“现代艺术之父”：塞尚对后世有什么影响
成人高考成考艺术概论(专升本)试题与参考答案(2024年)
2024年成人高考成考艺术概论(专升本)复习试题(答案在后面)一、Ⅰ卷-选择题（本大题有20小题，每小题2分，共40分）1、艺术概论中的“艺术”一词最早见于我国古代哪位哲学家的著作？A、《庄子》B、《孟子》C、《论语》D、《易经》2、以下哪项不属于艺术的基本形态？A、音乐B、美术C、文学D、舞蹈3、艺术起源于人类的生产实践活动，以下哪个选项不是艺术起源的动因？A. 审美需要B. 社会交往C. 宗教信仰D. 科学探索4、艺术创作的基本过程包括以下几个阶段：A. 题材选择、构思与草图、作品完成、作品评价B. 题材选择、草图、构思与草图、作品完成C. 构思与草图、题材选择、草图、作品完成D. 作品完成、构思与草图、题材选择、草图5、以下哪位艺术理论家提出了“艺术即模仿”的观点？A. 柏拉图B. 黑格尔C. 亚里士多德D. 康德6、以下哪位艺术史学家被誉为“艺术史之父”？A. 贾斯珀·约翰逊B. 海因里希·沃尔夫林C. 费迪南德·德·沃伊D. 温斯洛·霍默7、艺术概论中，以下哪一项不是艺术的基本特征？A、形象性B、情感性C、实用性D、审美性8、艺术创作过程中，以下哪个阶段是艺术家对现实世界进行感受和体验的阶段？A. 准备阶段B. 构思阶段C. 意识阶段D. 表现阶段9、在艺术创作过程中，艺术家将个人情感与客观现实相结合，通过一定的物质材料和艺术语言创造艺术形象的过程被称为：A. 艺术构思B. 艺术表现C. 艺术创作D. 艺术欣赏10、艺术作品中的“形”与“神”的关系，以下哪种说法是正确的？A. 形是艺术作品的基础，神是艺术作品的灵魂，两者相互独立B. 形是艺术作品的表面，神是艺术作品的内在，形决定了神C. 形是艺术作品的表面，神是艺术作品的内在，神决定了形D. 形与神是艺术作品中的两个不同方面，没有相互关系11、以下哪位艺术家被称为“现代艺术之父”？A. 毕加索B. 梵高C. 莫奈D. 德加12、在西方绘画史上，被称为“现代艺术之父”的艺术家是：A. 梵高（Vincent van Gogh）B. 塞尚（Paul Cézanne）C. 马蒂斯（Henri Matisse）D. 毕加索（Pablo Picasso）13、关于艺术的基本特征，以下哪项表述是不正确的？A、形象性B、情感性C、认识性D、功利性14、以下哪位艺术家被尊称为“中国现代美术之父”？A. 徐悲鸿B. 齐白石C. 吴昌硕D. 张大千15、在西方古典音乐中，被称为“音乐之父”的是：A. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫B. 狄特斯多夫C. 贝多芬D. 海顿16、以下哪位艺术家被誉为“现代舞蹈之父”？A. 玛莎·格雷厄姆B. 赛尔吉奥·达里奥C. 伊莎多拉·邓肯D. 乔治·巴兰钦17、下列哪位学者被称为“艺术哲学之父”？A. 黑格尔B. 康德C. 费德勒D. 马克思18、下列哪位艺术家是印象派的代表人物之一，并以其作品《睡莲》系列而闻名？A. 保罗·塞尚B. 文森特·梵高C. 克劳德·莫奈D. 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿19、以下哪位艺术家被誉为“现代主义绘画之父”？A. 毕加索（Pablo Picasso）B. 梵高（Vincent van Gogh）C. 毕沙罗（Paul Cézanne）D. 马蒂斯（Henri Matisse）20、下列哪位艺术家不属于印象派画家？A. 克劳德·莫奈B. 埃德加·德加C. 文森特·梵高D. 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿二、Ⅱ卷-简答题（本大题有3小题，每小题10分，共30分）第一题简述艺术创作的基本过程及其各阶段的主要特点。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响【摘要】保罗·塞尚作为法国后印象派的代表人物之一，其绘画风格独特而独到，对后世绘画界产生了深远的影响。
本文通过分析塞尚对色彩运用、形式与结构处理以及光影效果描绘等方面的特点，探讨了他的绘画艺术对立体主义画家的启发和影响。
也阐述了立体主义画家如何借鉴塞尚的绘画风格，并揭示了立体主义对塞尚的回应和影响。
结论部分指出了塞尚绘画风格对立体主义的重要性，以及塞尚与立体主义之间的关联性，强调了塞尚对后世绘画的深远影响。
通过对塞尚与立体主义的关系进行探究，可以更好地理解二者之间的艺术交流与影响，以及塞尚在现代绘画史上的重要地位。
【关键词】塞尚, 绘画风格, 立体主义画家, 影响, 色彩, 形式, 结构, 光影效果, 借鉴, 描绘, 关关联性, 后世绘画, 重要性.1. 引言1.1 塞尚绘画风格的独特性塞尚绘画风格的独特性体现在他对色彩、形式、结构和光影效果的独特处理上。
塞尚擅长利用分明的色块和对比强烈的色彩来表现画面的鲜明感，使得画面充满生机和活力。
他对色彩的运用非常丰富多样，既能够表现出物体的真实色彩，又能够通过色彩的反差烘托出画面的氛围和情感。
塞尚还注重形式与结构的处理，通过准确的线条和清晰的边界来构建物体的空间关系，使得画面具有稳定的构图和秩序感。
塞尚对光影效果的描绘也十分出色，他能够通过对光线的处理来呈现出物体表面的光泽和质感，使得画面看起来更加立体和真实。
塞尚的绘画风格独具特色，对后世绘画产生了深远的影响。
1.2 立体主义画家对塞尚的影响立体主义画家对塞尚的影响主要体现在对色彩、形式和光影效果的处理方法上的借鉴和吸收。
塞尚的绘画风格在一定程度上为立体主义画家提供了新的思路和启发。
他对色彩的运用和表现让立体主义画家们意识到色彩在绘画中的重要性，并且影响了他们在作品中运用颜色的方式。
塞尚对形式与结构的处理也为立体主义画家提供了参考，他的形式处理方式带来了对于空间和透视的新的理解。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初的著名法国画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他以其独特的绘画风格和对后世艺术家的深远影响而闻名于世。
尤其是他的绘画风格对立体主义画家产生了重要的影响。
本文将从塞尚的绘画风格出发，分析他对立体主义画家的影响。
我们来浅析一下塞尚的绘画风格。
塞尚的绘画风格具有独特的特点，对于后世的艺术家产生了深远的影响。
他不仅是印象派的先驱，更是对立体主义、未来主义等现代派艺术运动产生了深远的影响。
