张彦远
《历代名画记》中张彦远对顾恺之的评价研究
《历代名画记》中张彦远对顾恺之的评价研究《历代名画记》作为一部集中介绍中国历史上著名绘画家及其作品的经典之作，不仅展示了我国丰富多彩的绘画艺术成就，更反映了中国文化的深厚底蕴。
其中，对于顾恺之的评价尤为精彩，张彦远在评价顾恺之时，提出了许多新颖独特的见解，为我们深入了解顾恺之的艺术创作和艺术思想提供了一些宝贵的参考。
顾恺之，南朝宋时期著名画家，其凝练的笔墨和独特的表现手法，成为了中国绘画史上的一个经典之作。
顾恺之的代表作品有《人物头像》，这幅作品采用淡背景，凸显人物形象，笔墨简洁明了，展示出了他独有的艺术风格。
张彦远在分析顾恺之的笔墨时，指出“顾恺之笔下，固然是‘正如人事怨不多，只恨人心不平等’。
他以淡墨青灰，轻触细渲，用形式化的方法，减少了人物的外在物质感，使画面更加清新通透，给人以另外的气象。
”从中可以看出，张彦远对顾恺之的笔墨有着深入的研究和深刻的洞察。
在对顾恺之的评价中，张彦远从不同的角度进行了深度分析，进一步揭示了这位大师的独特之处。
在评论《人物头像》时，张彦远认为，“顾恺之的笔墨，虽然很难被单纯地归为零散派，但不可否认的是，他开始了南朝的新发展。
他的笔墨更加造型化，以形式化的体现现实，为后世所重视。
”通过这样的对比和分析，张彦远强调了顾恺之的画风是独具特色的，而这种独特性，正是顾恺之成为中国画坛重要人物的关键。
除此之外，张彦远还在评价顾恺之的艺术创作和思想中，提出了许多值得深思的观点。
他认为，“顾恺之的独特之处在于他的笔调，清新透明却不失气势，他注重速成、造型和形式的处理，在中国画中影响深远。
他不断向前推进新的美学时代，以求达到人物群像苍劲险峻，却又不失柔美之境，这是他对艺术追求的具体体现。
”这些见解，不仅让我们了解了顾恺之的艺术主张和创作思想，也为我们提供了更多继承发扬中国画艺术的借鉴和启示。
综上所述，张彦远对顾恺之的评价在《历代名画记》中可谓是独具见地、独到精深。
通过分析顾恺之的笔墨、艺术创作和创作思想，张彦远为我们呈现出了这位南朝画坛巨匠的真实面貌和卓越成就，进一步证明了他在中国绘画史上的不朽地位。
历代名画记张彦远绘画史传读后感
历代名画记张彦远绘画史传读后感篇一历代名画记张彦远绘画史传读后感哎呀，读完《历代名画记张彦远绘画史传》，我这心里头可真是五味杂陈呐！我原本以为这就是一本普普通通讲绘画历史的书，可真读进去了，才发现这里头的门道可多了去了！也许在很多人眼里，绘画史就是一堆枯燥的名字、时间和作品罗列，可这本书不一样！它就像一个藏满宝藏的神秘洞穴，我越往里走，越觉得惊喜不断。
张彦远这家伙，我觉得他可真是个厉害角色！他把那些画家和他们的作品讲得活灵活现的，好像那些画就在我眼前一样。
比如说，他讲到顾恺之的画，那细腻的线条，生动的神态，也许换作别人说，我可能没啥感觉，但经过他那么一描述，我仿佛能看到顾恺之当时是怎么一笔一笔勾勒出那些惊艳的作品的。
不过，读的过程中我也有犯迷糊的时候。
那些复杂的画派传承和理论，有时候让我觉得脑袋都要炸了。
我就会想，这玩意儿咋这么难理解呢？难道是我太笨了？可再仔细琢磨琢磨，又好像能摸到点门道。
这感觉，就像在黑暗中摸索，突然看到一丝亮光，你说奇妙不奇妙？说实在的，读完这本书，我对绘画的理解可能还是一知半解，但我就是觉得，这一路读下来，值！它让我看到了绘画背后的那些故事，那些人的喜怒哀乐，那些时代的风云变幻。
这书啊，就像一把钥匙，打开了我对绘画世界的新大门，也许未来我还会在这个世界里迷路，但至少现在，我已经迈出了第一步，不是吗？篇二历代名画记张彦远绘画史传读后感嘿，朋友们！今天我要跟你们唠唠我读完《历代名画记张彦远绘画史传》的那些事儿！一开始，我是抱着试试看的心态翻开这本书的，心里想着：“能有多厉害，不就是讲画画的嘛！”可谁能想到，这一读就像掉进了一个深深的大坑，出都出不来啦！书里的那些画家，在张彦远的笔下，一个个都像是我的老熟人。
他们的创作过程，那叫一个精彩！我就像个好奇宝宝，跟着张彦远的文字，在这绘画的历史长河里畅游。
有时候，我会惊叹于某位画家的神来之笔，心里琢磨着：“这咋想出来的，难道他是神仙下凡？”有时候又会对某个画派的兴衰感到惋惜，忍不住问自己：“为啥就不能一直辉煌下去呢？”不过，这书也不是那么好懂的。
解读张彦远《历代名画记》
Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/2张彦远《历代名画记》作为一部集画史评述，画家传记，作品收藏鉴识等于一身的理论著作，对中国古代美术科学研究工作做出了杰出的贡献。
他在发展了前人学说的基础上，进一步论述了自己的主张，明确肯定了绘画的社会功能，创建了自己独特的画品体系并提出了诸多重要的美学命题。
一、关注绘画的社会教育功能，提升绘画在艺术中的地位。
张彦远在《历代名画记》第一卷《叙画之源流》开篇便提到：“夫画者，成教化，助人伦。
穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。
发乎天然，非繇述作。
”这是从宏观的理论高度强调绘画的基本作用，是对绘画的社会教化功能所作的最为明确、最为彻底的界定。
“成教化，助人伦”，认为绘画应以道德教化社会，以人伦维系家庭关系；“穷神变，测幽微”要求要以诚心发现人们尚未掌握的规律；“与六籍同功，四时并运”是说绘画应与匡时济世的经典著作具有相同的作用，与天地之间的变化规律一致。
他还举了不少事例从微观上证明绘画的教化功能。
他引述道：曹植有言曰：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季异主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切具；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗节；见放臣逐子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。
是知存乎鉴戒者，图画也。
”这里所指出的绘画的“鉴戒”作用，是具体的、切实的。
另外就绘画的艺术地位而言，他认为绘画绝不在雅、颂之下，而是能够与其并驾齐驱的其艺术价值也是可与之媲美的。
正所谓“比《雅》、《颂》之述作，美大业之馨香”。
二、创建独特的画品体系。
张彦远在系统阐释了谢赫“六法”的基础上，融汇六法之精神，创建了自己独特的画品体系。
