中国动画片早期风格的民族元素
动画艺术中的民族传统文化元素浅议
・98・摘要：随着社会文化的发展，动画艺术被人们赋予了崭新的形态与价值，其艺术形式、创作技术、题材等方面日臻成熟，自身的建设与民族文化契合问题也逐渐受到人们的关注。
回顾我国动画艺术辉煌的时期，诸多优秀动画作品无一例外是对我国几千年传统文化的继承与发展以及对民间艺术的再创造。
本文对此进行概述与分析，进一步解读我国动画艺术创作中民族传统文化元素的契合与运用问题。
关键词：民族传统文化元素；动画艺术；继承；再创造；契合绪言动画是一种舶来的艺术形式，从上个世纪20年代传入中国至今，已经发展了八十余年，先后经历了两次高潮时期。
在60年代中期，我国老一辈动画艺术家们创作出了诸多以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的优秀动画作品，都汲取了丰富的中国传统民族因素，引起了世界各国的强烈反响，被人们称为“中国动画学派”；在80年代中期，我国优秀动画作品更是层出不穷，先后有《三个和尚》《哪吒闹海》等经典动画作品问世，体现出浓郁的民族风格特征；到了90年代之后，我国动画创作开始模仿美日动画风格，逐渐偏离了本土化的道路，失去了我们特有的民族风格特征。
然而“民族的才是世界的”，我们需要坚持民族化的创作，这样才能形成具有特色的中国动画艺术。
本文对我国动画艺术中民族传统文化元素应用进行分析，希望能够有更多的动画创作者认识到坚持本土化风格对我国动画艺术发展的重要意义。
一、民族传统文化元素在我国动画艺术创作中的意义“大音希声，大象无形”，我国动画艺术应用传统元素，可以向观众展示出我国独具特色的传统文化，在动画艺术中开拓民族化创作，是我们动画人应尽的责任与义务。
早在上世纪六十年代，我国就已经出现了许多融合传统文化的动画艺术作品。
可以说我国动画本土艺术风格是从《大闹天宫》等动画作品开始的，《大闹天宫》中就运用了许多民族形式，就像创作者张光字说，“不能做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，是毫无用途的”，因此，我们可以看到这部作品中主要运用了京剧的程式动作，强调了人物动作的夸张性与规范性，而音乐中使用了具有民族特色的旋律，利用京剧中二胡锣鼓等乐器来加强音乐的效果，将鼓点同动画人物动作与画面衔接转换，使人物与音乐浑然一体，将民族元素的趣味体现得淋漓尽致。
国产动画电影中传统文化元素的运用分析——以动画片《阿唐奇遇记》为例
艺术大观Art Panorama172国产动画电影中传统文化元素的运用分析——以动画片《阿唐奇遇记》为例陈闯（郑州工业应用技术学院，河南 郑州 450000）摘要：本文针对国产动画民族化道路的背景下，积极发掘和分析中国传统文化元素在动画中的运用，推出具有中国文化印记的中国特色动画，以国产动画《阿唐奇遇记》为例，从主题、角色、和场景等方面对中国传统文化元素如何在动画电影中进行运用进行深入分析，对今后的国产动画制作具有一定的借鉴意义。
关键词：阿唐奇遇；国产动画；传统文化；电影动画是一门综合性的视听艺术，中国动画经历了民族化的道路，使得中国动画学派在世界动画史上写上了浓重的一笔，中国动画在那个辉煌的阶段出现了诸如《骄傲的将军》、《牧笛》、《哪吒闹海》等一系列优秀的动画影片，这些动画的成功有一个共同的特点——将中国传统文化元素融入到动画创作中去。
中国传统元素是指为中国人认同的、凝结着华夏民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，是中华民族悠久文化的沉淀。
在国产动画迅猛发展的今天，中国的动画创作者开始反思动画创作与传统文化的结合，推出了一些具有中国味的影片，我们将这些优秀的国产动画进行分析，分析影片中中国传统文化元素的使用，对后来国产动画的发展具有借鉴意义。
《阿唐奇遇记》是国产动画在运用传统文化上的又一尝试，在发掘中国传统文化上具有一定的特点，本文以《阿唐奇遇记》为例，分析影片中传统文化的运用。
[1]一、主题设计与传统文化动画主题是动画设计者通过动画传达给观众的核心信息，观众通过观看影片，会产生不同的心理感受，动画叙事围绕动画的主题展开，推动情节的发展。
《阿唐奇遇记》以中国传统文化中的茶文化中的茶宠为主角，讲述了一个关于寻找自我、现在与未来、传统与科技的主题。
（一）茶文化对主题设计的影响茶宠是中国茶文化的重要组成部分，影片以茶宠为主角，通过茶宠的视角描述故事，茶宠通过日常茶客用茶水进行滋润，从而颜色加深，在茶宠的世界里，也是以被浇灌了多少次为自豪，阿唐作为主角不论浇灌多少次，颜色也不会加深，逐渐的被主人抛弃，这也是阿唐要找寻自己为什么不会加深而和阿来一起走上历险之路的动因，也正是这个主要的线索推动这故事的发展。
中国动画的发展史中国动画发展史史
05
中国动画的经典作品
《黑猫警长》
总结词
中国首部电视动画系列片
详细描述
《黑猫警长》是中国第一部电视动画系列片，于1987年播出，讲述了黑猫警长和 他的队员们打击犯罪、保卫森林的故事。该片以其独特的画风、紧凑的剧情和生 动的角色形象深受观众喜爱，成为中国动画的经典之作。
《葫芦兄弟》
总结词
中国首部剪纸动画片
促进产业的共同发展。
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中国动画的发展史中国动画 发展史史
目录
• 中国动画的起源 • 中国动画的成长 • 中国动画的创新与突破 • 中国动画的现状与未来 • 中国动画的经典作品 • 中国动画的影响与启示
01
中国动画的起源
早期的动画制作
动画片的起源可以追溯到20世纪20年代，当时中国的动画制作还处于萌芽阶段。
