3篇美学论文浅谈音乐美学(仅供参考)
美学论文浅谈音乐美学精选三篇
美学论文浅谈音乐美学(一)经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体会颇多。
尤其是老师在讲音乐欣赏活动的美学原理中的音乐欣赏的一般本质时深深触动我。
音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
聆听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。
而理解音乐欣赏的本质则有助于我们对音乐作品欣赏与理解。
关键字：音乐欣赏音乐欣赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐欣赏的本质在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。
音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。
也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。
今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐欣赏本质观点欣赏的理解。
音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
聆听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。
脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。
在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐欣赏的本质有：1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。
我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的判断，即听觉审美的能力。
2. 感性体验是音乐欣赏的根本目的。
我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。
3. 理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。
理性认识我认为就是在欣赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。
下面我用实例来解释一下我对音乐欣赏活动的本质的理解。
我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。
为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击比赛中获胜。
第一天马克斯在射击比赛中失败了，为此他忧心忡忡。
这时出现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。
浅谈声乐表演中的音乐美学
浅谈声乐表演中的音乐美学【摘要】音乐美学是研究音乐的审美规律和美的本质的学科，在声乐表演中扮演着重要角色。
声乐表演是音乐的重要形式之一，通过歌唱表达情感和传达信息。
在声乐表演中，音乐元素包括音高、音色、节奏等，这些元素共同构成了声乐作品的基础。
表演者通过情感表达使作品更具感染力，同时也要注重技巧和细节的处理。
音乐传达是声乐表演的重要任务，通过声音的表达，将作曲家的意图传达给听众。
音乐美学在声乐表演中的应用使得作品更加完美，同时也提高了表演的艺术性和观赏性。
声乐表演中的音乐美学是不可或缺的，它不仅提升了音乐作品的品质，也让听众更好地理解和欣赏音乐作品。
【关键词】音乐美学，声乐表演，音乐元素，情感表达，技巧，细节，音乐传达，应用，意义1. 引言1.1 音乐美学的概念音乐美学是研究音乐艺术美的学科，旨在揭示音乐作品以及音乐表演中所蕴含的美学原理和规律。
音乐美学通过对音乐元素、音乐结构、音乐风格、音乐表现手段等方面的分析和探讨，旨在探讨音乐艺术作品的美学特征和审美价值。
在声乐表演中，音乐美学扮演着至关重要的角色，它不仅指导着声乐表演者如何演绎音乐作品，还影响着听众对音乐作品的感知和理解。
音乐美学不仅是一种理论研究，更是声乐表演艺术的灵魂和精髓。
通过深入研究音乐美学，声乐表演者可以更好地把握音乐作品的内在精神，从而更好地传达音乐作品所蕴含的情感和意义。
音乐美学的研究和运用对声乐表演者的表现水平和艺术境界有着重要的促进作用，是声乐表演艺术不可或缺的一部分。
1.2 声乐表演的重要性声乐表演在音乐领域中占据着重要的地位，其重要性体现在多个方面。
声乐表演是一种具有高度表现力和情感表达力的艺术形式，通过歌唱来传达歌曲中所蕴含的情感和内涵。
这种情感表达是通过声音、音准、音色、音量等音乐元素来完成的，能够引起听众共鸣并产生情感上的共鸣。
声乐表演是一种传统的音乐形式，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴，通过声乐表演可以传承和弘扬民族、地域的音乐文化。
什么是音乐美学5篇
什么是音乐美学5篇第一篇：什么是音乐美学什么是音乐美学什么是美？美学的研究开始于柏拉图对美的千古疑问“美是什么？”，古往今来的哲学家、美学家都在苦苦寻求答案，寻找美是什么。
美的定义是什么呢？答案是丰富多彩的。
事物不存在一种叫做美的东西，事物身上只存在形象，形象与积极的审美感受（美感）、消极的审美感受（丑感）的联系不是绝对的，它有可能激发积极的审美感受，有可能激发消极的审美感受。
