中国美术史整理

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中外美术史知识点梳理

中外美术史知识点梳理

中外美术史知识点梳理美术史是一门研究人类美术发展历程的学科,它涵盖了从古代到现代,从东方到西方的各种艺术形式和风格。

以下是对中外美术史一些重要知识点的梳理。

一、中国美术史(一)先秦时期在这一时期,主要的美术形式有青铜器和陶器。

青铜器不仅是实用器具,更是权力和地位的象征,其造型庄重、纹饰神秘。

例如,商代的司母戊鼎,巨大而威严。

陶器则以彩陶为代表,上面的图案富有装饰性和象征意义。

(二)秦汉时期秦汉时期的雕塑艺术成就突出,秦始皇陵兵马俑规模宏大,造型逼真,生动展现了秦军的威武雄壮。

画像石和画像砖也是这一时期的重要艺术形式,它们多用于装饰墓室,内容丰富多样,反映了当时的社会生活和人们的思想观念。

(三)魏晋南北朝时期这一时期,佛教艺术兴起,石窟壁画和雕塑艺术蓬勃发展。

如敦煌莫高窟、云冈石窟等,展现了高超的艺术技巧和丰富的想象力。

同时,绘画艺术也有了显著的进步,顾恺之提出“以形写神”的绘画理论,其作品《洛神赋图》线条优美,人物神态生动。

(四)隋唐时期隋唐是中国美术的鼎盛时期。

绘画方面,人物画成熟,阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等都是经典之作。

山水画也逐渐从人物画中分离出来,形成独立的画科。

此外,唐三彩是这一时期著名的陶瓷艺术,色彩绚丽,造型多样。

(五)五代宋元时期五代时期的山水画成就颇高,荆浩、关仝开创了北方山水画派,董源、巨然则代表了南方山水画派。

宋代的绘画在题材、风格和技法上都有了新的发展,宋徽宗赵佶对绘画的重视推动了宫廷绘画的繁荣。

同时,民间绘画也蓬勃发展,出现了张择端的《清明上河图》这样的风俗画巨作。

元代文人画兴起,强调笔墨情趣和个人情感的表达,赵孟頫是这一时期的代表画家。

(六)明清时期明清时期的绘画流派众多,如明代的吴门画派、松江画派,清代的四王、四僧等。

同时,工艺美术也取得了很大成就,如青花瓷、景泰蓝等。

二、外国美术史(一)古代美术古埃及美术以巨大的金字塔、神庙和雕塑为代表,其风格庄严、稳定,具有强烈的宗教色彩。

中国美术史学习笔记整理(完整版)

中国美术史学习笔记整理(完整版)

中国美术史第一章:原始美术名词解释:彩陶:繁荣于新石器时代中期。

多为以矿物颜料绘画的泥质红陶,装饰绘画于烧造之前,题材以各种几何形为主。

黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达,其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。

黑陶:黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一,其烧制工艺是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗透而成,表面漆黑光亮且较为致密。

其中,山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑,光,亮,薄而著称于作品:人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。

其中最代表的是人面鱼纹彩陶。

此盆由细泥红陶制成,敞口卷唇,盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。

人面概括成圆形,额的左半部涂成黑色,右半部为黑色半弧形,可能是当时的文面习俗。

人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材,可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。

这种鱼纹装饰正是他们生活的写照,也象征着人们期盼富足的美好愿望。

人头上奇特的装饰,大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。

而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象,表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。

C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土,属于红山文化玉器的杰出代表。

玉龙为墨绿色软玉制成,龙身光泽,蜷曲如沟,;龙首作猪嘴形。

长吻修目。

是目前发现体型最大,制作最精,形态最为逼真,年代也最为久远的碧玉龙形象。

舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。

青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。

陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。

第二章先秦美术名词解释:青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器,用以代表使用者的身份等级和权力,是立国传家的宝器。

中国美术史总结--经典资料

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c、提出“拟太虚之体”的“写心论”,与宗炳的“以形写形”相得益彰,影响至今。
d、最后涉及山水画欣赏问题。要求山水画“怡悦情性”,可称为文人画论之滥觞。
魏晋绘画理论有哪些?
(1)顾恺之提出了”传神”的理论。
要求能生动的传达其神情意态,表现出事物的自然生机。
(2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。
c、吴是中国山水画之祖师,山水在魏晋南北朝时萌芽,画法相当稚嫩,顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法,但在操作上还是装饰性强而写实性少。
吴创造了笔简意远的山水“疏体”,才使山水成为独立画种,从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。
(四)张萱、周昉的人物画
丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。
西汉马王堆帛画:天地人神混杂的图象
汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画,而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土 T字形“非衣”,系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。
画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅,其余为直幅。
全图内容丰富,想象瑰丽。
(四)书法艺术
甲骨文是殷代的古人在占卜时,写在兽骨或龟甲上的文字,又称殷墟文字,可说是中国最早的艺术文字。
吴道子的艺术风格和地位
吴道子创作活动期在唐中期。人皆誉其为“画圣”。原因在于:
a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界,创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”:其特点是笔势磊落、圆转多变,笔简意全。
传为作“送子天王图”,人物服饰线条勾勒,有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。
b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点:对佛教故事理解中国化;佛教故事艺术形象上的中国化;宗教故事人物生活化。他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。

中 国美术史重点笔记

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中国美术史重点笔记中国美术史是一门研究中国美术发展历程的学科,它涵盖了从远古时期到现代的各个阶段。

下面为您梳理中国美术史的一些重点内容。

远古时期,陶器的出现是一大重要标志。

仰韶文化中的彩陶,以其精美的图案和多样的造型引人注目。

半坡类型的彩陶常见鱼纹,而庙底沟类型则多为花瓣纹。

这些彩陶不仅具有实用价值,更是当时人们审美意识和创造力的体现。

先秦时期,青铜器的发展达到了高峰。

商代青铜器造型庄重、神秘,常以饕餮纹等兽面纹为主要装饰,体现出统治阶层的权威和力量。

到了周代,青铜器的风格逐渐变得简洁、典雅,纹饰也更加规整。

这一时期的青铜器不仅是实用的礼器,也是当时社会等级制度和文化观念的象征。

秦汉时期,雕塑艺术取得了显著成就。

秦始皇陵兵马俑规模宏大、气势磅礴,生动地再现了秦军的威武雄壮。

这些兵马俑造型逼真,神态各异,展现了高超的雕塑技艺。

汉代的石雕,如霍去病墓前的石雕群,采用了“因势象形”的手法,古朴雄浑,具有强烈的艺术感染力。

魏晋南北朝时期,绘画艺术开始走向自觉。

顾恺之是这一时期的杰出画家,他提出了“以形写神”的理论,其作品《洛神赋图》线条优美,人物形象生动,富有神韵。

这一时期的佛教艺术也得到了极大发展,石窟壁画和雕塑如敦煌莫高窟、云冈石窟等,融合了中外艺术风格,具有极高的艺术价值。

隋唐时期是中国美术的鼎盛时期。

在绘画方面,阎立本的人物画严谨写实,吴道子的“吴带当风”更是开创了新的画风。

山水画在这一时期也逐渐成熟,展子虔的《游春图》是现存最早的独立山水画。

此外,隋唐的雕塑艺术也达到了新的高度,洛阳龙门石窟的卢舍那大佛宏伟壮观,展现了唐代雕塑的雄浑大气。

五代两宋时期,山水画发展迅猛。

荆浩、关仝开创了北方山水画派,董源、巨然则是南方山水画派的代表。

北宋的张择端《清明上河图》以长卷形式描绘了北宋都城汴京的繁华景象,是风俗画的杰作。

这一时期的花鸟画也十分出色,宋徽宗赵佶的花鸟画工整细腻,独具一格。

元代,文人画成为主流。

中国美术史复习资料整理

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中国美术史复习资料整理中国美术史复习资料整理三国两晋南北朝填空1.曹不兴是(吴)国画家,画屏风有(点墨成蝇)之说,善画(佛像),画大象有(心敏手运,须臾立成)之说。

