克莱默夫妇影评
是什么毁了这个家(克莱默夫妇影评
是什么毁了这个家？—谈谈电影《克莱默夫妇》《克莱默夫妇》取材于平凡的现实生活的普通人的家庭剧。
正因为它的故事是当时社会尖锐的话题，触动着每个人的敏感神经，再加上一些单身家庭的人的亲身体会，更是让人感动流泪。
我们看到像克莱默一样为养家在外面辛苦工作的男人，承受着事业和家庭困扰，但还是得苦苦支撑地生活；我们看到像乔安娜一样放弃自己喜欢的事业和梦想却只能在家相夫教子，忙碌着重复无味的家务活，缺少丈夫的爱，自己的想法没得到丈夫的回应和认同；我们看到了像比利一样的无辜的小孩子，他们还只是个小孩，本该美好的童年却要承受没有父爱或母爱的痛苦，这对他们的成长带来了多少阴影。
是什么毁了这个家？他们每个人都是无辜的，到底是什么毁了这个家呢？泰勒-克莱默是个优秀的广告职员，他全身心地投入他的工作，而一切为了就是家庭能够有充足的物质支撑，他以为只要有了物质上的满足就能给家里带来幸福，但他错了，过度的重视这个导致他忽略了对妻子和儿子精神上的供给。
妻子和儿子需要的爱他没有给予，他没有给妻子说出心里话的机会，他不理会妻子的感受。
他整天忙碌而无暇照顾妻子乔安娜和6岁的儿子比利。
最后忍无可忍地妻子终于还是离家出走，无论克莱默百般劝阻都无济于事。
泰德的生活瞬间陷入了混乱之中。
他无法兼顾繁忙的工作和照顾孩子两件事，经常遭至上司和儿子两方面的不满。
邻居泰尔玛的出现在剧中至关重要，他就像泰勒在黑暗世界投入的一缕阳光，是多么的温柔和温暖。
泰勒和比利相依为命，渐渐地父子两人亲密无间，难以分离。
在其中，他们也从开始的不理解到互相理解的阶段，当泰勒不允比利没吃晚餐就吃冰激凌的段落时，比利不听父亲的话吃了冰激凌，父亲对儿子发火，最后比利主动道歉的情节亲切感人，在一次游玩中比利不慎弄伤了眼睛，泰德抱着儿子疯狂地跑到医院。
手术时，泰德紧紧地守在儿子身边寸步不离。
在很多磕磕绊绊中，父子之间的相爱让人为之流泪。
就像泰勒说：“我不知是那本书说，女人天生就有母爱，男人对孩子的爱就比女人少。
克莱默夫妇电影影评
任何事情牵扯到男女权问题的时候，似乎都是一个雷池禁地。
人们暧昧着，躲闪着，选择沉默以对，或者避而不谈。
归根到底，这其实是一个人权的问题，实在值得我们去思考和探讨。
为什么不说是女权，因为一牵扯到女的时候，人们往往习惯性地把与之相对性别的男字放在对立的方向上作答。
长久以来，我们都希望在探讨人权问题时，男女两性是平等的。
而不是对立的。
但是很难。
这出于某些固有的价值体系和伦理道德模式的束缚。
男人认为女人应该怎样，女人认为男人应该如何。
于是在父系氏族社会的稳固下，受到性别压制的另一方才会有与之相对应的另一套价值体系形成和发展运动。
一个族群，如果只是因为女人会经历一个十月怀胎的过程就抹杀了女性的劳动与创造价值，就在分工上出现了排他性那是不公正的。
尽管我们的时代圈里，没有绝对的公正，只有合理的不公存在着。
影片《克莱默夫妇》拍摄时美国女权运动余波未散，该片受女权主义影响，反映的是一个受女权主义影响的主妇从离家到离婚与丈夫争夺儿子抚养权最后又为孩子而复归的故事，那是70年代美国后工业时期社会生活普遍存在的现象，人们在家庭日常与社会生活协调中失衡，迷茫进而导致婚姻破裂和家庭离散。
男人与女人在现实里的激战，从上古开始到当下，似乎永远都打不完。
我们的沙龙会里有一个同学提到《圣经》里上帝对夏娃的惩罚是不公的，因为上帝错误地认为夏娃诱使亚当吃下禁果的缘故。
这让我想起在创世纪的神话故事中，上帝用亚当的肋骨并以亚当为模型创造出了夏娃，从此亚当才有了同伴不感到孤单。
而偷食禁果的故事，最初是一条狡猾的蛇诱使了亚当。
蛇的意象是什么呢？大抵人们静思己心时，发现欲念频生的过程就如一条毒蛇在蛊惑心智。
在多数人的认知里，蛇是原罪的影像，我们尊重这个概念的定型及影射。
进而，出于理性的思考，人们想当然地认为夏娃是亚当的附属品。
因为亚当先于夏娃出世。
然而如果依据德谟克里特斯的原子论，则夏娃与亚当是共生的。
夏娃存于亚当的心上，是亚当心上的那根肋骨。
克莱默夫妇
这部影片的可贵之处还在于，它向人们展示了一个男人伟大的父爱。如果说《杀戮时刻》里佩服杰克的才智和耍酷值得佩服，《荒岛余生》里查克的信念值得钦佩，《阿甘正传》里这部影片向人们展现了男人可贵的一面———父爱。面对失意，面对失业，面对比利的责怪，泰德表现了男人拥有的勇气、才能、执著、信念，还有伟大的父爱。有一幕让我至今记忆幽深，那就是当比利从栏杆不幸摔下受伤的时候，泰德焦虑惊慌失措的表情和抱着儿子在熙攘人群奔跑以及在医院和儿子握手共渡难关的那一组镜头。那一刻，让我深深体会到泰德对儿子刻骨铭心的爱，让我想起他巨大的转变——从过去那个不顾家庭琐事，不知道孩子年级，不会做法式烤面包，一心工作的大男子，变成了一个能置身于一群妈妈之中，感情投入地观赏比利在舞台上幼稚演出的父亲。泰德在庭辩中说的一句台词“哪条法律规定母亲一定比父亲更适合照顾孩子？母爱必定大于父爱？”，是他18个月生活的深刻体会，也是一位父亲对家庭、对儿子的深爱。为了展示这个主题，影片不惜笔墨地进行了刻画：面对工作和儿子的选择，泰德执着的选择了儿子，丢掉工作后想到的是会因此失去儿子的抚养权，18个月中的每一天都耐心和温和的对待儿子，为了儿子每天都在机智而坚定的找工作等等，这是我看到过的最感人的舐犊情深，这一切都是在向观众表达一个父亲对孩子无私付出的事实。
本片的故事再平常不过，母亲忍受不了自己的家庭地位，毅然选择离开丈夫和孩子，丈夫承担起父亲和母亲的双重身份照顾儿子，母亲回来抢夺孩子的抚养权，最后母亲打赢官司，却因对孩子的爱放弃了对孩子的抚养。这是一个我们在日常的电视剧中经常看到的故事，甚至是日常生活中经常能遇到的故事。就是这么一个稀松平常的故事却使观影者被深深的吸引，内心受到极大的震撼，这就是该片获得奥斯卡多项大奖的魅力所在。我认为，本片作为一部七十年代末八十年代初的影片，视听语言成熟而并不出色，画面和音乐的美感并不能和今时今日的“大制作”相比，而本片成功的地方就在于故事的架构非常完美，既使观众很轻松的接受又能给人以思考甚至是自省。
电影欣赏课作业——《克莱默夫妇》影评素材
《克莱默夫妇》影评13级预防班徐志琴影片大致讲述了克莱尔夫妇8年的婚姻破裂，主人公克莱尔在妻子离开后逐渐学会照顾儿子，克莱默夫妇像普通的美国夫妇一样，克莱默先生（达斯汀•霍夫曼Dustin Hoffman 饰）在外工作挣钱，克莱默夫人（梅丽尔•斯特里普Meryl Streep 饰）则在家照料照料6岁的儿子比利（贾斯汀•亨利Justin Henry 饰）。
由于克莱默先生忙于工作忽略了家庭，克莱默夫人某天愤然出走，留下了父子两。
克莱默先生现在一方面要忙于工作，一方面又要照顾比利，生活一时陷入麻烦中。
克莱默先生不善家务，在照料比利时洋相百出：第一次为比利煎西多士、过程十分恐怖；比利不吃饭要吃雪糕，克莱默先生想阻止却不懂沟通……幸好在女邻居的帮助下，克莱默先生逐渐适应了单身父亲的生活。
父子两越来越亲密，互相依赖。
这时，克莱默夫人回来了，她已经是纽约一名出色的设计师了。
她回来要拿回比利的抚养权……这部片子说的是婚姻失败后孩子的抚养问题，几乎涉及到离婚中子女安置问题的各个方面：弃子、亲子、争子与归子。
电影改编自小说《克莱默夫妇》，作者是Avery Corman, 他的最著名作品即为这部《克莱默夫妇》，以及1987年出版的《50》。
