音乐鉴赏-俄国及东欧西欧诸国的音乐
俄罗斯音乐特点
与此同时，俄罗斯开始形成独特而新颖的音乐流派，俄国古典音乐的奠基人米·伊·格林卡（1804－1857）正式登上历史舞台。其管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》、《马德里之夜》等作品，是俄罗斯交响乐的早期代表作，初步形成奔放豪迈的独特风格，与欧洲音乐分道扬镳，对后来俄罗斯交响乐的发展有很大影响。俄国大作曲家柴可夫斯基曾评价道：整个“俄罗斯派交响乐都孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》之中——有如橡树之出生于橡实”。格林卡的重要作品还有爱国歌剧《伊凡·苏萨宁》和古典歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。他将俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬兰、波兰、格鲁吉亚、西班牙等不同风格的曲调溶合在自己的作品中，以表达爱国主义思想，歌颂仁人志士的高尚品德。作品一经问世，立刻使他跻于世界著名作曲家之林，至今声誉犹存。
大师伟业
俄罗斯最伟大的作曲家是彼·伊·柴可夫斯基（1840—1893）。他的音乐创作开始于“强力集团”活动的六十年代，七十至九十年代初是他创作的全盛时期。其作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他的抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，都是俄罗斯音乐艺术史的高峰之作。柴可夫斯基的六部交响曲中，最为著名者是第三、第四和第六(悲怆)交响曲。他的交响曲《罗米欧与朱丽叶》以曲调优美著称。柴可夫斯基的创作以悲歌为基调，勾勒出八十年代俄罗斯知识分子的情感脉络，有力真切表达出时代的主题。同时也发掘出人们对幸福的渴望和对美好未来的幢憬。柴可夫斯基为俄国交响乐派赢得了世界声誉。
俄罗斯民族是一个艺术天分极高的民族。广袤的大地，悲壮的历史，为无数特立独行的天才作曲家创造独特旋律提供了素材；漫长的黑暗统治，恶劣的自然环境，激发了他们创作的动力与激情。
追根溯源
回首那中世纪的漫漫长夜，在一个不知自由为何物的国度，即便是用以抒发心声的音乐，也被统治者限制在僵化的条文之中而难逃专制的魔掌。较之西欧那些有着悠久历史文化的大国，俄罗斯无疑后起之秀。在彼得大帝改革之前，俄罗斯对西欧古典音乐几乎是闻所未闻。当时的东正教会定下严厉教规，使得莎士比亚以后两百年，印刷术出现后三百年，教会仍然牢牢控制着所有领域。他们禁止民众涉足音乐，对教会音乐亦横加限制，乱挥斧钺，艺术和音乐的传播皆在被操控甚至随意篡改之列。在圣歌演唱中，教会有意剔除了乐器与和声，理由是神圣的上帝不能被器乐所干扰，更不能被和声对位所淡化。东正教文化坚决反对文艺复兴，抵制宗教改革和骑士时代任何新知识的传播与发散。另外，蒙古金帐汗国的统治也为沙皇遗留下了歧视妇女的东方传统。这一切大大阻碍了欧洲音乐技法在俄罗斯的传播。由于自我封闭，俄罗斯人孤陋寡闻，只了解古罗马的舞者，却对十一世纪以来歌唱爱情的游吟诗人和十二世纪以来德国的诗人音乐家一无所知。而在天主教或新教国家，这几乎是家喻户晓的常识。那些用竖琴演唱诗歌的流浪艺人的即兴表演，通常会被教会作为异教徒和魔鬼的诱惑而被处罚；其乐器往往被包裹起来浇上油焚烧；政府官员有责任仔细审查他们的每一行歌词，以寻找“魔鬼”的蛛丝马迹。这无疑是俄罗斯历史上不堪回首的梦魇。
俄罗斯音乐鉴赏PPT
音乐鉴赏
伏尔加河畔的歌声：苏联歌曲
• 俄罗斯歌曲，以优美绵长、宽广奔放的风 格名扬世界 《莫斯科郊外的晚上》
• 问世于1956年，是一首短小而并不复杂的歌曲，近半个 世纪来在世界各地越传越广，这在世界音乐文化史上也是 罕见的。马都索夫斯基的诗出色地描绘了俄罗斯大自然的 内在的纯朴的美；歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的 爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融 在一起。
俄罗斯皇家芭蕾舞团
俄罗斯皇家芭蕾舞团源自于俄罗斯莫斯科大 剧院，这里也是莫斯科大剧院最著名的舞蹈艺术 家玛雅· 普利斯特卡娅和艺术指导捷狄米纳斯· 塔冉 达艺术成就发展达到最辉煌的地方。 众所周知，目前在俄罗斯除世界闻名的莫斯 科大剧院芭蕾舞团、基洛夫芭蕾舞团以外，还有 一百多个水平不一、名称各异的芭蕾舞团，然而， 能冠以"俄罗斯皇家芭蕾舞团"的名称就不仅仅是 荣誉的象征，而更包函了艺术水平的内涵。因为 在当今世界，对于"皇家"这个即古老、又为现代 人常用的名词，它所体现出的绝对应该是形式、 规模和艺术的顶级。
音乐发展史
• 6~9世纪