2.西晋卫协的绘画趋向(精细)和注意(风范气韵)的追求。

3.陆探微的人物画创(秀骨清相)的形象,他是(五)世纪后最有影响的画家,善画(宗教画)(名士肖像画)(风俗故事画),系(刘宋)时期的画家。

4.张僧繇yáo绘画用笔风格是(疏体线描),“笔才一二,象以应焉”,创佛教艺术中的(张家样),吸收外来画法(南京一乘寺的凹凸花),活跃于(萧梁)时期。

5.曹仲达来自中亚曹国,是(北齐)时期的画家,善画梵像,宗教艺术中创(曹家样),“其体稠叠而衣纹紧窄”被称为(曹衣出水)。

6.谢赫是(南齐)前后的画家,著有(画品录),谢赫提出绘画的作用是(明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可见)。

六法是(气韵生动)(骨法用笔)(应物象形)(随类赋彩)(经营位置)(传移模写)。

7.戴逵是与(顾恺之)同一时期的画家赫雕塑家,他是首创(中国是佛像)的雕塑家。

8.戴逵把(脱胎漆器)的工艺技术运用于雕塑方面,创造了(夹纻zhù)形象,克服了造型尺寸增大而重量加重的矛盾。

9.(洛神赋图)取材于曹植的诗篇。

10.提出以形写神的画家是(顾恺之)。

11.西晋有最高水平的画家是(卫协)。

12.人物画创秀骨清相的画家是(陆探微)。

13.被称为“笔才一二,象以应焉”的画家是(张僧繇)。

14.佛教画创“曹衣出水”的画家是(曹仲达)。

15. “六法”出于(谢赫)。

16.南京西善桥南朝墓出土的(七贤图)画像砖,刻画魏晋之际的(竹林七贤)17.江苏丹阳南朝墓出土的(羽人戏龙)等画像砖。

18.大同北魏司马金龙墓出土的(屏风漆画)中的(孝子列女)在题材上与顾恺之的《女史箴图》《列女仁智图》相似。

19.魏晋南北朝时期出现了(云岗石窟)(龙门石窟)(敦煌莫高窟)三大石窟。

20.莫高窟位于(甘肃)省(敦煌)县城东之四十里(鸣沙山)的断崖上,自符秦建元二年,公元(336)年,沙门(乐僔)开窟后,前后经历1000余年。

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中国美术史复习资料整理(一)G分享中西绘画比较山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。

古人认为,白然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化,在时间状态上也是无比生动千姿百态的。

从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理,寄托心灵、情感,正是中国古代艺木家创作山水画本源的真实意图。

对于山水画创作来说,中国山水画的空间特征,更接近于一种时空的转换,画家不仅考虑的是看克了什么,更关心人自身内心的变化过程,想到什么。

用生命的状态表达对象。

由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束,中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间,而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。

所谓“低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。

”一-幅画可以从山前到山后,从山顶到山脚,一幅长卷可容下一年四季、阴睛、雨雪。

它不是特定的山,特定的水。

它有明暗、有表情、有灵性、更有生命,可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。

这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵,你是无法在西方风景绘画中看到的。

为了栩栩如生的描绘再现自然,西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的, 尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。

对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。

古希腊人钟情于人体的表现,他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造,完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。

在健康美丽的人体艺术表现中,饱含着人类的生命力, 寄托着对美好生活的强烈愿望,是人性的一种自然流露。

而这种题材在古代中国画中绝对少有O此中反映着中西文化深层次的差异。

人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展,除因人文主义精神对人自身价值肯定之外,还有一个因素很重要,就是模特。

若无模特,西方人物绘画单凭记忆想象,也不会有如此高的成就。

模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。

但光有模特还不够。

中国美术史相关知识点总结

中国美术史相关知识点总结

中国美术史相关知识点总结一、原始艺术时期中国美术的起源可以追溯到距今3万年前的古代原始艺术时期。

在这个时期,人类雕刻了丰富多彩的玉器,绘制了动物形象和人物图像。

这些原始艺术作品带有浓厚的宗教和神秘主题,反映了原始人类对自然和神秘力量的敬畏和崇拜。

二、古代艺术时期古代艺术时期包括中国历史上的夏商周时期、春秋战国时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋元明清时期等。

在这个漫长的历史时期里,中国美术经历了许多变革和发展,形成了众多独具特色的艺术流派和风格。

1. 夏商周时期夏商周时期是中国古代艺术的萌芽期,艺术品以青铜器为主。

青铜器是古代统治者的象征,其制作技术达到了相当高的水平。

青铜器的图案主题以祭祀、战争、狩猎等生活场景为主,形象生动,雕工精美,充分展现了当时的艺术水平和审美情趣。

2. 春秋战国时期春秋战国时期是中国古代艺术的蓬勃发展期,著名的艺术形式有青瓷、丝绸、玉器等。

青瓷是中国最早的陶瓷器,制作工艺精湛,釉色丰富,成为中国传统陶瓷的代表之一。

丝绸是中国古代的杰出发明,具有独特的审美和实用价值。

玉器是中国古代的优秀工艺,玉雕艺术成就卓著,图案多样,纹饰精美,成为了中国美术史上的瑰宝。

3. 秦汉时期秦汉时期是中国古代艺术的继续发展期,陶俑、绘画、刻石等艺术形式得到了长足的发展。

秦代的陶俑以实用为主,形象生动,刻画细腻,具有浓厚的生活气息。

汉代的绘画和刻石艺术成就卓越,以风景画和人物画为主,形象真实,笔墨瑰丽,充分展现了当时的审美情趣和艺术风采。

4. 魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期是中国古代文化的繁荣时期,文人艺术得到了充分的发展。

在绘画方面,魏晋南北朝时期形成了绘山水画、仕女画、花鸟画等艺术风格,以清丽、工细、深远见长,影响深远。

在雕刻和装饰艺术方面,魏晋南北朝时期形成了石刻、鎏金工艺和墨竹细描等独具特色的艺术形式,成为中国古代艺术的瑰宝。

5. 隋唐时期隋唐时期是中国古代艺术的辉煌时期,绘画、雕刻、陶瓷等艺术形式得到了全面发展。

中 国美术史重点笔记

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中国美术史重点笔记中国美术史是一门丰富多彩、源远流长的学科,涵盖了从远古时期到现代的各种艺术形式和风格。