为什么有些事物能激发人的美感呢？这是因为审美是功利性追求的前提，在审美观没有发生变异的一般情况下，能激发美感的事物，多数都是对人有利的，如美味的食物、聪明温和的人（聪明温和的人在容貌上会有所体现，虽然不是绝对）、规律的乐音。
没有审美能力，人类将无法辨别食物的好坏，无法辨别聪明、温和的人与愚蠢、凶恶的人（智商较低的人、性格较坏的人在容貌上会有所表现），无法避免噪音对身体的危害。
什么是音乐？物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。
分为声乐和器乐两大部门。
什么是美学？简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。
它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。
什么是音乐美学？音乐和美学相结合的一门交叉学科。
音乐美学是从哲学-美学的高度，对音乐进行规律性的研究，具有系统化和理论化的特点，同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。
是音乐学学科中的具有哲学性的理论学科。
音乐美学作为一门独立的学科的历史并不长，但人类的音乐美学思想的产生却可以追溯到古代。
在西方，公元前6世纪，毕达哥拉斯学派就开始探索音乐与数的关系，并提到音乐的“净化”作用；柏拉图(Plato，前427~前347)强调音乐为政治理想服务，并将艺术模仿论建立在唯心主义的基础上；亚里士多德(Aristoteles，前384~前322)总结了前人的贡献，将音乐与人的感情相联系，并且首次指出音乐所具有的运动特征，肯定音乐的娱乐作用等。
音乐美学论文2篇
音乐美学论文音乐美学论文第一篇：音乐的表达与情感传递音乐作为一种艺术形式，具有独立于语言的表达能力，能够直接触动人的情感。
这种表达和情感传递是通过音乐中的各种元素和技巧来实现的。
本文将探讨音乐的表达和情感传递的原理，以及它们对音乐美学的意义。
首先，音乐的表达是通过音乐中的旋律、和声、节奏、动机等元素来实现的。
旋律是音乐中最基本的元素，它通过音符的高低、长短和连续性来表达音乐的情感或意义。
而和声则是由多个声部同时进行产生的，它可以通过和弦、和声进行等来表达音乐的复杂性和情感。
节奏则是音乐的时间性特征，它通过强弱、快慢和重复等手法来表达音乐的情感和节奏感。
动机则是音乐中的小主题，它通过反复出现和变化来表达音乐的情感和主题。
其次，音乐的情感传递是通过音乐中的表现技巧和演奏方式来实现的。
表现技巧包括演奏技巧和创作技巧，它们通过对音乐中的元素和结构进行利用和处理，来表达音乐中所要传递的情感。
演奏方式则是指演奏者在演奏过程中所表现出的情感和意图，包括演奏的力度、速度、音色和音响效果等方面。
这些技巧和方式的运用可以使音乐更加生动、感人和富有表现力。
音乐的表达和情感传递对音乐美学具有重要意义。
首先，它们使音乐成为一种可以直接触动人的情感的艺术形式，使人们能够通过音乐来感受和表达自己的情感和体验。
其次，它们使音乐具有了更加广泛的意义和价值，不仅仅是一种娱乐和娱乐的方式，还可以成为一种思想、情感和文化的表达和传递方式。
最后，它们丰富了人们对音乐的欣赏和理解，使人们能够更深入地感知和体验音乐中的情感和意义。
综上所述，音乐的表达和情感传递是通过音乐中的各种元素和技巧来实现的，它们对音乐美学具有重要意义。
通过研究和理解音乐的表达和情感传递的原理，我们可以更好地欣赏和理解音乐的美，以及音乐所要传达的情感和意义。
第二篇：音乐创作与审美体验音乐创作是音乐美学中的重要内容，它是通过作曲家的创意和技巧来表达音乐中的情感和主题。
而审美体验则是音乐创作的重要目标之一，它是通过听者对音乐的感知和理解来实现的。
音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文
音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文音乐美学是研究音乐艺术的美学理论和方法，它对音乐艺术实践具有重要意义。
音乐美学不仅可以帮助我们更好地理解音乐的本质和表现方式，还可以指导艺术家创作出更具艺术价值的音乐作品。
首先，音乐美学可以帮助我们更好地理解音乐的本质。
音乐是一种抽象的艺术形式，它通过声音的组合和变化来表达情感和思想。
音乐美学可以对音乐的元素、结构、形式等方面进行研究，从而理解不同音乐作品中所蕴含的情感和意义。
通过对音乐美学的学习和研究，我们能够更深入地认识音乐的艺术特点和创作手法，进而更好地欣赏和理解不同类型、不同时期的音乐作品。
其次，音乐美学可以指导艺术家创作出更具艺术价值的音乐作品。
音乐创作是一个艺术家表达自己情感和思想的过程，而音乐美学可以提供创作的理论依据和方法。
通过学习和运用音乐美学的相关知识，艺术家可以更好地把握音乐创作的目标和方向，以及如何运用声音和结构来表达所要表达的情感和意义。
同时，音乐美学的研究也会对音乐的艺术传统和审美观念进行反思和批判，从而激发艺术家的创造力和创新精神。
此外，音乐美学的研究还可以促进音乐教育的发展。
音乐是一门需要专业技能和素养的艺术，音乐美学可以为音乐教育提供理论基础和教学方法。
通过音乐美学的学习，学生能够培养对音乐的独立思考和审美能力，提升自己的艺术才华和创作水平。
同时，教师也可以通过音乐美学的研究来改进教学内容和方法，使音乐教育更加科学、全面。
综上所述，音乐美学对音乐艺术实践具有重要意义。
它不仅可以帮助我们更好地理解音乐的本质和表现方式，还可以指导艺术家创作出更具艺术价值的音乐作品。
同时，音乐美学的研究也可以促进音乐教育的发展，培养学生的审美能力和创作水平。
因此，我们应该重视对音乐美学的研究和学习，并将其应用于音乐艺术实践中。
浅谈中国流行音乐的美学特质及审美意义论文