俄罗斯音乐的历史渊源可以追溯到6～9世纪东斯拉 夫部落生活时代。原始氏族公社制的生产劳动和生活方式产生了与之 相适应的文化当时出现的偶象崇拜的仪式歌曲”就是这种文化之一其 中包括崇拜太阳等自然物和自然现象的“年历仪式歌曲”和崇拜氏族 祖先的“家族仪式歌曲”。前者与农业劳动密切关连，属于一种劳动 歌曲；后者与婚丧礼仪紧密相关，或为欢乐的歌舞，或为哀伤的哭腔。 这些歌曲由于与一定的祭祀仪式结合在一起，带有戏剧表演的性质， 其旋律音域较窄(以三度音程为主，偶尔上下扩充一度)，以自然音列 为基础，带有五声音阶特征。以后又产生了不依赖于任何仪式的“抒 情民歌”，其旋律较为开阔，更具有歌唱性。同时，在古代斯拉夫人 中，器乐也开始传播。当时采用的乐器有:古斯里（多弦弹拨乐器）、 古多克（弓弦乐器）、杜德卡（竖笛）、索别尔（横笛）、罗格（号 角）以及一些打击乐器等。
欧洲音乐欣赏--第八课
请欣赏斯基曲
• 《1812序曲》全名《１８１２年庆典序曲》。 • 俄国作曲家柴可夫斯基 （1840——1893）作于１８８０ 年。管弦乐曲。应俄国著名钢琴家、指挥家尼古拉-鲁宾斯坦之约， 为莫斯科全俄工艺博览会开幕典礼而作。１８１２年为俄国大败 拿破仑军队，取得俄法战争决定胜利的一年。乐曲即以这一历史 事件为题材而写成。1882年适值俄法战争七十周年，本曲在全俄 工艺博览会举办第六次交响乐音会上首次演出，获得很大的成功。 当时的《俄罗斯新闻》评论道：“这次音乐会大概会长久地留在 所有听众的记忆里。柴可夫斯基频频谢幕。”俄国著名文学家高 尔基（1868——1936）评论道：“……这一深刻的人民性的音乐 象平稳的波涛，庄严有力地在大厅里回响，它用一种新的东西攫 住你、把你高举于时代之上。它气魄雄浑地表现了这一庄严的时 刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的伟大力量。”原曲结 尾引用帝俄国歌《上帝保佑沙皇》，十月革命后俄国作曲家格拉 祖诺夫改用了俄国作曲家格林卡的歌剧《伊凡-苏萨宁》中《光荣 颂》。
第八课
欧洲浪漫主义 民族乐派
内
容
一、《蓝色的多瑙河》（管弦乐） [奥] 约翰-施特劳斯曲 二、《邀舞》（管弦乐） [德] 韦伯曲 三、《１８１２年序曲》（管弦乐） [俄] 柴可夫斯基曲
欧洲浪漫主义乐派是指十九世纪二十年
代至八十年代具有浪漫主义特征的作曲乐派。 其创作思想与１８３０年、1848年的欧洲革命 以及十九世纪五、六十年代的资产阶级民族民 主运动有密切关系，同时也受到这一时期各种 哲学思想、文艺思潮的影响。其特征为将感情 和想象置于首要地位，强调了主观幻想性、抒 情性、自传性和个人心理刻划。浪漫主义乐派 在创作手法上继承、丰富和发展了古典乐派的 传统，并根据表现内容的需要作了大胆的革新。
音乐鉴赏——俄国及东欧西欧诸国的音乐
交响诗 《在中亚细亚草原上》
交响诗《中亚细亚草原》是俄罗切民族 乐派作曲家鲍罗丁（1833_1887)最负盛 名的杰作之一。 《中亚细亚草原》是一首标题性作品， 它浓郁的俄罗斯民族风格、精致而极富 诗意的抒情音调、严谨的结构、鲜明的 音乐形象、绚丽的管弦乐色彩与民族民 间生活场景完美地结合公一起。
实际意义上的民族乐派仅包括四位代表人 物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和 挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳 斯。广义的民族乐派除了上述四位音乐家 之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗 斯“强力五人集团”。有的音乐理论家甚 至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音 乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人既属 于浪漫乐派，又属于民族乐派。
穆索尔斯基
Modest Petrovich Mussorgsky （ 1839-1881）
穆索尔斯基1839年3月21日生于俄国普斯 科夫乡村，六岁起在母亲指导下学习钢琴。 他1852年到彼得堡近卫军士官学校学习， 同时跟A。格尔凯学习钢琴并尝试作曲。 1858年他辞退军职，在巴拉基列夫指导下 专心从事音乐创作，成为“强力集团”成 员。穆索尔斯基不曾受过学院式的音乐教 育，投身于音乐事业后，逐渐形成了俄罗 斯民族主义的艺术特点。1881年3月28日， 穆索尔斯基在彼得堡病逝，年仅四十二岁。
交响组曲《图画展览会》
俄国作曲家穆索尔斯基1874年创作的钢琴组曲。 这个作品为他突然早逝的亡友，建筑家、美术家 维克托、哈特曼的遗作展览会中的十幅画而作， 出于对挚友至诚的感情，出于对哈特曼作品的强 烈印象，几乎一挥而就。在这个作品中，作曲家 用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示中的景 物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意 境，给人以身临展厅的奇妙感受。作者去世后， 被许多作曲家改编成不同版本的管弦乐曲。其中 法国作曲家拉威尔1922年的用业 余时间从事音乐创作。鲍罗丁的音乐创作 独具特色，吸取了许多民族民间音乐素材， 继承了格林卡的俄罗斯音乐传统，将浓郁 迷人的俄罗斯民族音调和风格融汇在他的 作品中。雄浑的英雄性、史诗性和深刻的 抒情性是他作品的主要内容和风格，反映 了俄罗斯民族的豪勇性和广阔胸襟。作为 一位卓越的化学家，尽管他创作的音乐作 品数量有限，但他的每部作品都是精美的 艺术珍品。