在《历代名画记》卷二《论画体、工用、拓写》中，他提出了“五等”：自然、神、妙、精、谨细，其中“自然者”为上品之上（这与晚唐时期，社会动荡，政治凋敝，儒道佛三家多有融合，隐士逸人大多遁迹山野的社会背景不无关系）；“神者”为上品之中；“妙者”为上品之下；“精者”为中品之上；“谨而细者”中品之中；中品之下以及其他不再具体分出特点。
【唐】张彦远《历代名画记》8
【唐】张彦远《历代名画记》8张孝师(下品)，为骠骑尉，尤善画地狱，气侯幽默。
孝师曾死复苏，具见冥中事，故备得之。
吴道玄见其画，因号为“地狱变。
”(窦云：“迹简而粗，物情皆备。
除谢、顾、陆、张、扬、田、董、展外，难可比俦也。
”)范长寿(下品)，师法于张僧繇，官至司徒校尉。
(《风俗图》、《醉道士图》传于代)僧琮云：“博赡繁多，有所雅尚。
至于位置，不烦经略。
”(窦云：“制打提笔，落纸如飞，虽乏窈窕，终是好手。
”)何长寿与范同师法，但微劣于范。
范、何并有《醉道士图》传于代，人云是僧繇所作，非也。
(刘竦《博记》云：“张僧繇为《醉僧图》，僧敛钱舆立本，添冠子改为道士，殊不近理矣。
”)尉迟乙僧，于阗国人，父跋质那(具第八卷)。
乙僧国初授宿卫官袭封郡公，善画外国及佛像，时人以跋质那为大尉迟、乙僧为小尉迟。
画外国及菩萨，小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。
僧琮云：“外国鬼神，奇形异貌，中华罕继。
”(窦云：“澄思用笔，虽与中华道殊，然气正迹高，可与顾、陆为友。
”)刘孝师，僧琮云：“点画不多，皆为枢要。
鸟雀奇变，甚为酷似。
”彦远云：“不止鸟雀，曾见画他物，皆好。
”靳智异，僧琮云：“祖述仲达，改张琴瑟。
变夷为夏，肇自斯人。
在范长寿上。
”王定，官至中散大夫、尚方令。
贞观初得名，笔迹甚快。
(《本草训戒图》传于代。
)僧琮云：“骨气不足，遒媚有余。
菩萨圣僧，往往惊绝。
在张孝师上。
”(彦远按：定画骨气不甚长，既亡骨气，何故惊绝？”)梁宽、吴智敏，僧琮云：“智敏师于宽，神襟更为俊逸。
”康萨陀(中品。
或云菩陀)，为振威校尉。
僧琮云：“亡所服膺，虚心自悟。
初花晚叶，变态多端。
异兽奇禽，千形万状。
在尉迟下。
”(窦云：“曾见画人马，措意非高，琮公之语过当也。
”)王知慎(中品下)，终少府监。
工书画，与兄知敬齐名。
僧琮云：“师于阎，写貌及之。
笔力爽利，风采不凡。
在张孝师下。
”王韶应(或作沼象)，画鬼神，深有气韵。
(窦云：“善山水人马。
”)檀智敏(中品)，为振武校尉。
书画理论家一
张彦远张彦远（815—907年）中国唐代画家、绘画理论家。
字爱宾。
蒲州猗氏（今山西临猗）人。
出身宰相世家，曾任舒州刺史、左仆射补阙、祠部员外郎、大理寺卿。
家藏法书名画甚丰，精于鉴赏，擅长书画，无作品传世。
著《历代名画记》、《法书要录》、《彩笺诗集》等。
张彦远出生世宦书香之家。
高祖张嘉贞，开元年间官至中书令，生平喜收藏书画，善张彦远书法，尤长于大字。
曾祖张延赏，大历年间拜中书侍郎同平章事，亦雅善书画，人称“妙合钟（繇）张（怀瓘）”，墨迹高古。
其祖父张弘靖，累官至刑部尚书同平章事，太子太师。
善书法，“书体三变，为时所称。
”亦喜藏书法名画，轴帙满架。
自张彦远高祖至祖父，一门三代都官至宰相，故当时号“三相张氏”。
其父张文规，官至殿中侍御史，“少耽墨妙，备尽楷模，彦远自幼及长，习熟知见”。
张彦远初为左补阙，在大中初年（847年），迁任尚书祠部员外郎，咸通三年（862年），任舒州刺史，乾符初年（874年），任大理卿。
张彦远出生在三代相门，钟鸣鼎食的宦族，其家又世代喜好和注意书法绘画的艺术实践和收藏鉴赏，拥有大量的古今字画佳作，几乎可以与皇室的收藏媲美。
在这种家庭文化的氛围中，使张彦远在书法及绘画方面，尤其是在书画理论和书画史上取得了很高的成就。
可是，张彦远用力最勤，笃于成癖的主要还是在书画收藏鉴赏及书画理论、书画史著述方面。
他自云：“余自弱年鸠集遗失，鉴玩装理，昼夜精勤。
每获一卷，遇一幅，必孜孜葺缀，竟日宝玩。
可致者必货敝衣，减粝食。
妻子僮仆切切嗤笑。
……爱好愈笃，近于成癖。
每清晨闲景，竹窗松轩，以千乘为轻，以一瓢为倦。
身外之累，且无长物，唯书与画，犹未忘情。
既颓然以忘言，又怡然以观阅。
”这段自述真实地反映出张彦远对书画艺术热爱之深和在体验艺术的神奇境界时超然物外的胸怀。
2背景古代关于绘画艺术的著作，自顾恺之对于前代若干重要画家及作品的论述，谢赫提出“六法”并对于南朝前期画家进行了系统的评论以来，唐代张彦远的《历代名画记》是第一部重要的著作。
《历代名画记》（唐）张彦远撰
《历代名画记》（唐）张彦远撰◆简介《历代名画记》中国第一部画史专著。
唐代张彦远著。
张彦远出身收藏丰富的宰相世家，擅长书画，编有《法书要录》等。
《历代名画记》成书于大中元年（847）。
全书10卷。
前3卷阐述绘画的发展和绘画理论以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。
内容非常丰富，几乎涉及当时绘画的整个领域。
后7卷收入自轩辕时起至唐会昌元年（841）间370余位画家的小传，以时代先后为序，分等级列传；多为一人一传，亦有父子或师徒合传者；内容有详略之分，包括姓名字号、籍贯生平、擅长、著述及前人评论与作品著录等。
该书总结了前人有关画史、画论研究的成果，开创了编写绘画通史的完备体例，是研究中国古代绘画的重要资料。
张彦远，河东人，能文工字，学隶书外，多喜作八分书。
其家既出累世缙绅之后，且复好事，故藏积图书，如钟、张、卫、索、王、羲、献而下，每至成轴。
其大父稔已有书名。
初得钟繇笔意，壮岁遂仿献之，暮年人许有羲之风度。
盖凡三变而后有成，此其遗风余泽，沾馥后人者特非一日。
彦远既世其家，乃富有典刑，而落笔不愧。
作者观其为论，以为书非小道，本以助人伦、穷物理，神化不能以藏其秘，灵怪不能以遁其形。
则知盘礴胸次者固已，吞云梦者八九矣。
其流于笔端，自应过人。
矧夫历代奇观，一一到眼。
而手传心受处，复有家学耶。
尝作《法书要录》一十卷，具载古人论书语。
且以完传列之，又以九等品第书学人物，自汉至唐上下千百载间，其大笔名流，几不逃彀中矣。
更撰《历代名画记》，为十卷，自序其右云：“得此二书，则书画之事毕矣。
”观其编次之善，果非虚语。
又尝以八分，录前人诗什数章，至其仿古出奇，亦非凡子可到。