这门学科不仅能够让我们了解过去的艺术成就,还能为当下和未来的艺术创作提供灵感与借鉴。

一、先秦时期的美术这一时期的美术主要体现在青铜器和陶器上。

商周时期的青铜器工艺达到了极高的水平,造型庄重、纹饰神秘。

其常见的纹饰有饕餮纹、夔龙纹等,这些纹饰不仅具有装饰性,还蕴含着深刻的宗教和文化内涵。

例如,司母戊鼎就是商代青铜器的杰出代表,其巨大的体量和精美的纹饰彰显了当时高超的铸造技术。

陶器方面,新石器时代的彩陶展现出了先民们的审美和创造力。

仰韶文化的彩陶以其流畅的线条和生动的图案而闻名,如人面鱼纹盆。

龙山文化的黑陶则以其薄如蛋壳的质地和简洁的造型独树一帜。

二、秦汉时期的美术秦汉时期,美术的发展呈现出大一统的气势。

秦始皇陵兵马俑堪称世界奇迹,成千上万的陶俑陶马栩栩如生,其高度写实的风格和宏大的规模令人震撼。

这些兵马俑不仅展现了秦朝强大的军事力量,也反映了当时高超的雕塑技艺。

汉代的画像石和画像砖是当时民间美术的重要代表。

它们题材广泛,包括历史故事、神话传说、社会生活等。

画像石线条粗犷,气势雄浑;画像砖则色彩鲜艳,形象生动。

此外,汉代的工艺美术也有显著成就,如长信宫灯,其造型优美,兼具实用与审美功能。

三、魏晋南北朝时期的美术这一时期是中国美术史上的一个重要转折期,佛教艺术的传入对美术产生了深远影响。

石窟艺术如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等,成为当时佛教艺术的杰出代表。

石窟中的壁画和雕塑展现出了丰富的宗教内容和精湛的艺术技巧。

同时,这一时期的绘画也有了很大发展。

顾恺之是其中的杰出代表,他提出了“以形写神”的绘画理论,其作品《洛神赋图》线条优美,人物形象生动,展现了高超的绘画技巧和深刻的情感内涵。

四、隋唐时期的美术隋唐是中国古代美术的鼎盛时期。

在绘画方面,阎立本的人物画严谨写实,代表作有《步辇图》;吴道子的绘画则以豪放洒脱的“吴带当风”风格著称,其作品《送子天王图》展现了极高的艺术造诣。

大一中国美术史知识点梳理

大一中国美术史知识点梳理

大一中国美术史知识点梳理中国美术史作为一门重要的学科,对于学习和了解中国传统文化具有重要的意义。

在大一学习过程中,我们不可避免地接触到了一些基本的中国美术史知识点。

本文将对这些知识点进行梳理和总结,帮助大家更好地理解和掌握。

一、古代中国美术的发展流派中国古代美术可以大致分为造型艺术和装饰艺术两大类。

在造型艺术方面,包括青铜器艺术、陶瓷艺术、佛教造像艺术、壁画艺术等;而在装饰艺术方面,包括丝织品、刺绣、漆器、金银器等。

二、中国古代绘画的发展阶段中国古代绘画的发展可以分为四个主要阶段:古代绘画、魏晋南北朝时期绘画、唐宋绘画、元明清绘画。

古代绘画主要以壁画和石刻为主,尤其以五代时期陕西韩山草堂壁画最为著名;魏晋南北朝时期绘画以山水画为主要表现形式,开创了中国山水画的艺术传统;唐宋时期,绘画进一步发展,形成了沈周、文徵明等人代表的文人画派;元明清时期,以人物画为主要表现形式,作品形态多样,有文人、庙堂、民间等不同风格。

三、中国传统绘画的艺术特点中国传统绘画的艺术特点可以总结为以下几点:一是注重意境,强调情感的表达,常常通过描绘山水、花鸟等自然景观来寄托情感;二是追求笔墨的自由和意趣,尤其重视墨的运用和水墨的独特韵味;三是追求神似而非形似,强调通过笔墨创造出的形象能够传达出客观事物的内在精神和情感。

总体而言,中国传统绘画注重审美意境的营造,强调氛围和情绪的传递。

四、中国古代建筑艺术中国古代建筑艺术是中国传统文化的重要组成部分,也是古代艺术的重要表现形式之一。

中国古代建筑注重创造与自然环境的和谐统一,以“宜人”、“合理”为设计原则。

其特点包括建筑构件的对称性、色彩的丰富性、装饰的细腻性等。

著名的中国古代建筑包括故宫、长城、泰山等。

五、中国书法艺术中国书法是中国传统文化中独特的艺术形式,也是汉字文化的瑰宝之一。

中国书法艺术包括楷书、行书、草书、隶书等,每种字体都有其独特的风格和特点。

中国书法强调笔画的流畅和韵律感,注重力度的变化和墨的运用。

中国美术史复习资料整理

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中国美术史复习资料整理(一)中西绘画比较山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。

古人认为,自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化,在时间状态上也是无比生动千姿百态的。

从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理,寄托心灵、情感,正是中国古代艺术家创作山水画本源的真实意图。

对于山水画创作来说,中国山水画的空间特征,更接近于一种时空的转换,画家不仅考虑的是看见了什么,更关心人自身内心的变化过程,想到什么。

用生命的状态表达对象。

由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束,中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间,而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。

所谓“ 低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。

”一幅画可以从山前到山后,从山顶到山脚,一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。

它不是特定的山,特定的水。

它有明暗、有表情、有灵性、更有生命,可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。

这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵,你是无法在西方风景绘画中看到的。

为了栩栩如生的描绘再现自然,西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的,尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。

对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。

古希腊人钟情于人体的表现,他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造,完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。

在健康美丽的人体艺术表现中,饱含着人类的生命力,寄托着对美好生活的强烈愿望,是人性的一种自然流露。

而这种题材在古代中国画中绝对少有。

此中反映着中西文化深层次的差异。

人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展,除因人文主义精神对人自身价值肯定之外,还有一个因素很重要,就是模特。

若无模特,西方人物绘画单凭记忆想象,也不会有如此高的成就。

模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。

但光有模特还不够。

中国美术史重点总结

中国美术史重点总结

中国美术史重点总结(一) 新时代石器时代美术:1.仰韶文化彩陶 : 半坡类型庙底沟马家窑:舞蹈彩纹陶(二)魏晋南北朝时期的美术1.顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》2.曹仲达以画“梵像”著称。

创造出一种薄衣贴体、衣纹稠密、如初水中的“曹衣出水”式绘画风格。

3 谢赫他的《古画品录》是我国最早的一部有科学性和系统性的绘画理论专著。

六法论:(1) 气韵生动,是指绘画的内在神气和韵味,达到一种鲜活的生命之洋溢的状态,可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。

(2) 骨法用笔,指国画钩线、点戳,用笔应有动物的“骨力”,以比拟用笔的功力。

(3) 应物象形,是指画家的描绘要与所反映的对象形似。

(4) 随类赋彩,是指画那一件物品,就赋予那一件物品的基本色,达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。

