写实插画步骤及教程
插画实训项目和步骤
插画实训项目和步骤
插画实训项目主要包括以下几个方面：
1. 基础技巧学习：从学习基础的线条和造型开始，通过不断练习来提升自己的技巧。
可以通过观察周围的事物，画一些简单的素描，来熟悉线条和造型的表达方式。
2. 学习色彩运用：学习如何运用色彩来增强插画作品的效果。
可以通过色彩搭配练习，尝试用不同颜色来表达不同的情感和氛围。
3. 提升技巧：学习人物和物体的表现方法，包括人物的比例、面部表情等。
可以通过模仿大师的作品，学习他们的技巧和风格，然后逐渐发展出自己的风格。
4. 实践和展示：在学习的过程中，不断进行实践和创作，并将自己的作品展示给他人，接受他人的指导和意见。
通过与他人的交流和互动，不断提高自己的插画水平。
插画实训项目可以按照以下步骤进行：
1. 确定主题和风格：根据实训目标和要求，选择一个适合的主题和风格，以便于有针对性地展开创作。
2. 收集素材和灵感：通过观察、拍摄、查找资料等方式收集与主题相关的素材和灵感，为创作提供参考和依据。
3. 草图绘制：根据主题和风格，绘制出初步的草图，确定构图、人物、场景等基本元素。
4. 精细绘制：在草图的基础上，对各个元素进行精细绘制，包括线条、色彩、光影等方面。
5. 调整和完善：在精细绘制完成后，对作品进行仔细的调整和完善，使其达到最佳效果。
6. 展示和交流：将作品展示给他人或参与相关展览、比赛等活动，与他人交流和分享自己的创作心得和经验。
在插画实训过程中，学员可以根据实际情况对以上步骤进行适当调整和补充。
同时，学员还可以通过参加相关课程、阅读专业书籍、观看视频教程等方式不断学习和提高自己的插画技能。
插画设计流程
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2 3 5色彩对时间背景的交代
• 2.4画面构图
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2 4 1构图的基本形式
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2 4 2构图的情感表述——单纯的插画构图
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2 4 3构图的主题叙事——含有文字的插画构图
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2 4 4构图的空间处理——插画构图中的留白
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
2 2 1人物速写
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2 2 2动物速写
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2 2 3场景速写
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(1)形体的观察，形体特征 首先反
映在形体比例上
人体的头身比例
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
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2 2 1人物速写
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2 2 2动物速写
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2 2 3场景速写
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(1)形体的观察，形体特征 首先反
映在形体比例上
人体的各部分比例
• 2.1人体绘画知识
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
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2 2 1人物速写
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2 2 2动物速写
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2 2 3场景速写
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(2)动态特征的观 察。运动规律构成 了动态特征,分析 人物的动态特征, 要从人体重心入手.
自动中的静态平衡与 动势
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
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2 2 1人物速写
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2 2 2动物速写
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
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一、正面躯下肌肉
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
第5章 插图的表现手法
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5 数字艺术形式
