20幅精美绝伦的宗教艺术画，太美了！
梵蒂冈圣彼得大教堂雕塑和绘画详介
梵蒂冈圣彼得大教堂雕塑和绘画详介梵蒂冈圣彼得大教堂是世界上最宏伟壮丽的教堂之一，不仅是基督教信徒的信仰圣地，也是艺术和文化的殿堂。
在这座教堂里，我们可以欣赏到许多精美绝伦的雕塑和绘画作品，它们承载着宗教和人文精神，同时也展示了艺术家们的惊人才华和技艺。
让我们来介绍一些著名的雕塑作品。
在圣彼得大教堂中，最著名的雕塑之一便是米开朗基罗的《圣母升天》。
这座壮丽的大理石雕塑不仅在艺术上达到了顶峰，更是展示了米开朗基罗对人体结构和肌肉线条的精湛把握。
卡拉瓦乔的《圣加大肋纳像》、伯尔尼尼的《圣长春像》等作品也是圣彼得大教堂不可或缺的艺术珍品。
这些雕塑作品以不同的方式表现了基督教信仰、圣人形象和宗教故事，给人们带来了深刻的触动和震撼。
除了雕塑，圣彼得大教堂的壁画和顶棚绘画也是令人叹为观止。
拉斐尔的《圣母圣婴圣家族》、米开朗基罗的《创世纪》等作品无一不展现了艺术家们的非凡才华和对信仰的虔诚。
这些作品不仅在绘画技巧上达到了登峰造极的境界，更是在宗教意义和情感表达上给人们带来了深刻的思考和感动。
梵蒂冈圣彼得大教堂的雕塑和绘画作品无疑是世界艺术史上的瑰宝。
它们不仅具有很高的艺术价值，更是承载了宗教信仰和人文情怀。
我个人非常喜爱这些作品，它们让我对基督教文化和艺术产生了更深入的理解，也让我对人类的智慧和创造力充满敬畏之情。
以上是对梵蒂冈圣彼得大教堂雕塑和绘画的简要介绍，希望能给您带来一些启发。
如果您有兴趣，也可以亲自前往梵蒂冈参观，亲身感受这些震撼人心的艺术作品。
梵蒂冈圣彼得大教堂不仅是基督教信徒的圣地，也是世界著名的旅游景点之一。
每年，数以百万计的游客涌入这里，观赏教堂内的艺术珍品，感受宗教的力量和人文的魅力。
在这座宏伟的教堂里，我们不仅可以欣赏到众多著名艺术家的杰作，还可以感受到宗教信仰的深厚力量和历史的厚重沉淀。
圣彼得大教堂内的雕塑作品堪称绝世佳作。
其中，米开朗基罗的《圣母升天》无疑是最受瞩目的一件作品。
这座壮丽的大理石雕塑，不仅在艺术价值上达到了顶峰，更是展现了米开朗基罗在对人体结构和肌肉线条的精湛把握。
30幅著名书画家作品赏析(四)
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
东方艺术之美探索80个展现东方之韵的艺术作品
东方艺术之美探索80个展现东方之韵的艺术作品东方艺术作为世界文化的瑰宝，承载了丰富的历史、哲学和美学内涵。
在这个以创意和审美体验为核心的时代，让我们一同探索80件展现东方之韵的艺术作品，领略东方艺术的美妙和独特之处。
第一部分：绘画艺术1.《清明上河图》——北宋张择端的绘画巨作，展现了古代京城繁华景象，平实传神的画风让人仿佛置身于古代世界。
2.《女儿墙》——明代名家文徵明创作，以细腻而准确的笔触描绘女儿墙的绝美景致，传递出东方意境的独特魅力。
3.《百鸟朝凤》——康熙皇帝御题的作品，艺术家郎世宁以华彩画技勾勒出百鸟在枝头欢快歌唱的场景，表达出东方文化中对自然和和谐的追求。
4.《黄山松涛图》——清代名家任伯年的作品，通过神秘的青墨山岳和绵延的松涛，展示了东方山水画独有的意境和韵律。
5.《鹤舞图》——五代胡和尚的作品，以端庄雅致的笔墨和舞动的线条勾勒出起舞的鹤鸣幽谷，将东方哲学中对自然与和谐的思考注入艺术之中。
第二部分：雕塑艺术1.《佛顶如来》——南朝梁代顾恺之的作品，雄伟而庄严的佛像形象，完美展示了佛教艺术的独特魅力。
2.《黄金鸡》——明代名家吴彬的作品，以精湛的金工技艺塑造出呼之欲出的金鸡造型，体现了东方文化中对福运和幸福的祈愿。
3.《十二生肖》——明代名家邓石如创作的一组雕塑作品，通过栩栩如生的十二生肖形象，生动展现了东方文化中对生肖与岁月的神圣崇敬。
4.《荷花仙子》——著名雕塑家于非闲创作，以优美婉约的形态雕塑出荷花仙子的形象，体现了东方艺术中对自然与人文的融合。
5.《虞美人》——宋代名家张择端的作品，以细腻流畅的线条表现端庄美丽的虞美人形象，彰显了东方女性的柔美和独特魅力。
第三部分：陶瓷艺术1.青花瓷器——宋代瓷器的代表作，以蓝色的墨彩在白瓷上勾勒出优雅的花鸟图案，展示了东方陶瓷艺术独有的韵味。
2.汝窑瓷器——北宋时期的瓷器名窑，釉面温润如玉，充满古韵和自然之美，是东方陶瓷艺术中的瑰宝。
3.龙泉青瓷——南宋龙泉窑创烧，瓷质细腻光润，釉色深绿，以水墨画笔触般的自然线条勾勒出充满生气的动植物形象。
人教版高中美术 《宗教的象征——欧洲中世纪美术》课件
勒特根哀悼基督像 （彩绘木雕）德国
图像 识读
象征的形象
探究与发现
比较这两件作品，谈一谈在形 式表现上的不同。
哀悼基督（大理石）米开朗琪罗 意大利
审美 判断
图坦卡蒙内棺（黄金、珐琅 和宝石）约公元前1336——
前1327年 埃及
米洛斯的阿芙洛狄忒 （大理石）希腊
勒特根哀悼基督像 （彩绘木雕）德国
探究与发现
巴黎圣母院 法国巴黎
图像
识读
宗教的殿堂，城市的荣光
尖塔（直冲云霄）
飞扶壁（支撑、审美） 垂直营造（升腾感） 玫瑰花窗（神秘感）
图像 识读
尖 拱
宗教的殿堂，城市的荣光
网
飞
状 肋 拱
扶 壁
文化 理解
大教堂是中世纪欧洲人宗教与世俗活动的中心，礼拜、婚姻、丧葬、 法律、贸易等事务都在教堂及其附近进行。因此，一座教堂的修建往 往倾全城之力、历数代之功。这也是欧洲中世纪文明的主要贡献。
比较这三件作品， 谈一谈在形式表 现上的不同。从 观察事物、感受 对象、产生共鸣 的角度作品的侧 重点在哪里？
文化 理解
从美术史的角度看，埃及人擅长表现“知道”的形象，他们遵照 心中的概念来创作；希腊人擅长表现“看到”的形象以展现视觉的真 实；而中世纪艺术家更注重表现“感到”的事物，用象征的手法刻画 内心感受到的形象。
人民教育出版社 普通高中《美术鉴赏》
宗教的象征