(5) 经营位置,根据画面内容的需要和故事情节的变化,将不同场景、不同时间与空间处理在同一的时间与空间之中。

(6) 传移模写,指的是临摹作品。

传,移也;或解为传授、流布、递送。

模,法也;通摹、摹仿。

写亦解作摹。

(二)绘画吴道子创造的宗教风格绘画风格,被称为“吴家样”作品:《送子天王图》《搜山图》《观音图》张萱,《贵公子夜游图》《宫中七夕乞巧图》《按乐仕女图》临摹作品:《捣练图》《虢国夫人游春图》周昉,《簪花仕女图》青绿山水派 :展子虔唐朝时期的李思训及他的儿子继承和发展,从而形成了具有特色的青绿山水一脉。

张彦远的《历代名画记》它也是我国第一部完整的关于绘画艺术的通史,也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。

“外师造化,中得心源”是张璪总结自己的艺术实践谈到的,他概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画奠定了理论基石。

(二) 书法欧阳询《九成宫醴泉铭》颜真卿《东方画赞碑》《颜家庙碑》柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》(三) 五代绘画顾闳中《韩熙载夜宴图》“黄家富贵”“徐熙野逸”指的是黄筌和徐熙。

(四) 赵佶《瑞鹤卷图》《芙蓉锦鸡图》《听琴图》南宋四家: 李唐、马远、刘松年、夏圭元四家:倪瓒、吴镇、黄公望、王蒙(五)、明代美术吴门四家:沈周、文徵明、唐寅、仇英(六)、清代美术四僧:朱耷、石涛、弘仁、髡残 ( 朱耷又称八大山人)清初四王:王鉴、王翚、王原祁、王时敏金陵八家:龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪中国美术史重点总结。

中国美术史知识点梳理大一

中国美术史知识点梳理大一

中国美术史知识点梳理大一中国美术史知识点梳理中国美术史是中国文化宝库中的重要组成部分,它承载着丰富的历史与文化内涵。

本文将系统梳理中国美术史的知识点,帮助大一学生对中国美术史有一个全面而深入的了解。

一、早期艺术与史前艺术早期艺术主要指中国历史上融合了原始信仰和宗教色彩的艺术形式。

这些艺术形式包括岩画、图腾文化、陶器装饰等。

而史前艺术是指更早时期的艺术形式,暂无可考的历史文献记载,主要通过考古学方法进行研究与还原。

二、中国古代绘画1. 中国书画观念的形成与起源- 中国绘画的起源与发展- 中国画与西方绘画的区别与联系2. 中国古代绘画的发展阶段- 先秦绘画(商、周两代)- 公元前206年至公元220年的绘画(秦、汉两代) - 三国至南北朝时期的绘画- 隋唐绘画(626年至907年)- 五代至北宋绘画(907年至1127年)- 南宋至元绘画(1127年至1368年)- 明代绘画(1368年至1644年)- 清代绘画(1644年至1911年)3. 中国古代绘画流派与名家- 一山一水(北方山水画派)- 文人画(以士人为主的绘画流派)- 具象写生派- 清供派- 元明画派- 等等三、中国古代建筑与雕塑1. 中国古代建筑艺术- 中国传统建筑的基本特征 - 中国建筑风格的演变与变化 - 中国古代建筑的材料与结构2. 中国古代雕塑艺术- 中国雕塑艺术的发展历程 - 不同朝代的雕塑特点与风格 - 主要雕塑作品的介绍四、中国古代工艺美术1. 陶瓷- 不同朝代的陶瓷发展- 主要陶瓷窑址与瓷器种类 - 古代陶瓷的烧制工艺2. 漆器- 中国古代漆器的历史与发展 - 漆器的制作方法与特点- 著名漆器作品欣赏3. 金属工艺与玉器- 中国古代金属工艺品与器物- 玉石的工艺加工与鉴赏- 金属工艺与玉器在古代文化中的地位与作用五、近现代中国美术与当代艺术1. 近现代中国绘画- 洋务运动与绘画变革- 五四新文化运动与艺术- 中国画派与创作风格的多样性2. 近现代中国雕塑- 西方雕塑艺术对中国雕塑的影响- 新文化运动与雕塑创作- 当代雕塑艺术的发展3. 近现代中国工艺美术- 工艺美术与中国传统文化的结合- 工艺美术的创新与发展- 现代工艺美术与当代生活的关系4. 中国当代艺术- 当代艺术的定义与特点- 当代艺术家与作品的介绍- 当代艺术市场与展览通过对以上知识点的了解,我们可以更全面地认识中国美术史的发展与变迁,从中汲取灵感与启迪。

(完整版)中国美术史整理

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第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期二里头文化期夏代青铜器的基本特点:(前19C----16C)1)少数青铜礼器已经做得比较精巧,器壁匀薄;2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点,园块和几何纹饰;3青铜器形体受陶器影响,为商代提供了参考。

代表器物:乳钉纹爵。

商早期(盘庚迁殷)青铜器特点:(前16C----15C中叶)1)商代青铜器一般比较匀薄,纹饰边线清晰深峻,镂刻技术高超,含铅量高;2)出现了圆锥形款足(中空),扁足(实心)。

3)纹饰大多为复杂的兽面纹器物:饕餮乳钉纹方鼎商中期青铜器特点:(前15C中叶----前13C)1)器物比早期厚重,尤其口部;2)品类增多;3)出现了斝(jia)(圆筒底体的)圆底爵开始;4)宽体觚(gu)喇叭状的觚;5)纹饰纹样装饰特点加强,浮雕出现6)仍保持着不铸铭文的习惯,个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。

商晚期前段青铜器的特点:(前13C----前11C)1)方形器大为发展;2)纹饰方面,动物形象比较具体,有主次之分;3)铭文多为一二字,为器物所有者的族徽(出现铭文);4)器物方面代表器物:司母戊(后母戊)鼎,是中国目前已发现的最重的青铜器。

商晚期后段青铜器特点:1)器物方面,无肩尊和扁体卣是新出的典型器,出现车马器;2)纹饰最为发达,艺术装饰水平达到高峰(动物,神怪为主的兽面纹空前发展);3)有较长的铭文,铸工精细,内容增多(族徽,祭祀祖先,赏赐,征伐);4)出现蹄形足圆鼎较多,双耳簋,平底爵消失代表器物:人面钺,四羊方尊,大禾人面方鼎,虎食人卣..西周青铜器特点:周人有计划有目的的改变(殷)商人礼器重酒的习俗体制,而建立起重食的礼器。

1)新出现了方形簋,西周早期,利簋;大盂鼎,三足圆鼎2)长篇铭文盛行(祖先功业和自身业绩)记载了史事;3)出现了新纹饰(鸟兽)。

西周中后期:1)鼎,簋,鬲规范化,大克鼎2)波曲纹的出现。

最大的簋,害夫簋;铭文最长的鼎,毛公鼎;水器,虢季子白盘;颂壶东周春秋早期:(前770----前7C上半叶)子仲姜盘春秋中期:(前7C上半-----6C上半)立鹤方壶(复杂美感、立鹤莲花)春秋后期:(前6C下半-----前476年)越王勾践剑战国时期:(前476----前221)镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺2、青铜器文饰:饕餮纹:商周青铜器上的纹饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔(kui)龙或夔凤图案。