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其中主要有以德彪西（法）为代表的印
象主义音乐，以拉赫玛尼诺夫（俄罗斯） 为首的后期浪漫主义，巴托克（匈牙利） 的民族主义，勋伯格（奥地利）的表现 主义，斯特拉文斯基（俄罗斯）的新古 典主义，斯托克豪森（西德）的电子音 乐，凯奇（美国）的偶然音乐，哈巴 （捷克）的微分音乐等等。另外，爵士 音乐、流行歌曲等也是20世纪音乐潮流 的重要组成部分。
民族乐派
民族乐派是十九世纪中叶，浪漫主义音乐中后 期在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的一个音乐流 派。它的形成与东欧、北欧各国民族、民主运动 的空前高涨有关。随着各国人民民族、民主意识 的日益觉醒，进步的艺术家们产生了摆脱外国文 化统治、建立本国民族文化的强烈要求。加上西 欧浪漫主义、批判现实主义思潮的影响，古典主 义、浪漫主义音乐中不断增长的民族性因素的影 响，民族乐派应运而生。民族乐派的主要代表人 物有： 斯美塔那，德沃夏克、格里格、西贝柳斯、 格林卡、巴拉基列夫、鲍罗丁、柴可夫斯基。
爵士乐：19世纪末产生于美国南部的新
奥尔良，前身是移居到美国的非洲黑人 的拉格泰姆（散拍音乐）和布鲁斯（又 称蓝调）。 摇滚乐：20世纪50年代形成于美国，主 要由黑人音乐风格和美国本土音乐风格 发展而成，以演唱为主，乐队伴奏为辅， 歌声与大音量的电声乐器混在一起，劲 歌狂舞，音乐节奏性强。
• 按照音乐风格划分： 西洋音乐史发源于距今约3000年的古希 腊，从文艺复兴开始蓬勃发展。在不同的时期， 由于人们的欣赏习惯、角度不同，音乐风格也 丰富多彩，人们把风格大致相同的时期归为一 个阶段， 简介如下：
1：巴洛克时期(1600-1750)
• （1）巴洛克时期的起止（1600-1750） 1600年歌剧诞生，1750年德国伟大作曲家巴赫去 世人们把这个时期称为“巴洛克时期”。巴洛克的 名字源于葡萄牙语，原指形状不规则的珍珠，艺术 史用于称呼17世纪豪华、精致的建筑风格，后来却 成为了17 世纪新音乐的代名词。 • 该时期的音乐追求强烈的感情，明显的对比和动力， 后期的作品具有明快、流畅、柔和的特征。
五首音乐作品赏析
作品赏析一、柴可夫斯基——《1812序曲》《1812序曲》是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。
为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。
该作品以曲中的炮火声闻名。
乐曲结构为奏鸣式。
开始是慢板序奏，低音提琴首先奏出缓慢低沉的旋律。
由低音管在低音区演奏。
其他乐器继续叹息般的跟上。
这时一个如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递，紧接着音乐加快，沉重的低音乐器加入，塑造了响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。
进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。
结构为三部曲式。
主部主题出现了法国号和圆号演奏的《马赛曲》的曲调片段。
描写拿破仑军队的凶残，俄军抗敌的艰苦激烈。
另一个主题是由长笛和单簧管演奏的，演变自俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，人们在战斗中怀念着往日温情。
随后又进入战斗主题，铜管乐器和弦乐器交织演奏，打击乐器象征刀光剑影的搏斗。
最后进入乐曲的尾声，小号全力奏出斯拉夫舞曲欢快的旋律，忽然，大管、长号、法国号、大号…演奏出低音域的慢节奏，定音鼓打出重重的锤击声，乐队齐奏，浑厚而舒展，乐曲最后在深沉有力的管乐中结束。
二、德沃夏克——母亲教我的歌《母亲教我的歌》作于1880年。
原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。
歌词选自波希米亚诗人阿尔道夫.海杜克的抒情诗集《吉普赛歌谣》。
全曲采用歌谣体、复乐段结构写成。
第一段的第一句和第二句用的是下行模进的手法。
后面的八度跳进用得非常之巧妙，为歌曲增加了色彩。
全曲在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。
当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。
最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，终止在属音上，而这正是吉普赛民歌的特色。
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民族乐派
19世纪末——20世纪初
兴起缘由
▪ 十九世纪后半叶，欧洲各个非中心国 家掀起了民族独立运动。 进步的艺术家们发起了复兴民族文化 艺术的运动，强调艺术的民族性和民族精 神，强调作品的独特风格，用以抵制和改 变德奥和意大利音乐占据统治地位的局面。