塞尚在绘画时注重对色彩、形态、空间的处理，他强调物体的本质和结构，追求表达形态的内在关系。
他的作品中常常出现简化的几何图形，将自然界的景物进行简化和抽象，为后来的抽象艺术打下了基础。
他注重色彩的运用，通过对色彩的分割和组合，使画面呈现出一种新颖的构成方式。
塞尚的绘画风格深深影响了立体主义画家。
立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它试图颠覆传统的透视绘画，提出了一种新的对待形态和空间的方法。
立体主义画家试图将物体分解成由不同的几何形状构成的图像，强调物体的立体感和形态的重组。
塞尚的作品对于立体主义画家的影响主要体现在以下几个方面。
塞尚对色彩的处理方式对立体主义画家产生了很大的影响。
塞尚强调色彩的分割和组合，通过对形体的简化和对色彩的运用，使画面呈现出一种立体的感觉。
立体主义画家在这方面受到了塞尚的启发，他们也尝试通过颜色的分割和重新组合来构建出新的对立体感的表现方式。
立体主义画家乔治·布拉克（Georges Braque）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在早期的作品中，就大量运用了分割颜色和构建几何形状的手法，这与塞尚的绘画风格有着明显的共通之处。
塞尚注重形态和结构的表现方式也对立体主义画家产生了影响。
塞尚在绘画时强调对物体的本质和结构的表现，善于通过简化和抽象的手法表达物体的内在关系。
塞尚艺术成就及影响论文
浅析塞尚的艺术成就及影响(新密市实验高中河南郑州452300)【摘要】保罗.塞尚{1839——1906}后期印象派的代表人物，他毕生追求表现主义形式，对运用色彩造型有新的创造，被称为”现代绘画之父”。
终其一生都在力求创造一个摆脱一切影响的永恒作品，热切的找寻自然界中绝对与永恒的事物。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚，他是一个很少为人理解的孤独者，他终生奋斗不息。
为用颜料来表现他的艺术本质的观念而奋斗，这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中。
在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
【关键词】探索绘画先知终生奋斗不息艺术成就塞尚的作品和所包含的艺术思想，是一部艺术教科书。
它不仅告诉我们如何掌握和使用形式、色彩和技巧，还告诉我们如何发现和创造美。
不仅教会我们如何对待自己选择的道路，还启发我们如何实现自己的理想。
完整的阅读塞尚，可以获得正确对待传统和自然的方法，帮助我们建立新的博物馆和发现完整的自然。
认真的阅读塞尚，有助于我们解决艺术的基本问题，也有助于解决艺术的创新问题，尤其是解决对现代艺术的认识问题。
了解和学习塞尚的人格、思想和成就是现代艺术人生的必修课。
一、塞尚的人物分析保罗。
塞尚{1839——1906}在法国的埃克斯出生和辞世，他是祖籍皮埃蒙特的小工匠，小商人的子孙。
他的小学在圣约瑟夫学校就读。
由于父亲的好运，从帽店的老板变成了银行的经理，他被选入中学学习，1858年，保罗。
塞尚带着坚实的基础知识、完整的宗教信仰以及对同学米尔.左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿进入了大学法学院，不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。
从1856年起，强烈的兴趣爱好就把他带向了这所学校，他虽然勤奋刻苦、多愁善感，但天赋不高，他身材矮胖，长着宽大的额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，他动作敏捷，喜欢游泳，打猎。
1861年4月，保罗。
浅谈塞尚《苹果与橘子》 的艺术特色
浅谈塞尚《苹果与橘子》的艺术特色作者：李佳来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第08期摘要：“现代绘画之父”保罗·塞尚是19世纪西方现代绘画伟大的开拓者，是继印象派、新印象派之后后印象派的杰出代表人物。
塞尚的绘画有着结实的结构、理性的色彩、用心经营的构图，他并不向前期的流派画家一样再现生活，他认为“绘画不是盲目的去复制现实”，而是“把自己的感觉译成特有的光学语言”，他常将现实中的一切物体归为圆锥体、球体和圆柱体，运用色彩的冷暖来造型和表现空间透视关系，这一切形成了塞尚独特的绘画风格，并对后现代注意绘画的许多流派产生直接影响。
通过对塞尚作品的研析我们可以看出他对色彩与形体、空间与形式的完美呈现进而将油画语言的形式美应用于我们的绘画创作中，同时开拓自己的创新精神和运用绘画语言的能力。
关键词：造型；色彩；空间关系；形式中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0164-01一、作品绘画语言分析（一）造型形式“艺术既不是一种模仿，更不是依据本能或情趣进行制作。
艺术是一种表现作用。
”在这幅作品中，作者运用了多边形构图形式，这让我们一眼看去具有画面张力又好像是前置的水果盘有种往下滑落的感觉，这正是塞尚精心研究探索的结果，将俯视和平视下的物体同时置于画面中进行夸张变形处理，在画面中我们看到的是形体的重叠却又好像是无死角的全面效果，静物之间的轮廓线随着造型的需要有实有虚，减少光影关系以增加平面感。
另外还有对于色块形式的解构和重建，通过运用色块的并置加深静物内在结构的处理拉开了形体关系，增加了画面的形式感，非常具有现代性和装饰性。
作者没有遵循古典绘画中对于事物的具体描绘和再现，他笔下的白色衬布受光源和水果颜色的影响较重，加深了布褶结构穿插来衬托苹果与橘子的位置。
由于前置果盘加重了左侧画面的重量，塞尚在画面右上方放置了一个水罐获取平衡。
（二）色彩关系塞尚最初是受印象派绘画影响的，但他并没有运用纯粹的原色作画，因为他认为印象派只重外光的绘画那样会有损画面的真实效果和内在结构，他势要将印象派的绘画存于博物馆中。
塞尚对现代艺术的影响
塞尚对现代艺术的影响？
答：塞尚对现代艺术的影响深远，他被视为后印象派的代表人物，是连接印象派与立体派的不可或缺的纽带。
他的绘画风格和创作手法对后来的艺术家产生了深远的影响，特别是对立体主义、野兽派、抽象主义等艺术流派的产生和发展有着重要的推动作用。
塞尚的画作突破了传统艺术的束缚，开创了现代艺术的新纪元。
他的艺术思想和创作手法独特，将自然界的一切都视为圆锥体、圆柱体和球体结构，并将这种理念运用于表现风景、肖像和静物的画作中。