中国美术史知识点梳理

中国美术史知识点梳理

中国美术史知识点梳理整理可为八个章节:第一章原始美术;第二章先秦美术;第三章秦汉美术;第四章魏晋南北朝美术;第五章隋唐五代美术;第六章宋元美术;第七章明清美术;第八章近代美术第一章原始美术(一)原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期:以实用为目的,简单粗劣、种类少,第二个时期:既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期:种类繁多,造型丰富,镂孔、印纹等手法的应用。

2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征(风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山])仰韶陶器:在彩绘上表达美的意识和愿望,但受实用性的约束,形体变化不大。

龙山文化:表面装饰相对简单,但造型变化丰富。

许多器皿已摈弃了实用目的。

(二)原始绘画1、原始陶绘艺2、早期地画、壁画、岩画(三)原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格第二章先秦美术(一)先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征(重点记忆)2、青铜器的分类:按用途分:食器、酒器、水器、乐器、兵器等。

3、青铜器纹饰的主要分类及其特征:动物(造型及主体装饰)和几何纹样(底纹或细部)两大类,造型装饰特征:a、根据动物形态造型,被称之为“尊”;b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体;c、以主体动物形象作为青铜器的附件(二)先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型a、以动物形象进行造型,大多表现与尊上,器物多为凝重宽博。

b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。

2、战国帛画对后世人物画的影响用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验,墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。

第三章秦汉美术秦汉绘画1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点主题:乞求灵魂归天;具有浓厚的迷信色彩,有机的将三部分贯穿起来,罕见的表现手法,画面突出了墓主的高贵身份。

中美史——中国美术史 复习资料已整理

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中国美术史原始时期一.新石器时代玉文化1)分布广泛。

由北向南,红山文化、齐家文化、山东龙山和长江流域的良渚文化。

2)品种繁多。

玉璜、玉璧、玉环、玉琮、玉钺、玉管、玉珠和玉簪等。

3)非生产工具,而为礼器。

宗教,权利与财富的象征;以玉温润比德。

玉器在中国宗教社会,政治和文化生活中有着很重要的地位与审美价值。

二.岩画1)岩画是远古先民使用石器在石质坚硬、石面平滑的岩面研磨、敲凿而成的早期绘画。

2)分布广泛。

内蒙古草原的岩石、黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉等。

3)内容。

祭祀、战争、狩猎、畜牧、人(兽)面像、舞蹈、植物和天象等。

反映当时人生活状态。

[4)非单纯审美,融合原始信仰,作画认真虔诚。

][艺术风格:独特,豪放粗犷,感染力强。

动物凿刻手法简练,形象完整,风格古朴。

擅长动态和神态的刻画。

]夏商周时期(先秦时代)三.青铜文化1)概论(1)国之大事,在祀与戎。

这二者的集中体现就是青铜器,所以三代之时,集绘画、雕刻、金属冶炼为一体的青铜艺术成为美术最辉煌的代表。

(2)分类。

礼器、乐器、兵器、车马器实用器四大类。

礼器是代表社会等级的器物。

“藏礼于器”(3)制作工艺。

模铸法,失蜡浇铸法,错金银工艺。

2)分类礼乐器,“钟鸣鼎食”礼器:炊煮器,鼎、鬲、甗(音演)等器种食器,簋、盂、豆等品种酒器,觚、爵、觯、斝、罍、尊、卣、壶、觥、瓿、方彝等品种;水器,盘、匜、鉴等器种乐器:铃、铙、鼓、钟、镈(音博,古代乐器,即大钟)等3)纹饰:兽面纹,鸟,木,乳钉,几何纹和云霄纹。

流行饕餮纹(或称兽面纹)、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰。

4)器物造型[形制与器形的演变]商特点1)青铜艺术由成熟到鼎盛的时期,铸造工具、武器和大量青铜礼乐器2) 造型庄重,纹饰较简洁疏朗。

前期1)特点:造型规整庄重,器壁较薄,纹饰简洁疏朗2)举例:郑州杜岭出土的饕餮乳钉纹方鼎(代表作);河南郑州二里岗,湖北黄陂盘龙城出土的鼎、簋、觚、盉、钺后期1)特点:(1)铸造工艺更加精湛,型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇,达到鼎盛。

中外美术史知识点梳理

中外美术史知识点梳理

中外美术史知识点梳理美术史是人类文明发展历程中艺术创作的记录和见证,它涵盖了从远古时代到现代的丰富内容。

接下来,让我们一起梳理一下中外美术史中的重要知识点。

一、中国美术史(一)先秦时期这一时期的美术主要体现在青铜器上。

青铜器不仅是实用器具,更是权力和地位的象征。

其造型庄重、纹饰神秘,如著名的司母戊大方鼎,体现了当时高超的铸造工艺。

(二)秦汉时期秦始皇陵兵马俑是这一时期的杰出代表。

其规模宏大、造型逼真,生动展现了秦朝的军事力量。

此外,汉代的画像石和画像砖,内容丰富,描绘了当时的社会生活、神话传说等。

(三)魏晋南北朝时期绘画艺术在这一时期得到了显著发展。

顾恺之的人物画线条优美,注重表现人物的精神气质,代表作有《洛神赋图》。

佛教艺术也开始盛行,石窟壁画如敦煌莫高窟中的壁画,色彩绚丽,具有很高的艺术价值。

(四)隋唐时期这是中国古代美术的鼎盛时期。

阎立本的人物画形神兼备,吴道子的“吴带当风”更是开创了中国绘画的新风格。

山水画方面,展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。

(五)五代宋元时期五代时期的花鸟画成就突出,黄筌和徐熙的画风各异。

宋代是山水画的黄金时代,范宽的《溪山行旅图》气势磅礴,郭熙的《早春图》富有诗意。

宋徽宗赵佶在书画方面也有很高造诣。

元代的文人画兴起,赵孟頫主张“书画同源”,倪瓒的画作简约清幽。

(六)明清时期明代的吴门画派以沈周、文徵明等为代表,画风清新雅致。

清代的八大山人、石涛等画家个性鲜明,作品独具特色。

此外,明清时期的工艺美术如陶瓷、刺绣等也达到了很高的水平。

二、外国美术史(一)古代美术古埃及美术以金字塔和神庙建筑以及壁画、雕塑为代表,具有庄严、稳定的风格。

古希腊美术追求完美的比例和和谐的美感,其雕塑如《米洛斯的维纳斯》至今仍被视为经典。

(二)中世纪美术基督教艺术在这一时期占据主导地位,教堂建筑如罗马式和哥特式教堂,内部装饰着精美的彩色玻璃窗和壁画。

(三)文艺复兴时期意大利是文艺复兴的发源地,达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》展现了他精湛的绘画技巧和深刻的人文思想。