浅谈中国流行音乐的美学特质及审美意义论文浅谈中国流行音乐的美学特质及审美意义论文引言流行音乐以其极具魅力的特点，给传统音乐、音乐审美理念以及音乐创作理念等方面带来巨大的冲击。
其不仅使我国音乐的格局发生的重大变化，也对我国文化产生了重大的影响。
一种文化能够得到有效流传，必定有其存在的价值，因此，对中国流行乐的美学特质以及审美意义进行研究，具备非常重要的意义。
一、中国流行音乐的美学特质（1）审美内容人性化流行乐是对比于传统音乐而言的，我国流行乐真正流行时间大约在改革开放这段时间。
在改革开放前，人们受到集体文化影响，讲究以集体为目标实现个人的价值。
后来随着流行音乐逐渐融入人们生活，也让人们的个体意识以及个性得以彰显，也可以说流行音乐改变了人们的集体意识的审美观念，使人们的审美内容更趋向于人性化。
以公众的角度来看，人们在社会中的生活，难免遇到困难，导致其对生活的状态进行思考，而流行乐几乎涵盖了所有范围的情感，使受众的感情得以宣泄，尤其在爱情方面，流行乐中涉及爱情的歌曲，从各个层面、多种视角进行解读，也能够证明流行乐更为贴近生活，趋向于人性化。
此外一些流行乐作品涉及一些人性话题，会通过对生存环境、社会一些重大事故进行反思等。
例如：歌手韩红演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一场缆车事故，在歌词中体现出父爱、母爱的伟大，带给人们深深的感动，这便是流行乐人性化的体现。
（2）审美包装时尚化在流行乐的引导下，人们的生活品质、审美能力以及对美的需求得到提升，也更加注重对美的追求，这便是时尚的来源。
流行乐作为人们时尚的引导者，随着人们审美标准的.提升，也得到有效提升，而流行乐创作人涌现出一个又一个脍炙人口的流行歌曲，也让流行乐逐渐渗透到人们的各个环节，而其中一些具有代表性的演唱者逐渐为人所知，这便是明星的来源。
当明星与时尚结合，广阔的舞台、梦幻的灯光、浑身散发着时尚气息的绚丽着装，无一不紧紧抓住人们的眼球，不仅在音乐方面让人们情感得以宣泄，而且在视觉上给人们带来强烈的冲击，因此，流行乐作为时尚的引导消费产品，不仅引领时尚潮流，也是审美包装时尚化的代表。
音乐美学一门古老又年轻的学科3篇
音乐美学一门古老又年轻的学科3篇远古时期早在上古时期，起于西周礼乐制度的乐教组织，当乐被纳入教育系统、意识形态系统，乐已经就是一门独立学科系统。
现代时期音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。
音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。
2.什么是音乐美学?提起音乐美学，许多人感到陌生，甚至有一点神秘感，但就对象而言，每门学科一开始都会研究两个问题，、这个对象是存在的。
、这个对象是什么?3.音乐美学的研究角度。
对象和不同的研究角度但是音乐美学在研究对象上却同上述的这些领域不同。
一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类,研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论(如和声学、对位法、曲式学、配器法等)研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律;音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提。
音乐美学的研究角度音乐美学的研究可以从以下不同的角度进行：哲学的角度、心理学的角度、广义社会学的角度以及音乐作品自身的美学特性的角度。
对音乐艺术进行哲学角度的研究，主要涉及下列一些问题：音乐的本质是什么?音乐的内容是什么?音乐同现实的关系是怎样的?等等。
这些问题同哲学认识论有极为密切的关系，具有根本性质，是音乐美学中首先要探讨的问题。
从心理学角度研究音乐艺术所要回答的问题，诸如音乐创作、表演、欣赏的心理过程是怎样的?人们究竟是如何感受音乐的?音乐是以何种方式作用于欣赏者的?20世纪以来，心理科学的发展为从心理学方面研究音乐提供了自然科学的基础和前提，为音乐美学研究的这一新领域开辟了道路。
音乐审美教育论文(3篇)
音乐审美教育论文(3篇)音乐是小学一门重要的艺术课程，主要是让学生通过聆听和歌唱音乐，了解音乐的各种要素，感受音乐的节奏、情节和魅力，激发孩子们的想象力和创造力，让学生成为音乐教学活动的参与者和创造者。
长期以来，音乐课堂教学采用的是“教唱式”教学模式，老师按照学习歌词、歌谱、领唱、学生跟唱的套路照搬，学生围绕教师的指挥棒转。
这种教学模式手段单一，缺乏艺术性和创造性，学生的积极性不高，不利于培养学生的实践能力和创新精神，已经不能适应现代教育的要求，教学方式的改革迫在眉睫。
1启发生动之想音乐是一门课程，更是一种艺术。
如果教师过于强调课堂纪律，过分重视知识的灌输，音乐就是去了本身的意义。
只有轻松、愉快的课堂气氛，才能让孩子们心情愉悦，激发他们对音乐课的兴趣。
反之，使学生感觉厌恶、压抑的音乐课，怎么能引起学生的兴趣呢？所以，教师要保持良好的情绪，注重语言的艺术，用快乐感染学生，努力营造轻松和谐的学习氛围。
小学音乐教材大多选取一些轻松愉快的歌曲，配上色彩鲜艳的图片，每一首曲子都是视觉与听觉的盛宴，给人以美的享受。
在音乐教学中，教师不能只是单纯的以教会孩子唱一首歌为目的，更要让他们感受到音乐的意境之美，培养审美的能力。
例如：在教学《小鸟，请到这边来》这首歌时，教师可以启发孩子们描述一下春天的景象，让孩子们感受春天的美。
教学时，笔者先这样导入课题：“春天是一个五彩缤纷、百花齐放的季节，小朋友，你们说春天是什么样子的？”孩子们积极发言，各抒己见，用天真的童言诉说着自己眼中的春天。
