律：“三带—同心圆式”
从此，古希腊陶器上开始留下制作者和绘饰者的名字。
制作过程：
精选陶土 轮制成型 （大型器物常分几个部分加以制作） 在器壁上涂一层含铁成分的“化妆土” 干后刷一层透明的釉
装饰手法：
用锐器在器壁上勾划出人物、动物等形象的轮廓结构
在描划的部位上用一种黑色色料（类似“漆”的涂料， 其成分尚未得知）平涂
为加强表现效果，有时也在黑色色料上补充一些白色 或紫色，或用锐器刻划出形体的轮廓线
感觉精细、敏锐，善于捕捉微妙的关系与差别 力求明白，懂得节制，喜欢明确而固定的轮廓 重视现实世界和生活，歌颂人本身的力量和才智
文化成就：
古代希腊文化在世界文化史上占有重要的地位，给人 类留下了许多珍贵的文化遗产。
杰出的方面： 文字、文学、哲学、史学、建筑、雕刻、工艺美术
艺术造诣很高： 许多作品已从宗教的桎梏中解放出来，反映人与自然 和社会的斗争。
古代希腊工艺美术
第一节 概 述
地理范围： 希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚的西部沿海地带
希腊半岛上的文化： 爱琴文化＝ 迈锡尼文化 ＋克里特文化
地理特点：
土地贫瘠，不适于种植粮食 气候宜人，适于花草树木生长 海岸线长，适合航海业和商业的发展 丘陵地貌，无比例巨大的自然景观，容易为感官所接受
古希腊人的性格特点：
第二阶段： 以图案化的人物装饰为特色 直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰 主要取材于神话传说或日常生活故事
狩猎图 陆海战图 葬礼图
人物装饰的主要特征：
头部成侧面，强调突出下巴部分 胸部成倒三角形，而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味
“纪念碑式的艺术”：
几何样式的图案，除了起到装饰作用外，自然也包含了 某些宗教的或原始的哲学含义。
希腊文化的繁荣和昌盛，主要是以雅典等工商业城邦为代表。
文化分期：
荷马时期（公元前11世纪～公元前9世纪） 古风时期（城邦时期，公元前8世纪～公元前6世纪） 古典时期（公元前5世纪～公元前4世纪） 希腊化时期（公元前4世纪～公元前1世纪）