右《宣和书谱》本传。
郭若虚《图画见闻志》云：彦远字爱宾。
◆提要《历代名画记》十卷，唐张彦远撰。
自序谓家世藏法书名画，收藏鉴识，自谓有一日之长。
案《唐书》称彦远之祖宏靖，家聚书画侔秘府。
李绰《尚书故实》亦多记张氏书画名迹。
足证自序之不诬。
故是书述所见闻，极为赅备。
[书论]张彦远《法书要录》（全文一）
![[书论]张彦远《法书要录》（全文一）](https://img.taocdn.com/s3/m/0cbf50699a6648d7c1c708a1284ac850ad02042d.png)
[书论]张彦远《法书要录》（全⽂⼀）书画|诗词 | 美⽂ | 国学⽤筆在⼼，⼼正則筆正-柳公權张彦远（815—907年）中国唐代画家、绘画理论家。
字爱宾。
蒲州猗⽒（今⼭西临猗）⼈。
出⾝宰相世家，曾任舒州刺史、左仆射补阙、祠部员外郎、⼤理寺卿。
家藏法书名画甚丰，精于鉴赏，擅长书画，⽆作品传世。
著《历代名画记》、《法书要录》、《彩笺诗集》等。
张彦远《法书要录》(全⽂)后汉赵壹⾮草书晋王羲之论书晋王羲之教⼦敬笔论(不录) 晋卫夫⼈笔阵图王羲之题笔阵图后宋⽺欣采能书⼈名齐王僧虔答太祖书王僧虔论书宋王愔⽂字志⽬齐萧⼦云启梁虞龢《论书表》梁武帝《观钟繇书法⼗有⼆意》梁武帝《与陶隐居论书启》九⾸梁庾元威《论书》庾肩吾《书品论》梁袁昂《古今书评》陈释智永《题右军〈乐毅论〉后》后魏江式《论书》唐虞世南《书旨述》唐褚遂良《右军书⽬》李嗣真《书后品》武平⼀《徐⽒法书记》徐浩《论书》徐浩《古迹书》何延之《兰亭记》褚遂良《拓本〈乐毅论〉记》崔备《壁书飞⽩“萧”字记》李约《壁书飞⽩“萧”字记》⼤武相国⾼平公萧斋记蔡惲《书⽆定体论》(不录) 颜师古《注急就章》(不录)张怀瓘《书估》张怀瓘《⼆王等书录》张怀瓘《书议》张怀瓘《⽂字论》张怀瓘《六体书论》(不录) 《唐朝叙书录》韦述《叙书录》卢元卿《法书录》张怀瓘《书断》《法书要录》序彦远家传法书名画，⾃⾼祖河东公收藏珍秘，河东公书迹俊异，尤能⼤书。
本传云：“不因师法，⽽天姿雄劲。
”(定州《北岳碑》为好事所传。
)曾祖魏国公少禀师训，妙合钟、张，尺牍尤为合作。
⼤⽗⾼平公幼学元常，⾃镇蒲陕，迹类⼦敬。
及处台司，乃同逸少。
书体三变，为时所称。
⾦帛散施之外，悉购图书。
古来名迹，存于箧笥。
元和⼗三年，宪宗累访珍迹，当时不敢缄藏，遂皆进献。
长庆初，⼜于豳州散失。
传家所有，⼗⽆⼀⼆。
先君尚书少耽墨妙，备尽楷模。
彦远⾃幼⾄长，习熟知见，竟不能学⼀字。
夙夜⾃责，然⽽收藏鉴识，有⼀⽇之长。
因采掇⾃古论书凡百篇，勒为⼗卷，名⽈《法书要录》。
张彦远—搜狗百科
张彦远—搜狗百科 美学产⽣于⼈类社会实践中，是⼈类对社会⽣活美和艺术美进⾏审美和欣赏的实践经验总结。
张彦远通过实地考察，记述了唐⼀代书画发展的真实情况，为后代提供了宝贵的史学资料。
在《历代名画记》中，他主要提到了以下⼏点：书画同源与书画同法 张彦远在《历代名画记》卷⼀《叙画之源流》中总结和梳理了唐以前关于书画起源的种种说法，通过研究和考证，⾸次提出了“书画异名同体说”。
他说：“按字学之部，其体有六：⼀、古⽂；⼆、奇书；三、篆书；四、佐书；五、缪篆；六、鸟书。
在幡信上书端，像鸟头者，则画之流也。
颜光禄云：‘图载之意有三：⼀⽈图理，卦象是也；⼆⽈图识，字学是也；三⽈图形，绘画是也。
’⼜周官教国⼦以书六书，其三⽈象形，则画之意也。
是故知书画异名⼆同体也。
”他对“书画⼀体”的观点做了全⾯的论述，他的这种看法被后世继承与发挥，产⽣了不⼩的影响。
如赵孟頫诗云：“⽯如飞⽩⽊如籀，写⽵还须⼋法通。
若也有⼈能会此，⽅知书画本来同。
”同时，他也强调了“书画⽤笔同法”，“昔张芝学崔瑗……国朝吴道宏，古今独步，前不见顾、陆，后⽆来者，援笔法于张旭，此⼜知书画⽤笔同矣。
”《历代名画记》卷⼆《论顾陆张吴⽤笔》。
这些，是张彦远在博采众说的基础上，加以⾃⼰的总结与观念，推论出来的。
他认为书画不仅同体同源，⽽且笔法相同，并且⼆者在发展过程中互相促进。
在此之外，他还提出了“识书⼈多识画”和“⼯画者多善书”的观点，并通过具体事例加以阐述。
张彦远的“书画同源”与“书画同法”理论对后世影响深⼤，对之后书画理论的发展也起着重要作⽤。
论绘画的社会功能 张彦远从封建统治阶级的⽴场出发，全⾯指明了绘画艺术的社会化功能。
“夫画者：成教化，助⼈伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，⾮由述作。
”张彦远承前⼈之⾔，从⼈与社会的⾓度强调了绘画对于成就教化，⼈伦⽅⾯的作⽤；从“天”与⾃然的⾓度强调了穷神变，测幽微⽅⾯的作⽤。
体现了⼈与⾃然的结合。
张彦远的运墨而五色具名词解释
张彦远是一位著名的我国书法家，其擅长的领域之一是运墨。
在他的作品中，我们经常能够看到五色具名的运墨技巧。
那么，什么是运墨？五色具名又是指什么呢？下面将对这两个概念进行详细的解释。
一、运墨1.1 运墨的定义运墨是指在书法创作中，运用墨色的手法和技法，以求得适当的墨色变化和笔墨浓淡变化，从而表现出不同的意境和情感。
它是书法创作中的重要技巧之一，也是书法创作者运用毛笔书写时常常会使用的技法之一。
在运墨的过程中，要考虑墨的运用力度、水墨干湿、笔画与墨迹的变化等因素，以达到墨色的丰富变化。
1.2 运墨的技巧在书法创作中，运墨技巧是非常重要的。
它不仅能够丰富作品的墨色层次，而且能够表现出书法作品的意境和情感。
在运墨的过程中，书法创作者需要熟练掌握墨色的运用和控制，以及毛笔的运用力度和水墨的浓淡变化等方面的技巧，这样才能够运用好墨色，使作品更加丰富多彩。
1.3 运墨的价值运墨是书法创作中的重要技法，它能够丰富作品的墨色层次，增加作品的艺术魅力。
通过运墨，书法作品能够表现出不同的意境和情感，使作品更加丰富多彩。
熟练掌握运墨技巧对于书法创作者来说是非常重要的。
二、五色具名2.1 五色具名的含义五色具名是书法术语之一，常常出现在书法的赏析和评价中。
它是指在书法创作中，通过对墨色的运用，表现出五种不同色调的墨色。
这五种色调分别为青、黛、黛青、清和浓。
2.2 五色具名的表现方式在书法创作中，通过对墨色的运用，书法作者可以表现出青、黛、黛青、清和浓这五种不同的色调。
其中，青色墨为淡绿色，黛色墨为深蓝色，黛青墨为深绿色，清墨为淡墨色，浓墨为浓墨色。
这五种不同的墨色可以通过运墨技法来表现出来。