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5 数字艺术形式
果酱品牌VI设计
农夫山泉广告插画
6 拓印
• 它是将石刻或木刻文 字，用纸、墨拍印出来， 以便保存和传播的工艺 方法。 •这种方法可用于绘制插 画背景，做法：将水粉 （或其他颜料）画在玻 璃上，衬颜色未干时， 用一张白卡纸拓在上面， 然后再拉开即可。有非 常丰富和美丽的冰纹。 •后期可将图片扫描进电 脑进行处理。
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引申阅读
这张海报用剪纸的手法来 拼贴出艺术的效果，带着 立体感与节奏感。带着一 点眩晕感。整个海报的色 调十分映衬。
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吹塑纸浅浮雕
儿童立体书籍
1 剪贴
helenmusselwhite的剪纸插画作品
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2 剪纸
• 传统民间剪纸 • 它具有对称、装饰的特点。为民间文学、儿童文学 插图适用。 • 剪纸材料常用红色纸，还有些传统刻纸是在宣纸上 刻，然后在纸上染色，画面效果特别丰富。
一、插图中的写实、夸张、装饰手法
3装饰手法
• 装饰是指强调唯美的、似画图案一般的或 常用平面化处理的画面。画面甜美温馨、 注重视觉上的愉悦。能起到装饰、美化的 作用。 • 平面化特点：大多采用平行透视加多视平 线处理，层叠累积。 • 重复特点，把相同相似的形象重复出现。 • 添加特点，画面为了美感需要，添加的形象 与文字不直接对应，与对象也没有必然联系 。 插画趣味的装饰风格 • 对称性特点。
1写实手法
• 写实因不同画种的局限性，贴近对象的程度也不同。写实的 把握需根据画种的能力，像白描一路只能在轮廓上做文章。 • 左工笔、右白描。
一、插图中的写实、夸张、装饰手法
2夸张手法
• 夸张是指描绘的形象依据艺术要求而被强调了物象的形象、 比例、位置、功能、材料、材质的度。所谓“夸张变形”就 是要夸张必然变形，变形成了夸张的方法。
浅谈普通高校CG写实插画教学方法
张 鹏 军
（ 四川音乐学 院绵 阳艺术学 院
四ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 绵 阳 ６ １０ ） ２ ０ ０
【 摘要］ 画是近 几年很 多同学喜欢 的画种 ，具有一 定的艺术价值和 商业价值 。作 为一种新 兴的 画 插 种 ，它 大 多时候需要 电脑 配合 完成 ，需要 一 定的 电脑绘 画技 巧和 传统绘 画基础 ，并 需具有一 定的时尚 感 ，深得一批 年轻人 的喜 爱。但在插 画课教 学 中，总会 遇到这样 那样 的问题 ，这 些问题 如果在教 学过 程 中解决不 当，就会 对教 学成 果有一 定的影响 。比如我 们在插 画课教 学中 ，应 该 充分考虑到 电脑 绘制 技 法与传 统绘 画基础 并重 的问题 、场 景 与角 色并重 的问题 、插 画的 艺术价 值与商 业价 值并重 的问题 、 理论讲解教 学与现 场演示教 学并重 的问题 等。 ［ 关键词】电脑绘 画 艺术价值 商业价值 角 色 场景 【 中图分类号 】Ｇ ２ ［ ４７ 文献标识码 】Ａ 【 文章编号 】１０ － ５ ９ （０ ） ０ —０ ７ —０ ９ ５４ ２ １ ０ １ ８ ０６ ２
一
、
插画绘制中电脑绘制技法与传统绘画基础并重
很 多同学在第一次 得知现在 的很 多插 画都是用 电脑 来制 作 的 ， 便 以为 用 ｐ ｏ ｏ ｈ ｐ 者 某 个 软 件 ，运 用 一 些 技 术 手 ｈｔ ｓｏ 或 段 ，通 过 制 作 或 者 处 理 就 可 以创 作 出 一 张 插 画 ，其 实 不 是 这 样 的 。插 画 的 绘 制 在 大 多 时 候 还 是 和 传 统 绘 画 一 样 ， 需 要 一 笔 一 笔 地 来 绘 制 。这 就 需 要 跟 同学 们 强 调 ，插 画 的 绘 制 需 要 电 脑 绘 制 技 法 与 传 统 绘 画 基 础 并 重 ， 不 要 有 投 机 的 心 理 ， 要 不然我们在 开始绘制之初 会大失所望 ，严重 的会丧 失学习兴 趣。 现 在 的插 画大 多 需要 电脑 来完 成 ，会 用到 一 定的 高新 科 技 ， 比 如 需 要 在 电脑 上 连 接 数 位 板 ， 需 要 用 使 到 数 字 绘 画 软 件 比 如 ｐ ｏ ０ ｈ ｐ ， 这 些 都 属 于 电 脑 绘 画 技 法 方 面 的 问 ｈ ｔｓｏ 等 题 。插 画绘制会 比传统 绘画更为方便 ，比如我们可 以不使用 纸 张 直 接 用 数 位 板 在 电 脑 里 起 稿 绘 制 ，节 省 了准 备 纸 张 颜 料 画 架 等 等 画 具 ，绘 制 和 修 改 起 来 也 比 传 统 绘 画 更 加 方 便 ，我 们可 以使用软件 的标 尺来对齐和 绘制造型 ，可 以使用软件菜 单 随时调整画布大 小及 图像大 小，可 以使用放 大镜 刻画细节 使整个 画面细腻精致 ，可 以利用 相应 的面板调 整画面上颜色 的 明暗、色相 、纯度 等等 ，可 以随时对画面 的某个局部调整 形状如 长宽之类 ，还有很多 电脑 绘制技法 ，需要任课老师在 上课 的时候现场演 示给 同学们 。只要 同学们 在老师演示过 后 能 认认 真 真 临摹一 张插 画 ，就基 本 能顺 利地 使用 手 绘板 及 绘 画软件 。接 下来 ，需要教 师对学生 的传 统绘画基础进行 提 高，因为等 同学们掌握 了一定的 电脑绘 画技法 ，就需 要从绘 画功底这一块 进行提高 了。绘制作 品要考虑到 的构 图，市场
插图设计方法