这两部作品充满才华，但是作者后来倒没有更大的作为。
其中一个原因，可能是家里职业和生活的优先顺序没有处理好，顾此失彼了。
他的妻子是出版商Judy Corman，是她把《哈利波特》经营到了美国。
她去世的时候，是Scholastic 公司的副总裁。
他们有两个儿子，两个事业上都很顺的人在一起，又有孩子，总得一个作些牺牲。
一个家庭里，如果夫妻双方都只顾自己，不肯为了家庭妥协，倒霉的会是孩子，然后是全家。
七十年代原作者写作《克莱默夫妇》一书的时候，女权运动的硝烟还没有消散，女性走出去追求自己的话题还很新鲜。
女主人公乔安娜也是高学历女性，婚后在家相夫教子，感觉失去了自我。
丈夫忙于工作，对她关注不够，以至于她决心抛夫别子，离家出走。
克莱默夫妇
《克莱默夫妇》影评之“平凡中的不平凡”十分喜欢有人对这部电影的影评，一句话“庸常的才是精致的”，这样的一句话足以盖过他下面的所有话语。
看完这部电影之后更多的是无尽的回味与反思，多年前的一部电影在今天仍然有许多的现实意义，仍给我们带来深深的震撼与绵延的酸涩。
平常的故事，平凡的画面却抵挡不住时空的对我们的吸引。
没有华丽的场面，没有跌宕起伏的情节。
却毫不逊色与那些所谓的动作与谍战大片，生活中的小题材却能给观众带来巨大的共鸣与反思，也许这就是电影的巨大成功之处。
艺术源于生活，对于艺术的创造却会高于生活，电影也是如此。
电影《克莱默夫妇》由导演罗伯特·本顿亲自改编艾弗里·科尔曼的同名小说而成，是一部反映单亲家庭问题的杰作。
曾获得第五十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女配角五项金像奖。
描述泰迪和琼安这对夫妇，他们育有一子比利。
泰迪是一个事业心强的人常因工作放弃与妻儿的团聚，琼安终于提出与他离婚，儿子留给他抚养。
泰迪对父兼母职一事手忙脚乱，后来不得不放弃工作，选择家庭，与儿子相依为命的亲情确实感人，反映出当时七十年代令人侧目的新生事物的单亲家庭的种种问题。
电影的开始以琼安的离家出走作为开头，刚开始让这对父子的生活凌乱不堪，儿子也始终放不下对母亲的思念到后面他们开始井井有条的生活，相处得越来越融洽。
这里面泰迪的父爱十分感人。
关于父爱的电影数不胜数，但《克莱默夫妇》里的父爱，在庸常生活中表现出的源自人物本性的真实和细腻，十分与众不同。
这个父亲，并非沉默寡言，只把爱深藏在冷酷的表情下；也非爱意勃发，非要和孩子做平等的朋友，这些其实只是电影中的一厢情愿。
作为父亲的克莱默，只是忙碌于工作和儿子之间，顾此失彼，哪个都没照顾好。
在儿子面前，他没有故作深沉的耐心，也没有被琐碎拖累的厌烦。
但是，他每天里对待儿子的温和，为了儿子在一天内忍受屈辱找到工作，却是我见过的最温暖的舐犊情深。
克莱默夫妇电影赏析
《克莱默夫妇》赏析电影被称为“第七艺术”。
我们观赏一部电影，更多的是从它的表现形式来体会这部电影所要传达给我们的主题意旨。
我们最后一堂课所观看的《克莱默夫妇》这部电影，曾获得第五十二届奥斯卡五项金像奖。
它反映了70年代美国单亲家庭的种种问题，关于理想事业与家庭生活引发的冲突和矛盾。
故事大概讲述了妻子乔安娜不能忍受丈夫泰德只顾事业，离开了儿子和丈夫。
泰德努力与儿子一起生活。
而后妻子事业有成，回来与丈夫争夺孩子的抚养权。
很多人认为这部电影没有跌宕起伏的情节，没有华丽炫目的场面，但它胜在“以情动人”，克莱默夫妇为爱争夺抚养权，又为爱放弃抚养权，让我们，为爱感动。
我想，赏析一部电影，首先应该想到它的精神主旨。
《克莱默夫妇》，英文名是《Kramer vs. Kramer》。
看似应该是克莱默夫妇之间的战役，为争夺抚养权而产生的矛盾，但其中也包含着泰德与儿子比利之间的冲突。
记得有一幕中，儿子与父亲去超市买日常用品，泰德随意挑选，但儿子却能准确说出母亲经常选用的牌子，表现了儿子对母亲的熟悉与对父亲的一些抗拒，充分展示出父母离异对孩子造成的内心挣扎。
夫妻之间的矛盾，其实也是父爱与母爱之间的冲突。
克莱默夫妇都深爱着比利。
出于爱，泰德放弃了再次申诉抚养权的机会，“不能伤害到比利。
”他这样说。
出于爱，乔安娜将抚养权拱手相让，“我来这儿接孩子回家，但是突然发现这里才是他的家。
我非常爱他！但是我不带走他了。
”她如是说。
为了争夺抚养权，他们曾忍受双方律师对彼此的伤害，但是出于爱，最后，他们为了比利达成了一致。
我想，这部电影中很好的诠释了家庭与亲情，有许多冲突与内心的挣扎，虽平淡却又真实细致，让观众为之触动。
电影里面还涉及到事业与家庭的冲突。
我想，家庭是需要两个人共同经营的。
男人除了事业也应该对家庭有所关怀，女人也可以寻找自己的工作与事业。
这样家庭才能和睦幸福。
虽然没有曲折的剧情，但是整部电影里有许多经典的画面，令人印象深刻。
克莱默影评
一直很喜欢梅丽尔斯特里普关于她的影片一直很看好这部主要反应家庭的片子一直没有时间机会看怎么说呢也许家庭看似容易却是我最不敢轻易涉足的一片圣地影片总是有很多现实映照出的场景主人公也真实的加以阐释很好但少许有些遗憾不仅仅只因结局更多的是偏向故事本身我们该怎样寻求平衡这或许是一个家庭稳定的最终障碍好了下面是转来的一些关于影片的介绍以及一些较客观的评述总分地说本片并不是梅丽尔斯特里普最经典的一部影片但影片的影响力不容忽视结局的处理我想也是导演的精心安排故事本身就该有它自身的百种姿态何况是生活呢《克莱默夫妇》这部电影由罗伯特.本顿拍摄于1979年，获得奥斯卡五项大奖。
在20世纪70年代，美国的离婚率已高达百分之五十。
由于家庭解体和性观念的开放，单亲孩子日渐增多，成为社会极大的负担和不安定的因素。
这部电影就是在这样的一个环境下拍摄的。
它将镜头对准一个即将解体的美国中产阶级家庭，无疑显示出它与其他经典好莱坞家庭伦理片具有本质的不同。
它不如经典好莱坞那样简单地歌颂贤妻良母的牺牲精神，而是着力表达女性觉醒后家庭伦理的重构历程。
电影的第一个镜头往往是非常重要的一笔，所有的导演都希望在第一个镜头上做足文章，吸引观众的眼球。
而这部影片中第一个镜头给了梅丽尔.斯特里普扮演的乔安娜。
她戴着结婚戒指的纤细的左手托着下巴，她一如往常抚摸着比利入睡，她如此深情地看着可爱的孩子。
这是一个很经典的家庭温馨的生活场景，似乎并没有给大家带来视觉上很大的震撼。
昏暗的灯光下，一切都沉浸在静谧中。
而接下来乔安娜走出比利的房间开始收拾自己的行李、衣物，动作很麻利，电影的节奏也分明加快了，这样的场景似乎在暗示着什么。
我们都在想着她怎么了，为什么要离开。
其中有这样一个镜头：乔安娜把比利的一件衬衫连同自己的衣服放进了行李包。
虽然只是小小的一个举动，却已充分表现出妈妈对孩子的恋恋不舍。
电影打动人心的部分都出自很微小的场景。
继而镜头切换到泰德所在的公司，他的工作非常顺利，而且正一步步高升，他正兴奋地和上司说着笑话。
克莱默夫妇长篇纯英文影评