中国的第一部动画片《大闹画室》由万氏兄弟于1926年制作完成，标志着中国动画 的起步。
《哪吒闹海》
总结词
中国首部大型彩色宽银幕动画长片
VS
详细描述
《哪吒闹海》是中国第一部大型彩色宽银 幕动画长片，于1979年上映，讲述了哪 吒三太子与东海龙王敖广的恩怨故事。该 片以中国传统神话故事为背景，画面精美 、音乐动人，情节跌宕起伏，成为中国动 画的代表作之一。
06
中国动画的影响与启示
对国内观众的影响
对国际动画产业的影响
1 2 3
丰富动画表现手法
中国动画在发展过程中，不断探索和创新，形成 了独具特色的表现手法，为国际动画产业提供了 新的思路和灵感。拓 Nhomakorabea国际市场
中国动画作品逐渐走向国际市场，在国际上获得 了广泛的认可和赞誉，为国际动画产业的发展注 入了新的活力。
中国动画电影的民族性研究
中国动画电影的民族性研究我国的动画电影发展已有90多年的历史了，其中不少优秀的动画片都在世界范围内造成轰动。
这些动画片虽内容不同，但有一个共性，那就是都巧妙使用了富有中国特色的民族元素。
正是这些风格鲜明的民族元素，加深了影片的艺术气息和民族情怀，才让我国的动画电影从世界动画影片中脱颖而出。
本文就对我国早期动画电影的民族性体现和民族元素的应用进行分析、总结，为今后动画电影的发展提供参考。
民族性的内涵民族性就是指一个民族所特有的，共同的，可以很明显与其他民族相区分的根本特性。
它可以体现在一个民族的历史文化和风土人情之中，也能够通过一些具体的艺术作品、文化现象展现。
艺术的民族性是指运用本民族所特有的表现手法，将现实生活再现，或传达其中一种思想情感，从而使艺术作品的民族风格更加鲜明。
我国是一个具有悠久历史和多民族文化特色的国家，每个民族的历史文化，风俗地貌，生活生产方式各异，因此也就造就了各种各样的民族文化，例如水墨丹青、地方戏曲、剪纸艺术、布偶戏、皮影戏等。
这些独具特色的民族文化，成为艺术家们创作的源泉，他们试着从各民族的文化瑰宝中取材，学习、借鉴那些独一无二的风格，并最终完成了一件件东方特色鲜明的艺术精品。
从20世纪开始，中国的动画电影便开始向民族文化取材，一大批极具民族特色的中国动画片由此诞生，深受大家喜爱，并在国际动画片界广获赞誉，并在国际上获得多次奖项。
由此可见，只有充满浓郁民族风格的动画作品，才能获得大家认可，才能在世界动画舞台上占据一席之地。
中国动画作品中的民族性体现1、创作题材的民族性一部好的动画作品，首先故事内容要足够吸引人，因此在动画作品的民族性探索中，对于创作题材的选择便至关重要了。
中国是一个拥有五千年历史和灿烂文化的古国，也正因如此，在漫长的历史长河之中诞生了许多经典的民间故事、神话传说，这也就为中国动画的取材提供了取之不尽，用之不竭的资源。
几十年来，广大动画艺术家正是从这些优秀的、家喻户晓的传统文化中汲取了大量的精华，才创作出许多部经典的动画作品，如下表：大闹天宫《西游记》1961、1964铁扇公主《西游记》1941小猫钓鱼童话故事1952哪吒闹海《封神演义》1979三个和尚民间寓言1980天书奇缘《平妖传》1983女娲补天神话故事1985宝莲灯民间传说1999这些堪称经典的动画作品，无一不选择与中国传统文化接轨。
20世纪中国早期优秀动画的再认识
20世纪中国早期优秀动画的再认识作者：孙瑜来源：《美术界》 2011年第3期TEXT，孙瑜在西方动画片不断地充斥着中国动画市场的今天，中国动画如何在竞争激烈的舞台上获得一席之地，成为目前中国动画工作者亟待解决的首要问题。
如何探索出具有中国民族特色的动画产业发展方向，区别欧美发达国家，找到属于自己的动画艺术风格，最终在国际动画市场中树立起中国民族艺术之旗。
中国动画曾经有过一段辉煌时期，并形成独树一帜的中国学派。
至1986年为止，29部动画片在国内获奖37次，31部动画片在各种国际电影节上获奖41次，受到国外评论界一致赞扬，认为中国动画“已达到世界一流水平”。
这一时期的动画片得到极高的评价，主要由于动画的创作根植于中国传统文化，体现出鲜明的民族特征。
动画向中国绘画、民族工艺、传统戏剧、民族音乐等姊妹艺术形式汲取了丰富的营养。
民族传统艺术因素在早期动画中的运用1941年中国第一部动画长片《铁扇公主》，利用传统戏剧神话题材，在国内外引起广泛影响，打响了中国动画片对外输出的第一炮，为中国动画走向国际市场做了很好的铺垫。
20世纪40年代到70年代，中国动画进入辉煌时期，大量动画作品改编中国传统童话故事，并采用皮影、剪纸等民间艺术形式，形成风格独特、样式新颖的符合中国传统民间艺术审美情趣的动画表现模式，从而奠定了中国动画作品在国际动画领域中的地位。
如1961年创作的《小蝌蚪找妈妈》和1963年创作的《牧童》则采用了中国传统水墨画的艺术表现形式，将传统中国画的笔墨情趣与概括夸张的动画语言巧妙地结合到一起，获得了全新的视觉表现效果，开拓了当时世界最具创作性的艺术探索空间。
1955年创作的《神笔》与1958年创作的《火焰山》则采用了民间传统木偶戏的表现形式，更加迎合了中国儿童的审美情趣。
1979年创作的《哪吒闹海》，是中国动画史上第一部宽银幕动画长片，整部作品色彩鲜艳，风格雅致、想象丰富，在国外深受欢迎。
《哪吒闹海》与《大闹天宫》两部动画作品吸收敦煌、永乐宫壁画、民间年画、版画等绘画技巧，而展现出场面恢弘、气势博大的视觉冲击力。
浅谈中国传统文化对中国动画的影响
13海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2020年第15期总第814期No.15,2020Total of 8141传统文化对于中国早期动画的影响中国传统文化博大精深，源远流长，具有高度的原创性和独特性。
是各种思想文化，观念形态的总体表征，是文明演化而汇集的一种反映民族特质和风貌的文化变化的过程，是中华民族繁衍壮大的精神滋养，是民族之魂。