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插画的存在形式
小说插画
《唐诘·科德》插画
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1、借助广告渠道传播,覆盖面广,社会关注率高。
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五、商业插画有四个组成部分: 1、广告商业插画
为商品服务－必须具有强烈的消费意识 为广告商服务－必须具有灵活的价值观念 为社会服务－必须具有仁厚的群体责任
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2、卡通吉祥物设计
产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点 企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制 社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展
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四、商业插画必须具备以下三个要素
1、直接传达消费需求 2、符合大众审美品位 3、夸张强化商品特性
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第三章 插画的制作方法与步骤
1、可采用水粉、水彩、彩色铅笔、马克笔 等绘图工具。
2、手绘线稿,利用电脑软件进行修改上色。
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诗歌
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《横贯西伯利亚的诗》封面插画
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儿童插画
儿童读物《狐假虎威》
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民俗插画
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贺卡
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一分钟学会8种眼睛的画法！再也不会手残啦！
⼀分钟学会8种眼睛的画法！再也不会⼿残啦！眼睛是⼼灵的窗户作为脸部最重要的器官之⼀我们不但可以通过它们了解世界还能⽤双眼传达不同的情绪⽽对于许多爱画画的⼈来说不管是画得好还是画得差最喜欢描绘的部分⼀定是眼睛眼睛好看但要画得好看却很难因此鸟酱请来了⼯作室的3位插画师教⼤家怎样⽤不同的风格来画眼睛插画师阿美画美⼈更美插画师阿光超写实扛把⼦插画师迅哥⼉树⼈说的对啊画前准备了解眼睛的结构要画好眼睛⾸先要了解它的结构眼球是⼀个球体⽪肤覆盖在球体之上因此眼睛并⾮薄薄的平⾯除了注意眼球的⽴体感还要注意眼睛可以划分成许多细⼩的结构⽐如：瞳孔、瞳仁、内眼⾓睫⽑、上眼⽪、下眼⽪等难度：★简笔涂鸦风简笔风格的眼睛⼀个点⼀条线就能代替不⽤遵循它本来的结构但要表达更⽣动的情绪还是需要在画法上“多动⼿脚”⽐如——加上眼眶和⾼光先来看看阿美的⽰范吧01正常画法添加⾼光和眼眶后⼈物变得有神有性格了上⾊后⽰意图02眼珠放⼤放⼤眼珠可以让⼈物更萌⽐较适合⼥性⾓⾊上⾊后⽰意图03缩⼩眼珠眼珠缩⼩后眼睛在⾯部就不那么突出了⼈物也变成了⽐较⼤众的⾓⾊上⾊后⽰意图·简笔画眼睛参考素材·眼睛的⼤⼩影响萌度难度：★★⼆次元漫画风在绘制漫画风格的眼睛时可以借鉴写实眼睛的画法然后适当夸张地来表现较写实的眼睛和漫画风眼睛的对⽐眼珠虽⼩但表现⼒很强不同形状的眼眶和瞳孔能够表现出漫画中不同的⼈物特点不同形状的瞳孔下⾯来看看插画师迅哥⼉华丽的⽰范——04眼睛⾥有星星勾勒线稿时事先绘制星星形状的⾼光⽤⾼光笔绘制⾼光画出b l i n g b l i n g的感觉完成！05异形瞳仁勾勒线稿可以将⾼光和瞳仁都绘制成菱形上⾊完成后可以⽤⾼光笔增加波纹状的光泽还可以绘制形状更为奇特的瞳仁添上⾼光后效果拔群·漫画风眼睛参考素材·漫画中的常见眼型眼睛的不同状态难度：★★★★彩铅写实风除了能表现不同的情绪和性格不同性别不同年龄阶段的⼈也能通过眼睛来表现⼥性、男性和⼩孩的眼睛下⾯还是让擅长彩铅的阿美来为⼤家⽰范不同眼睛的画法06⼥性的眼睛⼥孩⼦的眼睛近似梭形线条和轮廓都⼗分柔和上⾊时使⽤柔和的笔触可以表现眼周肌肤的质感07男性的眼睛男性眼睛的眼眶可先从四边形开始起型线条要更硬朗锐利⼀些别忘了男孩⼦也有下睫⽑呀~08正常画法⼩孩⼦眼眶的弧度是最为圆润的眼珠要⼤瞳⾊要深肌肤要⽤柔嫩的颜⾊表现·写实风眼睛的教程·最后就让我们跟着插画师阿光⼀起尝试画⼀只写实风的眼睛吧上⾊⼯具：马可雷诺阿48⾊油性彩铅1、将眼眶括为梭形，眼珠概括为圆形。
(完整word版)插画设计教案
昆明艺术职业学院艺术设计学院课程教案2013 ——2014 学年上学期院系（部）艺术设计学院课程插画设计课程属性专业必修课班级／人数2012级广告设计与制作班／14人任课教师陈丽一、教学目的、任务及要求插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。
通过本课程的学习使学生了解插画与广告专业设计的相互关系。
懂得插画设计基础的基本原理和表现方法。