代表作曲家及其代表作
▪ 格林卡 (1804—1857) 伊凡.苏萨宁 鲁斯兰与柳德米拉
代表作品
▪ 莫扎特 二十二部歌剧（费加罗的婚礼、魔笛、 唐璜） 四十一部交响乐 四十二部协奏曲 一部安魂曲 以及大量奏鸣曲、室内乐宗教音乐等
贝多芬
▪ 贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大 的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品
具体表现
▪ 强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音 乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合 艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉 的表现，作品常常带有自传的色彩；作品 富于幻想性；重视戏剧，研究民族、民间 的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民 族特色。
▪ 和声是表现浪漫主义色彩的重要工具， 不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和 弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现， 扩大了和声范围及表现功，增强了和声的 色彩。
▪ 穆索尔斯基 (1839—1881) 图画展览会
▪ 里姆斯基科萨科夫 ( 1844—1908 ) 野蜂飞舞
二十世纪音乐
▪ 二十世纪对于世界音乐来说，是个大 变革的世纪，是个多元化发展的世纪，是 个向着更伟大的艺术鼎盛时代过渡的世纪。
▪ 两次重大变革 （一）出现了多调性、自由无调性、
十二音体系、音程结合体系等新的音乐语 言。
巴赫JOHN SEBASTIAN BACH（1685—1750）
20首俄罗斯经典民歌
我们毕业啦俄罗斯民歌其实是答辩的标题地方随着李健温暖的嗓音响起，这首空灵悠扬的歌曲就一直萦绕在耳边久久不能散去。
俄罗斯风格的民谣曲风，加上李健温暖的声音，将聆听者带入贝加尔湖畔的美景，仿佛置身于其中的浪漫故事。
李健的声音清亮而有质感，在技巧上的把握与运用，更使得他的歌声飘逸而空灵，因此《贝加尔湖畔》中的那丝宁静，被他演绎的淋漓尽致。
这首歌是最具有国际影响力的苏联歌曲之一。
歌曲作词者为米哈伊尔·马都索夫斯基，作曲为瓦西里·索洛维约夫-谢多伊，是1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》主题曲。
《喀秋莎》是一首第二次世界大战战前就流传于俄国的歌曲，在第二次大战时常被前线男儿当作军歌唱诵。
该曲描述一个叫“喀秋莎”的女孩对在边防军服役的爱人早日归来的思念和盼望之情。
《红莓花儿开》是一首俄国的歌曲，由伊萨科夫斯基作词，杜那耶夫斯基谱曲，它是前苏联电影《幸福生活》的一首插曲。
《幸福生活》这部电影摄制于1950年，它描写了集体农庄里青年人的劳动、生活和爱情。
56《三套车》表现了马车夫深受欺凌的悲惨生活。
当时，俄罗斯地广人稀，交通不便，马车成了人们重要的交通工具，而马车夫的生活也格外漂泊。
在歌曲《三套车》中，马车夫奔波在寂寞的长途，唱出了忧伤，苍凉的旋律。
《三套车》《小路》诞生于前苏联卫国战争最艰难的1941年，一位采木场的姑娘给她远在前线与德寇作战的男朋友写的一首爱情诗。
小伙子在战壕里掏出姑娘写给他的诗高声朗诵，这首诗随即在战壕里传开，在前线流传。
同样当过红军战士的前苏联作曲家弗拉吉米尔.格列戈列维奇.查哈罗夫得知后，将这首诗谱曲。
一首在苏联卫国战争时期伟大卓越的爱情歌曲在前线乃至整个苏联流传开来。
这首《小路》虽然带有忧伤的情感，但在忧伤之后隐藏的却是勇敢的精神，在整个俄罗斯民族面临生死存亡的艰难困苦岁月，它曾经鼓舞了伟大的苏联人民与自己的敌人血战到底的英勇气概，一代年轻的红军战士以血肉之躯抵御着德国法西斯的闪电进攻，并最终取得了战争的胜利。
俄罗斯音乐文化鉴赏
俄罗斯音乐文化鉴赏关键词：俄罗斯音乐，音乐文化，民族性摘要：俄罗斯音乐以其独特的音乐风格和历史背景向我们展现了一个民族的精神，它完好的结合了古典与现代，不断的创新和实践，使其得以传承和发扬光大。
第一次听到俄罗斯的音乐，是小时候和爸爸一起看电影的时候，讲的是战争史诗的故事，到了紧要关头，突然听到一种民族风很强的手风琴的音乐，当时一下就被吸引住了，好像灵魂被突然抽空，飘扬在草原上空，那种悠扬，富有激情，又带有浓郁的俄罗斯风情的音乐，让人不禁放眼去观望和想象在那种广阔的地平线上会有怎样的故事发生。
后来长大了，慢慢对音乐的体会也更多了，偶然的机会从音乐台上看到了俄罗斯音乐专题的新年表演，很是吃惊。
好像那是一个巨大的舞会，每个人来只是为了带给别人和自己以欢乐，用歌曲来展现自己的热情和对音乐的热爱。
看着他们激情四射的表演，我也不住的微笑欣赏，对比我们的新年晚会，真的是很不一样的风格，使人眼前一亮，仿佛自己不再是个看客，而是忍不住也想加入他们一起庆祝对新年的期待与美好。
国外曾有人评价当时的苏联拥有三个世界最强：一为军队，二为体育，三为音乐。