——欧洲中世纪美术
图像 识读
文化 理解
2019年4月15日下午6点50分 巴黎圣母院发生大火，目击 第一现场人们为什么会悲伤 会流泪？
文化 理解
问题一：当时的欧洲人为什么要修建如此雄伟的大教堂？
在今天的欧洲，几乎每座城市都耸立着大教堂， 它们既是城市的地标，也是旅行者观光游览的 场所。这些教堂耗时数百年，动用大量的人力 物力修建而成，装饰有大量精美的雕塑、花窗 与绘画作品，现在已成为人类文明的宝库。
宗教与艺术相结合的案例
宗教与艺术相结合的案例宗教与艺术是两个相互交织、相互影响的领域。
宗教可以是艺术的主题，也可以是艺术的灵感源泉；而艺术则可以通过表现宗教的信仰、仪式和精神内涵，传达宗教的价值观和情感体验。
以下是十个以宗教与艺术相结合的案例。
1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术是东罗马帝国时期的宗教艺术，以基督教为主题，表现了教会的信仰和宗教仪式。
拜占庭艺术的特点是富有装饰性和象征性，常常使用金色和宝石来表现神圣的形象。
2. 古埃及壁画：古埃及壁画是古埃及宗教艺术的典型代表，它描绘了埃及的神祗、法老的权力和生活场景。
壁画中的人物形象和场景以符号的形式表现，传达了宗教的神秘感和仪式感。
3. 佛教艺术：佛教艺术以佛教教义和佛陀的形象为主题，通过雕塑、壁画和建筑等形式表现。
佛教艺术注重表达内心的宁静和智慧，以及追求解脱和慈悲的精神。
4. 印度古代神庙建筑：印度古代神庙建筑是印度教宗教艺术的代表，它将宗教仪式和建筑融为一体。
这些神庙以多层的塔楼和精美的雕刻闻名，展示了印度教的神圣和庄严。
5. 文艺复兴时期的宗教画：文艺复兴时期的宗教画是基督教艺术的重要流派，它通过绘画的形式表达了基督教的教义和故事。
这些画作以逼真的人物形象和细腻的绘画技巧为特点，体现了宗教的情感和艺术的精湛。
6. 日本的神社和寺庙建筑：日本的神社和寺庙建筑是日本宗教艺术的代表，它们以木结构、层叠屋顶和精美的雕刻为特点。
这些建筑展示了日本神道和佛教的信仰和仪式，体现了宗教与建筑的和谐统一。
7. 印第安神话画：印第安神话画是美洲土著文化中的宗教艺术形式，通过绘画的形式表达了神话故事和宗教仪式。
这些画作以鲜艳的颜色和图案为特点，展示了印第安人对自然界和神灵的崇拜和敬畏。
8. 伊斯兰建筑：伊斯兰建筑是伊斯兰教宗教艺术的代表，它以清真寺和陵墓为主要形式。
伊斯兰建筑注重几何形态和装饰图案，体现了对真主的崇拜和对宇宙秩序的理解。
9. 西藏唐卡画：西藏唐卡画是藏传佛教宗教艺术的重要形式，它是用颜料在绢或纸上绘制的卷轴画。
48个有趣的禅绕画
48个有趣的禅绕画1. 螺旋图案，以一个中心点为起点，逐渐向外画出螺旋线条。
2. 波浪图案，画出一系列平行的波浪线，可以交叉或平行排列。
3. 花朵图案，以一个中心点为起点，画出多个花瓣形状的线条。
4. 星星图案，画出多个交叉的直线，形成星星的外形。
5. 网格图案，画出一系列平行的水平和垂直线，形成网格状的图案。
6. 蝴蝶图案，画出一对对 simi蝴蝶的翅膀，可以交叉或平行排列。
7. 泡泡图案，画出一系列大小不同的圆圈，形成泡泡状的图案。
8. 雨滴图案，画出一系列大小不同的垂直线，形成雨滴状的图案。
9. 太阳图案，以一个中心点为起点，画出多个射线状的线条。
10. 螺旋波图案，以一个中心点为起点，画出交叉的螺旋线和波浪线。
11. 三角形图案，画出一系列大小不同的三角形，可以交叉或平行排列。
12. 蜘蛛网图案，以一个中心点为起点，画出多个放射状的线条，形成蜘蛛网状的图案。
13. 爱心图案，画出两个交叉的半圆，形成爱心的外形。
14. 龙卷风图案，以一个中心点为起点，画出旋转的线条，形成龙卷风状的图案。
15. 花纹图案，画出一系列复杂的花纹，可以有不同的几何形状。
16. 水波纹图案，画出一系列平行的波浪线，形成水波纹状的图案。
17. 象形文字图案，画出一系列象形文字的线条，形成文字状的图案。
18. 碎片图案，画出一系列不规则的线条，形成碎片状的图案。
19. 雪花图案，以一个中心点为起点，画出多个放射状的线条，形成雪花状的图案。
20. 蜜蜂巢状图案，画出一系列六边形，形成蜜蜂巢状的图案。
21. 螺旋螺旋图案，以一个中心点为起点，画出多个交叉的螺旋线，形成螺旋螺旋状的图案。
22. 棋盘图案，画出一系列交叉的水平和垂直线，形成棋盘状的图案。
23. 风车图案，画出多个交叉的直线，形成风车的外形。
24. 蜘蛛图案，以一个中心点为起点，画出多个放射状的线条，形成蜘蛛状的图案。
25. 波纹图案，画出一系列平行的波浪线，可以有不同的宽度和间距。
美术种类(4) 伊斯兰教美术
伊斯兰教美术由信仰伊斯兰教并按照伊斯兰教教义生活的人们发展的美术，也称穆斯林美术。
伊斯兰教在其发展过程中建立起政教合一的国家，在其传播过程中吸收了不同种族、不同地区的人们参加并发展了一种以伊斯兰信仰为主导的生活方式和综合的整体文化。
伊斯兰一词，可以用来指一种宗教，一种国家或一种文化。
作为伊斯兰文化的一部分的伊斯兰教美术，其范围和性质是由被称为伊斯兰的这种现象的历史所决定的。
概况伊斯兰教于 7世纪初兴起于阿拉伯半岛。
穆罕默德及其信徒于移居叶斯里卜（麦地那）期间(622～631)发展了伊斯兰教，建立了宗教、政治、军事、经济相结合的社团和制度,建立起政教合一国家的基础。
630 年，穆罕默德返回麦加并进而基本上实现了阿拉伯半岛的统一。
632年,穆罕默德去世。
他的后继者哈里发在“为安拉之道而战”的口号下，发挥其军、政、教结合的优势，开始了阿拉伯人的对外扩张，在 4位大哈里发时期(632～661)，击溃拜占庭军队，攻占叙利亚、巴勒斯坦等地,东击萨珊王朝而亡之,西进占领埃及、利比亚。
在随后的伍麦叶王朝时期(661～750)，阿拉伯帝国最后形成，其势力东到中亚和印度河流域,西达非洲北部,进占西班牙。