Kramer vs KramerDetails of the movieKramer vs Kramer is a film about a divorced couple dealing with their family, career and child. It is a little like the film The Revolutionary Road. The hero of Kramer vs Kramer is Kramer. The heroine isJoanna. They have a lovely child named Billy. Kramer has a job as a clerk in a company to support his family. He is very busy in his work and has little communication with his wife and son. Joannais a housewife. She doesn’t have a job and what she does everyday is to do the housework and take his son care. WhileJoannaonce had a job and it was after she got married that she quit her job. Without Kramer’s little care about his inner thought. So Joanna feels very upset about her present life. Billy is a very clever and sensible child. When he realized the truth that his mother had gone, he tried his best to be a good boy.At last, Joanna can’t stand her lifestyle. What makes her disappointed is that when she turns Kramer for help, Kramer refuses to listen to her. She feels that there is something with her. Though she loves Billy very much, she leaves away alone. So Kramer has to take his responsibility of taking care of his son.At the very beginning of living with his son, they don’t get on well with each other. Kramer both have to work and take care of Billy. From the first scene he prepares breakfast for his son, he gives us an impression of an unqualified father. He knows little about his family. One night, Kramer does his work while Belly is playing his new plane. B ut he is only concentrated on his work and doesn’t take notice of Billy. It is because Billy turns the stuff over with careless. It spills in his father’s papers. And his father feels angry about it and asks Billy to go to bed. There is another scene that shows the bad relationship between them. On their dinner, Billy doesn’t like eating Salisbury steak, but his father doesn’t realize that he is just a child, Billy should be cajoled not only rebuke him. Feeling dissatisfied with his father, Billy stop eating to get chocolate chip ice cream, which makes his father upset. So Kramer throws him into his bed and locks him. At that time, Billy says to his father that he hate his. Kramer also says that he hate Billy too. Billy cries for a long a time and gradually gets to sleep. On this night, Billy asks his father is it because he was bad that his mother went away. Kramer tells Billy that it is because of himself ignoring of his mother’s real mind that drive his mother away. They start to have a communication with each other. From this night, they seem more harmony than before. And Kramer teaches his son how to ride a bike. Once, Billy falls off the jungle gym and hurts his face badly and takes several stitches. Billy behaved bravely. After this time, they really build a good relationship between them. Kramer gradually knows how to be a good father and how to take care of Billy.At the same time,Joannacomes back, she feels much better and more confident than before. She also gets a high salary job. She wants to take care of Billy. Obviously, Kramer doesn’t agree with her. So they decided to have a case about the raise of theirson. Unfortunately, because Kramer spends large of his time staying with his son, he doesn’t do well in his job, which makes his boss let him