2.3 五色具名的艺术价值五色具名是书法创作中的重要技法，它能够丰富作品的墨色层次，增加作品的艺术魅力。
通过对五色具名的表现，书法作品能够表现出不同的色调和墨色变化，使作品更加丰富多彩。
熟练掌握五色具名的技巧对于书法创作者来说是非常重要的。
5历 代 名 画 记第五篇
• 张彦远还提出“意从笔先，画尽意在”： 这个“意”和“意气”的“意”有一点联 系，但更多的指情意和激情，这个“意” 也包括作者作画前对所要表达的艺术境界 所产生的思想感情艺术表现意欲，不画出 来不快的意思。但却不是指画的本身。作 者作画前如果无“意”，而只是提笔摹拟 物象，是不能成其为艺术的，作者也只能 成为画匠而不能成为画家，正因为画家先 有一定的情义和激情，靠其“意”驱动笔， 使其胸中的情义和激情得以发泄和表现出 来，这样的作品才能见出画家的精神状态 和意识，即使画尽，其意犹在。
《论 画 体 工 用 拓 写》（节选）
• 夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于 妙而后精，精之为病也，而成谨细。自然 者为上品之上；神者为上品之中；妙者为 上品之下；精者为中品之上；谨而细者为 中品之中。余只立此五等，以包六法，以 贯众妙。 • “自然”就是天然的，非人为的，不造作， 非勉强的。
• 绘画有失自然，次一等的还能画出神 采。有失神采，次一等的还可能画出 妙笔之趣。有失妙趣，次一等的就是 精确描摹。连精确描摹都有毛病，便 成了谨慎细密。画得自然之旨，为上 品之上；得神采，为上品之中；得妙 笔之趣，为上品之下；得精确为中品 之上；谨慎而细密者为中品之中。我 现今树立这五个等级，用来包含六法， 贯通众妙。
• 张彦远在承认“书画道殊”的大前 提下，标举 “书画用笔同法”等 主要论断。非徒谓二者在形迹上求 笔法之同，而在于超出形迹以外的 “妙理”之同。就书画俱已臻于艺 术高妙境域而言，是理趣、内美、 怡情上有相通之处。“异迹同理” 而已，并非形迹可求之笔法相同。
《叙 画 之 源 流》（节选）
• 夫画者，成教化(1)，助人伦(2)、穷神变(3)、 测幽微(4)。与六籍(5)同功。 • 注释： • 1、教化——教育感化系和各自应遵守的行为准则。（父 子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有叙， 朋友有信。） • 3、穷神变——穷：推究到极点；神变：不 可思议的变化。
名词解释：《历代名画记》
名词解释：《历代名画记》《历代名画记》又称《名画品录》，全书共10卷，约100余万字。
主要内容是以品评古代著名画家、画作和画派为主，并杂有鉴赏性的文字。
作者张彦远，生卒年不详，字长康，北海(今山东省潍坊市人)人，魏晋南北朝时期文学家，“三张”之一，曾任东宫学士，中书监等职。
其著作除本书外，尚有《历代名画记》、《笔阵图》、《芙蓉园记》等。
《历代名画记》是南朝刘宋时期文学家张衡所作的一篇绘画史论性质的散文。
张彦远生活在南北朝时期，魏晋以来中国画不受重视，到了刘宋时代，随着画家队伍的扩大，对于这方面的理论认识也需要加强，因此张彦远选择当时画家们所写的一些论画文章编纂而成。
全书共分十卷，以品评著名画家、画作和画派为主，并杂有评论画家的生平事迹和画艺优劣的文字，是研究中国画发展的重要资料。
书中的文字雅洁可观，为后世留下了不少绘画史论和品评鉴赏的佳作。
由于本书品评范围广泛，故被后人视为绘画史论的集大成者，与唐代的张彦远《历代名画记》相比，不仅品评的对象不同，体例也各异，本书按绘画题材，或单一地评论一位画家，或以画派加以评论，而后者又采用了综合的形式，既对各画派的画家品评介绍，也对画派之间的交融演变，提出看法。
从该书可以看出，绘画的理论探讨已经由贵族阶层的特殊圈子扩大到整个社会上，由个别名流的专擅局限于美术家扩大到贵族官僚的审美趣味，由对绘画本身的论述转向对绘画意义的探求，由以技法为主要关注点转向对绘画风格的品评，对艺术创作的社会功能也有了新的认识，在南朝绘画批评史上具有划时代的意义。
该书自问世以来，就引起历代绘画批评家的关注。
《历代名画记》虽然涉及的艺术门类很多，但是每一个艺术门类中几乎都涉及到许多艺术品，几乎每一种艺术品又都涉及到一些画家。
因此，每一个对艺术有兴趣的人都可以借助这本书进入艺术殿堂。
但是在阅读该书时，必须知道这样几点：第一，如果想知道某一类艺术品的产生背景和发展情况，不必读这本书，只要在书中查找即可。
历代名画记张彦远绘画史传读后感
历代名画记张彦远绘画史传读后感篇一历代名画记张彦远绘画史传读后感嘿，朋友们！最近我读了张彦远的《历代名画记》，真的是感触颇深啊！说起来，一开始我对这书还没啥兴趣，心想：不就是讲些古代画画的事儿嘛，能有多精彩？可当我真正翻开它，我才发现自己大错特错！这书里，就像是一个装满了珍宝的大箱子。
张彦远把那些古代画家们的故事、他们的技法、作品背后的心思，一股脑儿都倒给了我们。
也许有人会说，这有啥特别的？但我觉得，这可太特别了！比如说，他讲顾恺之的时候，那细腻的描述，让我仿佛能看到顾恺之就在我面前挥笔作画。
我就在想，古代的这些大师们，他们没有我们现在这么多高科技的工具，可画出来的东西咋就那么传神呢？可能是他们的心更静，更能感受到艺术的真谛吧。
再比如，书中提到的那些绘画技法，什么“气韵生动”“骨法用笔”，刚开始我真是一头雾水。
这都啥呀？后来我仔细琢磨，又去看了些相关的画作，哎呀，好像有点明白了！这不就是说画画要有灵魂，线条要有力度嘛！读着读着，我不禁感叹，我们现在的绘画是不是有点太浮躁了？总是追求速成，追求表面的华丽，却忘了最根本的东西。
难道不是吗？不过，我也在想，张彦远的这些观点是不是也有局限性呢？毕竟时代在变，绘画的形式和意义也在不断变化。
也许我们不能完全照搬古人的经验，但至少可以从中得到启发。
总之，读《历代名画记》这一路，真好！让我看到了古代绘画的辉煌，也让我对艺术有了新的思考。
你们觉得呢？篇二历代名画记张彦远绘画史传读后感哎呀妈呀，读完张彦远的《历代名画记》，我这心里头那叫一个五味杂陈！一开始，我就像个无头苍蝇似的，对着这厚厚的书直发懵。
心想，这能读出个啥来？可真读进去了，我才发现，这简直就是个宝藏啊！你瞧，张彦远这家伙，把那些古代画家的事儿讲得那叫一个绘声绘色。
我感觉自己就像是穿越到了古代，站在那些画家身边，看着他们一笔一笔地勾勒出那些惊世之作。