伊斯兰教在其出世的100多年间,以军、政、教结合的形式所征服的亚洲和非洲地区,除个别地区外,今天依然保持其优势。
伊斯兰教的迅速传播与阿拉伯帝国的扩张，为吸收东西方各族文化，形成和发展伊斯兰文化提供了条件。
作为伊斯兰文化的组成部分的美术也有一个形成和发展的过程。
伊斯兰美术中不仅有闪族──阿拉伯人的艺术传统，而且吸收了希腊、罗马、基督教美术因素和伊朗以及西亚、中亚各族的艺术成分。
伊斯兰-阿拉伯世界所处的东西方贸易和文化艺术交流的中介地位，使它得以更广泛地吸取东西方文化艺术。
伊斯兰美术在其发展过程中，由于多种成分的吸收并与不同地区的特点结合而呈现出多样性。
伊斯兰教信仰的核心是绝对的一神论，即对唯一真主安拉的顺从。
神是唯一的创造者是它的主要信念。
基督教十大著名画作
基督教十大著名画作基督教是很多人的信仰，而关于基督教的画作也很多，在基督教当中占有着重要的地位，今天带大家来了解一下基督教十大著名画作。
1. 创造亚当这幅画作是著名画家米开朗基罗所创作。
这部画作是以上帝创造了人类10度，亚当作为主要题材，绘画的一部分，也是创世纪天顶画的第4幅。
2. 最后的晚餐最后的晚餐，大家应该都听说过，这幅画的作品是以最后一次耶稣跟12门徒共进晚餐为题材所创作的是由著名的艺术家达芬奇所画的作品。
3. 犹大之吻这是一位意大利著名画家的画作。
属于湿壁画作品，现在收藏在意大利帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂。
也是以耶稣和犹大为题材的作品。
4. 最后的审判最后的审判同样是由意大利著名的画家米开朗基罗所创造，同样也是一幅壁画。
这幅壁画长1370公分，宽1220公分。
也被称作末日的审判。
5. 西斯廷圣母西斯廷圣母是著名的意大利画家所创作的作品，这幅油画创作了一年时间，创作这幅油画是为了纪念重建罗马西斯廷教堂里的礼拜堂所创作。
6. 基督受洗这幅画作是意大利著名画家达芬奇所画。
属于湿壁画作品，所描述的也是传统的基督题材，现在这幅湿壁画收藏在佛罗伦萨乌菲奇博物馆中。
7. 基督降生基督降生是1490年创作的油画，是以基督诞生石为题材作的一幅油画作品。
优化作品所描述的是基督诞生在马槽里的主题。
这一幅绘制在木板上的油画作品。
8. 哀悼基督这幅画所描述的是基督下葬时的场景，使用的是1000多年前的透视法。
这幅画创作于1305年，是属于装饰壁画作品。
9. 受胎告知这幅画是著名的意大利画家达芬奇创作。
这幅作品的创作来源于新约全书马太福音第1章第1节的故事，现在这幅画被收藏在佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
10. 耶稣磔刑这是一幅由德国著名画家格吕内瓦尔德创作的著名油画，描述的是。
耶稣在受刑之后，临死前的场景，把耶稣当时凄惨的模样展现的淋漓尽致。
100幅世界名画赏析_(上)
（上）音乐：古诺--圣母颂更多精彩幻灯片请访问世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。
一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。
从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。
为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。
编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶--摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书1.／野牛图／洞窟岩画画名：《野牛图》林人（西班牙）时间：距今约1.5万年类别：洞窟岩画尺幅：全长195cm阿尔塔米拉山洞2.／捕禽图／陵墓壁画名称：《捕禽图》出处：埃及底比斯内巴蒙墓出土伦敦，大英博物馆这幅壁画绘制于古埃及新王国时期一个贵族——内巴蒙的陵墓，描画的是死去的内巴蒙和妻子儿女在河畔打猎的情形。
3.／渔夫／爱琴海地区壁画一位年轻的捕鱼人手里捏着捕获的海鱼。
画面表现方法朴实、简洁。
当时的爱琴海诸岛已与埃及、两河流域有一定的交往，因此在绘画上常常可见互相间的影响。
这幅作品中人物的头和脚为侧面，人体的上半身与眼睛却是正面，无论人物的表情还是身上的曲线，我们都会觉得比严格遵守正面律的埃及壁画优美得多4.／辞行出征的战士／希腊红繪式瓶画这个双耳瓶不仅造型优美，而且工艺精湛，本身就有很高的欣赏价值。
瓶画上的内容是描绘一位即将出征的战士，他的双亲正在对他作最后的叮嘱。
5.／狄奥尼索斯秘仪图／湿壁画男女6.／狂欢者／墓室壁画名称：《狂欢者》创作时间：约前470 年尺寸：约108 ×196cm类别：墓室壁画亚博物馆墓室壁画鲜明地反映了伊特鲁里亚人的来世观。
敦煌壁画赏析精美绝伦
敦煌壁画赏析（精美绝伦）敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。
五万多平方米的壁画大体可分为下列几类：一、佛像画。
作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。
这些佛像大都画在说法图中。
仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。
二、经变画利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变“。
用绘画的手法表现经典内容者叫“变相“，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文“。