二、教学内容第一章插画艺术概述第一节插画的概念1、插画的概念2、插画与纯艺术绘画第二节插画的应用1、插画的商业作用2、插画在书籍中的应用第三节插画发展史1、插画的起源2、中国插画艺术的发展3、外国插画艺术的发展第二章插画的分类第一节商业插画1、招贴插画2、产品包装插画3、报纸插画4、POP广告插画(完整word版)插画设计教案第二节书籍插画1、绘本插画2、小说中的插画3、杂志插画4、散文、诗歌插画5、民俗插画6、儿童文学插画7、教科书中的插画第三节电子游戏插画与动画插画1、电子游戏插画2、动画插画第四节涂鸦1、涂鸦风格服饰插画2、涂鸦风格装饰插画第三章了解插画的绘制工具第一节传统绘画1、素描2、速写3、蜡笔画与彩色铅笔画4、工笔画与水墨画5、水彩画与水粉画6、油画与丙烯画8、马克笔插画第二节数码技术插画1、矢量插画2、位图插画3、3D效果插画与混合插画第三节综合手法1、剪纸与拼贴2、实物塑造3、喷绘第四章插画的艺术风格第一节写实1、摄影与写实绘画2、传统写实3、超级写实主义第二节幽默的手法1、夸张与变形2、拟人3、颠覆常识与黑色幽默第三节装饰风格的插画1、传统装饰插画2、当代装饰风格插画艺术设计创意教学4、超现实主义第五章插画常用技法第一节构图处理第二节造型处理第三节色彩处理第四节细节形态处理第五节光影处理第六章插画常见问题第一节构图不合理，没有突出插画主题。
第二节人物结构、场景透视不合理，导致人物变形等问题。
插画设计的基本流程
插画设计的基本流程
插画设计的基本流程：
①需求分析：与客户或项目负责人沟通，明确插画的设计目的、风格偏好、主题内容、应用场景及具体尺寸要求。
②创意构思：基于需求分析，设计师开始发散思维，搜集灵感，形成初步的概念草图或故事板，确定视觉方向。
③构图规划：制定插画的整体布局，包括视角选择、元素分布、层次关系等，确保构图平衡且吸引人。
④绘制草稿：使用铅笔或数字绘图软件绘制插画的草图，快速捕捉创意并调整细节，形成清晰的视觉框架。
⑤色彩设定：选定插画的主要色调和配色方案，考虑色彩的情感表达和视觉效果，创建色彩样本或调色板。
⑥细节深化：在草稿基础上进行细节描绘，丰富场景、角色或物品的特征，使插画更加生动和有表现力。
⑦质感处理：添加纹理、阴影和高光等效果，增强画面的真实感和立体感，提升插画的艺术品质。
⑧文字整合：如果设计中包含文字元素，需考虑字体选择、排版方式和位置安排，确保与图像和谐统一。
⑨客户反馈：向客户展示设计进展，收集意见和建议，根据反馈进行必要的修改和调整，直至满意。
⑩最终渲染：完成所有修改后，进行最后的渲染和修饰，确保插画的质量和细节达到最佳状态。
⑪输出准备：按照客户的要求，将插画导出为指定的文件格式和分辨率，准备交付使用或印刷制作。
⑫版权登记：如果需要，可以申请版权登记，保护原创作品的知识产权，防止未授权的复制和使用。
⑬存档记录：保存所有设计文件和版本历史，便于后续的参考、复用或修订，同时积累个人或团队的作品集。
写实素描的写生步骤
写实素描的写生步骤写实素描是一种通过直观地观察物体的形状、轮廓、细节和光影来绘制的技巧。
这种绘画方法能够帮助艺术家更准确地表达出物体的外观和质感。
下面是一步一步的写实素描写生步骤。
步骤一：选择素材选择感兴趣的物体作为素描的主题。
可以是任何物体，如水果、花朵、静物、建筑等。
需要考虑的因素包括形状、光影以及是否有足够的时间和稳定的环境进行绘画。
步骤二：设定画纸和布局将画纸垂直放在一个适合的工作平面上，并使用铅笔轻轻地在其中心画一个水平和垂直的准心。
这将有助于之后的构图。
步骤三：观察物体以绘画的主题为中心，仔细观察它的形状、轮廓和细节。
注意光影的变化、色彩的变化以及重点部位的细节。
在这个阶段，不要画任何线条，只是用眼睛和触觉去感受对象。
步骤四：铅笔轻描用轻柔的笔触，用铅笔在纸上描绘物体的轮廓和主要形状。
这个阶段的目的是建立物体的整体结构。
要追求准确度和比例，不必关注细节。
步骤五：观察和调整在铅笔轻描的基础上，再次观察物体，仔细注意细节和光影的变化。
“观察-调整“这个过程是很重要的，因为只有通过持续的观察和不断的调整，才能使绘画更准确。
步骤六：加深线条和阴影根据之前的观察和调整，使用压实的铅笔或素描铅笔加深线条和细节。
重点是准确地捕捉物体的曲线和角度。
同时，通过使用明暗对比来表现物体的阴影和光影。
步骤七：渐变和质感通过使用铅笔的不同角度和力度，以及涂抹、反复涂抹等方法，使绘画的阴影部分转变为渐变。
这一步骤对于真实地表现物体的质感和立体感非常重要。
步骤八：细化和修饰细化细节，如纹理、纹理和颜色。
可以使用不同硬度的铅笔来实现这一点。
同时，注意物体的周围环境和背景，使整个画面具有更好的平衡。
步骤九：继续调整在完成素描之前，一直进行观察和调整。
可以回头看看之前的步骤，检查细节的准确性和光影的平衡。
步骤十：签名和保护最后一步是在画纸上签名，并采取适当的措施，如使用透明胶纸覆盖保护素描。
写实素描需要不断地练习和耐心，通过不断发展自己对形状、光影和细节的观察力，以及对绘画技巧的掌握，才能逐渐提高自己的素描水平。
第六章 插图的表现手法与工具
第六章插图的表现手法与工具为插图服务的表现手法可以各种各样,任何造型样式的手法都能进行插图创作。
但插图使用怎样的手法,是由书籍的总体设计和商业宣传的总体设计来决定。
手法很多大致分为三类:黑白手法、色彩手法、综合手法,各种造型手法制造出来的画面样式又形成了插图的形式,这种种形式又可分为写实、夸张、装饰三类。
第一节插图中的写实、夸张、装饰手法1写实手法：插图中的写实形式是泛指描绘的形象贴近生活中真实对象的一种画面效果。
其一般注重结构比例的准确性,不变形,尊重生活中真实存在的内容。
但也有一种写实,它用细腻丰富的手法杜撰出似真实生活中的形象。
被称为超现实主义。
写实因不同画种的局限性,贴近对象的程度也不同。
如白描与工笔相比,白描因仅是用线表现对象,无法表现对象的色彩、光感。
而Z笔就能表现对象的色彩、光感。
所以写实的把握需根据画种的能力,像白描一路只能在轮廓上做写实文章。
写实画法是以真实生活中的对象为范本,因而显得真实可信,容易被人接受。
但写实不是仅局限于外表的像,还要通过外表形象钯内在的真实描述出来,这样写实的“可亲可信”度才会增强。