可见俄苏音乐在世人眼中的地位。
俄罗斯作为一个充满音乐气息的国度，已经形成了全民爱好的音乐的良好氛围。
这种全民爱好音乐的特点，是由于他有着古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。
而且21世纪的俄罗斯经历了诸多社会巨变之后，起伟大的古典音乐不但没有消失，反而得到了更大的振兴，于此的同时，如同俄罗斯格涅辛音乐学院硕士生吕东所说：“对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。
”俄罗斯是一个以乡村为基础的农业社会。
乡村才真正是俄罗斯这片辽阔大地的灵魂，而非20世纪急速的工业化进程。
其实是来源于祖上，口口相传的农作知识和延续着乡村文化的命脉。
俄罗斯地理环境的大，空荡决定了音乐的艺术的大而空。
在广阔的地平线上，俄罗斯的想象力创造出了具体可见的物体。
任何时刻，一个民族都是一堆传统和文化环境的集合，一个伟大的作曲家就像一个气压表，对外界的压力做出反抗。
艺术欣赏：西方古典音乐经典曲目解析
艺术欣赏：西方古典音乐经典曲目解析导言你是否曾经被一首古典音乐深深吸引？西方古典音乐以其优雅和深沉的旋律，影响了无数人的心灵。
本文将为你详细解析几首西方古典音乐的经典曲目，带你欣赏这些音乐的美妙之处。
柴可夫斯基的《天鹅湖》作曲家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》是古典音乐中最负盛名的作品之一。
这首交响曲描绘了一个美丽而神秘的故事，充满了浪漫和悲剧的元素。
Act I第一幕以优美的旋律和轻柔的乐章开端，带领听众进入了一个神奇的王国。
悠扬的小提琴独奏和宏大的交响乐器声音交织在一起，创造出一种神秘而沉浸的氛围。
Act II接下来，第二幕展示了剧中最美的场景之一，即湖中的舞蹈。
弦乐器的和谐旋律、优雅的长笛和强有力的打击乐声音，共同构成了这段动人的乐章。
音乐中流淌着一种纯净和平静的感觉，仿佛置身于宁静的水域之中。
紧接着的第三幕带来了戏剧性的转折。
激情四溢的音乐展示了主要角色之间的冲突和爱情的复杂性。
雷鸣般的弦乐器和令人惊艳的管弦乐声音，交织出一种充满张力和冲突的氛围。
Act IV最终，第四幕以戏剧性的高潮和宏大的结尾结束。
乐曲中的庄严氛围，强大的乐器合奏和令人惊叹的高音，使整个乐曲达到了壮丽的巅峰。
这一结局将听众带回到戏剧性的现实世界，同时也留下了深深的印象。
贝多芬的《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》被誉为古典音乐中最具活力和鼓舞人心的作品之一，它展示了作曲家对命运的思考和对人类坚韧不拔精神的讴歌。
第一乐章这首交响曲的第一乐章以宏大的序曲开场，立即将听众带入了一个充满能量和决心的世界。
乐章中使用大量的管弦乐器合奏，创造了一种强烈的音乐冲击力，仿佛在诉说着人类命运的坎坷与辉煌。
第二乐章第二乐章是这首交响曲中最著名的部分之一，被称为“命运主题”。
以柔和的乐器声音开头，逐渐过渡到强烈和激动的乐舞中。
这一乐章在整个作品中铭刻了命运的主题，表达了人们面对生活困境时的无畏和斗志。
第三乐章是这首交响曲中唯一一个较为平静的乐章。
外国民歌赏析
欣赏朝鲜民歌《桔梗谣》
朝鲜民歌。最初产生于江原道，后流 传全朝鲜半岛。歌词不一，曲调平缓 流畅。桔梗”的朝鲜文叫“道拉基”， 一种野菜，这首歌的大意是：春天来 了，妇女们都到山上挖桔梗，好高兴 哟。传说它是一位姑娘的名字，当地 主抢她抵债时，她的恋人愤怒地砍死 地主，结果被关入监牢，姑娘为了爱 情悲痛而死，临终前要求葬在青年砍 柴必经的山路上。第二年春天，她的 坟上开出一朵紫白色的小花，人们叫 它“道拉基”花，并编成歌曲世代传 唱一种愉快的心情。
作品赏析《拉网小调》 是日本渔民的拉网号子。日本周围环海，国土又呈四个 大岛和若干小岛，渔业生产自古以来占着重要地位，作 为反映人民生活劳动的民歌，以拉网捕鱼为题村的颇多， 《拉网小调》就是其中脍炙人口的一首。渔民在海上捕 鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕获鱼群的喜悦，也有许多 风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不 定，所以难免又有些迷信色彩。
二、日本民歌 日本民谣大多清淡、单 纯、发声自然，内容有的抒 发爱情、有的描绘风景、有 的反映劳动生活、有的反映 风俗习惯和社会生活。由于日本处于大海之中， 许多人世世代代以渔业为主，因此渔歌和描写 海的民歌比较多，生活和劳动的环境使得日本 民歌具有豪放的一面，但也因大海环境的风云 变幻常常表现出多愁善感细腻的一面。
欣赏朝鲜民歌《阿里郎》
这首《阿里郎》内容叙述一位朝鲜族姑娘，对负心情 郎的怨恨和对爱情渴望的心情。曲调娓婉抒情、节奏 轻快流畅，全曲由上下两个乐句组成并变化重复，成 带副歌的双复句乐段。《阿里郎》为3/4节拍，亚声的 宫调式旋律。情绪略带忧伤，是朝鲜族具有代表性的
民歌。
朝鲜族分布在我国东北部吉林、黑龙江、辽宁三 省，大部上与中国一直保持友 好联系和文化往来，１８世纪中叶后，陆续迁入 我国东北地区，成为我国民族大家庭之一员.