三、民族传统神话题材。
在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。
西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。
车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。
朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。
飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。
四、供养人画像供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。
他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。
五、装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。
装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。
图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。
六、故事画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。
【课件】湘美版高中美术鉴赏 第二单元 第3课 佛教美术《心灵的慰藉》
佛教是不是诞生于中国？ 什么时期达到鼎峰？ 中国最大也是最具有 代表性的是什么石窟？ 这个石窟描绘的是什么内容？ 敦煌莫高窟艺术主要集中在中国的什么时
代？ 为什么要创作这些美术形象？ 最有代表性的佛教艺术形式是什么？ 石窟美术作品怎样被用来传播佛教？
帝 这一方面给佛教在灭佛之后又一次在
中国传播开了绿灯
同时也将佛教与皇权在中国形 成了统一
高僧昙曜带头拜倒在拓[tuò]跋 [bá]浚[jùn]面前 这史无前例
皇帝是佛的化身。 这也大大 有利于北魏的统治
（16窟）这是年轻的皇帝 拓跋浚 也是他下 令昙曜开凿云冈石窟的。 这是佛与皇权的一个融合 。
佛是万物的起源，是世界的中心
3月1日，越来越多的人来关注他们的创作。
3月2日， 繁华初现
可以清楚的看到，细沙如何汇聚成世界。
3月5日
围绕在佛周围的芸芸众生,每一种生命都跃然沙上。
创作工具
3月7日 佛泽四方
3月9日 你是否看到了繁华背后的脆弱？
近距离观察，清楚地看到沙粒铺垫的厚重质感
著名的山西应县木塔和西安大雁塔。应县 木塔平面八角形，塔身九层，是现存的唯一木 结构的辽代古塔，也是中国现存木结构建筑中 最高的一座。
应县木塔
大雁塔
密檐式塔：多为砖石结构，一般底层的
塔身很高，以上各层骤变低矮，各层檐紧密 相接，檐与檐之间不设门窗。塔身越往上收 缩越急，形成极富弹性的外轮廓曲线。著名 的密檐宝塔有河南登封县嵩岳寺塔（中国现 存最早的砖塔以及唯一的十二边形平面的 塔），西安的小雁塔，云南大理三塔中的千 寻塔，北京的天宁寺塔等。
延续的人生，膨胀的世界
油画《僧侣肖像》赏析
油画《僧侣肖像》赏析创作于1866年的《僧侣肖像》，是典型的塞尚初期作品。
画中用较为仔细的笔触描绘了一个身穿天主教僧团服饰、名为“多米尼克大叔”人物形象，塞尚为了这个人画了不下五幅不同的肖像，这幅充满学生气息的画作充分体现了塞尚对于肖像画的完美把控。
塞尚在画肖像画的时候，对于整个画作里面颜色的搭配十分完美。
僧侣的袈裟选用的是一种洗旧的，偏乳黄色的亮色调。
而塞尚同时又选用一条是青灰色带的十字架，乳黄色跟青灰色形成了强烈的对比，着重突出一个俭朴的、对宗教十分虔诚的僧侣的形象。
在人物的脸上，塞尚选用了桃红色跟玫瑰色来展现僧侣的脸部特征，同时搭配上深褐色的胡子、头发与眉眼，也将这个僧侣的人物性格体现得淋漓尽致，一丝不苟、严肃的人物形象同样体现在僧侣的双手环抱的动作上。
在背景的处理上，画者选用了从左往右。
由浅入深的色彩来展现空间的微弱的光线，在无形中也体现了整个环境的肃穆与庄严。
在画面的质感处理上面，塞尚也是花了极大的心思。
油画，这门艺术的本身便是决定了它的质感大大区别于其他绘画作品的感觉。
塞尚选用的颜料主要突出其质感。
在这幅画作中，没有可以凸显出光线在空间的作用，画者不断稀释颜料，进行创作，同时在人物的脖子的地方，运用一块阴影的描绘，很巧妙地将光线的作用体现出来。
画者不仅仅将光线的质感表现出来，对于整个人物的质感塑造体现精良。
在绘画的时候，塞尚选用了调色刀这个工具，直截了当地在画布上作画。
这种方式使得颜色的分色在画布上体现得更加强烈，浓厚的颜料展现了比以前更加粗犷的风格，展现了很强烈的质感。
在颜色的过渡上，塞尚没有进行详细的描绘。
由于油画颜料本身的浓稠度过高，也决定了颜色直接了当，分界明显。
分界线明显的色块之间，也形成了一个个整齐的形状。
这样也使整个画作轮廓感十足。
曾经有人说，“每当塞尚给他的某个朋友画像时，他都好像是为了某种不肯说出来的委屈而向那个人进行报复似的。
”塞尚的画作这种只适合远观的效果，也正好体现了他独特的个人风格，展现了蓬勃的魅力。
鲁本斯的巴洛克宗教题材作品
鲁本斯的巴洛克宗教题材作品巴洛克艺术是欧洲文化史上一段重要的艺术时期，而鲁本斯（Peter Paul Rubens）则是这一时期最杰出的画家之一。
他以其宗教题材的作品而闻名于世，这些作品不仅展现了他出色的绘画技巧，更是对当时宗教信仰的深刻思考和表达。
鲁本斯的宗教题材作品具有浓厚的宗教氛围，他以绘画的形式描绘了基督教故事中的圣经人物和场景。
其中最著名的作品之一是《升天圣母》（The Assumption of the Virgin），这幅画描绘了圣母玛利亚被接到天堂的场景。