比如说吴道子，张彦远形容他的画“吴带当风”，我就在想，这得是啥样的境界才能画出那种风都能被带起来的感觉？也许只有像吴道子这样的大师才能做到吧。
唐代-张彦远《画龙点睛》原文、译文及注释
唐代-张彦远《画龙点睛》原文、译文及注释
原文：
画龙点睛
唐代-张彦远
张僧繇于金陵安乐寺画四白龙于壁，不点眼睛。
每曰：“点睛即飞去。
”人以为妄诞，固请点之。
须臾雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在。
翻译：
张僧繇于金陵安乐寺画四白龙于壁，不点眼睛。
张僧繇在金陵安乐寺墙壁上画了四条白龙，但没有画眼睛。
每曰：“
他常常说：“
点睛即飞去。
”
点了眼睛龙就飞走了。
”
人以为妄诞，固请点之。
人们都认为很荒唐，就请（张）就点了其中二条龙的眼睛。
须臾雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在。
一会儿，雷电打破墙壁，那二条龙乘云飞上了天，没有被点上眼睛的龙都在。
从人文角度看张彦远的绘画理论
艺术论坛Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2010/7从人文角度看张彦远的绘画理论TEXT /魏晓敏唐代前期我国社会安定，经济繁荣，晚唐虽然藩镇割据、宦官专权与外戚干政并存，但文化却很兴盛，出现了儒、释、道三家并存的学术阵容。
当时许多绘画理论家都以儒家学者自称，并且对于佛学和道家思想都耳濡目染，在朝为官的张彦远出身于名门望族，是盛唐宰相张嘉贞、张延赏和张宏靖（世称“三相张家”）的后代，当然也不例外。
由此，张彦远的绘画理论，便具有了富于道德伦理审美内涵的理性人文精神、极具生命意味的人文关怀和崇尚自然至上的浪漫人文精神的复合色彩。
一、理性的人文精神——富于道德伦理的审美内涵唐代社会安定，经济繁荣，推行和发展了科举制度。
而科举制度所带来的儒学复兴，使得张彦远在绘画理论上对儒家人文精神的演绎，更具社会文化底蕴。
首先，在《历代名画记》开宗明义第一章，张彦远便向人们阐述了一个充满儒家正统主义的观点：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述作。
”[1](p2)在此，张彦远明确地肯定了艺术的社会教化功能。
为了加强这种说法的说服力，他又引证了汉代的云台和麟阁上美德典范人物的画像，并说明了画像是怎样昭明时代榜样的：“以忠以孝，尽在于云台，有烈有勋，皆登于麟阁，见善足以戒恶，见恶足以思贤，留乎形容，式昭盛德之事；具其成败，以传既往之踪。
”[1](p8)这无疑是透过为我们描绘绘画在社会伦理道德方面所起的鉴戒和规范作用的图景，来达到一种宣扬道德伦理的目的。
其次，张彦远还认为，绘画品格和艺术价值的高下，应与画家自身的价值取向相辅相成。
他曾这样评述一位画家：“彦远以‘德成而上、艺成而下’，鄙亡德而有艺也。
君子依仁游艺，周公多才多艺，贵德艺兼也。
”[1](p521)在他看来，艺术家的德行与艺术价值是一个相对重要的两个范畴：德行很重要，其次才艺，有德有艺的人方可称之为君子，就像周公那样。
张彦远“书画同体”“同法”命题再探
宁國冒閏•学术I专家论道CHINESEPAINTING&CALLIGRAPHY I张彦远“书画同体’“同法'‘命题再探南京艺术学院美术学院教授、博士生导师张彦远（815—875,字爱宾，山西永济县人）是晚唐杰出的美术史论家。
他编辑的《法书要录》十卷，收录自东汉到中晚唐时期的诸家的书法论著。
可见他对书法史论的关注。
据《法书要录》序中所言，张彦远的曾祖“少禀师训，妙合钟张，尺牍尤为合作”；祖父“幼学元常”，后来“迹类子敬”，进而“乃同逸少”；“书体三变，为时所称”，父亲也是“少耽墨妙，备尽楷模”。
其家学渊源显然为张彦远编纂书法著述提供了良好的学术背景。
不止如此，张彦远还撰写了一部划时代的美术史论宏著《历代名画记》。
他在这部著述中不仅载录了自古以来丰富的绘画史论材料，而且还提出了许多精辟的绘画美学思想，其中有一部分内容涉及书法艺术。
很显然，他是以绘画艺术的角度来探讨书法艺术的，是书画理论史上将绘画和书法结合起来加以探讨的第一人。
这种探讨对后世书画美学和书画实践都产生了深远影响。
关于绘画和书法艺术，张彦远提出了两个相关的著名命题：一是"书画同体"，另一是“书画同法”。
他在《历代名画记》第一卷“叙画之源流”这一节中提出了第一个命题：“古先圣王，受命应箓，则有龟字效灵，龙图呈宝。
自巢燧以来，皆有此瑞，迹映乎瑶牒，事传乎金册。
庖牺氏发于荥河中，典籍图画萌矣。
轩辕氏得于温洛中，史皇苍颉状焉。
奎有芒角，下主辞章；颉有四目，仰观垂象。
因俪鸟龟之迹，遂定书字之形。
造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。
是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略。
无以传其意，故有书；无以见其形，故有画；天地圣人之意也。
按字学之部，其体有六：一、古文，二、奇字，三、篆书，四、佐书，五、缪篆，六、鸟书。
在幡信上书端，象鸟头者，则画之流也。
颜光禄云：’图载之意有三，一曰：图理，卦象是也，二曰：图识，字学是也，三曰：图形，绘画是也。
唐代“画史之祖”张彦远简介
善书画。他时时感到随着岁月的流逝，图画真迹只会日见其少，
而名人艺士却不复更生，因而格外珍惜书画，常常舒卷，以免蠹
湿；观书画时，既洗手以防污损，又避火烛以防熏烧；甚至典卖
衣服、减少饮食，去购买字画。他的妻子、僮仆见他痴心书画，
常常切切嗤笑，认为他终日忙于这类无益之事，既不经济，又于
张彦远（约８１５－？），字爱宾。河东（今山西永济）人。唐
代美术史家。
他出身于大官僚世家，是盛唐宰相张嘉贞、张延赏和张宏
靖的后代。张家累世收积名人字画甚丰，有“图书之府”的美
称。
受家风影响，张彦远从少年起，就整日陶醉在书画之中，鸠
集遗失，鉴玩装理，昼夜精勤，乐此不疲。他每获一卷，遇一幅，
记；论装褙 裱袖；记各处寺观壁画、古今秘画珍图等，保存了许
多丰富的古代美术理论，如顾恺之的画论，就赖此书得以流传。
在前３卷中，张彦远肯定了艺术的社会作用，既说明绘画不能脱
离社会现实，又说明绘画与其他教育工源自有不同的特点；他还辩 证地阐述绘画中“形似”与“气韵生动”的关系，并首次提出
“书画同源”这一中国美术造型艺术的重要特点。
诗集》等。