go. So he looses his job. Through he gets another job; it is a low -salary job. And it also leads to his failure in the case.At last, the judge goes for motherhood right down the line. Kramer looses. It is hard for him to accept the fact. What a surprisin g end it is! Joanna doesn’t take away Billy. The last scene of the film is that Joanna stands in the lift with her eyes holding tears. Many people thought that they would remarriage, but they didn’t, which is a little disappointing according to audience. But there is also some happiness that father can stay with his son forever.Comprehend for the movie："Kramer vs. Kramer" is the kind of movie which grows on you. It is so well made that you may not be aware at the time how much skill and artistry have gone into it.It is a whole bunch of other movies rolled into one, but it is not derivative. It is definitely singular. It covers old ground with integrity and a high degree of insight.It takes familiar people, familiar situations and then treats them with a mixture of intelligence and art rarely combined on the screen.The movie is about the breakup of a marriage, about two people who drifted apart without knowing it at the time, about their child who is caught in the crossfire, about their friends and--most of all--about characters who grow and change.It is that last aspect of "Kramer vs. Kramer" which make all the other aspects come together in something other than the soap opera the ingredients suggest.The film says much without preaching, is a product of our times without being trendy.Screenwriter-director Robert Benton has managed to strip away everything from the story except what really counts.Nestor Almendros' photography zeros in on people in a way to stress their isolation, their moods. The spare music, bits of Purcell and Vivaldi, add to the atmosphere. Most of all, "Kramer vs. Kramer" is blessed with one of the best casts ever assembled for a movie.Dustin Hoffman plays Ted Kramer, a successful ad agency executive with success-bent workaholic habits.Meryl Streep is Joanna, his wife, whose quiet desperation over her loss of identity and self worth have gone unnoticed by her husband.The movie opens on the isolated image of the sad faced mother saying good night and, as it turns out, goodbye as well to her sleeping son, Billy (Justin Henry).In spite of her action, some sympathy will be with her in the beginning because of her husband's unawareness, his we'll-talk-about-it-tomorrow attitude.>From there on the film becomes the story of a growing father-son relationship. In a series of short, sometimes funny, often poignant scenes, the two learn to cope with life and with each other.There is a gradual transition from awkwardness to harmony, from independence tomutual dependence. Ted Kramer changes from ad man to father, and as priorities shift, his career goes down the drain.There are wonderful father-son scenes-- confrontation, fun and sadness.One particularly moving moment occurs when the father assures his son that the boy's mother did not leave because of dislike for the boy, but that it was his, the