鲁本斯通过巧妙的构图和细腻的绘画技巧，展现了圣母的庄严和神圣，同时也传达了对信仰的敬畏之情。
在《升天圣母》中，鲁本斯运用了巴洛克艺术的特点，通过丰富的色彩和光影的对比，营造出一种戏剧性的氛围。
圣母被描绘成一个身披白袍的女性，她的身体向上飘升，周围的天使和圣徒们也在欢呼和祈祷。
整幅画面充满了动感和活力，给人一种强烈的宗教体验。
除了《升天圣母》，鲁本斯还创作了许多其他宗教题材的作品，如《耶稣受难》（The Descent from the Cross）和《圣母与圣婴》（Madonna and Child）。
这些作品不仅展现了鲁本斯的艺术才华，更是对宗教故事和信仰的深刻思考和表达。
在《耶稣受难》中，鲁本斯以细腻的笔触描绘了耶稣被从十字架上取下的场景。
他巧妙地运用光影效果，使得画面更加逼真和感人。
观者可以感受到耶稣的痛苦和牺牲，同时也能够体会到他的救赎和慈悲。
《圣母与圣婴》则展现了母子之间的深情和温暖。
鲁本斯以柔和的色彩和柔和的笔触描绘了圣母和圣婴的形象，给人一种宁静和平和的感觉。
这幅作品传达了母爱的伟大和圣洁，同时也表达了对母亲和孩子关系的赞美。
鲁本斯的宗教题材作品不仅仅是艺术的创作，更是对宗教信仰的思考和表达。
他通过绘画的形式，传递了对神圣的崇敬和对信仰的执着。
他的作品不仅仅是美的享受，更是一种精神的寄托和慰藉。
总之，鲁本斯的巴洛克宗教题材作品展现了他卓越的绘画技巧和对宗教的深刻思考。
意大利拉斐尔圣母像大全
意⼤利拉斐尔圣母像⼤全意⼤利⽂艺复兴绘画⼤师拉斐尔·桑西只活了37年，他短短的⼀⽣创作了近300幅画，其中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以⼈们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在⼀起。
拉斐尔的绘画代表着意⼤利⽂艺复兴时期绘画的最⾼⽔平，他在短暂的⼀⽣中创作了数不清的天主教主题绘画和其它神话及世俗主题的绘画，⽽其创作的众多美丽的“圣母画像”和“圣家族”则更是世⼈为之倾倒的艺苑奇葩、画坛绝笔。
拉斐尔的“圣母”被艺术评论家们誉为“真正是不朽的作品”、“是对⼈类的想象⼒的创造”，在世界绘画史上享有盛名。
这些“圣母像”已不再是中世纪绘画艺术所表现的消瘦、痛苦、呆板之模样，也不象威尼斯画派笔下那种放荡、轻浮、随便之极端，⽽是显出恬静，安宁，慈祥、娴淑、秀美的神态，既能给⼈以美的感受和遐想，⼜能使⼈油然⽽⽣崇敬之情。
《索利的圣母》（Madonna Solly），1500-1504年，布⾯油画，52x38cm，柏林国家博物馆藏《读书的圣母⼦》（Madonna col Bambino with a book），1503年，布⾯油画，55x40cm，洛杉矶诺顿西蒙博物馆藏《⼤公爵的圣母》（Madonna del Granduca），1504年，布⾯油画，84x55cm，佛罗伦萨碧提宫藏《迪奥塔莱维圣母》（Madonna Diotallevi），1504年，布⾯油画，69x50cm，柏林国家博物馆藏《特拉诺⽡圣母》（Terranuova Madonna），1504-1505年，⽊板油画，直径88.5cm，柏林国家博物馆藏《科涅斯塔⽐勒圣母》（The Madonna Conestabile），1504年，⽊板油画，直径17.9cm，圣彼得堡埃尔⽶塔⽇博物馆藏《⼩考佩尔圣母》（Small Cowper Madonna），1504-1505年，布⾯油画，58x43cm，华盛顿国家美术馆藏《⾦丝雀圣母》（Madonna of the Goldfinch），1505-1506年，⽊板油画，107x77cm，佛罗伦萨乌菲齐画廊藏《草地上的圣母》（The Madonna of the meadow），1506年，⽊板油画，113x88cm，维也纳的艺术史博物馆藏《奥尔良圣母》（Madonna d'Orleans），1506年，⽊板油画，32x22cm，巴黎尚蒂伊城堡藏《粉红⾊的圣母》（Madonna of the Pinks），1506-1507年，⽊板油画，27.9x22.4cm，伦敦国⽴美术馆藏《科隆纳圣母》（Colonna Madonna），1507年，⽊板油画，77x56cm，柏林国家博物馆藏《布⾥奇沃特圣母》（Bridgewater Madonna），1507年，布⾯油画，81x56cm，苏格兰国⽴美术馆藏《花园中的圣母》（La belle jardinière），1507年，⽊板油画，122x80cm，巴黎卢浮宫藏《⼤考佩尔圣母》（Large Cowper Madonna），1508年，⽊板油画，81x57cm，华盛顿国家艺术馆藏《坦⽐圣母》（Tempi Madonna），1508年，⽊板油画，75x51cm，慕尼⿊⽼绘画陈列馆藏《艾斯特赫基圣母》（Madonna Esterházy），1508年，⽊板油画，29x22cm，匈⽛利国家美术馆藏《麦⾦托什圣母》（Mackintosh Madonna），1509-1511年，⽊板转移⾄画布油画，78.8x64.2cm，英国国家美术馆藏《阿尔多布兰迪尼圣母》（Aldobrandini Madonna），1509-1510年，⽊板油画，38.9x32.9cm，英国国家美术馆藏《蓝⾊王冠圣母》（Madonna with the Blue Diadem），1510-1512年，意⼤利，拉斐尔/彭尼，⽊板油画，68x48.7cm，巴黎卢浮宫藏《阿尔巴圣母》（The Alba Madonna），1511年，布⾯油画，直径94.5cm，华盛顿国家艺术馆藏《椅中圣母》（Madonna della sedia），1513-1514年，⽊板油画，直径71cm，佛罗伦萨碧提宫藏《幕布圣母》（Madonna della