张彦远晚年事迹不详，史无明载，然而他在中国文化史上
“画史之祖”的地位，却是确然不拔、万年不朽的。
雅兴，宁作才鬼，犹胜顽仙，以书画清妙之趣陶冶性情。
大中元年（８４７ ），张彦远积多年潜心书画所得，撰成我国
第一部画史专著《历代名画记》。这部书共１０卷，前３卷通论画
学，并记历代收藏鉴识等，内容包括叙绘画之源流、兴废，分析
历代画家的师承、宗派关系；论谢赫的绘画“六法”，品评顾恺
思想史视域下《历代名画记》研究——论“自然”与张彦远的玄学观念
理论研究Arts circle不等于绘画工具，倘若以“工具”释“外物”，那么毛笔也是外物的一种，如此，张彦远对“界笔直尺”之作画方式的批评就是不可理解的。
毛笔可以从各方面转动，从而充分表达绘画者的个人情意与生命力，而借助“直尺”完成的绘画则偏向于制作，更多的是一种既定路线，相较于注重毛笔本身的绘画，它难以体现作画者的精神状态。
实际上，在《论顾陆张吴用笔》的开头，张彦远就多次论证了书画在用笔上的同一性，而通过笔法表达创作者的生命力与精神状态正是书法用笔的基本特征。
“不滞于手，不凝于心”与“意不在于画”则正是张彦远对这种绘画状态的表述。
相比之下，使用界笔直尺的绘画方式更注重绘画结果，这对应的是“自以为画而失于画”，“不滞于手，不凝于心”的用笔状态则对应着“意不在于画而得于画”。
前一种情况被张彦远称为死画，而后一种情况则被张彦远称为真画。
不难看出，“死画”是贬义的，而“真画”是褒义的。
通过这一点也可以看出张彦远对生气与生命力的重视。
而在这一区别中，就包含了张彦远对绘画的基本看法：崇尚不知然而然的作画状态。
“不知然而然”可视为一种取消认知的表述，其中也包含了“非目的性”的意味。
从用词上看，“不知然而然”也与“自然”颇为类似。
将其与“意不在于画，故得于画矣”“自以为画，则愈失于画矣”这类表述进行比较后就可以发现，这种“非目的性”的意味是明确的。
不然则无法理解为什么意在于画反而不能得其画。
由此可见，此处的“不知然而然”正好对应了“自然”这一价值。
张彦远以“自然”为基础的品评标准贯穿全文，就局部来看，是难以窥其全貌的。
但倘若将《论画六法》《论画体工用拓写》与《论顾陆张吴用笔》合而观之，则非常容易发现其中线索。
这三个章节之间有着密切的关系，除了用笔，这种联系还体现在“造化”这一关键词上。
“造化”一词在唐代的含义主要有变化、自然界的变化规律、创造、创造者、生命的创造者，以及由“创造生命”衍生而来的“有福气”。
《历代名画记》中的造化用变化、自然界的变化规律、创造、创造者来加以定义是较为合适的。
张彦远历代名画记主要内容
张彦远历代名画记主要内容《张彦远历代名画记》是一本描述中国历代名画家张彦远的艺术生涯和作品的专著。
张彦远（公元1074年-公元1127年），字石翁，号凝辉，是北宋时期的著名画家，他以山水画和人物画闻名于世，对中国绘画史产生了深远的影响。
本书详细介绍了张彦远从他的学徒年代到他成为一位卓越的画家之间的发展和成长过程，以及他在艺术创作中的思想、风格和技巧。
第一章中，本书介绍了张彦远的生平和背景。
他出生在一个文化世家，从小就展示了对绘画的浓厚兴趣。
他在家庭的支持下，得以接受良好的艺术教育。
在那个时期，绘画是上层社会的一种重要活动，而张彦远成为了这个社会的一部分。
第二章中，本书详细介绍了张彦远的学徒时期。
在这一章节中，我们了解到张彦远师从名师，学习了中国绘画的基本技巧和风格。
他对笔墨、构图和表现力的把握都表现出了非凡的天赋和独特的见解。
通过跟随师傅的指导和自己的勤奋努力，他逐渐成长为一位技艺精湛的画家。
第三章中，本书描述了张彦远成为一位独立艺术家的过程。
在这一章节中，我们看到了张彦远在绘画创作中的突破和创新。
他不仅能够准确地描绘自然景观，还能够通过细腻的笔触来表达人物的情感和内心世界。
同时，他还融入了自己对生活和社会的观察和思考，使他的作品更加富有内涵和哲理。
第四章中，本书详细介绍了张彦远的画作和风格。
张彦远的画作擅长山水画和人物画。
他的山水画以其独特的构图和生动的笔触闻名于世。
他能够通过描绘自然景色来表达自己对大自然的情感，同时也能够通过细致的笔触来表达人物的心情和情感。
他的人物画能够准确地刻画人物的面部特征和身体语言，使人物更加生动和立体。
他的作品形式多样，风格独特，给人留下深刻的印象。
第五章中，本书总结了张彦远的艺术成就和对中国绘画史的影响。
张彦远的作品不仅在当时广受赞赏，也对后来的画家产生了深远的影响。
他的创新精神和艺术追求激发了无数后辈画家的创作灵感，他的技巧和风格也成为了后世画家学习和借鉴的对象。
张彦远名词解释
张彦远名词解释嘿，咱今天就来说说张彦远。
你知道张彦远是谁不？哈哈，他可是咱中国古代艺术领域的一位大人物啊！话说有一天，我和几个朋友聚在一起聊天。
我就问他们：“你们晓得张彦远不？”朋友甲挠挠头说：“张彦远？好像有点耳熟，但具体是干啥的呀？”朋友乙笑着说：“是不是那个画画特别厉害的？”我摆摆手说：“哎呀呀，不是不是。
张彦远啊，他可是个超级厉害的艺术理论家呢！他写的那本《历代名画记》，那可是相当有名啊！”朋友甲恍然大悟：“哦！原来是他呀！那这本书都讲了些啥呢？”我兴致勃勃地说：“这里面的东西可多啦！比如说画家的故事呀，绘画的技法呀，还有各种艺术作品的品评啥的。
就好像给咱们打开了一扇通往古代艺术世界的大门。
”朋友乙眼睛一亮：“哇，听起来好有意思啊！那他怎么就这么厉害，能写出这样的书来呢？”我笑着说：“这可就说来话长咯！张彦远人家那是出身艺术世家，从小就受到艺术的熏陶，对艺术那是有着深厚的感情和独特的见解。
而且他特别勤奋好学，到处搜集资料，研究艺术，这才写出了这么经典的著作呀。
”朋友甲点点头：“原来是这样啊，那他对后世的影响肯定很大吧？”“那当然啦！”我接着说，“后来好多研究艺术的人都得参考他的书呢。
他就像一个引路人，带着大家在艺术的道路上不断探索前进。
”朋友乙感慨地说：“哇，真了不起！那我们也应该多了解了解他，多看看他的书。
”我笑着说：“没错没错！了解了张彦远，就好像多了一把打开艺术宝库的钥匙。
咱们可以从他那里学到好多宝贵的知识和经验呢。
”总之啊，张彦远可真是个值得我们好好去认识和学习的人物。
他的贡献不仅仅是那本《历代名画记》，更是他对艺术的执着和热爱。
咱得向他学习，用心去感受艺术的魅力，说不定咱也能在艺术的领域里闯出一番天地呢！。
唐朝名画录读后感
唐朝名画录读后感看了唐朝名画录，我深深的被吸引了。