生活中的物象是丰富、复杂、多变的,人们的感受也是深厚的,为了能与接受者产生共鸣,把握好写实的深度,需要多观察多积累。
2夸张手法:插图中的夸张形式是泛指描绘的形象依据艺术要求而被强调了物象的形状、比例、位置、功能、材质的度。
其与生活中真实的对象相比有距离,由于强调得过头在造型上造成了变形。
所谓“夸张变形”就是要夸张必然变形,变形成了夸张的方法。
变形不仅在形状的外形、体量上求大小变化,在比例大小、多少、位置的上下左右都要变化,甚至在结构内容、数量、性质、等方面都可以变化。
总之,夸张可以突破任何条条框框,为所欲为。
但夸张的目的是把生活的感受更好地表达出来,把想法更好地表达出来。
卡通画与漫画常采用夸张的手段,并成为它们的特征。
所以夸张这种形式也称为卡通与漫画手法。
卡通画与漫画在表现生活的形式手段上夸张还有其独到之处。
写实插画的名词解释
写实插画的名词解释写实插画，作为一种艺术表现形式，具有丰富的内涵和艺术特点。
它通过精细的绘画技法和逼真的描绘方式，力图还原现实世界的真实面貌，以表达作者对现实生活的观察和感悟。
本文将从多个角度解释写实插画的概念、特点与应用。
一、概念解析写实插画是一种以图画的形式来传达信息和表达思想观念的视觉媒介。
其主要特点是力求逼真、精确地描绘物体的形态、色彩、纹理和光影效果，通过绘画技法达到与现实世界相似或几乎相同的效果。
写实插画通常绘制于平面媒介上，如绘画纸、画布或数字平台上，以便于印刷、展示和传播。
二、特点分析1. 追求逼真写实插画与写实主义美术密切相关，其最大特点是力求逼真地再现物体的形态、色彩和光影效果。
插画家通过准确的线条、精细的绘画技巧和精确的色彩运用，呈现出一种近乎真实的画面。
逼真的效果不仅是对被描绘物体细节的准确表达，更是对生活经验的再现和深入观察的体现。
2. 细腻表现写实插画注重细腻的表现手法，通过绘制细微的纹理、质感和细节，使描绘的物体更加具体和栩栩如生。
细腻的描摹不仅表现在画面上，也体现在对情感和心理状态的揭示上。
插画家通过精心的构图和画面安排，使观者从中感受到更多的情感和信息。
3. 主观取向写实插画在真实再现的同时，也包含了插画家个人的主观情感和见解。
插画家通过自己的观察和感悟，将形象和意识结合在一起，通过艺术表达来传递自己的情感和思想。
这使得写实插画不仅仅是客观事物的再现，更是艺术家对于人生、社会和自我认知的表达。
三、应用领域1. 教育教学写实插画可以作为教育教学的辅助工具，帮助学生更好地理解和掌握知识。
通过精细的插画，能够生动地表现不同学科的内容，激发学生的学习兴趣，深化对知识的理解，并提升学习效果。
2. 广告设计写实插画在广告设计中常常用于传递产品特点、形象宣传和品牌推广。
逼真的描绘方式可以吸引人们的注意，让产品形象更加形象直观，增强消费者对产品的印象。
插画可以用于海报、宣传册等多种广告载体，充分发挥其视觉传达的力量。
PS绘制写实人物插画教程
PS 绘制写实人物插画教程
很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。
说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。
什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。
说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。
我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。
在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。
不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。
其实虽然现在随着CG 技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。
所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。
这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。
我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。
AVRIL 是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。
先简单介绍一下这次创作的装备：
电脑：PC
系统：WINDOWS XP
操作软件：PHOTOSHOPCS2
数位板：INTUOS4-M。
写实绘画方法
写实绘画方法
写实绘画是一种追求真实表现对象的绘画风格。
以下是一些写实绘画的基本方法：
1. 观察对象：在开始绘画之前，仔细观察你要表现的对象。
注意其形态、比例、色彩、光影等方面的特点。
2. 构图：在画布上画出对象的轮廓和基本结构，确定画面中的主要焦点和层次感。
3. 素描：用线条描绘出对象的形态和结构，注意线条的流畅性和准确性。
在素描阶段，你需要确定光源的方向和阴影的位置，以便在后续步骤中更好地表现光影效果。
4. 上色：根据对象的颜色和光影效果，逐步上色。
注意颜色的饱和度和明度，以及不同颜色之间的过渡和对比。
在上色过程中，可以运用不同的笔触和技法来表现对象的质感。
5. 深入刻画：在完成基本构图和上色后，需要进行深入刻画。
这一步主要是对细节的描绘，如纹理、毛发、五官等。
通过深入刻画，使画面更加逼真、生动。
6. 调整和完善：最后，对画面进行整体调整和完善。
检查画面的构图、光影、色彩和细节表现等方面，如有需要可进行适当的修改或补充。
以上是写实绘画的基本步骤，当然具体的绘画过程还需要根据个人风格和表现手法进行调整。