是经过几千年一代一代传承下来，在中国数千年留下的文化遗产中，包括无形的，有形的思想精神等，中国还有着丰富多彩的民间传统艺术，像国画、京剧脸谱、皮影、剪纸、风筝、祥云图案、紫砂壶、瓷器、敦煌壁画、如意、八卦等，其中动画是作为传承中国传统文化其中的一个载体。
在原始人的壁画中，比如，古希腊和古罗马人在他们的神庙或竞技场上画出了具有连续动作的人物，当人们走过或飞马奔驰过的时候，便会有一种图画活动起来的感觉，还有在西班牙的阿尔塔米拉洞窟中就有描绘着野牛奔跑形象的壁画，早期的绘画中可也可以看到，在青海马家窑文化中发现的“舞蹈纹彩陶”盆上面，也有一群人在跳舞的情景，后来将书画、建筑、戏曲、工艺品等最能代表中国传统文化精神的元素融入动画中[1]，融入现代人的思维，张扬民族审美特征，其中中国传统文化绚丽多姿的表现内容和形式为中国早期的动画片造型提供了多种多样的参考和素材，把中国传统文化融入动画作品中，创作出更优秀的中国风格的动画作品。
在所有的动画艺术创作当中，中国的传统文化一直在影响着每一个细节的变化，在大多数的动画角色造型中，“形体”和“色彩”这两个元素是非常重要的，而 “神韵”则是构成角色造型的两个要素，所以在做一个动画的造型创造过程中，我们一直都很注重表达出来作品的艺术神韵，可以把中国传统文化精神赋予作品，这个作品就非常具有个性鲜明的特征。
2动画对于传统文化题材作品应用的现状在我国贯穿着对传统文化的继承和发展，任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手法。
有些虽然没有直接取材于传统文化题材，但是在动画形象的塑造，作品的意境和动画形式还是主旨，都立足于中国传统文化。
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。
这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。
由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。
它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。
中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。
一、动画题材中的传统文化元素传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。
中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。
如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。
又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。
《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。
再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。
中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事在一起。
其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。
国产动画电影的传统美学风格及其文化探源
国产动画电影的传统美学风格及其文化探源近年来，国产动画电影取得了长足的进步，不仅在国内市场赢得了观众的喜爱和认可，更在国际舞台上呈现了中国动画的实力和潜力。
然而，随着中国传统美学的复兴和文化自信的增强，越来越多的国产动画电影开始重视表达中国的传统美学风格，以及其背后的文化探源。
中国传统美学是一个源遥流长、博大精深的体系，包含了雄厚的哲学思想、艺术理论和审美观念。
在国产动画电影中，这些传统美学元素得到了广泛的应用。
其中，最为突出的特点是追求图形和颜色的简练、平衡和谐。
这一特点与中国画的审美追求相契合，中国画一直以来以“以白为主、以墨为主”为特色，重视形神兼备，追求生动的质感和意境的抒发。
国产动画电影中的画面也屡屡运用鲜艳的配色和生动的线条，以创设出奇特的美感。
另外，国产动画电影还屡屡借鉴中国传统文学和神话故事，通过描绘中国古代的历史和文化来彰显中国特色。
这种文化探源的精神在许多优秀的动画作品中体现得淋漓尽致，如《大闹天宫》、《哪吒之魔童降世》等。
这些电影将中国传统文化中的经典故事以新的方式表现出来，既传承了传统，又融入了现代表现手法，展示了当代创作者对传统文化的继承和创新。
此外，珍惜生态环境和宏扬中华民族精神是中国传统文化不行或缺的元素，这也在国产动画电影中得到了体现。
例如，《白蛇：缘起》这部电影以中国古代听说中的白蛇故事为背景，通过对自然环境的描绘和对传统美德的强调，传递了对自然和人文的尊重。
这些电影不仅呈现了中国的奇特文化，也召唤了大众保卫生态环境、传承优秀传统文化的意识。
然而，国产动画电影在追求传统美学风格的同时，也在不息创新，寻求与世界动画电影的对话与融合。
随着国际合作的加深和技术的进步，中国动画越来越多地接受先进的制作工艺和手法，提高了动画的视觉效果和艺术表现力。
这一点在近年来的一些作品中得到了充分的呈现，如《大圣归来》、《西游记之大闹天宫》等。
这些作品重视细节的塑造和情感的传递，将中国传统美学与现代影像技术相结合，以更加丰富和多样的方式表现中国文化。
中国民族动画各采用哪些中国民族特色的艺术元素