他的画作以粗犷的笔触、鲜明的色彩和独特的构图给人留下深刻的印象，对后来的现代艺术产生了极大的影响。
塞尚的作品不仅在艺术形式上有所创新，同时也反映了19世纪末和20世纪初社会变迁的历史文档。
他的作品揭示了那个时代人们的生活、思想和情感变化，展现了艺术与社会、历史的深度交融。
这种深度交融使得塞尚的作品不仅具有艺术价值，同时也具有社会历史价值。
此外，塞尚的生活态度和艺术理念也对人们产生了深远的影响。
他的独立精神和创新思维激发了后来的艺术家们追求自由和创新的勇气。
他坚持探索自己的艺术道路，不受传统艺术的束缚，这种精神对后来的艺术家们有着重要的启示作用。
总之，塞尚作为一位杰出的艺术家，他的作品和思想对现代艺术产生了深远的影响。
他的创新精神和对艺术的独特
理解激发了后来的艺术家们追求自由和创新，为现代艺术的发展奠定了基础。
解析现代主义之父——保罗·塞尚
|Shu Hua Shi Jie-书画视界|■一解析现代主义之父——保罗•塞尚史峰李媛山东建筑大学艺术学院摘要：保罗•塞尚是后印象派的重要代表人物之一，由他开始，人们转变了印象派时期描摹自然的方式，转变为按照画家的思想和精神，重新认识眼前的一切。
塞尚是传统艺术向当代艺术转变的承前启后者，一些人们把艺术史拆分为“塞尚以前”和"塞尚以后”。
在今天的社会很多人依然喜欢谈论毕加索、梵高而忽略塞尚，但是作为现代主义之父，塞尚对于现代艺术的贡献是无法估量的，文章从塞尚个人性格出发，对于代表系列作品圣维克托山和画室里的苹果分析，为大家展现出这位杰出的艺术家、现代主义之父——保罗•塞尚。
关键词：保罗•塞尚现代艺术自我坚持中图分类号:J205文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)03-0081-02一、孤僻的塞尚当代的人把塞尚形容成一位隐者。
这位活跃在19世纪的法国的伟大艺术家一保罗•塞尚，在1893年创作的《两个玩纸牌的人》，在2011年被卡塔尔王室以1.6亿英镑(约2.74亿美金)的高价拍得，打破了当时的世界纪录。
这位伟大的艺术家保罗•塞尚，和同时期的后印象主义巨匠文森特•梵高、保罗•高更一样，他们做梦也不会想到，在他们去世一个多世纪之后，他们的作品会成现在这个疯狂的样子。
有人曾把塞尚、梵高和达利放在一起研究，对他们的性格进行剖析，最后给了每个人最贴切的形容词一孤僻的塞尚、疯狂的梵高、怪诞的达利。
塞尚是一个孤僻的人，他是一个很少为人理解的孤独者。
英国 著名的艺术史家和美学家罗杰•罗莱曾这样评价塞尚的性格：“从骨子里讲，这个怪人，这个看上去生活在一种能气死人的天真之中的人，却拥有一种伟大的知性。
”这种知性被解释为，塞尚凡是涉及到他的情感、他的艺术，他会全身心的投入到那些隐藏于现象帷幕背后的现实的欲望，他终身奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质观念而斗争，这种探索精神，被称之为绝望的探索。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚是现代艺术发展中的一位杰出人物，他对后世的影响深远。
本文将浅析塞尚的绘画风格以及对立体主义画家的影响。
塞尚的绘画风格塞尚早期的绘画作品以描绘陶器、静物为主，用色明快鲜艳，非常接近印象派的风格。
但他最为著名的作品是描绘人物和风景的作品，这些作品体现了他所追求的“永恒的和完美的艺术形式”。
塞尚的绘画风格有三个方面的特点：第一，他在色彩运用方面十分讲究，努力营造出意境优美的色彩效果。
他追求色彩的简洁和平衡，在表现自然界的色彩上使用大量的原色，使色彩的表现更加鲜明。
第二，他的绘画技法极为严谨，严格遵循“比例、形状、光线”的基本原则，完美地表现了物体的形态和结构。
第三，他更加强调画面的整体性，注重画面中形式和结构的整体效果，追求“构成的和谐”，使自己的作品更加完美。
对于立体主义画家而言，塞尚的影响十分重要。
立体主义是一种追求几何化和形式化的艺术风格，它的代表人物包括了毕加索和布拉克等。
首先，塞尚对于立体主义的色彩运用产生了深远的影响。
立体主义的画家们往往使用黑色和白色作为主要的色调，并尝试将形状简化到极致，这与塞尚在色彩运用上的追求有很大的相似之处。
毕加索在其作品中大量使用了原色，这与塞尚在色彩运用方面的追求密切相关。
其次，塞尚对于立体主义的构成理论产生了深远的影响。
立体主义强调构成形式的几何化和简化，塞尚在绘画中强调画面的整体性和结构的构成，这些观念对于立体主义的构成理论有了重要的启示作用。
最后，塞尚对于立体主义的空间理论也产生了深远的影响。
立体主义强调物体在空间中的相对位置和形态的几何关系，这些观念与塞尚在描绘人物和风景时所追求的空间感效果有很大关系。
综上所述，塞尚的绘画风格及其对立体主义画家的影响不仅是他艺术生涯中最显著和重要的方面之一，而且对于现代艺术的发展有着深远的影响。
他追求色彩的简洁和平衡、对画面整体性和形态几何化的追求、对空间理论的推进等，都为现代艺术的发展提供了重要的理论和实践基础。
塞尚绘画总结
塞尚绘画总结引言塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派绘画的重要代表之一。
他以其独特的艺术风格和对色彩、光影的独到表现而闻名于世。
本文将对塞尚的绘画风格、创作理念以及对后世艺术的影响进行总结和分析。
绘画风格塞尚的绘画风格可被描述为后印象主义，他试图超越印象派的表面形象，追求深入揭示对象背后的本质。
塞尚更加关注形态、结构和组合，他对物体的造型、空间的透视和光线的渲染非常精确细腻。
他善于运用简单的几何形状，如圆柱、球体和锥体，来构建物体的结构。
他大胆地运用色彩，并采用了点刷的技法，使得画面上色块分明，层次感强烈。
他尤其对静物、风景和人物进行了广泛的研究和表现。
塞尚对色彩的运用也非常独特，他在传统的彩轮中增加了灰色调，以减弱色彩的亮度，传达出一种沉稳、静谧的氛围。
他善于捕捉光线和色彩的变化，以及它们在不同物体表面的映射关系。
创作理念塞尚强调真实的观察和感性的体验，并主张结合自然的感觉与个人意志进行创造性的重构。
他并不追求直观的外观，而是通过构图、造型和色彩的组合来表现内在的实质。
他希望通过绘画来探索人类对于自然和现实的认识和理解。
他认为“凡艺术都是一种荐世之物，艺术家的目的在于发现抽象和这一抽象之背后的层次。
这一层次和秩序的发现是艺术家的根本任务。
”他以此表达了对艺术作品的深刻思考和追求。
塞尚主张艺术家要通过反复实践和观察，不断探索和发现物体的本质。
他坚信绘画是一种持续的学习和成长过程，在创作中深入思考并不断尝试新的表现方式。