最重要的是多加练习和观察，不断提高自己的绘画技巧和艺术修养。
插画欣赏教案,插画教案,插画设计教案
插画欣赏教案，插画教案，插画设计教案一、教学内容本节课的教学内容选自教材《插画艺术》第四章《插画的表现技法》第三节《插画风格与创意》。
具体内容包括插画的基本风格分类，创意思维在插画设计中的应用，以及插画创作的基本步骤。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握插画的基本风格及其特点。
2. 培养学生的创意思维，提高插画设计的创新能力。
3. 使学生能够运用所学知识，独立完成一幅插画作品。
三、教学难点与重点教学难点：插画风格的把握和创意思维的应用。
教学重点：插画的基本风格及其特点，插画创作的基本步骤。
四、教具与学具准备教具：PPT、黑板、粉笔、插画作品案例。
学具：绘画工具（如铅笔、橡皮、水彩笔、画纸等）。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组风格各异的插画作品，引发学生对插画风格的思考。
2. 新课内容：（1）介绍插画的基本风格，如写实、卡通、装饰等，并结合作品案例进行分析。
（2）讲解创意思维在插画设计中的应用，引导学生进行思维拓展。
（3）讲解插画创作的基本步骤，包括构思、草图、线稿、上色等。
3. 实践环节：（1）让学生分组讨论，选择一种喜欢的插画风格，进行创意构思。
（2）在草稿纸上绘制插画草图，并进行互相交流、修改。
（3）根据草图，完成一幅线稿作品。
（4）运用所学知识，为线稿作品上色，完成整幅插画创作。
4. 例题讲解：讲解一道插画设计题目，分析解题思路和技巧。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，独立完成一道插画设计题目。
六、板书设计1. 插画基本风格及其特点2. 创意思维在插画设计中的应用3. 插画创作基本步骤七、作业设计1. 作业题目：以“我的梦想”为主题，创作一幅插画作品。
2. 答案要求：作品需体现个人风格，创意新颖，构图合理，色彩搭配和谐。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多观察生活中的插画元素，提高对插画艺术的鉴赏能力。
同时，推荐一些插画设计方面的书籍和网站，供学生深入学习。
重点和难点解析1. 教学内容的深度与广度；2. 教学目标的具体化；3. 教学难点与重点的把握；4. 实践环节的设计与指导；5. 作业设计的针对性与创新性。
根据描述画实物图的方法
根据描述画实物图的方法画实物图是一种将所见的物体或景象以图形的形式记录下来的方法。
它需要观察者用眼睛观察，并运用手部操作工具进行绘画。
画实物图一般有以下几个步骤：第一步，确定视角。
观察者可以选择站在一个固定的位置来观察物体或景象，也可以站在不同的位置来观察。
视角决定了所画图的角度和细节。
第二步，观察物体或景象。
观察者应该仔细观察物体或景象的外观特征，包括形状、大小、纹理等，同时还需注意光线的影响和投射的阴影。
第三步，选择绘画工具。
根据所见物体或景象的特点，选择合适的绘画工具。
比如，可以选择铅笔、钢笔、水彩笔等。
不同的绘画工具会给画面带来不同的效果。
第四步，构图。
观察者需要在纸上绘制一个边框，用于确定画布的大小和画面的范围。
然后，观察者可以根据所见物体或景象的特点，在画布上勾勒出基本形状。
第五步，细化细节。
观察者可以根据所见物体或景象的特点，逐步细化图画的细节。
比如，可以添加纹理、色彩、阴影等。
同时，观察者还需注意光线的影响，使画面更加真实。
第六步，修正错误。
观察者完成绘画后，应该审视整幅画面，检查是否有错误或不满意的地方。
如果有，可以进行修改，直到满意为止。
除了以上的步骤外，画实物图还有一些技巧可以提升效果：首先，注意比例。
观察者应该根据物体的实际大小，在画布上控制好比例。
比例不准确会影响画面的真实性。
其次，注意透视。
观察者应该根据物体的远近和角度，合理运用透视原理来绘画。
透视可以使画面更加有层次感。
再次，注意细节。
观察者应该仔细观察物体或景象的细节，包括纹理、色彩、阴影等。
合理运用绘画技巧，可以使画面更加真实且有层次感。
最后，不断练习。
画实物图需要一定的观察力和绘画技巧，只有通过不断的练习，才能提升自己的绘画水平。
总之，画实物图是一种将所见物体或景象以图形形式记录下来的方法，需要观察者用眼睛观察，并运用手部操作工具进行绘画。
通过选择视角、观察物体、选择绘画工具、构图、细化细节、修正错误等步骤，以及注意比例、透视、细节和不断练习等技巧，可以绘制出真实且有层次感的实物图。
数字插教程使用平板电脑和绘软件创作独特插
数字插教程使用平板电脑和绘软件创作独特插数字插画教程：使用平板电脑和绘图软件创作独特插画数字插画已经成为了现代艺术界的热门趋势之一。
其创作过程简便、操作灵活，能够让艺术家们以更高效的方式创作出独特的插画作品。
本教程将详细介绍使用平板电脑和绘图软件创作数字插画的基本步骤和技巧，希望能为有兴趣尝试数字插画的读者提供一些参考和指导。
1. 准备工作在开始数字插画创作之前，你需要确保以下几样工具的准备：- 平板电脑：首先，你需要一台支持绘图功能的平板电脑。
市场上有各种不同品牌和型号的平板电脑可供选择，可以根据自己的需求和预算选购适合的设备。
- 绘图软件：其次，你还需要安装一款功能强大的绘图软件。
常见的绘图软件有Photoshop、Procreate等，它们具有丰富的绘画工具和各种特效，适合用于数字插画的创作。
- 数字笔或触控笔：为了更好地模拟传统绘画的感觉，你还需要一支数字笔或触控笔。
这种设备可以提供更高精度的绘画体验，并且可以根据不同的压力来实现线条的变化和细节的呈现。