唐代张彦远是中国绘画史上的一大理论家，《唐朝名画录读后感》为其穷尽毕生精力的力作，现今画记中所载许多画作早已荡然无存，留下一堆名录及妙评供人遐想。
张彦远字号爱宾，出生河东门阀望族，张家三氏为相，从高祖河东公张嘉贞、曾祖魏国公张延赏，再到镇守太原的祖父高平公张弘靖，世代显宦，传到张彦远已是第五世贵族。
世人皆称中国人是一个早熟的民族：孔子“子所不欲勿施于人”的观点如今被奉为伦理学的经典律令；老子“无为”的思想与现代社会的环保理念不谋而合：名家关于“白马非马的辩论是认识论向语言学的最早转向；李时珍的《本草纲目》、宋应星的《天工开物》皆在年代上大大早于同业世界其它地区水平。
艺术史方面，早在公元9世纪，张彦远撰写的《唐朝名画录》就以专业的思维、系统的表述论述了一部博大精深的中国绘画史，而在西方，第一本能与之相提并论的艺术史著作一一瓦萨里的《大艺术家传》写于文艺复兴时期，是《唐朝名画录》问世七百年以后的事儿了。
《唐朝名画录》的诞生标志着我国绘画史学科的成熟，不仅是对前辈画家、画论的综述，同时也为而后一千多年的中国绘画发展指明了方向。
论述该书对于中国艺术以及中国艺术史的巨大价值。
张彦远首次以系统的学术方式提出“书画同源”的观点。
在卷一《叙画之源流》中，他写到：“古先圣王受命应，则有龟字效灵，龙图呈宝…造化不能藏其秘…是时也，书画同体而未分。
”他认为，书的作用在于传达意思，而画的作用在于显现形状，都是天地圣人的意思，一开始并没有明显的区分。
事实上，书画同体的观点，一直流传至今，纵观一千多年的中国艺术史，乃是一部是书法和绘画交织的艺术史，米芾、宋徽宗、赵孟頫、齐白石…他们不仅是大画家也是书法高手。
而在艺评上，中国也有着书画评论双管齐下的传统。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
张彦远中国唐代时期的（公元618——公元907年）张彦远，字爱宾，蒲州猗氏(今山西省临猗县)人。
他出生在宰相家庭，学问渊博，擅长书画。
曾经任职官左仆射补阙、祠部员外郎、大理卿。
编写的著作有《法书要录》、《彩笺诗集》和中国第一部绘画通史《历代名画记》。
《历代名画记》这本书总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的传统，开创了编写绘画通史的完备体例。
作者尽可能运用丰富资料，从当时的理论认识水平探讨绘画史的发展和内在联系，并以系统的绘画史料来支持自己的理论认识。
全书用大量的篇幅阐述绘画史和某些画科的发展演进，讨论重大的理论问题。
传记部分比较全面地汇集画家生平、思想、创作等有关资料，充分引证古人的评价，但又不受前人的局限，做到有分寸地评价画家的得失。
此外，作者更能从绘画创作欣赏的全过程着眼，把著录、鉴藏、流传、以至装裱也纳入进研究画史的必要组成部分，对于中国画史的研究提出了完整的体系。
这本书长期以来被认为是中国第一部系统完整的绘画通史，具有当时绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史学的发展中，具有承先启后的里程碑的意义。
总结张彦远的艺术观点主要有几项特征，他在肯定谢赫等人关于绘画具有道德的，政治的功能以外，更重视绘画本身的意义。
张彦远强调绘画需要天才，反对呆板的死画，他强调绘画技巧的根本在于立意和用笔。
他还强调绘画艺术的文化品味，特别看重画家的人格，他最早提出绘画是有教养、有学问、有独立人格的读书人的事业。
张彦远在中国古代理论上所取得的成就是历史性的，从他较早的研究分析美术作品来看，称他是中国最早的艺术理论家、批评家一点也不夸张。
生平及著作张彦远高祖张嘉贞，开元年间官至中书令，生平喜收藏书画，善书法，尤长于大字，“不因师法，而天姿雄劲”。
曾祖张延赏，大历年间拜中书侍郎同平章事，亦雅善书画，人称“妙合钟(繇)张(怀瓘)”，墨迹高古。
其祖父张弘靖，累官至刑部尚书同平章事，太子太师。
善书法，“书体三变，为时所称。
”亦喜藏法书名画，轴帙满架。
自张彦远高祖至祖父，一门三代都官至宰相，故当时号“三相张氏”。
其父张文规，官至殿中侍御史，“少耽墨妙，备尽楷模，彦远自幼及长，习熟知见”。
张彦远初为左补阙，在大中初年(847年)，迁任尚书祠部员外郎，咸通三年（862年)，任舒州刺史，乾符初年(874年)，任大理卿。
其生平仕履的资料甚少。
张彦远出生在三代相门，钟鸣鼎食的宦族，其家又世代喜好和注意书法绘画的艺术实践和收藏鉴赏，拥有大量的古今字画佳作，几乎可以与皇室的收藏媲美，如钟、张、卫、索、二王的墨迹，无不历历在目。
在这种家庭文化的氛围中，使张彦远在书法及绘画方面，尤其是在书画理论和书画史上取得了很高的成就。
史载：张彦远“博学而有文辞”，并且能书善画。
在书法方面，他“工字学，隶书外多喜作八分”，相传墨迹有《三祖大师碑阴记》，《唐淮山庙诗》等，但今天都已不存。
只有现藏美国纽约大都会博物馆的唐代韩干所作《照夜白图》上，有张彦远所题“韩干画照夜白，彦远”八字，惜又远在海外，一睹为难。
在绘画方面，他有《丰林泉石图卷》、《江行八咏图》等传世，但真伪尚难确定。
张彦远自述：“书则不得笔法，不能结字，已坠家声，为终身之痛；画又迹不逮意，但以自娱。
”事实上，张彦远由于对历代书画佳作多所寓目，在鉴赏收藏上，目光如炬，又有深厚的书画理论修养，挟此而付诸书画艺术实践，还是达到了一定造诣的。
可是，张彦远用力最勤，笃于成癖的主要还是在书画收藏鉴赏及书画理论、书画史方面。
他自云：“余自弱年鸠集遗失，鉴玩装理，昼夜精勤。
每获一卷，遇一幅，必孜孜葺缀，竟日宝玩。
可致者必货敝衣，减粝食。
妻子僮仆切切嗤笑。
……爱好愈笃，近于成癖。
每清晨闲景，竹窗松轩，以千乘为轻，以一瓢为倦。
身外之累，且无长物，唯书与画，犹未忘情。
既颓然以忘言，又怡然以观阅。
”真实地反映出作为艺术家的张彦远对书画艺术热爱之深，和在体验艺术的神奇境界时的乐趣及超然物外的高阔胸怀。
他又说：“收藏鉴识，有一日之长”。
可知他自己对书画的品评鉴赏能力还是很自信的。
这也是与其家学渊源，见闻广博分不开的，加之他在书画艺术实践方面的深厚功力和忘我的投入，使他将自己对书画艺术的鉴赏品评更上升到理论高度，有感而发，撰成历代画史中的名著《历代名画记》，从而成为我国著名的画史画论学者之一。
《历代名画记》共10卷，成书于大中元年(847年)，该书是我国第一部美术通史著作，包蕴宏富，见解深微，所保存的资料也十分珍贵，被人誉为画史中的《史记》，地位极高。