中国民族动画各采用哪些中国民族特色的艺术元素？中国动画片发展经历了70多年的时间，其间，中国动画取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。
中国动画从它创始初期就与传统民族艺术元素紧密相连。
中国书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族的艺术元素被广泛的应用于中国动画的制作之中，充分地体现出中国动画的民族性特点。
但同时，过分地强调民族性也对中国动画今后的发展产生了质疑和阻碍。
一、许多的传统民族艺术被广泛地应用于动画创作中（一）题材方面在题材方面注重新的思想性，教育性和审美趣味相结合，寓教于乐，在动画片种的样式和风格方面，注重从中国传统的民族民间造型样式和材料中借鉴汲取营养，探索和实验动画艺术的新材料和新品种。
中国动画可分为以下八种不同的题材：1、革命教育题材：《三毛流浪记》、《半夜鸡叫》、《红军桥》、《红云崖》、《草原英雄小姐妹》、《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》。
2、童话题材：《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《谢谢小花猫》。
3、古代寓言题材：《三个和尚》、《愚人买鞋》、《猪八戒吃西瓜》、《南郭先生》。
4、当代儿童生活题材：《牧笛》、《没头脑和不高兴》、《黑猫警长》。
5、民间传说历史故事题材：《神笔马良》、《骄傲的将军》、《猴子捞月》、《渔童》、《九色鹿》、《牧童与公主》、《葫芦兄弟》。
6、少数民族题材：《一幅偅锦》、《孔雀公主》、《蝴蝶泉》。
7、文学名著改编题材：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小溪流》、《金猴降妖》、《擒魔传》。
8、国际讽刺漫画风格的动画题材：《黄金梦》、《谁唱的好》。
每一种题材都是我们中国特有的，无论是寓言神话故事，还是革命教育，都是与中国传统民族艺术分不开的，所以能够引起大家的共鸣，同时也能够提高大家对动画的兴趣，可以说，题材上的民族性是中国传统民族艺术在动画上最好体现，也是我们值得借鉴和学习的。
（二）美术设计方面1、人物造型：在每一部出色的动画片中，人物造型都充当着举足轻重的作用，塑造好一个性格鲜明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的独特性也就成为动画片的特点之一。
浅析国产动画片的中国元素
浅析国产动画片的中国元素作者：李官博来源：《文化产业》2014年第09期摘要：国产动画片应该在世界动画史上是占有一席之地的，丰富的中国元素赋予了国产动画独特的魅力。
本文从国产动画的表现方式、取材内容等方面，阐述了在中国元素方面的运用，列举经典国产动画进行佐证，希望国产动画能充分挖掘本国优秀文化，运用中国元素并宣扬，延续前辈的辉煌，把中国动画推向新的高度。
关键词：动画；国产动画片；中国元素；中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-09-00-01动画是一门兼具绘画、电影等手法的主要特性，以银屏为媒介的综合艺术。
提起动画片，很自然想到的是西方国家的引领潮流和主要地位。
的确动画起源于国外，最早出现于19世纪的英国，兴盛于美国，发展至今已经有有200多年的历史了。
我国的第一部动画出现于20世纪20年代，它的名字叫《大闹画室》。
这部动画的作者就是画家，他们以自己熟悉的画室为场景，制作了这部真人与动画同时演出的动画片，本片讲述一个画家在画室作画时，从画板上突然跳下一个淘气的小纸人，在画室里大闹一通的故事，虽然这只是一部时长12分钟的无声动画，但是反响强烈，并在国产动画史上影响深远。
相比于西方动画，我国虽然起步较晚，但发展非常迅速，以万氏兄弟为首的创作者为国产动画的发展做着贡献，他们也是中国动画电影事业的开创者。
1935年，万氏兄弟拍摄了我国第一部有声动画片《骆驼献舞》。
1963年大型动画片《大闹天宫》完成并获得成功，标志着国产动画片已进入世界先进行列。
中国元素一词涉及范围较广，它不仅包含实体的有关中国的元素，还包括含有中华民族文化的非实体元素。
中国元素有很多，不是所有采用中国元素的动画都是国产动画，国产动画也要采用典型的中国元素才能体现中国动画片的特色。
动画片发展至今，表现形式多样丰富，有直接绘制的2D动画，有采用实物的木偶动画，有高科技的3D动画等，而在中国有着浓烈的中国元素特征的水墨、剪纸等艺术形式同样运用到了动画中。
万氏兄弟早期动画电影的民族化实践
万氏兄弟早期动画电影的民族化实践蓝凡【摘要】万氏兄弟早期动画电影不但在数量上“首屈一指”,还开风气之先地进行了其民族化实践.《铁扇公主》是万氏兄弟在动画电影民族化风格形成时期的重要代表作,也是他们早期动画电影民族化实践的成功标志.万氏兄弟早期动画电影的民族化实践,从中国民间最广泛流传的剪纸、皮影和连环画中寻找创作资源,集中体现在其造型色彩和表演风格的民族性追求上.在万氏兄弟早期动画电影的制作中,这两个方面是互动的,甚至是相互作用、互为表里的.它带来的线条塑形、勾勒特征和侧面表达的造型民族化,平移式的扁平运动、具有特征性的动作冲突和连环画式的画面展开的表演民族化,开辟了中国动画电影的民族化探索之路.【期刊名称】《民族艺术研究》【年(卷),期】2016(029)001【总页数】10页(P150-159)【关键词】万氏兄弟早期动画电影;《铁扇公主》;民族化实践;中国民间文化资源【作者】蓝凡【作者单位】上海大学上海电影学院上海200072【正文语种】中文【中图分类】J954万氏兄弟①万氏兄弟指万籁鸣、万古蟾、万超尘和涤寰，原名万嘉综、万嘉琪、万嘉结、万嘉绅。