tenda），1514年，⽊板油画，65.8x51.2cm，慕尼⿊⽼绘画陈列馆藏《西斯廷圣母》（Sistine Madonna），1513-1514年，布⾯油画，265x196cm，德累斯顿茨温格博物馆藏《圣母加冕》（The Coronation of the Virgin），1502-1503，⽊板油画，163x267cm，梵蒂冈美术馆藏《洛雷托圣母》（Madonna of Loreto），1508-1509年，⽊板油画，120x90cm，法国尚蒂依孔代美术博物馆藏《棕榈树下的圣家族》（The Holy Family with a Palm Tree），1506年，布⾯油画，直径101.5cm，苏格兰国家画廊藏《没有胡须的圣约瑟夫圣家族》（Madonna with Beardless St Joseph），1506年，布⾯油画，74x57cm，圣彼得堡埃尔⽶塔⽇博物馆藏《有⽺羔的圣家族》（Holy Family with a Lamb），1507年，⽊板油画，29x21cm，马德⾥普拉多博物馆藏《卡尼吉亚尼的圣家族》（Canigiani Holy Family），1507年，⽊板油画，131x107cm，慕尼⿊⽼绘画陈列馆藏《爱慕潘娜塔圣家族》（Madonna dell'Impannata），1513-1514年，⽊板油画，158x125cm，佛罗伦萨碧提宫藏《福利尼奥的圣母》（The Madonna of Foligno），1511-1512年，画布油画，330x194cm，梵蒂冈博物馆布雷拉画廊藏《圣家族与年轻的施洗者约翰》（Holy Family and young St. John the Baptist），1513-1514年，⽊板油画，154.5x114cm，维也纳艺术史博物馆藏《圣家族和施洗者约翰/散步的圣母》（Madonna del Passeggio），1516年，⽊板油画，90x63.3cm，苏格兰国家画廊藏《弗朗西斯圣家族》（Holy Family of Francis I），1517-1518年，帆布油画，207x140cm，巴黎卢浮宫藏《橡树下的圣家族》（Holy Family below the oak），1518年，⽊板油画，144x110cm，马德⾥普拉多博物馆藏《圣母⼦与圣哲罗姆、圣弗兰西斯》（Madonna and Child and with Saints Jerome and Francis）,1501-1502年，⽊板油画，34x29cm，柏林国家博物馆藏《圣母⼦与圣徒》（Madonna and Child Enthroned with Saints），1504年，⽊板油画，172.4x172.4cm，纽约⼤都会艺术馆藏《安西帝圣母》（Ansidei Madonna），1505-1507年，⽊板祭坛油画，216.8x147.6cm，英国国家美术馆藏《佛利诺的圣母》（Madonna of Foligno），1511-1512年，⽊板油画，320x194cm，梵蒂冈收藏《华盖圣母》（Madonna del Baldacchino），1507-1508年，帆布油画，276x224cm，佛罗伦萨碧提宫藏《圣母与鱼》（Virgin with a Fish），1513-1514年，⽊板油画，215x1584cm，马德⾥普拉多博物馆。
西藏传统艺术之旅欣赏唐卡绘和雕塑的奇迹
西藏传统艺术之旅欣赏唐卡绘和雕塑的奇迹西藏传统艺术之旅：欣赏唐卡绘和雕塑的奇迹西藏，这片神秘而神圣的土地，一直以来都是人们探寻和传承文化的源泉之一。
在这片雄伟壮丽的高原上，西藏的传统艺术独具特色，其中最为璀璨夺目的莫过于唐卡绘画和雕塑艺术。
今天，我们将一同踏上西藏传统艺术之旅，领略它们带来的视觉盛宴和灵性感悟。
一、唐卡绘：宗教与艺术的完美结合唐卡，是西藏佛教寺庙中常见的宗教画作。
它以细腻、绚丽、富有立体感的绘画技巧，将佛教教义和西藏古老的宗教信仰融入其中，成为西藏文化的瑰宝。
在这项艺术中，色彩的运用是十分关键的地方，传统的唐卡中使用的颜料均为天然矿石研磨而成，色调鲜艳而持久。
在欣赏唐卡时，往往需要一些专业知识和对宗教信仰的理解。
唐卡绘画讲究构图的平衡和物象的精确，师傅们通过多年的修行和技艺的传承，绘制出栩栩如生的佛像、菩萨、护法神等绘画作品。
这些作品娓娓道来佛教的精神世界，也将信仰的神圣之感传达给人们。
二、雕塑艺术：生活与信仰的交融除了唐卡绘画，我们还可以欣赏到西藏独特的雕塑艺术。
从史前时期开始，西藏的石雕、木雕、铜雕等工艺就已经存在，而这些传统的技艺一直延续到今天。
雕塑艺术在西藏历史中扮演着重要的角色。
在寺庙和佛塔中，我们可以看到形态各异、栩栩如生的佛像、护法神像，它们以细致的工艺和独特的造型，将佛教的智慧和美学完美地结合在一起。
此外，雕塑艺术也将西藏人民对自然界和生活的热爱具象化，他们通过雕刻将恢宏的高原美景、牦牛、藏羚羊等形象刻画成雕塑作品，让人们感受到西藏的自然之美。
三、艺术之旅：探索西藏的灵魂西藏传统艺术之旅不仅是一场视觉盛宴，更是内心灵魂的探索与触动。
在欣赏唐卡绘和雕塑艺术时，我们可以感受到西藏人民对信仰的执著和对生活的热爱。
他们通过艺术创作，传承和守护着自己的文化遗产，同时也将这份美好与世界分享。
除此之外，西藏的传统艺术还蕴含着深厚的哲学和宗教思想。
佛教的智慧贯穿其中，通过对艺术作品的观看和思考，我们不仅能够领略到佛法的智慧，更能够感受到内心的宁静与平和。
a143期｜ 世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目
a143期｜世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受。
今天给大家分享，世界上著名70幅人体油画。