对后世艺术的影响塞尚的创作方式和理念对后世艺术产生了深远的影响。
他对塑造物体的几何结构和光影的表现深入研究，为立体派和现代艺术的发展奠定了基础。
他对色彩的独特运用和点刷技法，也对后来的画家产生了重要的影响。
立体派艺术家毕加索曾说塞尚是“我们这个时代最伟大的艺术家”。
他对塞尚的学习和研究，使他自己的艺术创作取得了巨大的突破。
塞尚的影响还可以在几代后的美术教育中得以看到，他的绘画理念被广泛应用于许多艺术学院的教学中。
后印象派对后世艺术的影响
后印象派对后世艺术的影响1、后印象主义对现代艺术色彩的影响后印象主义画家对于再现色彩的批判，对色彩的重视与表现，对主观情感色彩的释放,促使了以法国野兽派为代表的一些画派的艺术家有意识地大胆使用平面化的色彩语言，进而实现现代感情色彩本质的全面解放。
象是塞尚以纯色支配画面，否定对象固有色，使色彩脱离对象而独立起来，充分发挥主观表现;凡·高在浪漫主义和印象主义大师们在的色彩运用的基础上，把色彩视为符号性的个性的形式，用色彩表现一切。
2、后印象主义对现代审美观的影响在传统的西方绘画中画家往往追求如何忠实地再现客观物象,而从后印象派开始却来了一个180度的大转弯。
开始出现主体创造和主体表现的艺术新世界。
以塞尚为代表的后印象派艺术家第一次在主客观的平衡关系上找到了自由的支点，画家主观的意志取得了支配性地位，艺术成为它的构成物。
这种趋向抽象的艺术意志抛弃了对自然物象的模仿和依赖，依据画家内心感受、逻辑来对客观物质进行抽象形式的组合和安排。
在创造过程中，画家将自己的审美经验倾注于富有意味的秩序形式之中，使其成为一个完全自主独立的审美有机体。
这完全不同于纯粹靠对自然摹仿的“再现”美，而是一种“表现”的美，从而孕育后来追求平面化构图的立体主义、抽象表现主义等艺术流派。
塞尚的形状几何化和散点透视观及与高更的共同点“视觉就调”，就对毕加索的立体主义以直接影响。
凡·高更强烈的个性情绪的画面表达和创造对野兽派等产生了广泛而深刻的影响。
3、后印象主义对现代艺术思想观念的影响艺术的创新就在于艺术家对传统规则的不满。
塞尚感觉印象派太过专注于飞逝的瞬间，失去了秩序感和平衡，忽视了自然的坚实和持久的形状，他渴望新的和谐与程序;凡·高感觉到由于屈服于视觉印象，艺术失去了激情，他渴望寻找新的热情和真诚。
高更完全不满意那时的文明和艺术，渴望单纯、直率，希望能从原始部落中有所发现，渴望完全达到直率和单纯。
他们都从印象派那儿得到了油画色彩上的解放。
【doc】论塞尚绘画艺术的历史地位
论塞尚绘画艺术的历史地位被称为"现代艺术之父"的法国后期印象派画家保罗?塞尚的绘画理论及绘画作品影响了许多绘画流派,其流韵余风迄今对现代绘画艺术发展具有重要指导意义.一.塞尚的艺术打破了模仿自然的程式塞尚之前的造型艺术.包括印象派在内.从根本上说是模仿自然或再现自然的艺术.但是.塞尚的作品追求的是"艺术的真实",而不是再现自然.是艺术家通过对自然的直接感受,把个人的主观意念体现出来.创造出能"影响心灵的作品.在塞尚看来,绘画毫无社会功利可言.作品只是通过对形,色.节奏,空间的研究,去整合自然与艺术之间的关系.以及用想象和伴随着想象的抽象来取代真实.画出一个画中的世界.从而构成心灵的作品.正如塞尚自己所说:"一切理论都是在与大自然的接触过程中得以发展.运用的."塞尚的"绘画之梦"是从印象派的学习起步的印象派的先行者毕沙罗深深启示了塞尚.他建议塞尚到自然中去画画学会观察自然,研究自然.为了学习.研究毕沙罗的技法.塞尚反复临摹毕沙罗的作品.对明亮的自然中的光进行分析和观察,用眼睛和心灵与大自然接触,经历了大量地看与画,得到磨练与熏陶,使他把自己整个地贡献给了对自然界的研究.并创作出了对事物有认识作用的绘画作品.这种以自身艺术实践为基础的观点,在他整个漫长的创作生涯中始终恪守不渝.印象派注重瞬间的印象",过于单纯追求光线,色彩变幻的表现.忽视了物体明确的轮廓,以及物象的严谨性和完整性,其后果对形体的造型,构图.不能严格构成.当他发现了印象派的不足之后.并着手进行研究.要为印象派找回自然的深度.这深度曾经在古典作品中体现为"坚固与持久",通过实践他认为局部的色彩是不存在的,物体是相互反映的.由此,他与印象派画家相背离,因为他想创造的既不是印象派,也不是风景所振动的那种气氛他所追求的是他的形态.色彩.面和光线.塞尚绘画的起步得益于印象派, 但他又突破了印象派的局限性.二,塞尚与立体主义塞尚在静物画方面的研究,发展了与印象派不同的见解,从而产生了自己的艺术观念.他说既然还没有任何一个艺术家能够在画布上再创造出自然的每一特征的方法.来纯正而简单明了地表现自然,他的目的就应该是用适当的绘画手法去表现自然.一个艺术家所关注的是在绘画中安排他的概念和组织,要按圆柱体,圆锥体和球体来对待自然.静物.给他长时间的琢磨.研究提供了最有利的条件.苹果和其他水果.瓶瓶罐罐. 它们最完美地体现着球体.圆柱体或圆锥体的特征.塞尚根据这些物体的色彩和光亮,探索出用几个不同的面把它们的体积表现出来.他不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘立体感,而是用色彩的冷暖对比来表现,说明色彩是绘画艺术中能作为创作的一种完整的,多侧面的合成体.他每画一幅画实际上都是开始一个新的创作过程,他是在创造"自然的结构.塞尚的绘画作品以及艺术理论使早期的立体派画家布拉克,毕加索的就是垂头丧气.为什么不画"大刀向鬼子们的头上砍去7为什么不画"每一颗子弹消灭一个仇敌7这些发人深思的追问.不仅道出了当代中国画的现状和弊端.同样也阐述了一个哲理艺术不能没有精神,缺少精神提炼的作品,艺术也就失去了生命,还不如东坡画竹."深入理窟".因为枝掀叶举是精神,这才是有生命的艺术.还是回到《人与自然》这幅画上来,苏子由题画诗云:吾观天地问.万事同一理."这联诗道出了中国古代"理学"的一个重要思想.即人间一理万物凝.画学亦然,画虽为心术.出于笔墨,然画之妙,其根乃源于道,理",在绘画背后有一个抽象的绝对精神本体在支撑着.绘画所要表达的正是这种内在的要理妙道.理学深化了中国哲学泛爱生生的思想,克服了人与万物之间的分离状态,只有天地与我并生万物与我为一即佛家所讲的自他不二法门才能谈得上去万物中寻找"生意",将生意灌注万物之中无滞无碍才能达到人与自然和谐统一.人之身本是天地问无数生命的一种形式,是生物群中和谐之一分子,只有将天地物我融为一体,宇宙才会在心中流淌,万物也才成了跳荡的气化生命.这就是"人间一理万物凝"的精神所在.笔者之所以把《人与自然》这幅画作为本文的引子.是因为这幅画切中了本文所要表述的主题,人与自然和谐统一是生命存在的惟一定律.尽管这幅画只不过是一首小夜曲,但画面处理恰当地表达了这一思想.