万籁鸣、万古蟾是一对孪生兄弟。
“本来我和弟弟古蟾，超尘、涤寰四人，人称‘万氏四兄弟’，1937年以后，只有我和古蟾、超尘参加抗战，继续从事动画电影工作，这就是‘万氏四兄弟’后来成为‘万氏三兄弟’的由来。
”见万籁鸣口述、万国魂执笔《我与孙悟空》，北岳文艺出版社，1985年，第78页。
被电影史家誉为中国动画片的开拓者，万籁鸣更被称为“中国动画电影之父”。
万氏兄弟的早期动画电影，指的是20世纪20—40年代的动画电影创作，包括1925年绘制成功的中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，1926年的《大闹画室》，1930年的《纸人捣乱记》，1935年的中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，直至1941年成功创作了极具民族特色的中国第一部长篇动画电影《铁扇公主》。
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化近年来，中国动画电影在国际舞台上不断崛起，备受关注。
以《大鱼海棠》为代表的一系列优秀作品迅速吸引了全球观众的目光。
《大鱼海棠》以其独特的民族文化元素和对中国传统文化的巧妙融合，为国产动画片注入了新的活力，并在国际上赢得了广泛的赞誉。
本文将以《大鱼海棠》为例，分析中国动画电影中的民族文化，并探讨其在推动本土文化复兴和国际传播方面的作用。
一、《大鱼海棠》中融入的民族文化元素《大鱼海棠》以神话传说为题材，讲述了一个发生在东海深处的神奇故事。
影片中融入了不少中国传统文化和民俗元素。
影片的故事背景来源于中国传统神话故事《伏羲女娲造人图》，其中的海底世界、神仙、鲲鲤等角色都是中国文化中的经典形象。
影片中的人物角色服饰、建筑风格、习俗等都充满了中国特色，如女主角穿着的汉服、古代祭祀仪式、庙宇建筑风格等，无一不体现出浓厚的中国文化气息。
而且，影片还融入了中国传统音乐、舞蹈等元素，使整部电影充满了浓厚的中国风情。
1. 促进中国本土文化的传承与发展《大鱼海棠》将中国传统文化元素巧妙地融入到故事情节中，不仅使电影充满了浓郁的中国风情，还为中国传统文化注入了新的活力。
这种对中国传统文化的传承与发展，有助于让更多的人了解和重视中国传统文化，并为其传承和发展提供了生动的展示平台。
通过电影这一视觉媒介的传播，可以使中国的本土文化走向世界，令更多的人了解、认可和喜爱中国传统文化。
2. 推动中国动画电影的国际化传播三、中国动画电影中的民族文化与挑战1. 传统文化与现代观念的融合在当下社会，传统文化与现代观念的碰撞和融合是一个重要的课题。
中国动画电影在融入传统文化元素的还需要考虑如何将这些元素与现代观念相结合，使故事更加符合当代观众的审美和情感需求。
这既是对创作者创新能力和文化自觉度的考验，也是对中国动画电影市场前景的挑战。
2. 推广与保护的平衡在推广中国传统文化的过程中，如何在全球化融合的语境下，既保护传统文化的独特性，又使其为更多人所接受，是一个难题。
中国六七十年代动画中民族元素的运用
中国六七十年代动画中民族元素的运用作者：张志华来源：《人间》2016年第06期摘要：中国六七十年代的动画有着较其他时期和国外动画所没有的显著民族特征，作品及其富有中国浓郁的民族特色和情趣，具有非常强烈的时代特征气息，创作者们具有高度的创作创新精神，呈现出制作手法的多样化和较强的故事性，在中国动画史上具有重要的地位，也是当今动画人的标杆及面临的挑战，现今动画人必须通过总结过去的经验和问题，探索出符合中国本土特色的动画光明之路来。
关键词：民族；动画；特色；多样性中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0254-01中国六七十年代的动画片，具有非常强烈的中国民族风格，最有资格被称为“中国学派”，观看六七十年代的中国动画，很容易把他们和当代中国动画和外国动画明显的区分开来，这个时期的动画具有非常整体统一的风格，这种统一性恰恰没有阻碍形式上的多样化，使得这一时期的动画真正做到了百花齐放，在中国观众面前乃至世界面前，展开了一幅生动的中国动画绚丽的画卷。
六七十年代动画的独特形式和风格是值得当代动画人研究和借鉴的，中国动画要走向世界、独树一帜，必须依靠形式在内的自身文化特色，一旦丢失了几代中国动画人的创造和积累，不仅是中国动画的悲哀，也是民族文化的悲剧。
总结几代动画人的经验和精华，探索现今动画新出路，是当下动画人的主要任务。
一、六七十年代的中国动画富有中国民族艺术元素六七十年代的中国动画片富有中国民族艺术元素主要体现在题材和形式上。
此题材表现上，当时动画片大体分为根据古代民间传说和古典名著改编的故事，表现现实题材和革命斗争的故事，表现童话幻想的故事。
我国有着极其丰富的传统视觉艺术资源，这个时期的动画汇聚了中国艺术宝库之精华，比如国画、剪纸、泥塑、木雕、等等，这些艺术样式只属于中国，是中华民族宝贵的文化遗产，刻有中华民族文化的深深烙印。
以经典动画片《大闹天宫》为例，影片在对形象的塑造上采用了民族韵味极强的装饰画风格，动画的造型设计在对动画形象二维空间线条的处理以及对于色彩的选择上都很注重对于传统视觉艺术表现形式的借鉴，使得动画形象具有非常高的艺术审美价值，影片在设计背景时，创作人员汲取了许多传统装饰画的艺术特点，将传统装饰性绘画中的精巧韵味与风景画的宏大气势有机的结合并运用到了影片造型中。
从《大闹天宫》管窥中国动画的民族特“色_中国学派
从《大闹天宫》管窥中国动画的民族特“色_中国学派论文导读:：彩是动画中最重要的视觉元素，是动画艺术本体的重要组成局部。