在《历代名画记》中，张彦远对绘画理论诸方面问题作了精详的阐述，时有发挥创见。
如他明确提出和肯定的绘画的功用问题，他对谢赫的“六法论”详加阐述而又进一步发挥，他强调辩证地而不是割裂地谈“六法”，更多地要求重视形似之外的“气韵”。
他提出了“自然”、“神”，“妙”、“能”、“谨细”这样5个标准，同时就画家的师承、修养诸问题，提出了自己的有关看法。
《历代名画记》是我国第一部绘画通史巨著，它总结了前人有关绘画史和绘画理论的研究成果，继承发展了史、论结合的优良传统，开创了绘画通史的科学体例，是我国绘画史和绘画理论方面的“百科全书”。
张彦远又著有《法书要录》，共10卷，是书“采掇自古论书，凡百篇，勒为十卷”。
收录了自东汉至唐代元和年间各家的书法理论文字，著录了大量书法名迹，采掇宏富，编辑精审，许多有关书法的记述著作，均赖此书以存留，是目前研究中国书法史和书法理论的重要文献，张彦远撰成《历代名画记》和《法书要录》二书后，不无自豪地宣称：“有好事者得余二书，书画之事毕矣！”而“观其编次之差，果非虚语。
”此外，张彦远还曾搜罗古今名画，撰成《名画猎精》一书，尽品评鉴赏之能事，其书今存一卷本及三卷本两种。
张彦远古人治学，有两种情况，一是虽然出身贫寒，但依靠个人的发奋用功，终于有成；二是凭借着家庭传统的深厚积累和有利条件，加上自己的勤勉用心，由此获得了新的业绩。
《历代名画记张彦远（815-875年），字爱宾，唐代河东（今山西永济县）人，曾官至大理寺卿。
他出身于一个世代官宦、且以翰墨丹青为风雅的家庭。
高祖张嘉贞、曾祖张延赏和祖父张弘靖，都官至宰相，他们与当时的许多文人士大夫一样，都雅好书法。
对张彦远产生直接影响的，则主要是他的祖父张弘靖和父亲张文规。
张弘靖学魏晋人书法，不拘泥于门派流别，多有心得。
他初从钟繇入手，后改学王羲之，再改学王献之，“书体三变，为时所称”。
他继承了张氏祖上收藏历代书法名画的家风，将所得俸禄，除了养家、施舍之外，其余均用于购求书画。
经过多年的搜集整理，一度使家中的收藏得以与皇家内府相提并论，以致连皇帝也不免眼红。
元和十三年（818年），唐宪宗居然下诏索要张家收藏的名画法书。
张弘靖慑于皇威，哪里还敢违抗？只得将家藏书画中的珍品名迹一一进献。
到了张彦远懂事的时候，家藏书画已经在各种名义的“进奉”和历次战乱中散失，“传家所有”，已是“十无一二”了。
张彦远的父亲张文规，官至桂州、管州观察使，张彦远从小受到家庭影响，在书法方面很有长进，擅长隶书，尤其喜做八分书。
尽管他自己说“自幼及长，习熟知见，竟不能学一字”，但后人对他书法的评价是“落笔不愧作者”，可见是具有相当功力的。
历代名画1优越的家庭环境给张彦远创造了一个常人无法比拟的学习条件，但他认为不能在书法创作上有所发明，为此曾“夙夜自责”，甚至引为“终身之痛”。
所幸的是，家藏书画虽已“十无一二”，但鉴赏收藏的学问却不会随着这些书画的流散而消失。
张彦远从小耳濡目染，在这方面学到了不少知识，日积月累，练就了一双“法眼”。
他自称对于“收藏鉴识，有一日之长”。
此时朝廷倒也不再要张家进献什么了，张彦远得以根据硕果仅存的传家之宝，悉心研讨书学画理。
他深刻地认识到，自古以来，名画法书流传虽多，但许多人并没有真正认识到它们的价值，因此也没有真正发挥它们的作用。
战争、动乱的破坏，足以使大量珍贵书画毁于兵火之中；公家和私人尽管藏而宝之，却往往因不得其人而产生不辨好坏、不明真假的流弊；至于有些人假收藏之名，行“藩身”之实，以名家之画作为加官晋爵的手段，乃至成为一时风气，这就更值得后人引以为戒了。
所有这些，张彦远认为都会给绘画艺术的发展带来极大的阻碍。
为此，他萌发了编写一本记述历代画家、作品的著作的想法。
在《历代名画记》成书之前，已有不少画史、画评著作，但几乎没有一种能够为张彦远所满意。
他对这些著作的意见，归纳起来，大致有以下三种情况：一、浅薄粗陋，过于简单；二、疏漏遗脱，难以征信；三、片面偏颇，失之真实。
尽管这其中可能存在着他对这些著作的某些偏见，不过，就流传至今或在《历代名画记》中保存了部分片段的那些内容来看，张彦远的意见并非没有道理。
不管怎么说，以往的画史、画评水平并不很高，内容过于简略，这是可以肯定的，这样，显然难以反映前代绘画艺术的发展实际面貌。
尤为张彦远所关注的是，对于二三百年之间的唐代绘画，无论描述发展历史，还是品评画家特色，竟没有一本著作能够做到详细而准确地加以反映。
因此，休说这与唐代绘画的发展趋势大相径庭，就以收藏、鉴赏的需要来说，也是非常不利的。
正是在这样的前提下，张彦远出于“明乎所业”、“探于史传”的目的，根据所见所闻，搜集了先秦至隋唐的300余位画家的小传和创作特色，旁求错综，编次诠量，遂以“心目所鉴”，“撮诸评品”，终于在唐穆宗大中元年（847年），撰成《历代名画记》10卷。
这一年，距盛极而衰的唐王朝灭亡，正好还有50年。
如果按照目前所推断的张彦远的生卒年代来看，那时他仅仅三十余岁。
此前，他又根据自己对书法艺术发展状况的研究所得，“采掇自古论书凡百篇”，编成汉魏至隋唐的书论汇编及著录历代法书流传情况的《法书要录》10卷，集中了不少他在日常生活中与书画鉴赏有关的《彩笺诗集》也已问世。
这两种书，前者至今尚存，后者早已失传。
《历代名画记》-内容精要历代名画2张彦远对于《历代名画记》的价值是相当自许的。
他将此书与《法书要录》作为提供给当时人鉴赏书画的一个整体，说：“有好事者得余二书，则书画之事毕矣。
”但是，两书的体例不同，写法有别，表达个人见识的方式也不同。
《法书要录》一书，完全是搜集前人所得书论和作品著录，他自己除了有一篇250余字的序言以外，没有丝毫的议论、评述。
这大概是他认为前人在书法鉴识方面的经验已经足够提供参考，所以无需再多做阐发。
《历代名画记》一书则不然，他虽然也引述了许多前人或时人的言论，但不过是“引述”而已，主要观点均出自于他个人的看法，在史料完备的前提下，“引述”往往只是作为引发议论的话题。
全书共10卷，可分为3部分：1.对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述，即原书卷一全部与卷二前2节。
2.有关鉴识收藏方面的叙述，即原书卷二后3节与卷三。
3.原书卷四至卷十，系370余名画家传记，始自传说时代，终于唐代会昌元年（841年），大体按时代先后排列。