father's fault.When Joanna Kramer re-enters the movie two-thirds of the way through to claim her son, sympathy will have shifted entirely to the father.The ensuing court battle has its moments of nastiness, but there are indications -- a look, a half phrase -- of a lingering affection and respect if not love.Benton presents it as a no-win situation, inflicts no one with a villain label.The ending may seem contrived, an attempt to make everyone happy. But it is also an ending which goes full circle with its image of sadness and frustration.Hoffman has never been better. All the nuances are there--cockiness, anger, worry, determination, sadness --without giving the impression of overacting.Meryl Streep, in a brief role, once again shows what a skillful actress can do. There are few performers who can express pain and joy with a look, a glance the way she can.Jane Alexander is perfect as the neighbor with affection for both parties. Howard Duff as the attorney manages to let you know that he's a high priced lawyer even before he mentions his fee.But it is young Justin Henry who Is the miracle of the movie. His mood, his actions and reactions, his laughter, his tears are right for every scene. He gives the impression that the camera was eavesdropping on real life.It's possible that "Kramer vs. Kramer" will evoke reactions colored by the sex and/or experiences of each particular viewer.But I can think of no other of the growing group of movies about marital relationships which treats each of the parties with greater objectivity, with fewer attempts at setting up a good vs. evil situation.。
克莱默夫妇影评
《克莱默夫妇》影评看完此电影，感触颇深，在这里简单地从电影手法和表现效果上点评一下。
故事的开头是母亲离别儿子前深情地注视，第二天便是泰德高兴地想将自己即将升职的消息同妻子分享，却被妻子的离开泼了冷水。
乔安娜的离开将他的生活彻底打乱，刚开始做饭与带孩子对他这个工作狂来说简直太难了，这严重影响了他的工作。
他的领导对他的行为感到担忧，找他谈话。
他却以为妻子只是有点生气，一切会恢复正常的。
然而事情远非他所想那样，妻子真离开了他。
他的确尽心尽力工作，但当工作与家事发生冲突时，他也手足无措，招致领导与孩子两方面不满。
妻子的离开也让他反思自己行为是否存在问题，于是他也开始在孩子身上多花费时间。
一段时间下来，他也能将工作与生活协调了，父子亲密无间，相依为命。
转眼间一年多过去了，泰德忽然接到乔安娜的电话，两人在一家餐馆见了面。
如今乔安娜已是收入丰厚的设计师，她前来纽约是想获得比利的抚养权，两人不欢而散。
一场官司不可避免。
然而就在此时，泰德却不幸失业。
他几经努力，终于在二十四小时内又找到了一份工作。
法庭上泰德失败，但最终乔安娜意识到比利与泰德密不可分，放弃了判决，父子得以在一起。
电影主题在于反应家庭婚姻问题，个人理想与家庭事务发生冲突的状况。
乔安娜是典型家庭主妇形象，受压抑的她终于爆发了。
离开后，她找到了自己，但泰德则遭受了折磨。
泰德第一次做饭十分狼狈，面包泡在杯子里，不一会儿又被弄进锅里烤糊。
第一次购物是在儿子指导下买东西，因为自己以前并未涉足如此家务。
这充分体现了他对家务之不熟悉。
但我们能看出他对孩子的负责，因为他开始因为要接比利放学放弃与领导接近的机会，这为他以后被解雇埋下了伏笔，同时也体现出他开始把更多精力放在抚养孩子上。
所以他不忘记给孩子买冰激凌，教孩子骑自行车，孩子伤了头他寸步不离。
这充分体现了他与孩子建立了十分亲密的关系。
电影表达效果由此凸显。
电影的蒙太奇与音效效果在泰德求职时处理十分优秀，等待求职结果时，泰德看着宴会上的人们载歌载舞，听着欢快音乐，心中更加焦虑，悲哀，但当他被录用后，从办公室里走出，同样的情景却让他欢欣鼓舞，这样的镜头处理给人一种身临其境的感觉，让人更加了解泰德的心情，更突显了电影想表达的东西。
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克莱默夫妇观后感克莱默夫妇观后感克莱默夫妇（一）电影《克莱默夫妇》讲述了主人公乔安娜和泰德当他们人到中年时，因为工作和生活中的种种矛盾而产生了中年危机，乔安娜选择了离开。
在妻子离开一年多的时间里，泰德又当爹又当妈，并且为此丢失了工作。
为了赢得儿子的监护权，泰德在被公司资遣后在一天时间里找到了工作，虽然年薪少了许多，但他却觉得为儿子这样做值得并为此而骄傲。
乔安娜离开了家庭，虽然重新开始了工作，并觉得找到了自身的价值，却因为割舍不掉对儿子的爱而想要得到儿子的监护权，但在法庭上，听到了丈夫及邻居的一番陈述，知道在一年多的时间里，丈夫为了照顾比利的生活，在工作及生活两难的情况下，宁愿丢掉工作也要选择儿子，并得到了儿子比利深深地爱。
乔安娜感觉到了丈夫的改变，也看到了自己因为不负责任的离开给儿子及丈夫的伤害，并深切地理解了丈夫，为了给儿子更好的生活，乔安娜作出了重要的决定。
影片给观众留下了想象的空间：乔安娜是否会为了儿子比利而与丈夫泰德重归与好呢？中年危机是一种全世界各地都存在的家庭危机。
在我看来，中年危机的时间一直可以从婚后七年开始一直到二十年之久。