《大闹天宫》作为中国学派的代表作之一，其成功因素之一在于抓住了民族色彩的特点，此片的色彩不仅在奠定风格、形象识别、刻画描写、推动剧情、衬托气氛方面发挥着重要的作用，而且传递着鲜明的民族文化气息。
20世纪60年代和80年代，中国动画曾呈现出辉煌的面貌，以其鲜明的民族特色得到了世界的认同，被誉为中国学派。
作为中国学派代表作之一的《大闹天宫》包揽了国内外诸多奖项，对中国动画艺术的创作产生了深刻的影响，其成功之处同样在于民族风格的成功表达。
它的成功不仅在于其内容〔故事题材〕和造型的民族化，民族色彩的成功运用同样发挥了不可磨灭甚至是举足轻重作用。
一、整体风格基调确实定中国人大多喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色，这些颜色均被很好的运用到影片中，又从中国民间艺术的创作思维和浓烈的民间色彩〔年画、剪纸〕的大红大绿、大俗大雅中获取灵感，为了表现中国传统神话故事中国学派，人物、服装、道具的色彩做了选择性处理，创造出一种强烈的充满原始野性有我的宏观之境，通过这些色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素论文开题报告。
而反过来看看当代的一些动画片，如最新上映的《魁拔》、《赛尔号》却犯了被一块石头绊倒两次的错误，正是因为1950年的获奖作品《乌鸦为什么是黑的》被评委误认为是苏联作品，赴威尼斯领奖的上海美影厂厂长特伟顿时百感交集，由此而萌发了探民族风格之路的念头，中国动画逐渐形成一种独特的艺术风格，历史上称之为中国学派。
《乌鸦为什么是黑的》所犯下的错误实在是可以接受，当时我国的动画刚刚起步，在寻找自身风格的道路上难免会存在经历模仿、盲从的阶段。
而时下中国动画所存在的此类问题实在是让笔者费解，因此有人说中国的动画犯了失忆症。
二、形象识别在动画中，色彩是一种先声夺人的要素，就观看效果而言，其传达甚至更优于图形的传达。
京剧传统戏曲艺术元素在早期中国动画中的应用研究
1905年，中国电影史上的第一部影片《定军山》拍摄的是著名京剧老生谭鑫培的一些京剧表演动作，这从侧面反映出中国京剧和中国电影之间存在的某种传承关系。
在中国电影发展的初期，受京剧的影响，“影戏”风格的形成对中国电影的发展影响至深，体现在叙事方式、题材选择、电影镜头运用、观众观影心理等多个方面。
同样，中国动画的发展也离不开京剧的影响。
京剧中的脸谱化造型、唱念做打等程式化的设计、音乐节奏以及叙事方式等，在国产动画片中屡见不鲜。
第一部国产动画长片《铁扇公主》中就大量吸收了中国戏曲艺术的造型特点，充满了浓郁的民族特色。
在国产动画确立了走民族风格的道路以后，戏曲元素几乎成了民族性的代名词。
在民族风格早期代表作《骄傲的将军》里，戏曲元素成为影片艺术风格中最主要的特点，该片在创作上借鉴了中国的传统戏曲尤其是京剧的诸多元素。
片中音乐大量运用京剧锣鼓，主要人物造型也采用了京剧脸谱，如大花脸的将军、小花脸（丑角）的食客。
许多人物的语言和动作是动画设计师在细致观察了京剧演员的舞台表演后设计的。
京剧元素的大量运用使这部动画片富有浓郁的民族特色，因而显得别具一格。
但也有人提出，片中京剧元素的过多运用，使动画片显得生硬，过于形式化。
由此可见，戏曲元素是体现国产动画民族性的重要组成部分，但是如何恰到好处地运用戏曲元素，则是国产动画创作中面临的一个重要难题。
在此后的动画片中，也经常能见到戏曲的影子，有的主要体现在人物形象设计方面，如《天书奇谭》中的县官；有的体现在动作设计上，如《没头脑和不高兴》中的武松打虎一段；有的则主要表现在音乐创作方面，如《过猴山》《三个和尚》《猴子捞月》等。
戏曲中的曲牌、锣鼓等音乐被多次运用于国产动画中，音乐与角色动作的配合形成的节奏感也被动画所吸收。
在有的影片中，戏曲元素渗透于动画的人物造型、动作设计、背景设计、音乐设计等各个方面，并与其他中国传统的建筑、绘画、民俗等民族元素融为一体。
这种大量使用戏曲元素的动画片就属于“戏曲风格动画”。
民族艺术元素在中国经典动画片中的应用研究
多位优 秀 的绘 画家 、电影 家 、剧 作家 等 ，都 纷纷投 入 到 动 画 电影 的创 作 中来 。其 中 《 神笔 》和 《 骄傲 的将
军 》堪 称是 该 时期 的代表 作 ，集 中展示 出 了当时动 画
今 天这 样 的竞争 环境 下我 们要 重新 发展 中国的动 画就 必须 立足 于本民族 的文化 ，深度挖掘并进而 开展创 新。
Hale Waihona Puke 有 着五千年文化的 中国是 东方艺术的集 中发祥地 ， 在 上个 世纪 中期 中国动 画 以其 独特 的东 方形 式特 点撼 动 了西 方甚 至 整个 世界 。但是 由于 各种 社会 历史 的原
大 型动 画 影片。 这部 影片 的优点 是形 象生 动 ，打斗 场
面 设计 的活灵活 现 。出神 入化。该 片还 首次 将 中国 的 山水 画搬 上银幕 ，第一次将静止 的山水 “ 活动 ”起来。
即将 传奇 蕴于朴实无华中 ，一方面表现 出农 民们朴实的 愿望 ，另一方面也昭示着 多行不义必 自毙 的结局。除此
先进水平 。在世界 电影史上 ， 《 铁扇公 主》 成 为美国的《白
雪公主 》 、《 小人 国 》 、和 《 木偶奇遇 记 》之 后的第 四部
１ ５ ２ Ｙ ｉ Ｓｈ ｕ Ｐｉ ｎ ｇ Ｊ ｉ ａ ｎ
结 ，以旨在 为中国动画早 日形成 自己独特的创作 思路和体 系提供 参考。 关键词 ：民族 元素 ； 动画 片 ； 应 用研 究
中图分 类号 ： Ｊ ０ － ０ ５
文献标识码 ： Ａ
文章编号 ： １ ０ ０ ８ － ３ ３ ５ ９（ ２ ０ １ ６ ）２ ０ － ０ １ ５ ２ － ０ ２
传统民族元素在国产动画电影中的应用