高中音乐鉴赏第六单元第十二节欧洲民间音乐
第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐单元知识链接：1、欧洲民间音乐①概述欧洲大陆有四十多个国家，七亿多人口，七十多个民族.按地理划分，可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。
欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源泉。
欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的而音乐）在近几个世纪得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品.尤其是浪漫主义音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音乐的素材。
一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。
而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐队表演.②欧洲民间音乐的特征音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节拍比较复杂外,其他地区大多采用均分节拍；歌曲多采用分节歌结构。
欧洲不同地区、国家中常见部分相似的歌曲旋律，这是中世纪再欧洲漂泊的游吟歌手为统一的欧洲文化做出的贡献。
歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲(包括宗教节日和世俗庆典）等,种类繁多的乐器和器乐曲也是欧洲民间音乐的重要组成部分；较具特色的有苏格兰的风笛、意大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫等。
2、拉丁美洲音乐①概述拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。
无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。
它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上,同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化.②探戈探戈，起源于古巴的哈巴涅拉（Habanera)舞,作为阿根廷音乐的代表广为流传。
其特点为2/4拍的摇曳节奏，通常由两个段落构成，第一段为小调式，第二段为大调式.探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。
一般探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成，而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。
高中音乐鉴赏《欧洲民间音乐风笛排箫歌声》教案
高中音乐鉴赏《欧洲民间音乐风笛排箫歌声》教案教材分析：1.欧洲大陆按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。
2.欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》苏格兰风笛演奏《优雅》罗马尼亚排箫：《森林的多伊那和妇女的舞蹈》3.欧洲歌曲的体裁：叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。
4.特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛;罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。
5.欧洲民间音乐与艺术音乐的联系：民间音乐是音乐家们创作的源泉。
欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收，创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。
专业音乐家创作的乐曲，经常由民间歌手和民间队表演。
教学目标：(一)：欣赏几首有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。
(二)：初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛、排萧的音乐特点。
(三)：探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学重点：欣赏苏格兰风笛演奏《优雅》和罗马尼亚排箫：《森林的多伊那和妇女的舞蹈》教学过程：一、导入播放电影《泰坦尼克》主题曲的音乐片段，让学生说出演奏的乐器(学生很快就说出了风笛这乐器)师：同学们在什么地方曾经听过风笛演奏?这项乐器演奏具有什么样的特点?(经过学生讨论、阅读课本上的相关文字介绍后，开始进入作品欣赏)1、《优雅》师：风笛分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。
《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲之一，同学们在欣赏这曲子的时候，想想这音乐具有什么样的风格特点?(学生在第一次的欣赏中，说出了音乐比较的抒情，已经比较飘远)然后老师让学生再次欣赏，这次要求学生跟着音乐哼唱，加深学生对乐曲的印象。
2、《森林的多伊那和妇女的舞蹈》出示排萧这乐器的图片，介绍这个乐器的特点。
增强学生对乐器的印象。
师：排萧是一种欧洲最古老的乐器之一，属于吹管乐器。
在欣赏时注意它的音色、和演奏的风格。
3、《鸟儿在唱歌》通过这曲子简单介绍一下欧亚唱法的特点，并播放电影《音乐之声》的音乐片段让学生感受在欧洲的另外一种很有名的唱法“约德尔”。
世界民族音乐鉴赏之欧洲篇
巴尔干半岛女儿的灵魂吟 被誉为“二十世纪最后的音乐瑰宝”。纯净而复杂的
唱
微音合唱，充满巴尔干多元文化元素的民歌，让每一
从最朴实的土地破茧而出， 个听过她们歌声的人都惊异于那不可思议的人声，仿 保加利亚的女声合唱已彻 佛使人置身于天际。
底颠覆了传统的合唱概念。
专辑中，硕果仅存的女性 耆老们唱出万般珍贵的保
夏日最后的玫瑰主题变奏曲 小提琴独奏 马特亚·马林考维科：
/v_show/id_XNTkyMzc3NzY=.html
别有深情一万重的风笛 ——苏格兰音乐
是苏格兰最著名的风笛曲之一 同一曲调重复三遍： 第一遍：曲调管吹出主旋律， 伴音管一个低音5衬托。 第二遍：衬托的低音较为丰 实，变化多样。 第三遍：在一、二遍的基础上 加入了大鼓做节奏，使音乐更 加丰满、雄壮。
链接：
加利亚民谣，加上原汁原 为保加利亚国家
味的民族乐器Kaval长笛、 广播与电视台女
gadulka弦乐器、gaida
声合唱团的录音
风笛，以及民族乐舞曲的 系列唱片
精妙演出，让人深深呼吸 http://www.flame
到一股袭自巴尔干半岛的 /album/3
民谣风，在清亮朴实的大 184.html
地之声中，悄然产生无名
的感动。
保加利亚民歌
《鸟儿在歌唱》 采用欧亚唱法，歌曲
旋律徐缓、悠长，节奏自 由、舒展。歌曲由 一段旋律反复5遍构成，每 遍反复的多声部结构不同， 且带有装饰音和滑音，产 生一种特殊的效果。
链接：