婚后第七年开始，男女的恋情从初恋时的激情慢慢地重归平淡，生养儿子的欢悦和艰辛也慢慢地因为孩子的长大而使家庭生活走向了正规。
如果不考虑要第二个孩子的话，夫妻一方必会因随之而来的平淡而产生困惑，继而会给夫妻感情及家庭生活带来一系列的矛盾。
如果夫妻不能很好的沟通，那么就有可能走到离婚这一步，进而给自己及孩子造成伤害。
在影片中，我们可以看到泰德是一个很好的丈夫及称职的父亲。
因为一心扑在工作上，而疏忽了妻子乔安娜，令妻子乔安娜感觉到生活的无望及看不到自身价值的存在而选择出走。
乔安娜出走的时间正是泰德工作上取得重大成就的一天，他感到愤怒和不可思议。
在妻子离开的一年多时间里，泰德慢慢地理解了妻子出走的原因，他为自己因为工作的关系而疏忽了妻子的感受而心怀愧疚。
他细心地照顾着儿子比利，虽然为止丢失了工作。
克莱默夫妇影评
《克莱默夫妇》影评看完此部电影，感觉确实一举囊括五项奥斯卡奖项实至名归。
在此应用课上讲的一些表现手法进行几个场景的分析。
泰德是一个典型的工作狂，作为一个广告设计师，事业有成，然而在他兴冲冲回家想同妻子分享自己即将升职的消息时，妻子却告诉他她再也无法忍受泰德一心扑在工作上忽视了妻子儿子整个家庭，她已然决定离家出走。
这一切将泰德的生活彻底打乱，不得不在工作同时照顾儿子，如何带孩子对于泰德来说简直是灾难：第一次做早餐的手忙脚乱；对于购物一窍不通的他只得接受儿子的指导；同时影响了工作不得不向老板保证自己可以应付这一切，为后来丢掉工作埋下了伏笔。
泰德在单独抚养孩子的过程中也渐渐学会了很多，父子二人在相依为命中变得密不可分，父子关系相比从前日渐密切，他教小比利骑自行车，买冰淇淋，小比利眼睛受伤他心急火燎抱着比利奔向医院…此时事业有成的妻子乔安娜却找上门来争夺小比利的抚养权，双方对簿公堂，泰德最终败诉了，但最终乔安娜意识到父子二人密不可分，放弃了与泰德争夺抚养权，父子二人终归得以在一起。
当妻子乔安娜找上门来时提出诉讼时，泰德恰好因为照顾儿子影响了工作被老板炒掉了。
为了拥有抚养儿子的资格，泰德必须迅速找到一份新工作，心急如焚的他再度应聘，在等待求职结果的过程中画面剪切蒙太奇处理与配乐十分到位，泰德在等待过程中十分焦虑，他必须得到这份工作才能有打官司的资格，而同时圣诞宴会上的人们尽情欢乐，举杯庆祝互祝快乐，画面一转，唯有泰德满心焦虑地坐在办公室门口的椅子上等待未知的结果，晚会的音乐声正衬托着泰德的不安与焦虑，而当他四处打量时，门开了，总监告诉他被录用了，瞬间泰德变得豁然开朗满心欢喜，道谢后的泰德进入了热情的人群，此时脸上阴霾一扫而光，周围欢乐人群的画面切换与音乐声再次衬托着泰德的喜悦，他甚至吻了一位公司同事，远景镜头近景镜头交替，观众明显能够感觉出泰德心境的欢欣鼓舞。
而同一生活事件在影片开始与结尾的重复出现，乔安娜离开后泰德不得不去照顾儿子，第一次做早餐显得十分狼狈，面包泡在了杯子里，不光烤糊了，还打翻了锅烫伤了泰德自己；结合小比利的埋怨，对于妈妈的伤感与之后的购物经历统统表现出泰德毫无经验，也体现出他之前对家人与家庭生活缺乏细致的关心与了解，毫不熟悉。
从女性主义解读电影《克莱默夫妇》
家庭角色的解构与重构——从女性主义角度解析《克莱默夫妇》 08文一惠婕 20080705016女性主义一词，最早出现在法国，意味着妇女解放，五四时，传到中国。
女性主义是指一个主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动，所追求的其实就是在全世界范围内实现男女平等。
女性在社会各个领域都处在与男性不平等的地位，如政治、工作、教育等，而即使是在家庭中，女性也处于与男性不平等的地位，女性通常作为一种居家的角色出现在家庭中，掌管家庭内部的琐碎杂物，而男性作为在外闯荡，养家糊口的角色。
可以说，女性的天空只有家庭，而男性的天空覆盖整个社会。
从70年代末期至80年代，美国影坛掀起一股女性主义电影风，形成这一股风潮的原因主要是70年代开始盛行于美国的女性主义思潮以及女性解放运动。
许多优秀的女演员也在这一段时期留下了许多脍炙人口的作品：这些女性自身也受到女性主义的影响，她们不愿意再以充当银幕花瓶为满足，愿意向复杂而有深度的女性角色挑战。
因为女性电影还在发展阶段，所以想下一个准确的定义比较困难，现在普遍认同的女性主义电影的定义是：探讨女性活动、女性题材的电影。
在一些女性电影当中，导演擅长刻画女性情欲，这会让有些观众将其误解为为男性服务的情色电影，其实这跟男性所表达情欲是有差别的，女性主义电影探讨的是心灵，关于情欲的描述不是摄影机对女性身体的描绘而是女性对自身身份上的寻找、认同。
女性主义电影通常是以女性为其主角，描写这一些女性在父权以及时代的倾轧下奋力求取生存尊严的故事。
关于女性主义的电影有很多，如《陌路狂花》《永不妥协》等，这些电影中的女主角都是以比较激进的方式最后获得了社会对自己的尊重以及灵魂的自由，虽然这些都是典型的女性主义电影，但是我更想分析的是另外一部电影《克莱默夫妇》，虽然在电影分析上，电影《克莱默夫妇》更注重的是家庭伦理以及家庭成员关系，而且整部电影之中只有三分之一的篇幅涉及女主角看，影片没有具体反映女主角离家前的婚姻生活，也没有正面关注她离家后自我挣扎、重获自信的艰辛过程，虽然并不是一部侧重反映自我实现、独立意识觉醒的女性主义影片，但我认为这部影片是可以从女性主义的角度来解读的，因为当今女性主义最基本的体现就应该在家庭关系之中，在家庭关系中与男性权利的对比下，女性主义才显得有意义。
《克莱默夫妇》剧情简介鉴赏观后感
《克莱默夫妇》剧情简介鉴赏观后感《克莱默夫妇》剧情简介|鉴赏|观后感1979 彩色 105分钟美国哥伦比亚影片公司摄制编导：罗伯特·本顿(根据艾弗里·柯尔曼同名小说改编) 摄影：奈斯勒·阿尔门德罗斯主要演员：达斯廷·霍夫曼(饰泰德·克莱默) 梅丽尔·斯特里普(饰乔安娜·克莱默) 贾斯廷·亨利(饰比利·克莱默)本片获1979年美国影艺学院最佳影片、最佳男演员、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本五项奥斯卡金像奖，纽约影评协会最佳影片、最佳男演员奖，洛杉矶影评协会最佳影片、最佳导演、最佳男演员奖，好莱坞外国记者最佳影片金球奖【剧情简介】这是发生在美国70年代的一个普通家庭的故事。
这家人姓克莱默，丈夫泰德是一家广告公司的高级职员，他的事业正处于鼎盛时期，整日忙于工作，无暇顾及妻儿。
他以为只要勤奋工作，着意进取，自然就会给全家带来荣誉和幸福。
他的上司欧克纳很赏识这位得力助手，提升他为大西洋中部沿岸地区的业务负责人，泰德为将要取得的事业的更大成功而兴奋不已。
泰德的妻子乔安娜美丽、温柔，此时正在儿子的房间里，像往常一样哄着他睡觉。
比利在母亲的爱抚下，恬静地进入梦乡。
看着已经入睡的孩子，乔安娜那双疲倦的眼睛里流露出无限爱意。
她强忍住泪水和叹息，轻轻地走出儿子的房间，从衣橱里取出旅行皮箱，随便收拾了几件衣服，又把儿子的一件运动衫也放在里面。
然后坐在沙发上，点燃了一支烟来排遣无可奈何的心情，焦躁地等待着丈夫回来。
门铃响了，乔安娜的身体颤动了一下，这是她等待着的人回来了，但今天的等待和往日的期待完全不同。
泰德进了门，看也不看乔安娜一眼，漫不经心地在她脸上吻了一下，就直奔厨房去挂 ... 。
有个同事 ... 身亡，他得跟公司联系。