2. 初始设置在开始创作之前，你需要对绘图软件进行一些初始设置，以确保你所需要的绘画工具和画布参数已经调整好。
- 选择画布大小：根据你的创作需求，选择合适的画布尺寸。
通常，较大的画布尺寸适用于细节丰富或需要打印的插画作品，而较小的画布尺寸适合于简化或网络发布的作品。
- 调整画布分辨率：在数字插画中，画布的分辨率也非常重要。
常见的分辨率为300 dpi，可以在保证画质的同时，也方便后期的调整和编辑。
- 配置绘画工具：根据你的创作风格和需求，选择适合的绘画工具和画笔。
有些绘图软件提供了丰富的绘画工具和画笔样式供你选择，你可以根据自己的喜好进行调整和个性化设置。
3. 基础绘画技巧进行数字插画创作时，掌握一些基本的绘画技巧非常重要。
下面是几个常用的技巧和建议：- 线条描绘：通过数字笔或触控笔绘制线条时，要保持手腕和手臂的灵活，并注意用肩膀的力量带动笔尖，这样可以获得更流畅和准确的线条。
数字绘画创作步骤
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12Leabharlann 步骤八：黑白转出来的色彩毕竟不像直接上色那样干净、直接， 所以一些问题可能是无法仅靠调节来解决。在这一步，我直接进 行了盖色。调节对比度，将近景压暗，远景提亮，这样可以增强 空间感与纵深感，此时近、中、远同样的固有色要注意区分。
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步骤九：这幅画面和上一幅相对比，我调节了天空的云。这幅的 云更偏向于流动类型，画面多了动感的气息。我将被阳光照到的 地面再次提亮，同时相对的暗部自然就会更暗。为了强调阳光的 照射强度，要将物体的受光面、背光面、投影等加强。
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步骤六：终于到了正式进行上色以及细化的步骤了。前期工作做 得越充分，后期便会越有把握。通常黑白转彩色都会出现一些问 题，比如颜色脏掉、颜色浮在素描关系的表面、作品不像是真正 的有颜色。初步的黑白转彩色，不要急于期望一下画出很好看的 色彩或是效果。应该先定位好画面的色彩倾向，哪里是暖调，哪 里是冷调，先把握好方向为接下来的绘图打好基础。
动画场景绘制流程示范
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场景绘制流程示范
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场景绘制流程示范
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动画场景绘制流程示范
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写实游戏插画场景步骤解析
步骤一：起黑白稿，这里及之后的几个步骤都会以黑白稿形式表 现，这样起稿可以避免考虑颜色方面的问题，会让起稿负担相对 少一些。我先绘制出一个类似透视的盒子内部的状态，这样可以 先将想构建的场景简单地分成最直观的五个面。
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写实游戏插画场景步骤解析
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步骤二：布上透视辅助线后，可以看出大概的构图方向，一个由 近处向前纵深的构图。视角尽量放低一些，这样将更容易表现场 景中元素的高大。
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大家好，我是第七个桔子。
很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。
说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。
什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。
说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。
我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。
在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。
不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。
其实虽然现在随着CG技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。
所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。
这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。
我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。
AVRIL是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。
先简单介绍一下这次创作的装备：
电脑：PC
系统：WINDOWS XP
操作软件：PHOTOSHOPCS2
数位板：INTUOS4-M
笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。
找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。