传统民族元素在国产动画电影中的应用摘要：动画电影，近年来一直备受国人欢迎，但上映的作品中，国产作品却少之又少，酒气原因，主要是由于国产动画电影一直处于模仿国外动画的阶段，没有自身的风格特点。
而我国作为一个有着灿烂传统文化的国家，若将传统元素融入到动画电影的剧本中、角色中，则会赋予国产动画电影民族灵魂，拥有了灵魂的作品，自然会带给观众别样的精彩。
故而，文章将对传统文化在国产动画电影中的应用做出分析，以期促进国产动画产业的向前发展。
关键词：动画电影；传统文化；应用引言动画电影的定义是以动画形式制作的电影。
2017年中国动画电影总票房是47.17亿元人民币，其中国产电影总票房仅占28%。
而早在20世纪初，中国动画工作者从传统文化元素中获得灵感，融合在动画作品中，创造出了许多优秀经典动画电影。
然而遗憾的是，自九十年代起国内对该领域的重视不够，动画技术停滞不前，使于国内动画生产水平落后于国外。
纵观国产经典动画电影，都曾从中国传统文化众多元素中获得创作灵感和收集素材。
这些珍贵的传统文化是中华民族古代劳动人民的智慧结晶，它可以最大限度地帮助国产动画发展，丰富国产动画的内涵，找到一条在21世纪新时代的国产特色动画发展道路。
一、传统文化元素在国产动画片剧本题材中的应用作为四大文明古国之一，中国有着五千年的历史，文化璀璨丰富，拥有许多动人的神话传说、民间故事以及传统文学等。
国产经典动画电影很多都取材于这些神话传说及民间故事等传统文化。
比如经典动画《哪吒闹海》（1979）取材于神话故事“哪吒闹海”。
影片中哪吒从一个天真浪漫的顽童成长为一个不畏强权敢于反抗的小英雄，被奉为经典。
又如动画电影《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》（2003）就是取材于梁祝的民间传说。
电影“3D+2D”动画技术巧妙、准确地呈现出现实中难以做的特效，完美地融合了传统和创新。
另外取材自古代寓言故事的还有《猴子捞月》（1981）《阿凡提》（1980）等；取材自传统文学的有《小倩》（1997）《三国演义》（2009）等。
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中国动画片早期风格的民族元素
发表时间：2016-09-06T11:02:36.907Z 来源：《文化研究》2016年4月作者：高亚峰
[导读] 在各种国际电影节上，中国动画片之所以能够获奖，并受到国内外观众的喜爱，其原因是其作品中中国民族风格非常鲜明。
高亚峰洛阳师范学院信息技术学院
摘要：我国传统的艺术形式丰富多彩，如：优美的水墨画、民间窗花剪纸、中国皮影、以及有用硬纸片折成各种造型的折纸片等，我国早期的动画正是借鉴了这些具有中国风格的传统民间艺术中的元素，才创作出了一部部精彩绝伦的动画影片，推动了我国动画产业的发展。
关键词：中国动画片；早期风格；民族元素；水墨动画
动画艺术具有大众化的特性，其富有通俗文化特性，以及前卫的精神，同时有机结合了漫画艺术和绘画艺术，从而形成了独特的风格。
只有具有民族特性的动画片，才能吸引更多的群众，也才能在国际动画市场上占据一定的地位。
在艺术作品中融入鲜明民族风格的艺术形式元素，不仅可以受到本民族人们的喜爱，还可以给外国民族观众带来美的享受，动画片也是如此，事实上，在各种国际电影节上，中国动画片之所以能够获奖，并受到国内外观众的喜爱，其原因是其作品中中国民族风格非常鲜明。
一、民族元素的解读
中国元素指的是大部分中国人以及海外华人都认可的风俗习惯、符号、或形象等，其体现真民族利益和国家的尊严，它是中华民族传统文化精神的凝结。
我国的传统文化主要是以儒家思想文化为主要思想，同时涵盖其他各种不同思想文化内容，形成的中华民族共有的有机构成体系。
中国民族艺术形式多种多样，如皮影、书法、脸谱、京剧等都是比较我们熟悉的且代表性较强的民族艺术，它们为我们提供了丰富的传统文化元素。
在世界艺术产业中，中国民族元素以其独特的东方文化魅力占据了一定的地位，其不仅内涵丰富、形式多样，而且题材广泛、流传久远，这是其他艺术形式都不可比拟的，成为东方文化一处独特景观和宝贵财富。
二、主题与内容
世界上公认的历史悠久且文化底蕴深厚的文化艺术有中国的神话故事和民间传说。
在创作现代动画作品时，我们可以从几千年流传下来的民间传说和神话故事中，源源不断地吸取传统文化元素，以作为创作的丰富材料。
《铁扇公主》是我国第一部动画长片，它是从古典小说《西游记》中提取了大量的文化元素，另外，《人参果》、《大闹天宫》、以及《孙悟空三打白骨精》等动画片也是从这部充满想象力的小说中提取的素材，进而改编而成。
（一）民间传说和神话故事
中国是一个历史悠久，且具有丰富文化底蕴的文明古国，这是世界上都公认的。
在创作现代动画作品时，我们可以从几千年流传下来的民间传说和神话故事中，源源不断地吸取传统文化元素，以作为创作的丰富材料。
《铁扇公主》是我国第一部动画长片，它是从古典小说《西游记》中提取了大量的文化元素，另外，《金猴降妖》、《人参果》、《大闹天宫》、《孙悟空三打白骨精》、以及幽默小品《猪八戒吃西瓜》、《小八戒》和《丁丁战猴王》等动画片也是从这部充满想象力的小说中提取的素材，进而改编而成。
另外，《孔雀公主》、《阿凡提》、《人参娃娃》、《一幅壮锦》、以及《封神演义》等动画作品，是从民间传说《哪吒闹海》中取材的。
（二）寓言故事
动画创作人员也非常喜爱寓言故事，其原因是其内容不仅具有教育意义，而且比喻形象，且富有丰富的哲理。
其中，我们大家都比较熟悉，且人们都能讲清楚的寓言故事有：《三个和尚》、《南郭先生》、《愚公移山》、以及《螳螂捕蝉》等，这些寓言故事不仅具有中国传统的民族艺术，还具有丰富的哲理，因此受到人们的广泛喜爱。
（三）现实题材
作品以现实为题材更能得到人们的认同，也容易受到人们的喜爱。