乔安娜神情严峻地望着泰德，心里充满了怨愤，她冲着他说：“我要走啦!”没有反应。
乔安娜气得浑身发抖，眼里闪着泪花，费了很大力气又说了一遍“我要走了”，然后径直走到壁橱旁，指着摆在上面的钥匙、信用卡、支票本，交待着家里的事情……泰德那自信、自得的神情消失了，他这才注意到妻子是一副气恼和认真的样子。
克莱默夫妇影评
《克莱默夫妇》影评电影《克莱默夫妇》讲述的是一个美国普通的家庭婚姻问题。
影片紧紧扣住人物的情感关系、情感线索，以人物间的亲情来打动观众。
我看完后很感动。
影片题材和主题深刻地触及了社会现实，从而具有了发人深思的艺术效果。
影片一开始是乔安娜不顾丈夫的劝阻坚决出走，流着眼泪进电梯下楼；原因是丈夫作为一个广告设计师，整天忙碌而无暇照顾自己和6岁的儿子比利。
在妻子离家出走后，丈夫泰德忙碌于工作和儿子之间，顾此失彼。
由于自己不会做饭，第一顿饭做得很糟糕。
第一天送儿子去上学的时候，他连儿子念几年级也不知道。
晚上回来太没办法让儿子好好吃饭。
他无法兼顾繁忙的工作和照顾孩子两件事，经常遭至上司和儿子两方面的不满。
就这样泰德父子俩相依为命地生活着。
从为儿子打翻杯子暴跳如雷到为儿子学会骑单车而感动落泪，从一场关于雪糕的僵战到床前的谈心，游玩中比利不慎弄伤了眼睛，泰德抱着儿子疯狂地跑到医院，紧紧地守在儿子身边寸步不离。
直到最后为了争取儿子的抚养权忍受屈辱在一天之内找到工作，十八个月，是泰德对自己的事业和家庭进行审视的过程，也是一对父子逐渐走向无法割舍的过程。
转眼间一年多过去了，泰德忽然接到乔安娜的电话，两人在一家餐馆见了面。
如今乔安娜已是收入丰厚的设计师，她前来纽约是想获得比利的抚养权，两人不欢而散。
然而就在此时，泰德却不幸失业。
但为了争取儿子的抚养权，他几经努力，终于在二十四小时内又找到了一份工作。
在法庭上，双方的律师全都咄咄逼人。
虽然有泰尔玛出庭作证说泰德是位好父亲，法官还是把监护权判给了乔安娜。
为了避免给比利带来影响，泰德放弃了上诉，但泰德在法庭上的陈词也已经打动了乔安娜。
在儿子将要离去时，乔安娜打来了电话，她告诉泰德，自己改变了主意，不再要求获得比利的监护权了。
父子最终不用分离。
主人公泰德虽然开始忙于工作，导致妻子离家出走，但是出于对儿子深沉的爱，最后担负起了一个父亲的责任，和儿子快乐的生活。
结局完美，但是却能反映社会现实：个人的理想、事业与家庭生活之间的矛盾导致了夫妇冲突和家庭离异的悲剧和美国家庭妇女们在女权主义感召下，走出家庭而去寻找自我的意义。
社会学-克莱默夫妇影评
对家庭关系的启示
家庭沟通
影片展示了夫妻之间、父母与子女之 间的沟通障碍及其影响，启示观众在 家庭中应注重有效沟通，及时表达情 感和需求。
家庭角色
亲子关系
影片中亲子关系的变化与发展，提醒 观众关注孩子的成长需求，建立亲密 的亲子关系。
克莱默夫妇的角色定位和转变对于家 庭关系有重要启示，强调夫妻双方共 同承担家庭责任，促进家庭和谐。
阶层冲突
电影中展现了不同社会阶层之间的冲突，如富人阶层与蓝领阶层之间的对立。这 种冲突可能导致社会不公和分裂。
社会期望与个人选择
社会期望
电影中的克莱默夫妇面临的社会期望 是结婚生子、过上幸福的生活。然而 ，这种期望可能不适合每个人，个人 需要根据自己的价值观和需求做出选 择。
个人选择
电影中展现了克莱默夫妇在面对家庭 和职业选择时的挣扎。他们需要平衡 个人的梦想和社会的期望，选择适合 自己的生活方式。
凯瑟琳·克莱默
女主角，托马斯·克莱默的 妻子，一位贤良淑德的家 庭主妇，但在家庭破裂后 展现出了坚强的一面。
罗伯特·克莱默
托马斯和凯瑟琳的儿子， 是夫妻双方争夺抚养权的 关键。
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CATALOGUE
社会学角度分析
家庭角色与性别关系
家庭角色
电影中展现了传统家庭角色的分工，男性作为家庭的经济支 柱，女性作为家庭照顾者的角色。这种分工在当今社会仍然 普遍存在，但也在逐渐发生变化。
故事梗概
婚姻破裂
影片的主人公克莱默夫妇原本是 一个幸福的家庭，但随着时间的 推移，夫妻之间的关系逐渐疏远 ，最终导致婚姻破裂。
争夺孩子抚养权
为了争夺孩子抚养权，夫妻双方 展开了一场激烈的较量，引发了 一系列家庭和社会问题。
《克莱默夫妇》影评
《克莱默夫妇》观后感《克莱默夫妇》由导演罗伯特·本顿亲自改编艾弗里·科尔曼的同名小说而成，是一部反映单亲家庭问题的杰作。
曾获得第五十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女配角五项金像奖。
描述泰迪和琼安这对夫妇，他们育有一子比利。
泰迪是一个事业心强的人常因工作放弃与妻儿的团聚，琼安终于提出与他离婚，儿子留给他抚养。
泰迪对父兼母职一事手忙脚乱，后来不得不放弃工作，选择家庭，与儿子相依为命的亲情确实感人。
影片反映了美国社会中一个相当普遍的问题：家庭婚姻问题。
个人的理想、事业与家庭生活之间的矛盾导致了夫妇冲突和家庭离异的悲剧。
这在当时的美国具有深厚的现实基础。
同时影片还涉及到了西方社会中的一个十分敏感的问题：妇女解放问题。
在影片的深层含义上，导演对男女两性的关系如何调整、如何实现以及妇女应如何保卫自己的独立个性和追求生活意义等问题作了深入的探讨，这也是影片的意义之所在。
影片有几组对比性的镜头，生动地体现了情节和人物性格的变化。
影片的第一个镜头就是琼安脸部的大特写：克制住眼泪的楚楚动人的脸庞。
最后一个镜头也是琼安的大特写：临上楼时伤感而又美丽的容貌和脸上的泪痕。
同样，影片一开始是琼安不顾丈夫的劝阻坚决出走，流着眼泪进电梯下楼；结尾则是琼安回来，放弃了领走比利的要求，在丈夫的目送下拭去眼泪进电梯上楼。
这些对比呼应，不仅体现了了不可逆转的变化，也唤起了观众无限的思索。
此外，影片中先后出现的两次泰迪和比利父子准备早餐的场面，也正同样象征着父子间的关系和泰迪性格的变化，使人不由得联想到了泰迪在这十八个月中所付出的努力和艰辛。
导演在前后编排上也颇费心思。
前后两次泰迪为比利准备早餐，前后两次电梯门的关闭，甚至一句“别被臭虫咬了”也先后两次分别从琼安和比利的口中说出。
导演精妙的安排增添了影片的观赏性，使人回味无穷。
然而《克莱默夫妇》最彰显的成就还是表演。
达斯汀·霍夫曼没有给我这个遗憾。
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我们观赏一部电影，更多的是从它的表现形式来体会这部电影所要传达给我们的主题意旨。
我们最后一堂课所观看的《克莱默夫妇》这部电影，曾获得第五十二届奥斯卡五项金像奖。
它反映了70年代美国单亲家庭的种种问题，关于理想事业与家庭生活引发的冲突和矛盾。
故事大概讲述了妻子乔安娜不能忍受丈夫泰德只顾事业，离开了儿子和丈夫。
泰德努力与儿子一起生活。
而后妻子事业有成，回来与丈夫争夺孩子的抚养权。
很多人认为这部电影没有跌宕起伏的情节，没有华丽炫目的场面，但它胜在“以情动人”，克莱默夫妇为爱争夺抚养权，又为爱放弃抚养权，让我们，为爱感动。
我想，赏析一部电影，首先应该想到它的精神主旨。
《克莱默夫妇》，英文名是《Kramer vs. Kramer》。
看似应该是克莱默夫妇之间的战役，为争夺抚养权而产生的矛盾，但其中也包含着泰德与儿子比利之间的冲突。