01《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm （左）209cm×83cm（右）西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
02《沉睡的维纳斯》乔尔乔内1505年尺寸：175×108cm德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的身体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
03《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥1793年204cm×154cm法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美。
欣赏工笔画佛像27图一花一世界一佛一如来
欣赏工笔画佛像27图一花一世界一佛一如来佛教画的种类，总的来说，可以分为图和像两大类。
所谓像，是指一幅画中单独画一像，或一幅画中虽画有多像，其内容都只是侧重在表现每一像的仪容形貌，别无其他的意义。
所谓图，是指一幅画中以一尊像为主体，或多尊像共同构成主体，其中有主有伴，共同体现一项故事。
《佛祖说法图》《佛祖说法图》局部《佛祖说法图》局部《佛祖说法图》局部《佛祖说法图》局部《佛祖说法图》局部行者文房，交易担保，放心买，白描勾线笔，有弹性，勾线细，适合各种白描勾线小程序《佛祖说法图》局部《佛祖说法图》局部《佛祖说法图》局部例如：“十八罗汉像”是在一幅画中或多幅画中画十八罗汉，但只是绘出每位罗汉的仪容形貌，或降龙、或伏虎，各各罗汉不相联系。
至于“十八罗汉过海图”便是在一幅画中绘出十八罗汉共同渡的不同动作。
佛经画就其内容来分，可以有七类：（一）佛类，（二）菩萨类，（三）明王类，（四）罗汉类（包括缘觉类），（五）天龙八部类，（六）高僧类，（七）曼陀罗类。
佛图就其内容来分，也可以有六类：（一）佛传类，（二）本生类，（三）经变类，（四）故事类，（五）山寺类，（六）杂类。
此外还有“水陆画”一种，是由像和图混合组成的佛画集。
《阿弥陀佛接引图》《阿弥陀佛接引图》局部《阿弥陀佛接引图》局部《阿弥陀佛接引图》局部佛，在梵文里，意为“觉者”、“知者”、“觉”。
觉有三义：自觉、觉他、觉行圆满，是佛教修行的最高果位。
据佛教典籍，凡夫俗子三觉俱缺，声闻、缘觉已有自觉，菩萨则只缺觉行圆满，唯有佛才三觉俱全。
小乘佛教讲的“佛”，一般是对释迦牟尼的尊称，而大乘佛教除指释迦牟尼外，还泛指一切觉行圆满者。
《无量寿佛图》《无量寿佛图》局部《无量寿佛图》局部《无量寿佛图》局部佛教典籍之中，真正有“佛”之果位的并不多，较为为人熟知的，燃灯如来佛、阿弥陀佛、释迦摩尼佛、弥勒尊佛、药师佛、不动如来佛、多宝如来佛、华明至尊古佛等。
相比于诸佛，其实佛教中诸菩萨倒是更多的被百姓传颂、供奉，观自在菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨、地藏王菩萨等，这些大菩萨，其实于百姓而言，更胜诸佛。
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20幅精美绝伦的宗教艺术画，太美了！
摘自麦琪的礼物
（意）乔托《东方三博士来朝》，200x185cm，湿壁画，1304-1306年，意大利帕都瓦阿利纳礼拜堂
这幅画是乔托装饰的位于意大利帕都瓦阿利纳礼拜堂内的系列作品之一。
将这一系列作品串连起来的主题就是基督生平和受难的故事情景。
画面中的三博士怀着极其虔诚的心情拜见圣母子，因为他们预知这个婴儿将比自己更伟大。
（意）杜乔《基督降生》，44x44cm，木板油画，1308-1311年，美国华盛顿国家美术馆
杜乔是他生活的年代锡纳画派的宗师，在木板画方面，他的画注重线条和色彩，有着强烈的情节表现力。
这幅《基督降生》中，圣母玛利亚的蓝色和红色穿着表现非常引人注目，圣婴反倒显得有些次要，因为杜乔认为，这是属于圣母玛利亚的时刻。
（意）戈佐利《东方三博士的旅程》，湿壁画，1459年，意大利佛罗伦萨美第奇·里卡第宫
黄金铸就的马鞍和披风，透露出订制这幅画的赞助人的富有。
三博士壮观的朝圣队伍仿佛就是帝王出游。
画家使用金银锡箔等贵重颜料，将三博士参拜圣婴的场面铺陈得几近奢侈。
陡峭盘旋的山麓由于色彩华丽而变得如同乐园，把严肃的主题过滤成一种享受。
（意）菲利普·里皮《圣母在树林中》，127x116cm，木板蛋彩画，1459年，德国柏林艺术博物馆
里皮是文艺复兴时期著名的画家，他曾以妻子为模特，创作了多幅圣母像。
而这幅画颇几分超现实主义的色彩，背景是一片意念中的树林，祈祷的圣母注视着刚刚出生的圣婴。
上帝伸出双手祝福着，放射出星星的光芒。
代表神圣的鸽子将光芒指向圣婴，凌厉的金光凝结了神的力量与祝福。
（意）乔凡尼·贝利尼《面缅的赞美》，80x105cm，木板油画，1460年，意大利威尼斯奎里尼基金会
耶稣诞生后的第40天，被送往神庙，献给上帝。
在把耶稣献给上帝的神庙中，圣母遇见了先知面缅，面缅对刚诞生的耶稣进行了赞美。
画面中，面缅正从圣母手中接过耶稣。
贝利尼的画具有一种安静、冥想的气质，这幅画中人物的眼神很奇怪，似乎若有所思。
（意）曼太尼亚《三博士的赞颂》，80x161.5cm，木板蛋彩画，1464-1466年，意大利佛罗伦萨美术馆
《圣经·新约》中说：耶稣刚一降生，就有几个东方博士来到耶路撒冷，对人说：”那生下来作犹太人之王的在哪里？我们在东方见到他的星，特来拜他。
”三博士在天上那颗星的引导下前往伯恒利，一直把他们带到约瑟家门前。
他们进屋看见圣母和圣子耶稣。
这幅画就描绘了东方博士来拜见圣子的场面，但事件的背景不是在马槽，而是在岩洞前。
圣母子被一群小天使环绕着，远道而来的三博士手拿礼物，要敬献给耶稣。