接着，笔者用多媒体播放春天的画面，轻松的音乐配着深情的朗诵：春天来了，春风轻轻的吹，山青了，树绿了，小草偷偷的探出小脑袋，柳树吐出了新芽，小鸟在枝头上唱着动听的歌，春姑娘把鲜花撒向大地。
这样一个如诗如画的景象映入学生的眼帘，他们被这美丽的景色深深地吸引了。
学生一边聆听着优美的旋律，一边欣赏着春天的美景，在这惬意的享受中很容易就学会了这首歌，真正体会到春天之美，音乐之美。
钢琴音乐美学特征思考与运用论文(共3篇)
钢琴音乐美学特征思考与运用论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：关于钢琴音乐美学的思考音乐美学是一门年轻而又古老的学科。
什么是音乐美学呢？简言之，音乐美学就是“研究音乐美的规律问题”的学问。
其中包括音乐的起源、音乐表现的基本形式、音乐发展的历史过程、音乐的基本规律等多方面的问题。
音乐的社会作用是多方面的。
概括地讲，主要体现在审美、认识和教育三个方面。
首先是审美作用。
如果音乐不能使人产生美感，不可能产生聆听的欲望，也就不可能仔细辨别其中的各种深意，其他两种作用就会落空。
因此，音乐的主要魅力在于审美作用。
正因如此，音乐作品以塑造完美的形式，表现极为概括性的内容，以一定的情感、气质、情境为主，供人们自由联想。
音乐的教育作用体现在音乐家在作品中对现实做出的情感、政治、道德、伦理方面的评价，如果这些评价被听众所接受，就能影响听众、教育听众。
音乐艺术的一大特点是，听众对于作品中的感情表现不是以纯客观被动方式来接受的，他们总是以直接主观能动的态度来体验的，音乐的教育作用主要来自这种可引起听众情感变化的力量。
应该说，音乐在帮助人们认识时代精神和人的内心世界方面，具有特殊功能。
音乐正是通过饱含联想的音乐形象，突破了声音的范围，是音乐同样具有认识作用。
当听众具有一副“音乐的耳朵”时，便会感到音乐中，时代的思潮和民族的风格留下了多么鲜明的印记，使人们能够真切地体验到人民的心声和民族的气质。
音乐与其它艺术结合时（例如舞蹈、戏剧、电影、电视），其认识功能达到最强。
这时两种艺术相互补充，音乐成为另一种艺术的感情体验，这种艺术则成为音乐的具体化，可以使人们得到生动而相当准确的印象。
毋庸置疑，在钢琴演奏中，对于作品文本自身风格内涵的诠释和表现，是钢琴演奏家们极为关注的问题。
不同的演奏家，因为个人音乐修养、艺术修养、人文修养及生活经验和艺术旨趣的差异，使得对同一作品的理解也常常是各执己见的。
浅谈对音乐美学的认识
浅谈对音乐美学的认识
音乐美学是研究音乐的艺术性、美学性、哲学性及其交互关系的学科，因此，对音乐美学的认识不可以局限于欣赏音乐的技巧。
它更强调了从音乐内容及形式来感受、表达及思考美的概念。
音乐美学强调音乐的意义及作用，通过遐想与联想等多元的思维方式，可以理解音乐的意义，以表达内心的情感及精神境界，实现内心的提升与自我实现。
音乐美学都认为，音乐有正面的意义，它可以抒发人的情感，ソ进而实现心灵的升华。
尽管每个人对音乐的理解有所不同，但共同的是，有多遐想感受音乐可以让人们得到心灵的解放。
音乐美学不仅局限于美学鉴赏，它还鼓励人们批判性地细化思考，以揭示音乐所反映出来的社会意义，深入地研究音乐中人与自然、伦理、文化及宗教等之间的关系。
有感而发，音乐美学不断思考音乐的意义，进而探究音乐的魔力及其未来的发展方向，推动音乐的变革。
音乐论文（精选五篇）
音乐论文（精选五篇）第一篇：音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。
”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。
无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。
每个人的一生都离不开音乐。
音乐是打开心灵之门的金钥匙。
任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。
所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。
而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。
流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。
当然，作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐，流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷，但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。
改革开放初期抒情歌曲的复兴。
首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲）。
1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。
由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。
1．2韩国流行音乐韩流，在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。
音乐美学教育论文
音乐美学教育论文新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。
”下面是店铺给大家推荐的音乐美学教育论文，希望大家喜欢!音乐美学教育论文篇一《音乐美学教育实践之初探》摘要：随着“科教兴国”战略的确立，我国教育事业获得了蓬勃的发展。
近年来，国家教委提出“应试教育”应向“素质教育”转轨，各级教育部门开始重视和加强学校美育与艺术教育，将艺术教育作为转轨的重要途径之一。