中外美术史知识点总结

中外美术史知识点总结

中外美术史知识点总结美术史是一个综合性学科,涉及到世界各个地区的不同艺术风格和流派。

在这里,我将总结中外美术史的一些重要知识点,包括不同时期的艺术风格、艺术家及其作品等内容。

一、中国美术史知识点总结1. 先秦时期在先秦时期,中国艺术主要表现为青铜器、玉器和陶器。

青铜器是中国古代艺术的重要代表,其制作工艺和铸造技术达到了很高的水平。

玉器则代表了中国古代艺术中的一种高雅和精致的风格,常常被用来表示权力和地位。

2. 隋唐时期在隋唐时期,中国的绘画艺术达到了一个新的高度。

李公麟、吴道子等画家的作品,以及洞窟壁画和唐代诗人的书法等,都是这一时期的代表作。

同时,唐代的陶瓷制作技术也得到了很大的发展。

3. 宋元时期宋元时期是中国绘画艺术的黄金时期。

南宋的“四大家”黄公望、文同、米芾、董源,以及元代的“四大家”赵孟頫、文征明、仇英、董其昌,都是中国绘画史上的重要代表人物。

他们的作品在描绘山水和花鸟等自然风景方面达到了很高的艺术水平。

4. 明清时期在明清时期,中国的绘画艺术继续发展,并形成了自己独特的风格。

明代的董源、唐寅和清代的八大山人等画家,以及清代的景德镇瓷器制作技术都达到了新的高度。

二、西方美术史知识点总结1. 古希腊罗马时期在古希腊和罗马时期,西方的艺术主要体现在建筑和雕塑方面。

帕特农神庙、雅典卫城和科林斯柱等建筑都是这一时期的代表作。

此外,古罗马的雕塑也在古希腊的基础上有了更多的发展,如大卫像和拉奥孔的《拉奥孔之死》。

2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要时期,它标志着西方艺术的复兴和繁荣。

达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师的作品,如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《圣母圣子》等,都是文艺复兴艺术的代表作。

3. 巴洛克时期巴洛克时期的艺术特点是豪华和复杂。

在这一时期,提香、卡拉瓦乔、鲁本斯等画家的作品,如《圣母升天》、《悲伤的玛利亚》和《圣伯多禄的十字架》等,都是巴洛克艺术的代表作。

中国美术史知识点梳理

中国美术史知识点梳理

中国美术史知识点梳理1.石器时代:在新石器时代,中国出现了石貌图案和刻画,这些都是最早的中国美术作品。

2.商代艺术:商代艺术以青铜器为代表,青铜器是商代最重要的艺术品,它们装饰精美,形制独特。

3.周代艺术:周代艺术继承了商代艺术的传统,但也增加了一些新的特点,如铜像、青铜法器等。

4.秦汉时期:秦汉时期是中国古代艺术的一个高峰期,出现了大量的壁画、佛教造像等艺术品。

5.魏晋南北朝时期:魏晋南北朝时期是中国古代绘画的鼎盛时期,出现了许多著名的画家和画作,如顾恺之的《女史箴图》。

6.唐代艺术:唐代艺术是中国古代艺术的又一高峰期,特别是绘画方面,有代表性的画家有王维、韩干等。

7.宋代艺术:宋代艺术注重对写意的追求,出现了许多著名的山水画家,如范宽、颜真卿等。

8.元代艺术:元代艺术的特点是民族风格与外来文化的融合,出现了独特的样式和技法。

9.明代艺术:明代艺术在继承和发展前代艺术的基础上,更注重写实主义,出现了许多著名的画家和作品。

10.清代艺术:清代艺术在吸收和发展前代艺术的同时,还融入了一些西方艺术元素。

11.近代艺术:近代艺术是指19世纪末到20世纪初中国艺术的发展阶段,主要包括学派绘画、写意花鸟画等。

12.当代艺术:当代艺术是指20世纪以来的中国艺术,包括社会主义现实主义艺术、西方现代艺术的引入等。

除了上述知识点,中国美术史还涉及到许多其他方面,如陶瓷艺术、壁画、雕塑等。

此外,还有一些著名的艺术家和作品也是中国美术史的重要组成部分,如吴道子的《洛神赋图》、张大千的《千里江山图》等。

总之,中国美术史是一个庞大而复杂的学科,涉及到广泛的知识和内容。

对于了解中国古代文化和艺术发展的人来说,学习中国美术史是必不可少的。

教师招聘考试中国美术史笔记整理(全)

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中国美术史(复习资料)第一章原始社会的美术1.劳动创建了人,艺术其源于(人类劳动)。

2.人类最先的劳动是从制作(石器工具)开始的。

3.原始时代的期间,它不单是人类劳动技术的(丈量器),也是人类造型能力的(指示物)。

4.北京猿人大概生计于(四、五十万年)从前。

5.丁村人大概生计于(二十多万年)从前。

6.丁村人制作的尖状器上有(对称和平衡)的感觉。

7.距今2、3万年从前的美术遗物是(山顶洞人的装修品)。

8.半坡彩陶旧址在(西安半坡村)。

9.山顶洞人的装修品说了然人类劳动时间中形成了(美的看法)。

10.半山种类彩陶向来在(甘肃)省和政县。

11.原始期间的(绘画)和(雕塑)是隶属于制陶工艺的。

12.彩陶艺术是(新石器时代)的创建13.庙底沟彩陶距今(五千年)左右。

14.庙底沟种类彩陶旧址是(河南陕县庙底沟)。

15.半坡彩陶距今(六千年)左右。

16.马家窑彩陶出土于(甘肃临洮马家窑)。

17.马家窑彩陶距今(四千五百年)18.出土于甘肃的彩陶有(马家窑种类、半山种类)彩陶。

19.北京猿人的石器种类(尖状器、砍砸器、刮削器)。

20.半坡种类彩陶装修纹样有(人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹)。

21.人面鱼纹盆的装修纹样(人面、鱼纹)。

22.山顶洞人装修品的目的(增添自己美感,惹起人们的好感,有助于民族之间的感情联系,增强征服自然的威力)。

23.(河姆渡)出土的陶猪,(山东胶县三里河)出土的猪形陶鬲,明显都是久已驯化了的家猪模样。

24.(山东宁阳)He (山东胶县三里河)出土的狗形陶规狗的形象生动风趣。

25.(陕西扶风姜西村)出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像,是男性形象。

26.(甘肃泰安县)出土的人头形器陶瓶,是一青年女性形象。

27.(甘肃天水蔡家坪)出土的人面陶塑,可能是陶器上的立体装修。

28.(甘肃临洮)出土的人头形盖状物,是当前雕塑史上雕绘相联合最早的作品。

归纳1.半坡种类彩陶:西安半坡村,距今6000年左右,鱼纹、鹿纹、蛙纹,以鱼纹为主,圆底或平底盆,朴素厚重。

中国美术史重点整理

中国美术史重点整理

中国美术图片欣赏1-4人面鱼纹彩陶盆P9人面鱼纹彩陶盆:在滚圆的脸庞上,画着三角形的鼻子,修长的弯眉,眯成一线的双眼,头上戴顶尖饰物,或在耳旁画出双鱼,或在嘴边衔着双鱼。