通过国产动画片中教育少年儿童是此类作品的主要特征。
如动画片《皮皮的故事》，该影片主要教育儿童注重健康、卫生；《没头脑和不高兴》则是让儿童不要随便闹情绪，或马虎，以免造成错误。
三、中国风格的叙事方式
动画电影是有机结合了绘画和电影而形成的一个独特艺术。
从整体来看，美术思维在我国整个动画电影中远超于动画电影思维，动画采用了绘画语言作为表现主体，减少了电影语言，从而使动画艺术转换成了绘画艺术的“动画化”。
我们看到的人物的举手投足、伸展变化演变成了追求节奏和韵律感的中国动画风格。
它不像迪斯尼动画那样圆熟和甜腻，也不似东欧电脑那样过分简洁和夸张，有着其特有的创作观。
中国动画的叙事方式，重形式而不注重电影的手法，重教化结论而不重叙事过程，重教育性的结局，而不重欣赏的过程。
四、探索民族美术
我国大部分动画电影家对传统绘画遗产有着浓厚的兴趣，因为其本身都出自于“美术行伍”。
在现在丰富多彩的民族文化作品中，许多元素都是从绘画遗产中提取的。
经过百年的发展，与电影一样，在世界动画领域形成了一些派别，如：抽象动画学派，其代表国家是德国；欧洲幽默学派，其代表国家是法国、南斯拉夫；日本动画学派，其主要代表是宫崎骏、大友克洋；美术动画学派，其主要代表是迪斯尼。
另外，中国动画学派，主要是提取了我国传统艺术形式中的元素如剪纸片、水墨画、地方戏曲、民间工艺、雕刻、以及传统绘画等，从而构建了具有自身风格特性的艺术。
“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”是中国一句著名的谚语，该谚语寓意深刻，并由此为题材创作了《三个和尚》动画片，该影片融入了传统的艺术形式，创作出了具有民族风格的新艺术。
《三个和尚》是人们众所周知的一个讽刺故事，它讲述的是一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃的故事，该动画片通过简洁的手法，用极富表现力的动作，生动形象的构造出了三个和尚的人物特性，该动画片未经任何配音，甚至连音乐也只是几声木鱼声，而再无其它。
该动画片幽默感十足，且又非常朴拙，它以善良的美感以小见大的发生，突出了作品想要表达的深刻含义，因此，受到国内外广大观众的喜爱。
折纸、剪纸、年画、木偶、以及皮影等都是我国传统的民间艺术形式，其特点是：强烈、色彩单纯、简洁、概括、夸张等，其中，在中国绘画中，最具特色的是水墨画，这些传统的民间艺术形式为我国动画的造型及运动方式提供了丰富的元素，在动画片的创作中，根据不同的艺术形式，会创作出不同风格的艺术作品。
（一）剪纸片
我国剪纸动画片在表现形式上借鉴了皮影艺术与民间剪纸。
中国动画首个新作品是《猪八戒吃西瓜》，它是第一部剪纸动画片，有由万古蟾在1958年试制成功的。
这部动画片具有强烈的民族主义特色，它不仅借鉴了剪纸和皮影艺术中的元素，还融入了传统戏曲的服饰特
点。
其后，又出现了一系列剪纸动画作品，如《金色的海螺》、《渔童》、《济公斗蟋蟀》等。
剪纸艺术的特性是明快强烈、造型独特，这是其它造型艺术都没有的。
（二）折纸片
折纸片是虞哲光1960年创造的美术片新品种。
是利用儿童折纸的方法塑造电影的人物，具有稚拙的艺术特点。
先后问世的有《聪明的鸭子》、《一棵大白菜》、《小鸭呷呷》等多部折纸片，深受小观众的欢迎，也再次凸显了中国风格特色。
（三）水墨动画
中国水墨画体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上一枝独秀。
水墨动画片也因此带有中国本土几千年的传统文化审美风格。
水墨动画曾引起国际动画界瞩目，是中国美术电影中极富民族风格的一朵奇葩，它把中国传统的水墨画技法和风格运用于动画电影中，创造了一种独特的动画形式。
由于水墨画主要表现水和墨的渲染效果，所以使得活动的人物没有边缘线，这就突破了动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法，在技术上是一种创新。
水墨动画所创造的银幕形象，也成为具有中国风格的动画精品。
1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》为世界动画影坛添加了最能代表华夏风范的新片种。
1963年，水墨动画片《牧笛》开始运用水墨表现人物、山水、家禽，扩大了水墨动画的表现区域，展示了鲜明的中国风格。
（四）其它样式
取材于竹泥、木等民间玩具造型和材料的动画片有：《真假李逵》、《西瓜炮》、《崂山道士》、《雕龙记》和《孔雀公主》等；取材于民间陶瓷的绘画技法和材料特性的动画片有：《争执》、《鱼盘》等；取材于民间年画中造型和色彩的动画片有：《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《小鲤鱼跳龙门》、以及《骄傲的将军》等。
另外，艺术家们还进行了很多大胆的尝试，如：《等明天》，其创作借鉴装饰图案风格；《丝腰带》，其创作借鉴了漫画样式；《哪吒闹海》和《人参娃娃》的创作借鉴了杨柳青年画，以及中国年画装饰风格，同时融入了大量民间艺术造型样式，这些作品都获得了一定的成功。
结语
为了促进中国动画在世界动画产业中的发展，必须不断挖掘和探索我国传统民族文化宝藏，以形成独特的、新颖的中国民族动画艺术。
在发展我国动画产业的过程中，我们要注重民族风格元素的运用，以创作出优秀的作品，实现动画作品的经济效益，以及社会效益。
参考文献
[1]孙立军主编：《动画艺术辞典》，中国国际广播出版社，北京，2003，12页。
[2]贾否、路盛章：《动画概论》，北京广播学院出版社，2002。
[3]聂欣如著。
动画概论。
复旦大学出版社，2006年12月。
[4]周兰平编著。
动漫的历史。
重庆出版社，2007年04月。