画面中.人体肌肤上那些偶然形成的晶莹剔透的水珠,似大自然气化的痕迹,又是人与自然水乳交融的结晶.若明若暗的光影处理,似阴阳幻化,又如"意脉"隐现,它们是生命的实体,灵魂的家园.当然.艺术作品不可能也不应该千篇一律,每个画家都有自己的表达方式,但仅此一例亦可说明,中国的艺术家是非常幸运的,因为有着丰富的民族文化遗产艺术生命就徜徉在这些道,"理之间,何不去寻理"问"道发掘支撑绘画背后的精神本体给艺术一个鲜活的生命呢7I茎堕}立体主义情愫在精神上找到了出发点.在他们的画面上已经出现了几何学和立体几何的痕迹.并构成了基本的绘画要素和表达符号.从而建立起立体派在视觉上可以理解.而且也可以立即辨认的语汇.特别是塞尚"我只研究用色彩画透视"的学说.打破了西方传统的焦点透视,东方的散点取景与写意精神在他的作品里得到了结合.同时也使立体派画家得以从焦点透视的桎梏中解脱出来直接导致了立体主义的诞生.立体主义不再逼真描绘自然的原貌.而常在一个侧面肖像上画出一双眼睛.甚至画出物体的一连串不同角度才能看到的立体面貌以取代那仅仅从一个静止的,固定的视点所看到的形象.塞尚认为真正的素描是抽象的.没有什么线条和明暗.素描和轮廓并非各自分开.在自然里色彩也都不是各自分开的.素描是上色的时候完成的.光线和物体被同时赋予正确色调的时候.色彩便进一步调和.素描便更加精确.这些理论也同时打破了传统素描.色彩的绘画观念.也使陷入彷徨不定状态的毕加索找到了平衡.在《阿维尼翁少女》的巨作里,人体的真实描写不见了.把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成.同时废除了远近法对空间的表现.而把量感或立体要素全体转化为平面性.可以说塞尚创造了一个完全依赖于色彩的绘画形式.毕加索则取决于造型和平面.没有塞尚的影响.也不会有这幅画.没有这幅画.立体主义也许不会诞生.这对毕加索的艺术道路具有里程碑式的意义.毕加索的风景画——《工厂》和《水库》被看做是分析立体主义的代表作品.在这两幅作品里.他加强了塞尚关于立体性和几何学的观念.从而获得了水晶体般的严密性和坚固性.画面上的光线不再是任意从某一特定位置射向物体.而是使物体的外形产生色彩.从而突出各个物体的有力外形.这完全得益于并发展了塞尚用色彩来造型,赋予形体以色彩的理论.塞尚不仅影响了毕加索.也影响了他的立体主义伙伴.立体主义伙伴们从形态几何学的角度进行分析与综合.将自然物体予以分解.重新构成新的空间.明晰了立体派的特征,从而过渡到了综合的立体主义阶段.三,塞尚对野兽派与抽象主义的影响野兽派的领袖马蒂斯.这位和塞尚一样在毕沙罗那里受到重要启蒙的大师.对塞尚十分崇拜.塞尚严谨的画风.用笔肯定的每一个形,每一笔都在思考和寻找颜色的精神.使马蒂斯从中悟到.可以在不损害造型,结构和色彩本质的情况下.保持印象主义明亮的光线和鲜明的色调.才使他得以越过透视,明暗,光线,物体的固有色等一些老问题.使他的作品看不到对自然的复制.而是画家心灵的情感在画面上自由自在地凝固.给人一种轻松的.宁静的感觉.尤其是塞尚慎重的研究态度,鼓励了马蒂斯继续探索更强的表现力.并意识到了绘画的本质在于它的非自然性.并且使塞尚的素描和色彩的理论得到了发展和创新.依靠塞尚的理论.用色彩创造绘画空间,宣传色彩自身的可创造性.并发展到使色彩脱离对象而独立起来.充分发挥了表现的价值,也为今后的抽象主义绘画开辟了道路.塞尚通过立体主义也影响了抽象主义的代表康定斯基,勃拉克,蒙德里安,阿尔普,德洛内等人以及俄国的至上主义.构成主义.抽象主义鼻祖康定斯基的作品及艺术实践.在塞尚那里同样找到了慰藉和灵感.即"源于灵魂的东西就是美的语言.以及"画家运用色彩时并不是根据色彩是否忠实于自然.而是因为他们对某幅特殊的画面是必要的".在塞尚的画里那种毫无功利的形式,构成,主张为构成而构成的"心灵的作品".以及色彩所特有的象征性.纯粹性.无疑为康定斯基走上抽象主义道路在精神上起到了催化作用.通过研究和理解塞尚的绘画.康定斯基在《论艺术的精神》一书中写到:在塞尚的画里发现了他是通过外表的途径来探索内在的.塞尚把一个茶杯表现为有生命的东西.或者说得更确切点.他用一个茶杯表现了某种活生生的东西的存在,他使静物上升到具有生命的境界."塞尚像画人一样地去画静物.因为他具有揭示万物的内在生命的天赋才能.他获得了富有表现力的色彩和一个近乎数学的抽象来协调安排色彩的形式.一个人,一棵树,一个苹果不是被塞尚再现出来.而是被他用来创造一个被称为"图画"的东西.塞尚赋予艺术的那种智慧.在心理上唤起了康定斯基"心灵的颤动.塞尚使色彩,线.面日益成为艺术的有力的.独立的要素和表现符号.逐渐把题材分解.强调了构成的因素.使绘画成为纯粹的精神途径.终于创造了几乎与外表没有直接关系的东西.奠定了他在西方现代美术领域之父的地位.从而使绘画由"表现"转为抽象".拓宽了绘画艺术的表达空间.塞尚的绘画艺术,从根本上动摇了西方美学价值的整个基础,并奠定了现代艺术的美学思想体系.以致在美术史上将塞尚看做一个界碑.或一个分水岭.艺术史界即有"塞尚以前和塞尚以后的说法.塞尚的绘画与艺术理论使现代绘画艺术进入了一个新的视界.花儿之四布面油画120cm×150cm侯吉明2005年。
设计师审美观与艺术修养考核试卷
考生姓名：__________答题日期：_______得分：_________判卷人：_________
一、单项选择题（本题共20小题，每小题1分，共20分，在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的）
1.以下哪项不是设计师审美观的基本要素？（）
A.色彩搭配
B.素材运用
五、主观题（本题共4小题，每题10分，共40分）
1.请阐述设计师的审美观是如何影响其设计作品的，并结合具体案例说明。（10分）
2.请分析艺术修养对设计师职业生涯的重要性，并列举至少三种提升艺术修养的方法。（10分）
3.请比较印象派和抽象表现主义在艺术创作上的异同，并结合作品进行分析。（10分）
4.设计师在进行设计创作时，应如何平衡艺术性与实用性？请结合具体案例谈谈你的看法。（10分）
5.设计师在进行设计时，可以完全忽略市场需求和客户意见。（）
6.立体主义是第一个完全抽象的艺术流派。（）
7.设计师在创作过程中，应该尽量避免个人情感的影响。（）
8.艺术鉴赏能力是指对艺术作品的市场价值和商业潜力的判断能力。（）
9.在设计教育中，培养学生的创新意识和批判性思维同样重要。（）
10.设计师的艺术修养与其职业道德没有直接联系。（）
2.艺术修养包括对艺术史、艺术理论和艺术______的理解。（）
3.现代设计中，______设计注重功能性与美学的结合。（）