这种人面图案或与大鱼并列,或与网纹相伴。

目前三种含义解释,崇拜鱼图腾说、祈求捕鱼丰收说、祈求生殖繁盛祝福说。

无论哪种,人面鱼纹彩陶盆,堪称仰韶文化半坡类型的绘画杰作。

1-8多人舞蹈彩陶盆P11多人舞蹈彩陶盆:在接近盆口的内壁,绘三组舞蹈纹饰带,每组五人,皆腰系兽皮,并肩携手,欢快起舞。

画面再现了氏族成员分组围猎野兽的生动景象,堪称马家窑文化的绘画杰作。

P21一、青铜艺术:青铜器的起源、冶炼和铸造1.最早发源于黄河流域,龙山文化和齐家文化。

2.出现了红铜黄铜锻打而成的刀锥凿铲,夏商周是青铜时代,春秋战国其地位下降。

3.青铜:红铜加锡的合金。

优点是熔点低、硬度大,在其冷凝时体积略有胀大,所以填充性好,气孔少,成器细腻坚固耐用。

4.制作方法:模铸法、失蜡法、焊接法、冷锻法、热锻法。

5.装饰方法:金银错、螺钿、髹漆彩绘。

二、青铜器的品种、用途和青铜器礼制1.礼器、乐器、摈弃、工具及车马具。

2.墓葬青铜组合:鬲、鼎、觚、斝。

3.列鼎制度:天子九鼎八簋、诸侯七鼎六簋、卿大夫五鼎四簋、士三鼎二簋。

三、青铜的形制与纹饰的发展1.商:形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇。

2.西周:形制庄重、纹饰清新。

3.西周后期:形制纹饰日趋简率。

4.春秋战国时期:“礼崩乐坏”,各地区风格不同。

1-27王子午鼎P24王子午鼎:花纹繁密剔透,器形奇巧富丽,标志着失蜡法铸器的卓越成就。

P53汉画像石:用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。

P102谢赫《画品》:“六法”,1.气韵生动 2.骨法用笔3. 应物象形 4.随类赋彩 5.经营位置6.传移模写。

“九品官人法”。

中国第一部完整的绘画理论著作。

P118张彦远《历代名画记》:中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。

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第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期二里头文化期夏代青铜器的基本特点:(前19C----16C)1)少数青铜礼器已经做得比较精巧,器壁匀薄;2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点,园块和几何纹饰;3青铜器形体受陶器影响,为商代提供了参考。

代表器物:乳钉纹爵。

商早期(盘庚迁殷)青铜器特点:(前16C----15C中叶)1)商代青铜器一般比较匀薄,纹饰边线清晰深峻,镂刻技术高超,含铅量高;2)出现了圆锥形款足(中空),扁足(实心)。

3)纹饰大多为复杂的兽面纹器物:饕餮乳钉纹方鼎商中期青铜器特点:(前15C中叶----前13C)1)器物比早期厚重,尤其口部;2)品类增多;3)出现了斝(jia)(圆筒底体的)圆底爵开始;4)宽体觚(gu)喇叭状的觚;5)纹饰纹样装饰特点加强,浮雕出现6)仍保持着不铸铭文的习惯,个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。

商晚期前段青铜器的特点:(前13C----前11C)1)方形器大为发展;2)纹饰方面,动物形象比较具体,有主次之分;3)铭文多为一二字,为器物所有者的族徽(出现铭文);4)器物方面代表器物:司母戊(后母戊)鼎,是中国目前已发现的最重的青铜器。

商晚期后段青铜器特点:1)器物方面,无肩尊和扁体卣是新出的典型器,出现车马器;2)纹饰最为发达,艺术装饰水平达到高峰(动物,神怪为主的兽面纹空前发展);3)有较长的铭文,铸工精细,内容增多(族徽,祭祀祖先,赏赐,征伐);4)出现蹄形足圆鼎较多,双耳簋,平底爵消失代表器物:人面钺,四羊方尊,大禾人面方鼎,虎食人卣..西周青铜器特点:周人有计划有目的的改变(殷)商人礼器重酒的习俗体制,而建立起重食的礼器。

1)新出现了方形簋,西周早期,利簋;大盂鼎,三足圆鼎2)长篇铭文盛行(祖先功业和自身业绩)记载了史事;3)出现了新纹饰(鸟兽)。

西周中后期:1)鼎,簋,鬲规范化,大克鼎2)波曲纹的出现。

最大的簋,害夫簋;铭文最长的鼎,毛公鼎;水器,虢季子白盘;颂壶东周春秋早期:(前770----前7C上半叶)子仲姜盘春秋中期:(前7C上半-----6C上半)立鹤方壶(复杂美感、立鹤莲花)春秋后期:(前6C下半-----前476年)越王勾践剑战国时期:(前476----前221)镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺2、青铜器文饰:饕餮纹:商周青铜器上的纹饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔(kui)龙或夔凤图案。

它形象狰狞可怕,用来“辩神奸”的图腾符号。

春秋时代基本消失。

3、青铜器铸造工艺:①陶范:内外范两层拼合成中空铸模,铸造铜器,完成后打碎内外陶范②失蜡法:春秋以后采用的铸造青铜器的方法。

它用石蜡做成器物模型,陶土包在外面做成外模,加热去掉石蜡,得到中空的铸模。

能铸成精密的器物纹饰。

③错金银:战国装饰铜器工艺。

用各种金银红铜金属矿石等填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间,色彩斑斓装饰效果。

殷商时就有用宝石镶嵌在玉器象牙上,技术成熟。

4、青铜器的分类①酒器:爵、角、觚、觯、壶(有盖)、卣(有提柄)、方彝、盉(调酒,加热)、罍斝(菌形柱,三脚)、觥(觥筹交错,有盖的)、尊(无盖,四羊方尊,水鸟酒尊)②饪食器(祭祀):鼎(烧大块肉类,大禾人面方鼎,羊首鼎)、鬲(烧流食,稀饭)铙③盥器:水器、盘、匜、鉴④乐器:涌钟、镈、钲、铙、铎、铃、编钟组合(曾侯乙)⑤兵器:戈、钺、矛、戟、剑⑥生产工具:凿、耒、斧5、青铜器与纪念碑性艺术国之重器——重要性问鼎中原——象征性钟鸣鼎食——礼仪性庙堂之高——公共性劳师动众——群体性二.战国时期楚文化1、战国楚墓帛画《龙凤仕女图》、《人物御龙图》绘画风格:战国帛画的主题是远古巫术文化的孓(读“绝”)遗,呈现楚人神奇浪漫的幻想世界。

表现形式上,采用线描造型的手法,但是其人物,动物和器物的描绘,仍旧和同时期的青铜,漆器等图案装饰形式相似,基本上是剪影式全侧面的造型,不过楚国画工的勾线准确,并在人物面部略施粉彩,作为装点。

采用白描技法。

白描:所有形象都用墨笔勾画,轮廓十分清晰。

这是战国楚帛画的表现手法,也是整个中国传统人物造型的基础,通常称之为白描。

2、楚系青铜器、漆器曾侯乙编钟、立鹤方壶、铜鉴缶、王子午鼎曾侯乙豆、曾侯乙漆棺、龙座凤鸟鼓架第三章秦汉美术一、秦汉的建筑与雕刻1、秦陵兵马俑:属于纪念碑式的雕刻,出土于骊山秦始皇陵的东部。