新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。
”音乐自古以来就可以给人以感受美、认知美的感受，可以让人们在感情上融入音乐当中。
而美学教育又称美育，是通过培养人们的认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。
美育的主要任务是：(1)培养并且提高学生在感受美方面的能力;(2)培养并且提高学生在鉴赏美方面的能力;(3)培养并且提高学生在表现美和创造美两方面的能力;(4)培养并且提高学生追求人生趣味和理想境界的能力。
美育对德育、智育和体育都有十分积极的影响。
美育通过用优美动人的艺术形象，帮助学生认识人们的生活、理想和斗争，从而使他们接受到生动的思想品德教育，促进他们的政治品质、道德面貌和思想感情健康地成长。
国民基础教育的目标是把全体学生培养成为社会主义的建设者和接班人，以提高全民族的文化素质。
而美育又是国民教育中比较关键的一部分，其中，音乐作为一门特殊的教育，既有数学、哲学、逻辑学的抽象性，又具有能够最深刻、最细腻、最明确直接地表达人的思想和感情的功能，开展音乐教育不仅能培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也是向学生实施美育教育的主要手段。
对于生理和心理都处在迅速发展时期的青少年儿童，他们的可塑性极高，对音乐的感受力也在逐渐发展。
本文根据音乐的科学教学规律和学生的身心发展规律，结合本人在实际教学中的实践，重新思考音乐审美教育对推动音乐教育事业向前发展的重要意义，以及探讨研究促进学生的智力发展和提高素质高效的课堂教学方法。
音乐美学论文
音乐美学论文引言音乐作为一种艺术形式，对人类社会和个体生活都有着深远的影响。
音乐美学是研究音乐艺术的哲学分支，探讨音乐的本质、特征以及其对人们情感和审美体验的影响。
本文将以音乐美学为主题，探讨音乐对情感的表达和审美体验的作用，并分析音乐与其他艺术形式的关系。
音乐的情感表达音乐作为一种非语言的艺术表达形式，有着特殊的情感表达能力。
通过音乐，人们可以表达自己的情感和情绪状态。
音乐通过节奏、旋律、和弦等元素的组合，传递出不同的情感色彩。
例如，慢节奏的音乐常被认为能够表达出内敛、悲伤的情感，而快节奏的音乐则给人以兴奋、喜悦的感觉。
音乐不仅可以表达个体的情感，还可以传递社会和文化中共同的情感体验。
例如，某些音乐作品可以唤起人们对于爱情、友谊或是国家荣誉等感情的共鸣。
这些共同的情感体验使音乐成为了一种连接人们心灵的纽带，使人们在音乐中找到情感的共鸣和满足。
音乐的审美体验音乐不仅可以表达情感，还能够给人们带来审美体验。
审美体验是人们在欣赏艺术作品时所产生的主观感受和享受。
音乐作为一种艺术形式，通过其独特的音响效果和音乐结构，给人们带来美的享受。
音乐的审美体验来自于其内在的美学特征和人们对音乐的理解和解读。
例如，和谐的旋律、协调的和声以及精确的节奏，都是使人们产生审美享受的因素。
此外，音乐作品所表达的情感、氛围和意义也能够丰富人们的审美体验。
音乐的审美体验不仅与音乐本身有关，还与个体的文化背景、情感经历和认知能力等因素密切相关。
不同的人对于同一首音乐作品可能会有不同的审美感受和解读。
这种主观性的多样性使每个人都有机会创造属于自己的音乐世界。
音乐与其他艺术形式的关系音乐与其他艺术形式之间存在着密切的关系。
音乐可以与绘画、舞蹈、戏剧等形式进行结合，产生更加丰富和综合的艺术表达。
例如，音乐和舞蹈的结合能够创造出动感和视觉上的享受，音乐和戏剧的结合则能够增强戏剧性和情感表达的效果。
同时，音乐还可以与文字、影像等媒介进行结合，创造出多媒体艺术作品。
关于音乐的本质(音乐美学论文)
关于音乐的本质音乐早已成为人们生活中不可或缺的元素。
由古代的相对单一到近现代的复杂多变，音乐也随着时代发展而不断地提升自己。
在音乐充斥着世界每一个角落的现代社会，人们已经习惯于伴着音乐的节奏生活，可以说，没有音乐，世界将变得异常寂寞。
如今，音乐对人类生活和社会变迁的影响已不言而喻，然而，生活在音乐海洋中的人们也许很少深思过音乐到底是什么，音乐对人类社会究竟起着怎样的作用以及如何起作用的问题。
关于音乐的本质的问题，即音乐究竟表现什么的问题，自音乐产生以来便长久地困扰着人们，同时也吸引着人们为之探索，并导致了一门专门学科一音乐美学的诞生。
古今中外许多伟大的思想家、音乐理论家都曾孜孜以求，在音乐本质问题上耕耘播种，著书立说，形成众多的美学流派，这些流派在音乐艺术发展的各个时期产生着深刻的影响。
然而迄今为止，仍找不到一种较为完善、普遍为世人所接受的权威理论。
但是这些流派和学说的存在，对于音乐本质问题的探索无疑起着巨大的推动作用。
不仅如此，对于我们从不同的角度窥探音乐王国的奥秘，进行音乐欣赏是大有好处的。
以下将介绍几种主要理论：一、造型说造型说是音乐美学史上较早产生的一个美学流派。
这个流派以古希腊哲学家柏拉图创立的“模拟论”为理论依据，认为音乐是对于客观现实中各种音响的模拟，它从属于现实，也依赖于现实；现实中的声音原形象是第一性的，根据现实中声音原形象而创造的音乐形象是第二性的。
二、表情说音乐学中造型说的缺陷引起了表情说的出现，并与之相抗衡。
表情说以感情论作为立论的根据，在德国的唯心主义和浪漫主义的观念中得到了特别的发扬。
它倾向于主要地、有时是绝对地把音乐的内容看做是人的感情和灵魂的“内在世界”的表现。
德国唯心主义哲学家黑格尔认为，音乐“仅仅与具有完全直接性质的内在精神运动有关，可以说是与没有思想的情绪的音响有关系”。
三、快乐主义快乐主义的音乐美学倾向在古代就巳出现。
该倾向认为，音乐不能模拟任何东西，不能影响人们的精神生活。
大学美学论文（5篇模版）