4.印象派画家通过捕捉光线和色彩的变化，表现了______的瞬间感受。（）
5.设计师在构图时，应考虑视觉元素的______、______和______。（）
6.抽象表现主义强调艺术家的______和______表达。（）
8.以下哪个不属于新古典主义的艺术特点？（）
塞尚对艺术的反思
塞尚对艺术的反思一、塞尚的生平简介保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）是法国著名画家，被誉为“现代绘画之父”。
他的艺术成就不仅体现在绘画技巧上，还对后来的艺术家产生了深远的思想影响。
在他的艺术生涯中，塞尚不断探索和反思，力求突破传统绘画的束缚，创造出具有独特风格的作品。
二、塞尚对艺术的反思1.重视几何形态塞尚认为，艺术作品的结构应该建立在几何形态的基础上。
在他的作品中，可以看到各种几何图形的运用，如圆形、三角形和矩形等。
这些几何形态相互穿插、组合，形成一种稳定的结构，使画面更具秩序感。
2.强调色彩的和谐搭配塞尚强调色彩在绘画中的重要作用。
他认为，色彩是表达物体光线、空间和质感的关键。
在他的作品中，可以看到他对色彩的精心搭配。
他运用冷暖色彩对比，使画面更具立体感，同时通过色彩的变化，表现画面的和谐统一。
3.突破传统绘画观念塞尚的作品具有很强的个性化特点，他敢于挑战传统的绘画观念。
在他的画作中，可以看到物体形象的解构和重组。
他将注意力从对现实世界的精确描绘转向对画面内在结构的构建，从而开创了现代绘画的新篇章。
4.对后世艺术家的影响塞尚的艺术成就对后世产生了深远的影响。
他的作品和理念为立体主义、表现主义等现代艺术流派奠定了基础。
许多著名艺术家，如毕加索、马蒂斯等，都受到塞尚的启发，并在自己的创作中延续了他的艺术传统。
三、塞尚作品举例及分析例如，《卡德的玩家》是塞尚的代表作之一。
画中人物形象简化为几何形态，背景和衣物之间的色彩对比鲜明，展现出强烈的立体感。
画面中的桌子和人物形象构成稳定的三角形，使整个画面具有和谐的结构。
四、塞尚艺术理念在现代艺术中的应用在当今艺术领域，塞尚的理念仍然具有广泛的启发意义。
许多艺术家在创作中借鉴了塞尚的色彩搭配和几何形态构图，将这些元素融入自己的作品中，呈现出独特的艺术风格。
总之，塞尚对艺术的反思和创新为我们提供了宝贵的启示。
他敢于挑战传统，注重个人情感的表达，并在作品中体现出对几何形态和色彩的独到运用。
成考艺术概论成人高考(专升本)试题与参考答案(2024年)
2024年成人高考成考艺术概论(专升本)模拟试题(答案在后面)一、Ⅰ卷-选择题（本大题有20小题，每小题2分，共40分）1、下列哪位艺术家被誉为“西方现代艺术之父”？A、毕加索B、塞尚C、梵高D、马蒂斯2、以下哪一项不属于艺术的基本特征？A、形象性B、情感性C、逻辑性D、认知性3、艺术作品中的“意境”是指：A. 艺术作品所描绘的具体场景B. 艺术作品所表达的情感和思想C. 艺术作品的形式和技巧D. 艺术作品的审美价值4、在艺术创作中，以下哪一种艺术手法被称为“通感”？A. 比喻B. 象征C. 通感D. 象征与通感结合5、以下哪项不属于中国传统绘画的三大画科？A. 人物画B. 山水画C. 花鸟画D. 抽象画6、下列哪位艺术家的作品常被视为现代艺术的开端？A. 梵高B. 莫奈C. 塞尚D. 马蒂斯7、在艺术史上，被称为“文艺复兴三杰”的艺术家分别是：A. 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔B. 拉斐尔、米开朗基罗、达·芬奇C. 拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗D. 米开朗基罗、拉斐尔、达·芬奇8、在艺术创作中，艺术家通过作品所表达出的思想观念和情感倾向，被称为（）。
A. 艺术形象B. 艺术风格C. 艺术意蕴D. 艺术意境9、下列哪位艺术家不是印象派的代表人物？A. 克洛德·莫奈B. 埃德加·德加C. 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿D. 文森特·梵高10、以下哪位艺术理论家提出了“艺术是情感的抒发”这一观点？A. 黑格尔B. 雷诺阿C. 布尔乔亚D. 克劳德·洛朗11、以下哪项不属于中国传统绘画中“六法”的内容？A. 气韵生动B. 骨法用笔C. 应物象形D. 透视准确12、下列哪位艺术家不是意大利文艺复兴时期的画家？A. 达·芬奇B. 米开朗基罗C. 拉斐尔D. 塞尚13、以下哪位艺术家被誉为“现代雕塑之父”？A. 帕特里克·亨利B. 马塞尔·杜尚C. 亨利·摩尔D. 安德烈·布列松14、在艺术创作中，哪种情感状态被视为艺术家进行创作活动的推动力？A. 消极的情感B. 淡漠的情感C. 冷静的观察D. 强烈的创作冲动15、下列哪一项不属于中国传统绘画的基本技法？A. 写意B. 工笔C. 油画D. 没骨16、艺术创作中的“灵感”现象，其本质上是（）。
对印象派的认识
对印象派的认识印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术运动，它对绘画、雕塑、建筑等领域产生了深远的影响。
印象派艺术家们通过捕捉光线和色彩的变化，以及表现自然界中瞬息万变的景象，为现代艺术的发展奠定了基础。
本文将对印象派的起源、特点、代表人物及其作品进行简要的介绍。
印象派的起源可以追溯到19世纪60年代的法国。
当时，法国社会正经历着巨大的变革，工业革命带来了科技的进步和经济的繁荣。
这种变革也影响到艺术领域，许多艺术家开始关注现实生活中的自然景观和日常生活场景，试图用画笔捕捉这些瞬间的美好。
此外，摄影技术的发展也为印象派的出现提供了条件，因为艺术家们可以通过摄影来研究光线和色彩的变化。
印象派的特点主要体现在以下几个方面：1. 强调光线和色彩：印象派艺术家们认为，光线和色彩是构成画面的基本元素，他们通过观察自然界中的光线变化和色彩对比，来表现物体的立体感和空间关系。
因此，印象派作品中的色彩通常非常鲜艳、明亮，具有很强的视觉冲击力。
2. 追求瞬间的表现：印象派艺术家们关注自然界中瞬息万变的景象，他们认为，只有捕捉到这些瞬间的美好，才能真正表现出生活的真实。
因此，印象派作品中的场景通常是动态的、充满生命力的，给人一种强烈的现实感。
3. 简化的形式：为了突出光线和色彩的效果，印象派艺术家们通常会采用简化的形式来表现物体。
他们摒弃了传统绘画中精细的细节描绘，而是用简洁的线条和色块来勾勒物体的轮廓和结构。
这种简化的形式使得画面更加清晰、明快，有利于表现光线和色彩的变化。