/ting/Search.asp x?keywords=%E3%80%8A%E9%B8%9 F%E5%84%BF%E5%9C%A8%E6%AD %8C%E5%94%B1%E3%80%8B
[笔记]高一音乐鉴赏
![[笔记]高一音乐鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/7922de2111661ed9ad51f01dc281e53a58025172.png)
一．音乐与人生1．吴祖强，作曲家。
代表作:有琵琶协奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》2．刘德海，琵琶演奏家。
演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。
3．草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。
4．柴可夫斯基，俄国作曲家。
代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。
5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。
二．多彩的民歌1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。
故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。
2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。
3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。
4．西北民歌：代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。
风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。
5．中原民歌代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》6．南方民歌代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。
7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌蒙古民歌代表体裁：长调《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。
人音版高中音乐鉴赏《俄罗斯民族风情》教案设计
第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计一、学习目标1．欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》,感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2．熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。
3．初步了解俄罗斯民族乐派的概况，知道两部作品的作者。
二、教学重点、难点1．重点：欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学习俄罗斯乐派的知识，了解格林卡和穆索尔斯基。
2．难点：引导学生理解作品的风格和演唱作品的主题。
三、教学内容安排（一）导入。
5ˊ1．作曲家格林卡为什么说：“创造音乐的是人民，而我们艺术家，不过是将它编成曲子而已。
”？2．请学生唱一唱自己熟知的俄罗斯民歌。
（二）新授课《卡玛林斯卡亚幻想曲》（详讲）1．以故事的形式介绍格林卡及创作背景。
3ˊ2．听《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题及其第一次变奏。
5ˊ3．分段感受、体验、《卡玛林斯卡亚幻想曲》两个主题的风格特征。
5ˊ4．视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题。
（听唱法）5ˊ5．复听《卡玛林斯卡亚幻想曲》全曲。
7ˊ（三）新授课《荒山之夜》（略听）1．简介穆索尔斯基及创作背景。
2ˊ2．欣赏《荒山之夜》全曲或引子加主题音乐。
11ˊ（四）小结2ˊ四、教学资源的建议1．在没有多媒体条件的学校建议使用出版社提供的音频素材转录成磁带播放。
另外还可以结合自己学校的具体情况选用合适的教学资料进行补充。
2．充分利用教学课件的音、视频资源，结合自己备课内容合理搭配,另外还可以结合自己具体情况选用好的其他资料补充。
3．引导学生自主上网查阅关于“民族乐派”代表人物及相关知识等资料，自制课件在课上交流学习。
五、教学方法与学习指导策略建议;1、如用一节课完成此节内容,可选一首为主,另一首略听处理。
2、本课选用《卡玛林斯卡亚幻想曲》为主。
因就格林卡与穆索尔斯基两个人及其作品在俄罗斯民族乐派所占分量而言前者均大于后者。
另外关于格林卡与《卡玛林斯卡亚幻想曲》这个作品，学生比较生疏，而就其在世界音乐史上的作用，特别是在俄罗斯民族音乐发展中的作用而言，又是学生应该了解的。
外国音乐欣赏及西洋乐器ppt课件
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
大提琴
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
大提琴是管弦乐队中第三号乐器，形状、构造与小 提琴，中提琴相同，琴身比中提琴长一倍，下端有一 根支柱，高约四十八英寸。它的重要性仅次于小提琴， 用于独奏、重奏合奏时作用极为重要，它与低音大提 琴共同担负和声的低音部。大提琴其奏法不同于中提 琴和小提琴。演奏者为坐姿，琴被夹在两腿之间来演 奏。
作品分析及欣赏：
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
作品介绍与音乐欣赏
2、G大调弦乐四重奏 作者介绍：莫扎特 [奥地利]（1756
－1791） 作品分析及欣赏：
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
作品介绍与音乐欣赏
3、如歌的行板
作者简介：柴可夫斯基 [俄] （1840－1893）
作品分析及欣赏：
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
长笛
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
长笛是最早的木管乐器之一。大约在埃及 时代就有了“长笛”一词，但它泛指各式各样 的木管乐器。在数千年的岁月中，长笛经历了 许多变化和改造。最早的长笛是用禾木植物的 茎作成，而且是直吹的。后来采用木料制作， 并且逐渐由原来的直吹变为横吹。现代长笛的 许多方面应归功于特奥巴尔德•鲍姆，他使长笛 有可能按照声学上的准确位置钻指孔，同时对 于长笛的音色和音键机械装置进行改良，使得 长笛的音色和表现能力大大丰富。在现代管弦 乐队中，较常见的是金属制的长笛。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
小号
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