记得有一幕中，儿子与父亲去超市买日常用品，泰德随意挑选，但儿子却能准确说出母亲经常选用的牌子，表现了儿子对母亲的熟悉与对父亲的一些抗拒，充分展示出父母离异对孩子造成的内心挣扎。
夫妻之间的矛盾，其实也是父爱与母爱之间的冲突。
克莱默夫妇都深爱着比利。
出于爱，泰德放弃了再次申诉抚养权的机会，“不能伤害到比利。
”他这样说。
出于爱，乔安娜将抚养权拱手相让，“我来这儿接孩子回家，但是突然发现这里才是他的家。
我非常爱他！但是我不带走他了。
”她如是说。
为了争夺抚养权，他们曾忍受双方律师对彼此的伤害，但是出于爱，最后，他们为了比利达成了一致。
我想，这部电影中很好的诠释了家庭与亲情，有许多冲突与内心的挣扎，虽平淡却又真实细致，让观众为之触动。
电影里面还涉及到事业与家庭的冲突。
我想，家庭是需要两个人共同经营的。
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《克莱默夫妇》影评
甜中带酸，酸中带涩，涩中亦有无穷回味，这就是我看完影片《克莱默夫妇》的感受。
没有曲折的情节，没有华丽的场面，有的只是两个实力派演员对于家庭与亲情的完美演绎。
《克莱默夫妇》，这部1979年拍摄的美国影片，在临近2009年之际仍然给我们这些中国学生带来了深深的震撼。
平常的故事，简单的画面，却丝毫掩饰不了影片跨越时空的巨大吸引力。
生活中的小题材，成就的却是电影中的巨作，感染观众之余能够引发观众的思考乃至自省，这也许是影片最大的成功，也是电影最高的境界所在吧。
也许只有从影片的英文名字中才能更好地体会导演的深意。
《Kramer vs. Kramer》，看上去是一场克莱默夫妇之间的战役，但这场战役远不止在克莱默夫妇之间进行，也远不是父母争夺小孩抚养权那么简单。
这是父爱与母爱的较量，是现代家庭对传统家庭的挑战，是爱与爱之间的冲突。
可以说，冲突不仅贯穿影片始末，也激荡在观众的心中。
没有大的场面，没有煽情的对白，但观众的心却被牢牢抓去。
当被观众同情的冲突双方对簿公堂的时候，真正的矛盾展开了，真正的冲突爆发了，观众也就在此时发现自己的内心在跟随故事的主人公一样挣扎。
Vs.，这是整部影片的核心词，克莱默夫妇在争夺，泰德内心在挣扎，乔安娜内心在挣扎，比利内心在挣扎，每个观众内心也在挣扎。
能够把人物的内心斗争刻画得如此到位，把戏剧冲突表现得这般淋漓尽致，实乃本片最大的成功之处。
还是从影片的开头讲起吧。
影片以母亲乔安娜的离开为开头，当乔安娜声泪俱下地向儿子比利倾诉自己的爱时，每一个观众都将自己的同情毫不犹豫地给了乔安娜，同时也不免心存疑惑，既然乔安娜那么爱自己的儿子比利，为什么还要离开他呢？是丈夫泰德的背叛，是自己另有所爱，抑或其它？无论怎么样，乔安娜离开了，带着痛苦的眼泪，带着内心的斗争，带着观众的同情和疑问，她最终选择了离开。
当离开时电梯门缓缓关闭的那一刻，影片的另一个主角登场了。
准确地说，乔安娜的离开标志着丈夫泰德以一个父亲的形象登场。
由于乔安娜的含泪离去，观众此时很自然地站在乔安娜一方，内心对于泰德多少有所抵触。
事实上，泰德给观众的第一印象也并不好，他手忙脚乱之中才为比利做好早点，甚至做早点时会把手烫伤。
很明显乔安娜的离开对他的打击也相当之大，他自然的生活方式被打破，他无法再一心扑在工作上，现在需要他来照顾比利，照顾这个并不完整的家了，他能胜任吗？
倘若现在回头来看，导演其实是想要塑造泰德一个温情的父亲形象的，但导演并没有一开始就这样做，反倒是给出一系列场景反映乔安娜离开后泰德对儿子比利的种种不好。
从对儿子说话的置之不理，到接儿子放学时的迟到，泰德对比利照顾的不周，对于比利的要求的不耐烦被表现得淋漓尽致。
从泰德对比利的态度中，观众依稀看到了乔安娜离开泰德的原因，也开始为小比利的命运担心。
父子之战是泰德与比利冲突的最高点。
导演巧妙地运用了父子之战来表现儿子对父亲的抗拒，父亲对这种压抑的生活的宣泄。
冲突之后是和解，冲突给了父子俩谈心的机会，给了泰德反思的机会。
当泰德向小比利讲妈妈离开的原因的时候，观众听到的分明是泰德的内心独白，是泰德对于婚姻生活的反思。
我们从比利的道歉中看到了儿子对父亲的依恋，从泰德的独白中看到了父亲那深沉的父爱。
观众对于泰德的形象从抵触到同情，泰德也从此开始了好父亲的形象。
此后的生活中，儿子比利与父亲泰德生活得越来越默契。
泰德开始关心儿子周围发生的小事，会在挤在一堆母亲当中观看儿子的演出，在儿子受伤时会不顾一切。
然而，导演有意不把泰德塑造成完人，他在成为了一个更好的父亲的同时越来越疏忽自己的工作，直至丢掉了自己的职位。
这样的一个人物形象无疑更接近日常生活，更容易被观众接纳。
而随着剧情的推演，随着比利对泰德感情的加深，随着这样一种家庭生活变得正常化，乔安娜在这个家庭中的地位似乎已经不再是那么不可或缺，观众内心的天平也开始向泰德倾斜。
然而就在一切归于平静的时候，乔安娜回来了。
现在的她已经在事业上取得了成功，她需要比利，比利也需要母爱的呵护。
当泰德与乔安娜已经无法和好的时候，谁将得到儿子比利呢？这无疑是影片最大的冲突所在。
导演通过法庭这一对象将冲突完美地表现出来，乔安娜含泪的独白恰似当时泰德面对儿子的独白，真情而感人，同时了却了观众心中对于乔安娜为何离开的疑惑；泰德对于父爱的诠释更是感人至切，发人深省。
双方都是爱比利的，但比利只能属于他们中的一个，观众的内心也就跟随着剧情冲突着，矛盾着，同时期待着法官给出最后的了断。
最终法官将比利判给了母亲乔安娜。
泰德放弃了上诉，为了儿子比利不受伤害而放弃了上诉。
当最后一幕泰德与比利默契地准备着比利临走前最后一次早餐时，我们不禁想起了乔安娜刚刚离开时泰德的手忙脚乱。
十八个月，十八个月彻底改变了泰德，改变了乔安娜，改变了比利，但无法改变来自于内心本能的父爱与母爱。
同样是出于对儿子的爱，乔安娜最终将抚养权拱手相让，乔安娜最后一句话让人深深地感动，“一直以来我一直想让儿子回家，其实，这里才是他真正的家……”
最后，泰德与乔安娜又一次在电梯口道别。
如果说乔安娜离开时电梯的关闭寓意着故事的开始，那么这一次电梯的关闭意味着一切的终结。
这是无奈的结局，却又是最好的结局。
为了爱而争夺，为了爱而放弃，为了爱而感动。
尽管结局并不完美，但无疑最为贴切，这比大团圆的结局更能引起观众内心的触动，引发观众的反思。
纵观整部影片，除了巧妙地制造戏剧冲突之外，导演在前后编排上也颇费心思。
前后两次泰德为比利准备早餐，前后两次电梯门的关闭，甚至一句“别被臭虫咬了”也先后两次分别从乔安娜和比利的口中说出。
导演精妙的安排增添了影片的观赏性，使人回味无穷。
无疑，影片的成功源于主题触及了观众的内心，描述了真实的浓浓的亲情。
有人说这是一部女权主义电影，有人以种种理由认为影片反映的还是男权主义。
关于这一点，我倒是对双方都不能苟同。
其实，无论是男权还是女权，家庭是双方的责任，孩子是双方的孩子，婚姻需要两个人共同维持。
一方的付出是无法维系一段感情的。
正像法庭上乔安娜含泪默认的那样，她在一生中最重要的一段关系中失败了。
她赢得了事业，赢得了官司，却输掉了内心中最为看重的家庭，失去了孩子的依恋，醒悟前的泰德又何尝不是如此呢？
看完这部电影，一个新的家庭观念在我心中浮现。
女人需要也应该去追求自己的事业，男人应该也需要对家庭多一份关爱。
对自己所爱的人多一分体谅，多一分沟通，也许克莱默夫妇之间爱的矛盾就不会上演，克莱默家庭的悲剧就不会上演了。