大学美学论文（5篇模版）第一篇：大学美学论文大学美学论文在学习、工作生活中，大家都跟论文打过交道吧，论文是学术界进行成果交流的工具。
你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编整理的大学美学论文，欢迎大家分享。
一、音乐美学的本质在中西方的音乐美学中有一个共识，那就是“音乐表达情感”。
在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义：“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。
”在中国，音乐所表达的情感是产生于人与物的关系，而不是孤立的人，在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方，对人与物的关系的理解是人对物的把握，人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始，在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。
所以，在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。
二、中西方音乐美学的比较(一)美感特征的比较由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。
在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。
而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。
所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。
但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的.意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。
无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。
在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。
音乐美学论文
⾳乐美学论⽂论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，它既是探讨问题进⾏学术研究的⼀种⼿段，⼜是描述学术研究成果进⾏学术交流的⼀种⼯具。
论⽂⼀般由题名、作者、摘要、关键词、正⽂、参考⽂献和附录等部分组成。
论⽂在形式上是属于议论⽂的，但它与⼀般议论⽂不同，它必须是有⾃⼰的理论系统的，应对⼤量的事实、材料进⾏分析、研究，使感性认识上升到理性认识。
⾳乐美学论⽂1 电视纪录⽚不仅是视觉艺术，⽽且是听觉艺术。
作为电视纪录⽚的重要组成部分，⾳乐对传播电视纪录⽚的影像意义与表达电视纪录⽚的主题内涵都占有不容忽视的地位，逐渐演变为影响电视纪录⽚创作与鉴赏的重要⼿段。
随着电视纪录⽚创作实践的不断拓展与深化，电视纪录⽚已不可缺少⾳乐作为其中的元素。
作为电视纪录⽚的重要表达⼿段，⾳乐拓展了电视纪录⽚的风格表现空间与主题表达视域。
通常⽽⾔，⾳乐给⼈们的印象似乎只是电视纪录⽚的⼀种若隐若现的点缀，⼀个若有若⽆的配⾓，但是，⾳乐实质上是电视纪录⽚的灵魂所在。
⾳乐运⽤与调控得当，能够直接提升电视纪录⽚的艺术底蕴，丰富电视纪录⽚的思想内涵，使电视纪录⽚更加具有形⽽上的审美价值指向。
因此，创作与鉴赏电视纪录⽚应该关注⾳乐艺术表现形式的开发与拓展，解读电视纪录⽚⾳乐的美学特征。
⼀、动态特征：⾳乐与影像的实时互动 电视纪录⽚声⾳的三种构成要素为⾳乐、⾳响与语⾔。
在电视纪录⽚作品中，声⾳与影像相互融合。
由于融⼊影像，电视纪录⽚中的⾳乐已经不再是原本意义的纯粹⾳乐。
换⽽⾔之，电视纪录⽚⾳乐研究应该⽴⾜于声⾳与影像的相互结合与实时互动⽽展开。
⾳乐与影像既犹如两个单词，组合到⼀起就会产⽣新的意义，⼜类似⼀双筷⼦，需要在彼此协作中才能更佳地诠释电视纪录⽚。
融⼊电视纪录⽚的⾳乐，获得了⼀个具有可视感的影像空间。
⾳乐与影像的结合，使⾳乐在电视纪录⽚中产⽣了根本性的变化。
电视纪录⽚影像的空间转换涉⾜了电视纪录⽚⾳乐的时间流变。
从美学论音乐
一、艺术是美的创造，艺术欣赏是提高审美素养的重要途径。
选择您欣赏最多或最喜爱的一门艺术（文学除外），结合教材或课堂教学内容，谈谈您的审美感受与体验以及对这门艺术的认识。
上个世纪及更早，音乐是一门“贵族”的艺术。
特别是器乐的输出需要依靠人工演奏或者是专门的一个设备去完成。
随着社会的发展演变，特别是科技的昌达，音乐渐渐为更多人带来了美的享受。
现在，只要你拥有一个普通的手机，就能随时随地与音乐进行一次美的邂逅。
它是那么高贵，但它又以平民的姿态与我们每一个普通人相互贴近。
我就是其中一个。
我的音乐播放器中有许多音乐，若借助“豪放婉约”的分类依据，那么其中绝大部分是偏于婉约一类的。
我不喜欢热闹嘈杂的环境，自然也不喜欢重金属、摇滚风之类的歌曲。
平时听着恬静的歌曲，仿佛置身于一片麦田，温暖的阳光轻抚脸庞，没有比这更惬意的了。
时而我也会听一些情歌，想象自己的爱情。
《红豆》是我经常听的一首爱情歌曲，它讲述了一个吧完美地爱情故事。
这首歌有很多版本，不同的艺术家曾演绎过这首歌曲。
最为人所称道的两个版本分别是王菲和方大同所演唱的。
王菲版的更凄美缠绵，方大同版的较轻松淡然一些。
音乐的表演不仅意味着赋予乐谱以声音，同时必然包含着表演者对乐曲的理解，也就是音乐的重构性与再创造性。
个人比较喜欢王菲版的《红豆》，它更符合我的审美品位。
凄美缠绵更寓于相思之情，爱情的真谛体现地相对真实。
音乐是一门表演艺术，就必然会有欣赏者对其的再解读。