这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”（左上）；一款是“大油彩蜡笔”（右下），两者的差别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了。
1：打稿。
这次的打稿采用了色块模式，而不是先画线稿。
这样做的目的主要是让自己练习如何用色块来对形。
我们的世界是三维的，我们看到的线其实都是面的转折，所以我们可以遵循这个原理，用一个个的色块，来表现错综复杂的块面，从而来塑造我们的人像。
2：粗稿。
这个步骤就像是在一块泥土的粗坯中打磨出人物脸部的基本结构。
可以先不进入细节，先画大感觉，所以这个环节的人物还谈不上像。
3：进入缓慢的精稿阶段。
在这里我们会用类似传统绘画的罩染方式，一点点地将对象的暗部画出来，这对象的体积感就会逐渐浮现。
这里可以用到的是PS的图层属性“正片叠底”。
这个图层属性可以给原有的画面加深颜色，但又不会覆盖掉原先画好的线条，很适合我们的罩染环节。
4：在画阴影的时候要时刻注意结构，因为大多阴影所处的位置，形状和大小都和该局部的结构紧密相关，如果画得不准，就容易显得别扭。
这里我们主要在颧骨和眉弓的地方添加阴影，因为AVRIL是西方女孩，所以眉弓通常比亚洲女孩要突出些，眼窝也就更深些，另外，她的浓浓的眼线也可以一起画出来。
5：在阴影画得差不多的时候，我们可以新建一个图层，用羽化边缘的笔刷对原来凌乱的笔触进行覆盖，并且继续深入刻画结构。
其实我在绘画的大部分过程中都在不停地校对形体，不停地修改，使形体更加准确。
这里用了羽化边缘的笔刷，主要是使女孩的脸部看上去更加圆润光滑。
同时把她的鼻子和嘴刻画出来。
她的鼻子非常挺，从正面看，有几个结构在表现上比较有难度，特别是鼻尖上的高光。
在嘴部，她的嘴唇不是很厚，但有些翘，所以在嘴角等地方的处理上不仅要注意结构还要注意这些特点的表现。
6：在这里，缩小了脸部和五官的大小，也调整了她的鼻子，在鼻孔的处理上，尽量不要用太深的颜色，特别是女性，可以选用一些纯度较高的颜色，例如粉色，桃红色等，这样既不会使得鼻孔颜色很脏又会表现出鼻翼边缘受光照射后的微妙色彩。
7：继续调整脸型，同时用羽化边缘的笔刷进行皮肤的罩染，这时我们可以把重心逐渐放到脖子，眉弓两侧，头发和脸交接等处的阴影，这样人物的脸会慢慢突显出来。
8：调整脸的角度和朝向，同时调整嘴角的阴影，另外我们还要注意她的眼神，在这时虽然还是处于罩染铺色的阶段，也要逐渐塑造出女孩的眼神。
9：这时开始对脸部和眼睛等地方的冷色调进行铺设，可以注意到的是之前都一直在用暖色系在打稿，所以画面难免会显得有些单调，需要加入些冷色对比。
在她的眼睛上，加入一些蓝绿色进行润化，仍然注意眼睛里的光不会很亮，基本还是处于暗部。
10：继续深入刻画脸部的阴影，这次把重心放在眼睛周围，主要塑造的是眉弓部分的结构，以及上下眼皮的褶皱。
当然，同时也要把深色的眼影一并画出来。
在她右边的脸上，开始薄薄地涂上阴影来体现头发留在脸上的阴影。
11：这时进入局部的细节刻画。
再一次调整鼻子的角度和位置，用吸管吸取阴影周围的颜色，用羽化边缘的笔刷进行过渡的处理。
然后，把眉毛的细节和睫毛都画出来。
在嘴角处加上阴影，让嘴唇更有体积感。
12：添上画面的背景，并给人物画上亮部。
这个步骤很重要，因为我们知道物体的结构是通过光影来体现的，所以某些地方的高光决定了这个局部的结构是否准确。
我们在处理脸部大面积亮部的时候要注意，不要一味地提亮，而改变了人物的固有肤色。
通常在处理亮部皮肤的时候会吸取原来的皮肤固有色，稍加提亮，同时还要不停吸取周围的过渡色进行润化。
为了体现脸边上的阴影，还要把脸部周围的头发一起提亮，在处理局部的同时还要关注画面的整体性。
13：在这个作品里，我希望能尽力做到细腻，在女性光滑的脸部加如一些皮肤的毛孔肌理。
但是，我们都知道女性的皮肤相对细腻，不想男性的皮肤，具有一定的颗粒感和粗糙度。
所以我们不能那这些皮肤肌理处理地太实。
我们可以找一些皮肤的肌理材质进行粘贴，也可以利用画笔的“双重画笔”功能，让带有肌理效果的笔刷来绘制。
在新图层上画好肌理后，调整图层的不透明度，来达到我们想要的效果。
14：现在我们已经能够感受到画面的逼真感了。
我们已经进入到深度的细节刻画环节。
我们可以放大画面进行局部的绘制。
现在我们把重点放在五官，把眼睑处的细节刻画出来，给下眼帘处增加皮肤的纹理和颗粒感，让它看上去更接近于真实的皮肤质感。
在鼻孔的颜色处理上加入一些鲜亮的桃色，不要让它看上去暗沉，给嘴唇加上高光。
嘴唇的高光处理相对难度较高，因为嘴唇的高光不但体现嘴唇的结构也体现嘴唇的纹理，但是又不能让它看上去有干裂的感觉，所以在处理上需要很好的把握这个度。
15：给她的眼睛添上高光，注意高光的位置通常能决定人的眼神，所以在点高光的时候要十分小心，并且多次校对后再落笔。
然后给她的瞳孔画上细节，她的瞳孔呈偏绿的兰色，色彩看上去很柔和，但因为处于暗部，所以不能画太亮，再给她眼睛的周围点上些高光，让人感觉眼睛有些湿润，不会很生硬。
同时再次校对嘴唇的结构和下唇线，然后给她画上一些亮的眉毛。
脸部的刻画基本完成。
16：接下来，处理她的头发。
虽然这幅作品的重点并不是头发，但是为了于整体画面的写实感相融合，我们还是要花些力气处理亮部的头发。
在脸边上的亮部头发能够拉开头发和脸的空间感，同时也能增加画面的逼真度。
写实人物的头发不像卡通画里那样，可以概括成几片，在细节处，头发还是要细化到丝状。
当然并不是说画写实的人物头发就要一根根画，我们可以先用大的笔触发头发的走向和层次画出来，只是在局部，用一些小笔触，细化几根，这样既有细节又有整体，虚实结合。
17：在各个局部都完成后，我们可以再次校对脸型及五官的位置。
并对他们进行调整，同时观察画面是否还有不太舒服的地方。
18：放上标题，画面就算完成了。
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