4. 个性化的表现：印象派艺术家们强调个人的感受和体验，他们认为，每个人都有自己独特的视角和感受，因此，艺术作品应该体现出艺术家的个性。
在印象派作品中，我们可以看到许多不同的风格和技巧，这些差异正是艺术家们个性的体现。
印象派的代表人物有莫奈、雷诺阿、德加、塞尚等。
他们的作品具有很高的艺术价值，对后世产生了深远的影响。
莫奈是印象派的创立者之一，他被誉为“光的画家”。
塞尚出名作品赏析
塞尚出名作品赏析保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪法国印象派画家，他的作品以其独特的风格和对形式的探索而闻名于世。
塞尚的作品在当时并未得到广泛的认可，但随着时间的推移，他被认为是现代绘画的先驱之一，对后世艺术家产生了深远的影响。
在他的一生中，塞尚创作了许多杰出的作品，其中一些作品至今仍然被人们所赞美和欣赏。
本文将对塞尚的出名作品进行赏析，探讨其艺术风格和意义。
《玩纸牌的人》是塞尚的一幅著名作品，它展现了一位坐在桌子旁的人物，手中拿着一张纸牌。
这幅画的构图简洁而富有力量，人物的形象清晰而生动。
塞尚运用了大量的几何形状和线条来表现人物和周围环境的关系，营造出一种平静而稳定的氛围。
色彩方面，塞尚运用了大量的暖色调，如棕色、红色和黄色，使整幅画面显得温暖而舒适。
通过对人物的描绘和对色彩的运用，塞尚成功地表现出了人物内心的平静和宁静，给人以一种安详的感觉。
另一幅著名的作品是《蓝色山脉》，这幅画展现了塞尚对自然景观的独特诠释。
画中的山脉被塞尚用简洁的线条和几何形状勾勒出来，整个画面充满了力量和节奏感。
塞尚运用了大量的蓝色和绿色来表现山脉和天空，使整幅画面显得神秘而深邃。
与传统的风景画不同，塞尚并没有过多地渲染细节，而是通过简洁而有力的笔触来表现自然景观的本质和气息。
这种简约而有力的表现手法，使《蓝色山脉》成为了塞尚的代表作品之一，被人们称赞为“印象派的杰作”。
除了风景画，塞尚的静物画也是其创作的重要组成部分。
《水果和餐具》是一幅极具代表性的静物画，它展现了塞尚对色彩和形式的精湛掌握。
画中的水果和餐具被塞尚用简洁而有力的笔触勾勒出来，色彩明快而鲜艳。
塞尚运用了大量的对比色和明暗关系，使整幅画面显得生动而有力。
通过对静物的描绘，塞尚成功地表现出了对形式和色彩的探索，给人以一种饱满而丰富的视觉体验。
总的来说，塞尚的作品以其独特的风格和对形式的探索而著称于世。
他通过对人物、风景和静物的描绘，成功地表现出了自己对艺术的独特理解和追求。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响1. 引言1.1 塞尚的艺术影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末法国印象派画家，被誉为现代绘画之父。
他的绘画风格对20世纪艺术界产生了深远的影响，并成为立体主义运动的重要先驱。
塞尚的艺术影响主要体现在以下几个方面：塞尚在绘画中强调光影和色彩的运用。
他通过对自然景物的观察和研究，创造出了独特的绘画风格，使画面呈现出立体感和光影效果。
这种对色彩和光影的处理方式，对后来立体主义画家的创作产生了深远的影响，激发了他们对形式和空间的重新思考。
塞尚在构图和组合上具有独特的审美观念。
他强调几何形状和结构的重要性，在画面中创造出简洁而平衡的构图，强调形式上的抽象性。
这种审美理念影响了立体主义画家们的创作方式，使他们更加关注形式的几何化和抽象化。
塞尚的艺术影响不仅体现在他自己的作品中，更在于他对后来艺术家们的启发和影响。
他的绘画风格和审美观念为立体主义运动提供了重要的启示，推动了现代艺术的发展和创新。
在今天，塞尚依然被视为一位开创性的艺术家，他对艺术界的影响将持续影响后人的创作和思考。
【2000字】1.2 立体主义在艺术中的兴起立体主义是20世纪初期兴起于法国的一种艺术流派，其核心特征是试图表现出物体的三维形态和空间感。
立体主义画家通过使用几何形状和透视原则，将物体分解成基本的几何图形，强调空间的构成和形态的变化。
这种风格的艺术作品常常给人以现代感和抽象感，突破了传统绘画的表现形式。
立体主义在艺术中的兴起，可以追溯到20世纪初期巴黎的一次艺术展览。
该展览上展示了立体主义画家们的作品，引起了轰动和争议。
立体主义艺术家们希望通过对形态和空间的重新构想，打破传统绘画规则，探索新的艺术表现方式。
他们的作品充满了力量和活力，展现了对现代生活和技术的独特理解。
随着时间的推移，立体主义在艺术领域中逐渐获得认可和影响力。
不仅在绘画领域，立体主义的影响也扩展到了建筑、雕塑和设计等领域。
塞尚绘画风格对现代艺术影响浅见
２ 、塞 尚对 现代 艺术 的影响 塞 尚是 后期 印象 画派 的代表 人物 ，是 印象派 到立 体主 义派 之 塞 尚毕生追 求表 现 形式 ，对 运用 色彩 、造 型有 新 的创造 ，被 间的重 要画 家。 现代 绘 画之 父 ”。他 终生 奋 斗不 息 ，为 用颜 料来 表现 他 的 塞 尚认 为 “ 线是 不存在 的， 明暗也 不存 在 ，只存 在色 彩之 间 称 为 “ 艺术本 质 的观 念而 斗争 。这 些观 念扎 根 于西方 绘画 的伟 大 传统之 的对 比 。物 象 的体积 是从 色 调准确 的相 互关 系 中表现 出来 ”。他 的作 品大 都是他 自己艺术 思想 的体 现 ，表现 出结 实 的几何 体感 ， 中 ，在 包容性 方面 ，甚 至属于 艺术 中最革 命 的观念之 列 。 塞 尚在 他 的作 品中 ，所 寻找 的就 是真 实 ，即绘 画 的真 实。 由 忽略 物体 的质感 及造 型 的准确 性 ，强调 厚重 、沉 稳 的体积 感 ，物 体之 间的 整体关 系 。有 时候甚 至 为了寻 求各 种关 系 的和 谐而放 弃 于他逐 渐感 到 ，他 的源 泉必 须 是 自然 、人 和他 生 活在其 中的那个
现 ，即通 过在 画上 所画 的大 自然的 片断 取得 的 ，而不 是靠 在博 物 馆里所 做 的研究 。