不同的文化背景，不同的经历，不同的心情等都会造成欣赏感受的不同。
艺术审美的体验过程是情感、精神、心灵的体验过程。
处于恋爱期的人听《红豆》是一种感觉，失恋的人听，又是另外一种感觉。
我听音乐的时间，一般是在晚上睡觉之前。
躺在床上，静静地听自己喜欢的音乐是一种身心的享受。
一首好的音乐，再怎么听，也不会觉得厌倦。
手机里的音乐，有时听得多了，不会选择去删除。
暂时不再去听，但一段时间过后，再去欣赏，又是回味无穷。
音乐欣赏不同于喜剧、绘画等，同一首曲子，可以让人产生数次重复欣赏的冲动。
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3篇美学论文浅谈音乐美学（仅供参考）论述了作者对人的情感，理智，艺术，音乐和美的认识和对人类社会发展的意义的认识。
通过分析情感，理智，艺术，音乐和美的关系及其社会价值，得出了情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感; 就个人来说“美”是人认识世界的原则和改造世界的方向; 就社会来说“审美”体现了社会的现状也决定了社会的发展方向; 音乐美的本质在于音乐传递了美; 创造力来源于对广义艺术的感知等结论。
关键词：音乐美学，广义艺术，美，情感，理智，创造力一、情感与理智1. 情感情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。
情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。
《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。
同时一般的普通心理学课程中还认为：“情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。
概括而言，情感的重要作用主要表现在四个方面：-情感是人适应生存的心理工具，-能激发心理活动和行为的动机，-是心理活动的组织者，-也是人际通信交流的重要手段。
2. 理智理智，一种人类的心智能力。
它被认为是一种思考、计算、衡量、推理与逻辑的能力，通常被当成形容词来使用。
当我们说一个人是理智的，代表他的行为都是经过思考，考虑过对错、前因后果，有道理，合乎逻辑的。
具备这样能力的人，我们会说他是理性的。
与理性相对的心智能力，为直觉、感觉、情绪等，这些都是不经过仔细计算与推理，由内在冲动引导，进行决策的能力。
可见理智的作用在于使人能够精确，准确，客观的认识世界和改造世界。
3. 情感和理智的关系情感与理智的关系概括来说就是情感告诉理智要做什么，理智则结合实际情况，对情感要求进行分析和判断，并精确的指导人的实践活动，满足情感的需要。
因此情感对人类的实践起了主导作用，没有情感只有理智的人是没有创造力的，没有情感的社会更是无法发展和进步的。
一般来说，理性往往被看作高级的能力，享有真理在握的荣誉，而作为低级能力的情感则被看作对真理的干扰。
因此，历来理性一直被视为学术研究的基础，而情感则最多只能成为艺术表现的对象。
然而，然而这是错误的看法。
人是情感动物，也是理智动物，二者不可缺一。
在人类一切事业中，情感都是原动力，而理智则有时是制动器，有时是执行者。
或者说，情感提供原材料，理智则做出取舍，进行加工。
世上决不存在单凭理智就能够成就的事业。
所以，无论哪一领域的天才，都必是具有某种强烈情感的人。
区别只在于，由于理智加工程度和方式的不同，对那作为原材料的情感，我们从其产品上或者容易认出，或者不容易认出罢了。
情感和理智是一对合作伙伴，如同一切合作伙伴一样，它们之间可能发生冲突。
有几种不同情况。
其一，两者都弱，冲突也就弱，其表现是平庸。
其二，双方力量对比悬殊，情感强烈而理智薄弱，或理智发达而情感贫乏。
在这两种情形下，冲突都不会严重，因为一方稳占支配地位。
这样的人可能一事无成，也可能成为杰出的偏才。
其三，两者皆强，因而冲突异常激烈。
然而，倘若深邃的理智终于能驾御磅礴的情感，从最激烈的冲突中便能产生最伟大的成就。
这就是大天才的情形。
可见情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感，但归根结底情感在实践和认识中起了主导作用。
二、谈“美”美，一般指“某一事物引起人们愉悦情感的一种属性”。
美的哲学定义：美是具体事物的组成部分，是具体环境、现象、事情、行为、物体对人类的生存发展具有的特殊性能、正面意义和正价值，是人们在密切接触具体事物，受其刺激和影响产生了愉悦和满足的美好感觉后，从具体事物中分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。
美是具体事物的组成部分，美不能够离开具体事物单独存在。
美是一个相对的概念，它与丑是对立统一的，即，如果没有丑的存在也就没有情感对美的追求。
丑的本质在于情感对美的趋向。
在认识世界的过程中人总是先通过感觉来感受，并用最简单的美与丑来评价，评价结果决定了你是否对被认识的事物感兴趣，然后才在此基础上决定是否进行理性认识。
我们知道追求愉悦和美好的感觉远离痛苦是情感的一个最基本的特征，在前面论述情感和理智的关系时提到，情感对人类的实践起了主导作用，如此一来人类便在情感所认识的美的指导下通过理智的实践去创造美好消灭丑陋。
从这种意义上来看的话，显而易见的是：就个人来说“美”是人认识世界的原则和改造世界的方向。
但是值得一提的是，从人类社会角度来看，对于不同的人来说，美的评判标准不一样，什么是美，什么是丑，恐怕无法统一，因此不同的人对如何改造世界的观点也不相同，这就导致了社会矛盾的出现。
换句话来说人类社会内部矛盾的根源来自于社会内部的人有着不同的审美观。