小号，是一种带有杯形吹嘴的高音铜管乐 器。最初的小号没有活塞，与军号相似，称为 “自然小号”。到了十九世纪三十年代时，流 行了“活塞小号”，能奏半音音阶了。小号演 奏最多的是表现激烈战斗、胜利凯歌的场面， 人们把它比为乐队中的“男高音”或“领队”。 另外，小号在加上弱音乐器时，则会发出一种 近似谐谑的意味。
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“强力集团”
在音乐界，1855年前后以青年作曲家巴拉 基列夫为首，逐渐形成了俄国的“强力集 团”，探索俄国音乐的民族化之路。他们 明确反对一个半世纪以来上流社会对意大 利和法国音乐的盲目崇拜，倡导发展俄罗 斯的民族音乐，到俄国历史、人民生活、 文学著作和民间音乐中去寻找创作素材。 “强力集团”的代表人物巴拉基列夫、穆 索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·柯萨科夫、 居伊等的创作，推出了俄国音乐的崭新乐 章。
实际意义上的民族乐派仅包括四位代表人 物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和 挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳 斯。广义的民族乐派除了上述四位音乐家 之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗 斯“强力五人集团”。有的音乐理论家甚 至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音 乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人既属 于浪漫乐派，又属于民族乐派。
音乐的民族主义倾向主要在俄罗斯和东、 北欧一些国家中迅猛发展，这是因为从十 八世纪以来，资产阶级反封建的进步运动 在欧洲一些主要国家（如德国、意大利和 法国等）都已基本结束，而上述那些国家 到十九世纪却还尚待解决。所以，十九世 纪的民族乐派，不同于先前一些作曲家采 用民间曲调的做法，他们的目的性非常明 确，即普遍用以来提高民族自觉和强化其 争取民主、自由与独立的斗争。
歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》序曲
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是格林卡于1837 年着手创作的，完成于1842年，并于同年十 一月首演。该歌剧是根据俄国大文豪普希金 的讽刺长诗写成的，主要描写了古代俄罗斯 的基辅公主柳德米拉在与武士鲁斯兰举行婚 礼时，美丽的柳德米拉被魔法师切尔诺莫尔 劫走。为了营救柳德米拉，鲁斯兰历尽千辛 万苦，最后借助一把神剑，战胜了凶恶的魔 法师，将公主柳德米拉救了回来。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
穆索尔斯基的代表作有歌剧《鲍里斯戈都 诺夫》、《霍万兴那》，交响诗《荒山之 夜》，钢琴套曲《图画展览会》，歌曲 《跳蚤之歌》、《洋娃娃》等。他的歌剧 创作富于戏剧性，具有强烈的吸引力，钢 琴作品则具有独成一家的特点。而他的歌 曲作品都是反映人民现实生活中的贫困与 哀怨，以及对于幸福生活的渴望，在写作 风格上富有巧妙的幽默感，蕴含着深刻的 俄罗斯民族气质，体现了一种强烈诱人的 个性。
交响组曲《图画展览会》
俄国作曲家穆索尔斯基1874年创作的钢琴组曲。 这个作品为他突然早逝的亡友，建筑家、美术家 维克托、哈特曼的遗作展览会中的十幅画而作， 出于对挚友至诚的感情，出于对哈特曼作品的强 烈印象，几乎一挥而就。在这个作品中，作曲家 用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示中的景 物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意 境，给人以身临展厅的奇妙感受。作者去世后， 被许多作曲家改编成不同版本的管弦乐曲。其中 法国作曲家拉威尔1922年的改编曲最为流行。
序曲成功地展示出歌剧的主题思想，表达 了正义战胜邪恶之后，人们欢庆胜利的场 面。这部序曲的旋律轻快、华丽，演奏技 巧高超，在俄罗斯管弦乐发展史上占有很 重要的地位。
序曲为D大调，2/2拍，奏鸣曲式。序曲的 引子是对鲁斯兰坚不可摧的力量的描写， 它欢快而且充满了活力。接着立即进入呈 示部，乐曲迅速推向由弦乐部分演奏的轻 快而明朗的急速旋律，它以豪放、奔腾的 气势，成功地勾画出武士鲁斯兰跃马挥戈 、一往无前的英雄形象。
穆索尔斯基
Modest Petrovich Mussorgsky （ 1839-1881）
穆索尔斯基1839年3月21日生于俄国普斯 科夫乡村，六岁起在母亲指导下学习钢琴。 他1852年到彼得堡近卫军士官学校学习， 同时跟A。格尔凯学习钢琴并尝试作曲。 1858年他辞退军职，在巴拉基列夫指导下 专心从事音乐创作，成为“强力集团”成 员。穆索尔斯基不曾受过学院式的音乐教 育，投身于音乐事业后，逐渐形成了俄罗 斯民族主义的艺术特点。1881年3月28日， 穆索尔斯基在彼得堡病逝，年仅四十二岁。
俄罗斯音乐
俄罗斯从十七世纪末开始引进西方音乐后，意大利 歌剧便在皇室贵族的“上流”社会流行开来，特别 是在叶卡捷琳娜二世统治时期（1762一1796），它 一直被用以装饰宫廷的豪华排场。到十九世纪初， 俄国依然是欧洲最落后的国家之一。1812年反抗拿 破仑的卫国战争和1825年十二月党人起义，大大加 强了民族意识，并促使俄罗斯民族文化向前迈进。 这时，在俄国彻底觉醒的音乐界中第一个出现的作 曲家是格林卡，他从民间音乐和东正教教会音乐的 丰富宝藏吸取养料写出的第一部歌剧《伊凡· 苏萨 宁》（1836年），反映了俄罗斯作曲家为发展民族 独立文化的巨大努力和信心。此后，作为一种艺术 信条，民族主义在俄罗斯音乐中结出了最为丰硕的 果实。
副部主题转为F大调，音乐来源于歌剧中鲁 斯兰的咏叹调，富有很强的俄罗斯性格） 。序曲的发展部经过全乐队的强奏、弦乐 拨奏和激动的弦乐拉奏，进入再现部。再 现部又回到D大调，把呈示部的两个主题再 现出来，但比原来的气势更为宏大，甚至 还出现了下行全音阶。最后乐曲由强有力 的和弦引出热烈而壮大的场面，全曲在欢 庆胜利的气氛中结束。
俄国及东欧北 欧诸国的音乐
浪漫主义晚期 至20世纪
民族乐派
民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或 者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族 乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他 们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的 许多特点。
由于浪漫主义运动热衷于异国情调和原始 文化，因此，在十九世纪逐渐增长了对民 间创作的兴趣。民族乐派作曲家往往根据 自己的才赋，按不同的方式去运用本民族 的主题和民间的音乐遗产。
“俄罗斯音乐 之父”
格林卡
Mikhal Glinka （1804-1857）
俄国作曲家，俄罗斯民族乐派的奠基人， 俄罗斯民族歌剧的创始人。有＂俄罗斯音 乐之父＂美称，贵族家庭出身。于彼得堡 贵族子弟学校毕业后在交通部任职，利用 业余时间从事音乐创作。1830年后曾游学 欧洲。代表作有歌剧<<伊凡·苏萨宁>>。 他在创作内容和艺术表现手法上，在形象 刻画和音乐语言的运用上，形成了典型的 俄罗斯风格，奠定了俄罗斯民族乐派的基 础。