塞 尚终结 了色 彩 与光 的神话 ，进 入 了事物 内在结 构 的探索 之 中 。这种 终 结标 出 了一个 印象 派艺 术 的方 向— — 不再 无尽 地扩 大 《 在红 扶手 椅里 的塞 尚夫 人》 是为他 夫 人 画的 肖像 。在这 一作 光与色 彩 的神话 ，而是 用这 个夸 张 。 坐 当 视觉 世 界 趋 向于 混 乱 与无 序 时 ，一 个 人 的 到来 说 出 了节 品 中 ，塞 尚完 全不 考虑 西方 传统 肖像 画所 要表现 的人物 性格 、心 理状 态 以及社 会地位 等等 。在表现 手 法上 ，也 不是用 传 统 的 以光 制 的必要 性 。实 际上塞 尚是 让 梦更 深沉 了 。在塞 尚 的风景 里 ，房 影表 现质 感 的方法 来描 绘 的。而 是采 用色 彩造 型法 达到 他一 生追 屋 、 树 木 与 山峦 都 显 示 出 了 隐形 的 线 条— — 它 们 自行碰 撞 并 拉 求 的色彩 与形 体 的结合 。色 彩与 形体 的表 现便 成 了塞 尚一生 所追 紧 。他 的静物 ， 比如 一只瓶 子 ，让 人担 心桌 面不 堪其 重 。事物 的 求 的 “ 型的 本质 ” 。他 的 这种 重 在 艺 术 形 式 的追 求 的 创 作倾 密度 也 同时被 揭 示 了。塞 尚想 告诉 人们 的是 ：对 于任 何 要表达 的 造 事物 ， 必须在 手 指 间好 好度 量— — 必须 把你 理解 、感 受 中的所 有 向，对西 方现 代主 义美 术 的产生 和发 展具 有深 远 的影 响，故 被人
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“现代艺术之父”：塞尚对后世有什么影响塞尚的故事
塞尚是法国著名画家，是印象派的代表人物，作为现代艺术的领军人物，他被西方画家称为“现代艺术之父”，他所创作的作品成为当时的潮流，他作品的色彩与风格与当时的大部分画家有很大的区别。
塞尚的一生曲折又多难，塞尚的故事能够让人更好的了解塞尚。
塞尚出生于一个小商人家庭，父亲，祖父都是小工匠。
后来，由于父亲交了好运，摇身一变从帽店经理变成了银行经理，他因此被送入中学学习，并在此处认识了左拉。
此后，他按照父亲的想法进入法学院学习法律。
但由于他从小对画画的喜爱使得他从来没有放弃过在素描学校的课程，而且因为他在画院表现优秀还获得过奖学金。
然而当他梦想做一名画家的时候，身为银行家的父亲却十分反对，但他并没有放弃，而是偷偷地学习绘画。
在他大学毕业以后，他对画画的激情仍然没有消退，他的父亲看到他对从商的消极态度于是也做出了让步，同意他去巴黎学习绘画。
塞尚来到巴黎后，在瑞士画院学习绘画。
在这期间，他考取了多次巴黎高等美术学校，但都以失败告终，由于生活的困窘和现实的打压，塞尚最终选择离开巴黎回到家乡。
塞尚的故事到此告一段落。
塞尚在艺术上很少被人欣赏和崇拜，到死也没有获得官方的承认，但是尽管塞尚在世时没有获得承认，但他死后对他的认可却像潮水一般涌来。
塞尚的故事不能让所有人都了解他，但能让人们知道塞尚曾经取得过多么大的荣耀。
塞尚绘画风格
塞尚是一位影响巨大的画家，他独特的风格起初并不被人所理解。
塞尚绘画风格充分表现了他的与众不同。
他的画风打破了传统，推动了欧美地区绘画风格改革的进程。
对于新生代画作的创作具有重要的影响。
塞尚绘画风格的新意具体表现在空间，体积以及色彩的协调方面。
作品中的物体像浮雕，处在一种平静柔和的光线之中却有着色彩感和立体感。
他属于印象派，却又不完全符合印象
派。
他总是能在作品中加入自己的一种独特的思想和态度，使人一眼便能认出这是塞尚的作品。
塞尚早期的作品都以现实中的欲望幻想为前提，画面有一种强烈的色情的感觉，并且给人一种心理上的压迫和紧张感。
在一段时间之后，塞尚的画风逐渐改变。
用笔粗犷，调子明朗。
在毕沙罗的影响之下，塞尚开始怀着一种谦卑的态度认真画作，踏实的关心风景的纯粹性。
塞尚的画作诠释了一种结构的稳固和无时间状态的现象。
之所以说塞尚是一个孤独的绘画者，是因为他长时间里不被人欣赏。
不仅在风格上与别人大相径庭，塞尚在创作的时间上也相当长。
塞尚画一幅画的时间比别人长很多，他的画作也在沙龙中一次次落选并且遭到其他画家的排挤和嘲笑。
可是塞尚却从来没有停止过创作，他凭借自己坚强的毅力将自己独特的风格坚持了下来。
塞尚绘画风格与别人大相径庭，却独具自己的风格，他本人也成为了绘画史上不可多得的奇才。
塞尚绘画特点
塞尚，就是保罗·塞尚，小商人的孩子、法学院毕业生，年轻时爱画画却遭到了家人的阻挠，后来因为实在是没有从商的天赋，才终于不再用偷偷摸摸的画，最终成为了法国有名的画家。
后人把他尊称为“现代艺术之父”。
塞尚绘画的特点，跟当时的主流画家有比较大的区别，也因此成为了后印象派的主要人物。
塞尚的绘画特点主要表现在理念、色彩、形式这三个方面。
塞尚绘画特点其一是艺术与自然十分和谐。
塞尚认为，艺术就是艺术，自然就是自然，两者是不能划等号的，但是当画出来的画能够表现出一种极致的感觉的时候，就会与自然很和谐。
这种和谐，不是塞尚之前的画家说的能够“逼真呈现自然”的模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的和谐式作画，是模仿理念的革新。
塞尚绘画特点其二是色彩画出空间感和体积感。
印象主义在绘画上处理空间感和体积感的方法是用光和色彩的融合，但是塞尚不是，它只用“色彩”。
他认为，在绘画中没有光的明暗度、没有线，只有色彩对比。
只要把色彩把握好，即使没有透视和光影，也能很好的画出空间感和体积感。
塞尚绘画特点其三是形式构成十分具有纯粹性。
塞尚在绘画中坚持把物体画的更简单、有秩序。
在作画时他注重三个方面：第一要把物体画的清晰再清晰，哪怕是雾哪怕是水；第二让物体呈现简单的球体或者方体比起繁琐的勾画细节更自然；第三，为了艺术，可以突破限定的约束，人可以变形、透视可以不准等等。
塞尚对后世的影响
一个画家能够为后世留下令人称赞的优秀作品，说明他绘画成就还不错。
如果他还能够对后世的绘画产生影响，那么他就是画家中的佼佼者。
塞尚被称为“现代艺术之父”，他的绘画成就可想而知。
他除了给后世留下优秀的绘画作品之外，塞尚对后世的影响也很大。
塞尚对后世的影响之一：美术理念方面。
在塞尚之前的绘画理念、美术理念，基本上是以“模仿自然”为主，也就是越逼真的画出自然的模样，这件绘画作品就越好,这是标准。
而塞尚在这个基础上有更深入的研究，他觉得，美术作品的好坏不仅仅跟逼真程度有关系。
塞尚认为，一个美术作品、艺术作品，仅仅模仿自然是不足以称之为艺术的，还要融入画家的主观想法，否则全部画家画出来的作品都一样，不能称之为艺术。
这个理念，打破了美术史上的传统规矩，后来的画家在绘画上不再只追求逼真，开始追求真正的艺术。
塞尚对后世的影响之二：造型艺术方面。
塞尚的一个成功之处在于他在绘画方面的发展以及对后世的贡献，对后世的影响在于他把原本不在一条线上的印象派与古典派融合在一起，开创了一种用色彩来打造形态的绘画方式。
印象主义是光影与色彩的结合，古典主义体现三度空间概念，塞尚不满足于单一主义的绘画方式，把它们融合在一起，用简单的“舞台”来呈现场景，用丰富的色彩来呈现体积感和空间感。
这种印象与古典两种主义融合而作出的画，对后世影响力巨大，尤其是对野兽派。