辩证唯物主义哲学认为，矛盾推动了社会的进步，当一段时期的矛盾化解后，新的社会就形成了，从而社会总体的审美观是区分社会所处的时代的标志。
可以想象，在理论上你到了一个未知的文明之后，你只要用统计学的方法了解多数人的审美观，就可以知道那是什么样的社会什么样的民族。
说到这读者可能会想到，审美观如此重要，它是怎样形成的?能否通过通过某种方式改变某个人的审美观，进而化解社会内部的矛盾?我的看法是审美观是在人类的实践中形成的，通过教育的方式传播实践经验可以塑造或者改变人的审美观。
如果你是古代的一个皇帝，你想让社会更安定，你肯定会通过政治思想教育的方法让社会中人的审美观统一，使社会更团结，这样你的统治就更方便了，当我觉得从促进社会进步的角度来看应当保护审美观的多样性，这样社会才可能更快的进步。
事实上只要两千多年的封建社会和第一个资本主义社会诞生后的社会相对比就不难发现这一点，前者不允许有不同审美观(在中国必须为孔子的审美观)后者则保护思想的自由。
可见就社会来说“审美”体现了社会的现状也决定了社会的发展方向。
三、艺术和创造力艺术的目的分为两类即无动机的目的无动机的艺术是指那些本来就是人类不可或缺一部份的艺术，这类的艺术超越个人，或是不是为某一特定目的所创作。
以此观点，艺术和创造力一様，是人类依其天性而来的，因此超过实用的层面。
这些常常没有特定实际的目的，人类学家认为这些是文化的一部份，多半不是由个人提供，而是许多世代变化之后的结果，也和此文化和宇宙的关系有关。
有动机的目的有动机的艺术是指那些因为特定目的产生的艺术。
可能是为了政治的变革、对社会的某一议题表示意见、表达特定的感情或是态度无动机的目的、陈述个人心理、描述另一个事物、销售产品，或是作为一个交流的工具。
在我看来狭义的艺术指的是，人类用于表达情感的而创造的事物，目的是人为的表达和传递某种情感。
这里所谈的是广义的艺术，即艺术就是令人产生某种情感的事物。
无论是自然的还是人为的事物，只要在某一时间能令人产生某情感，那么在人体验这种情感的过程中，这个事物被认为是广义的艺术。
即艺术是由主观认识决定的。
狭义的艺术是情感的载体，广义的艺术是个人通过情感对世界的认识方式。
当久居城市处于喧闹，光污染，雾霾的你，有一天登上青藏高原面对青海湖时会产生很多情感，是什么是你流连忘返?当一个军事指挥官面对强敌临危不惧的发布一条条军令，将敌人击溃的时候是什么令你拍手叫绝?当困扰全世界科学家的一个个世界难题，被爱因斯坦1905 年发表的 3 篇论文巧妙的解决的时候，是什么让你看到这论文后惊呼，原来是这样是艺术，在那一瞬间你的眼里这些都是艺术，很多事物使你经历的情感震撼不亚于那些顶级艺术家的作品。
这就是广义的艺术。
体验到这种艺术的瞬间，创造力仿佛瞬间被激发，右脑的想象力变得异常兴奋，随即便是不可阻挡的灵感洪流，强烈的创造欲望。
用情感认知世界的能力和在情感驱使下改造世界的欲望决定了人的创造力。
当别人看来平平常常的事物都能够给你精神震撼的时候你的创造力就会被激发。
往往这种艺术感知力强的人创造力强，很多被誉为天才的人都有超常的感知力。
要提及的是，现代社会高度结构化，我们住在规则的楼房里，走在平整的公路上，每天生活在人造环境中，到处都是前辈已创造的东西，感知不到最本源的东西，因此对广义艺术的感知正在逐渐减少，所以创造力正在下降，对比过去和现在的中国流行音乐创作就会发现这种影响是显而易见的。
狭义的艺术内容是有限的，长期依赖于对狭义艺术的感知而进行创作其造成的结果只能是灵感逐渐枯竭一代不如一代。
反观当代社会，中国善于“山寨”乐于“山寨”把外国人的产品看作艺术来欣赏拿来模仿，却不从实际生活中去感知，什么样的产品会让人们生活的更美好，长此以往永远不能创造有价值的东西。
忽略对世界的广义艺术感知是不会有创造力的，即使有也不过是在完善已经有的理念。
总之人对广义艺术的感知力决定了人的创造力，培养艺术感知力在认识和实践中情感去感知世界的一切，而不是仅仅用理智，才能使你拥有灵感涌动的大脑。
四、音乐之美1. 音乐和语言音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
语言是人类最重要的交际工具，是人们进行沟通交流的各种表达符号。
就音乐与语言的关系来说，音乐的功能相当于语言中的一个字的作用，音乐和组成语言中的一个字都是用来刻画一个意向，只不过音乐刻画的意象更加清晰完善。
比如让一个不识字也没听过音乐人听一段音乐，他能够感觉到音乐描绘了一个怎样的意象，但让他看一个字他就不知道这个字是表达什么，得经过长期领悟才能直到这个字的表达的什么。
但是如果描述一件事情，单纯的用音乐来表达，恐怕就很难让人领悟到音乐表达了什么事情。
不过用语言来表达就容易多了。
看来语言善于描述事情音乐善于描述感觉，往往用音乐描述事情时就要加入语言形成歌曲，用语言描述感觉是就要加上音调与节奏形成朗诵。
2. 音乐的作用音乐善于描绘形象，感觉等这些必须用情感认知的东西，可以说音乐是情感的载体，从历史的角度来看音乐是情感的记录仪，它可以将当时人的感觉记录下来，一段时间后当你再听到同一段音乐后会有相同的感觉。
然而几千年后的人听到今天的音乐能否体验到今天的人的情感呢?答案是肯定的，只是不那么准确罢了，这是因为时代变迁引起的。
前面论述过“审美”体现了社会的现状也决定了社会的发展方向。
当代人和未来的人，和古人审美观都不同，因此体验到的东西也还会有所偏差，只有先了解作曲人的审美观才能体验作曲者的感情。
这就是音乐具有了时代性，也寄托了社会理想。
对于个人而言音乐已经成为人们生活中不可缺少的元素。
在音乐充斥着世界每一个角落的现代社会，人们已经习惯于伴着音乐的节奏生活，可以说，没有音乐，世界将变得异常寂寞。
1) 情感与理智的桥梁前面说过情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感，但归根结底情感在实践和认识中起了主导作用。