（意）波提切利《东方三博士的拜访》，111x134cm，木板蛋彩画，1475年，意大利佛罗伦斯萨乌菲兹美术馆
画面描绘了神圣家族面前身穿盛装的三博士一行。
据说跪在圣母子面前的盛装白发人是奠定了美第奇家族繁荣基础的老科西莫，左面是豪华王洛伦佐，右面是波提切利，站在右侧墙边的白发人就是此画的委托者德尔·拉玛。
（法）吉兰达约《牧羊人朝拜》，167x167cm，木板油画，1485年，意大利佛罗伦萨圣三一教堂
吉兰达约对古代的艺术很感兴趣，他经常在其绘画作品中加入古典元素作为装饰。
在这幅画中，躺着的圣婴后面是一只装草的马槽，马槽上刻着拉丁文，拉丁文下面作为装饰的植物是古代艺术品中经常出现的。
这些拉丁文的意思是“前面躺着的婴儿是救世主。
”
（意）安德烈亚·曼太尼亚《三博士来拜》，54.5x71cm，蛋彩画，1497-1500年，美国加利福尼亚马里布丁·保罗·格蒂博物馆
好像“寿星老人”的三博士之一手中拿着一个明显来自中国的青花瓷杯。
青花瓷在15世纪中国的明朝永乐、宣德年间发展到顶峰，成为后世模仿的对象，同时，通过阿拉伯的商人沿丝绸之路，大量传入中东和欧洲。
（德）大乌里希·阿普特《三博士的赞颂》，125x71cm，木板油画，约15世纪，法国巴黎卢浮宫
画面中的圣母穿着华美，高雅的气质倒有点像贵妇。
参拜圣子的队伍浩大，在最前面的三博士面容庄重，繁复的衣饰显示其身份不凡。
很多画家描绘“三博士的赞颂”为主题的宗教画，背景按照圣经中所说，发生在马槽，但在文艺复兴时期，一些画家也将这一幕安排到繁华小镇，以精致的小屋代替了马槽，不见了牛和马的踪影。
（意）拉斐尔《圣母怀抱降生的圣子》，75x51cm，布上油画，
1507-1508年，德国慕尼黑现代艺术美术馆
愉快、优美的圣母怀抱着刚刚降生的圣子，如此的温柔而优雅。
拉斐尔笔下的圣母既有着超脱尘世的梦幻，又有着浓浓的人情味。
拉斐尔是文艺复兴时期著名画家，他的画都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
（意）杰可普·尼科瑞提《朝拜者与牧羊人的礼拜》，140x210cm，布上油画，1510-1525年，法国巴黎卢浮宫
尼科瑞提是文艺复兴时期意大利杰出的画家，也是一个自学成材的画家。
他的作品色彩层次丰富，人物刻画立体感强。
这幅《朝拜者与牧羊人的礼拜》的画面中各元素齐备，人物神态安详，整体构图自然而严谨。
（意）费德利科·巴洛西《降生》，134x105cm，布上油画，1597年，西班牙马德里普拉多艺术博物馆
巴洛西是位宗教艺术家，画有许多表现“圣家族”为主题的作品。
他的画，富有人情味，并以细腻，柔和的色彩，给观者不寻常的吸引力。
画面中，基督是个可爱的婴儿，舒服地躺在马槽中。
照看基督的玛利亚面容温和，外衣的衣褶和花边在圣光的照耀下显得轻柔动人。
在画面的背景处，初为人父的圣约瑟正兴高采烈地和牧羊人打着招呼。
（法）勒·伯安《牧羊人的礼拜》，91x117cm，布上油画，1620年，法国巴黎卢浮宫
勒·伯安曾任法国国王藏画阁的管理，也成为卢浮宫第一位实际负责人，同时他也是一位画家。
这幅画描绘了天上人间都在庆贺主的降生。
天上众天使升腾弹奏，地面上众人虔诚膜拜，圣母子在天使、众人围绕中，那么安详而神圣。
（荷）G.范·洪特霍斯特《圣诞》，164x190cm，布上油画，1622年，德国科隆瓦拉夫-理夏兹美术馆
这幅画偶尔被误以为是出自意大利巴洛克画派卡拉瓦乔之手，因为其作品风格充分发挥了卡拉瓦乔的风格。
对光影运用独特而出色，神态各异的人们都发自内心地迎接圣诞的圣婴。
（法）乔治·德·拉图尔《新生》，76x91cm，布上油画，1645年，法国雷恩美术学院博物馆
画家没有表现那种意大利画家通常对圣母子的理想描绘，而是描绘了一个令人印象深刻和真切的婴儿。
他有着矮胖的鼻子和张开的小嘴、小脸蛋。
画面中，一个老妪手持蜡烛正照亮着用长布包裹着的婴儿和沉浸在喜悦之中的母亲。
背景很简单，只是一片黑暗，因为这是一幅有象征意义的画，象征诞生的神奇和对生命的珍爱。
（西）尚·巴提斯塔·麦诺《牧羊人的祈祷》，143.5x100.5cm，布上油画，17世纪，圣彼得堡俄米塔西博物馆
画面的上部，绚丽的光线从上空像舞台灯光一样洒落，画面的下部却是朴素的乡村常见场景。
麦诺在牧羊人中巧妙地加进了他的捐赠
者的肖像。
众多的细节，例如人物的面部、卧在地上的牧羊人的伸向画外的脏脚和右下角的静物，都预示了精巧的写实主义的来临。
（意）乔凡尼·贝内德托·卡斯提里奥内《牧羊人的礼拜》，68x52cm，铜板油画，17世纪，法国巴黎卢浮宫
圣婴基督虽然降生在于嘈杂、凌乱的马厩中，但整个世界都在庆贺，天使吹响了号角，不远处的牧羊人和村民都跑来拜见。
所有这一切，都足以证明圣子的不凡。
卡斯提里奥内以生动的笔触，栩栩如生地再现了圣子诞生的一幕，既庄重神圣又充满浓浓的生活气息。
（法）路易斯·勒南、马林·勒南《牧羊人的礼拜》，油画，1630-1632年
17世纪，艺术家的欣赏品位向一般的平民生活转移。
路易斯·勒南和他的家人的作品，在这方面无人能出其右。
他强调在柔和的光线和阴影的空间中呈现严肃性主题。
半明半暗的光线从画中的人物侧面照过来，显得立体，并且带着一种忧郁地等待被画的感觉，传达出一种忍耐贫困、拒绝奢华的尊严和哲学意义。
这幅画中，老妇人脸上的表情和手势就是这种朴素凝重风格的典型特征。
（西）朱萨普·德·利贝拉《牧羊人的礼拜》，239x181cm，布上油画，1650年，法国巴黎卢浮宫
利贝拉的作品既有卡拉瓦乔那样描绘出结实、立体的肌肉，也巧妙地运用光影效果，使画面产生一种厚重，奇妙的效果。
因为有着自己独特的见地，其画作有着残酷的写实性，将衰老，死亡等描绘得令人窒息。
这幅《牧羊人的礼拜》是利贝拉最好的作品之一，并不细腻的笔触，明暗对比的光影，将浪漫而沉稳的气氛渲染得淋漓尽致。