有“世界第八大奇迹”之称,是秦代禁卫军的真实写照,宣扬统一功业,显示王权的威严。

一号坑:战车步兵混合编组主体部队(秦皇兵马俑陪葬坑)二号坑:弩兵、战车、骑兵穿插组成的混合部队三号坑:统领一二号坑的军事指挥部队兵马俑的艺术特征:①气势雄浑,规模雄大②布局整齐精当,反映出秦军高超的战争组织能力③俑塑造型,既有一定的规范又能刻画出人物的个性,形象生动,成功地多样寓于统一之中④陶俑的制作工艺已达到相当成熟的水平2、汉代雕刻①霍去病墓前石刻:从西汉霍去病墓石雕的艺术成就,树立了汉代的纪念碑是风格(墓前马踏匈奴像),与此前秦陵兵马俑的写实作风构成强烈的对比,揭示出秦汉艺术的多元面貌。

陕西汉武茂陵陪葬霍去病墓石刻:马踏匈奴,卧马,卧虎,卧象。

主要手法:浮雕,圆雕,线刻艺术融汇在一起。

②甘肃马超龙雀(马踏飞燕)铜像:汉武帝派张骞“西域凿空”带中亚物产回汉。

铜像制作于东汉后期,矫健的千里马侧首嘶鸣,三足腾空,蹬地一足落在龙雀背上,奔驰向前。

它把力学的平衡原理运用的出神入化,显示出艺术与科学的完美结合。

它象征了永恒,体验凌越时空的美感,宏伟壮丽,运动感强,是中国雕塑艺术的可贵创造。

③东汉后期雕塑石狮子:狮子“天禄辟邪”吸收中西亚文化,昂首张口吐舌姿态,表情夸张。

二、汉代墓葬考古(汉画艺术)1、几个重要的墓葬①长沙马王堆汉墓:a.素纱禅衣b.漆绘c.辛追T形帛画(非衣)②汉阳陵:着衣式武士俑③中山靖王墓:a.金缕玉衣b.长信宫灯c.青铜合卺杯④南越王墓:a.丝缕玉衣b.角形玉杯c.凸瓣纹银盆⑤狮子山汉王墓:汉兵马俑2、马王堆汉画与战国楚帛画的区别:马王堆也采用战国楚帛画的手法白描,是整个中国传统人物造型的基础。

马王堆画工技法上更进一层,创造了重彩画的形式,是人物画发展中的重大贡献。

以矿物颜料原色平涂为主,保存原来的色彩效果,色彩对比度强。

使以往的楚帛画及战国铜器人物纹样的图案式处理转到绘画式的面相表现,生动再现对象,汉画的人物描绘走上较为具象的阶段。

3、画像石与画像砖画像石:分布山东,河南,苏北工艺为凹线刻、凸刻减、底(线)浮雕刻凿画像砖分布:四川,河南工艺为模压焙制4、汉画的题材:一.日常生活,二.历史故事,三.神话传说,四.神灵怪物与天象汉画的艺术特征:一.大气铺陈,重视整体;二.叙事性,戏剧性强;三.笔法流动,颇具运动感。

它以线描为基础,形成勾画立体形象的能力,并运用平涂的色彩,来丰富画面的表象力5、与文学艺术间的关系第四章魏晋南北朝美术一、王羲之、顾恺之与谢赫1、王羲之、二王对中国书法的意义①王羲之:山东琅琊王氏,出身士族名望。

但蔑视礼教,名士风度,视个人才情可贵。

作品《兰亭序》《中秋帖》《上虞帖》《奉橘帖》影响意义:他的用笔细腻,结构多变,骨质风格。

行笔轻重疾徐,跌宕起伏;笔断意连,法度谨严…他的出现,开辟了表现个人风格的新纪元。

他的《兰亭序》奠定了妍美流便的新体行书风格,经后世千百年的发展而未有大变,显示了它既深且巨的影响所在,也奠定了他“书圣”之称。

其次,王羲之选择书法作为个性表现的最佳形式,有力地说明书法在中国文化传统中的主导作用。

《兰亭序》:与友人曲水流觞之作。

存世冯承素神龙本、褚遂良摹本、虞世南摹本、欧阳询定武拓本②二王:其子王献之《鸭头丸帖》影响意义:率先把中国医师从实用功利的目的中解放出来,选择书法作为个性表现形式,体现书法在精英文化中的主导作用。

晋人书法的化身,为后世所追摹。

2、顾恺之①艺术主张及影响:顾恺之认为:“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。

”从他所表现的佛教题材可以说明其“以形写神”的方法。

“传神写照,正在阿堵中;手挥五弦易,目送归鸿难”。

他注重人物的精神面貌,尤其是眼神的描绘,善于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神面貌。

又有“密体”笔法之称,对中国绘画风格的发展产生了深远的影响。

他鲜明的个性,被誉为“才绝、画绝、痴绝”三绝②重要作品《女史箴图》:根据西晋张华《女史箴》文章所作的插图,政教类题材。

其内容是教育封建宫廷妇女的一些道德箴条。

图配话用以教育宫廷的女贵族。

《洛神赋图卷》:手卷形式,描绘曹植名篇洛神赋,已沟通诗歌与绘画两种艺术形式。

描绘人物一衣纹表现体量,水不能范,人物前后比例失调,树本画的像菜花《列女仁智图卷》③技法特点:顾恺之塑造了动人形象,笔墨简淡,强调古质精神,勾勒轮廓与衣褶线条如春蚕吐丝,“春云浮空,流水行地”,后称“铁线描”体现了遒劲的骨力,勾线摹状形物的同时传达对象特点与表达画家情感。

“密体”的笔法风格,与吴道子疏体成两大笔法传统。

其作品中的山川云气风格古拙,“人大于山,水不容范”。

3、谢赫六法《古画品录》中的六品总结了人物画创作的六种原则,后被作为中国画创作和批评的纲领,对传统绘画产生了巨大影响。

两种断句解读:①唐人张彦远:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写②钱钟书:气韵,生动是也……二、佛教石窟艺术魏晋南北朝在对待佛教文化时,呈现了南北对义理与功德的不同取向。

1、石窟艺术是什么、定位:石窟建筑是外来的艺术形式。

严格来说,是寺庙建筑艺术之一,兼礼佛和修行的功能于一体。

传自印度次大陆,成为中国佛教艺术的主要遗存。

石窟多依山崖而开凿,作为僧人修行的僧房和信众礼拜的场所。

它和佛寺相连,内有佛教石刻或泥塑的造像,壁画,图案装饰以及碑刻铭文…是各种佛教艺术的总汇。

2、列举说明几个重要的石窟①敦煌石窟——甘肃敦煌,“沙漠中的明珠”比较北魏开凿的龙门、云冈石窟,那都是依托了京畿一带的文化优势,自上而下地兴建;又随着王朝的兴废,影响石窟文化后来的发展。

敦煌与从不同,其赞助来源于本地信众,是众多当地施主的“家庙”莫高窟第十七窟藏经洞、《鹿王本生图(九色鹿)》、《五百强盗成佛图》,《萨垂那太子本生图》飞天:多画在佛教石窟的壁画中,是一种佛教文化。

一般是敦煌莫高窟的代名词和标志。

②麦积山石窟——甘肃天水,(皇家直接赞助)121窟菩萨与弟子,西魏时期,生动汉化③龙门石窟——河南洛阳,(皇家直接赞助)奉先寺卢舍那大佛,古阳洞,宾阳中洞,帝后礼佛图,莲花洞,造像记碑刻《龙门二十品》镌刻在该洞窟的二十发展。

敦煌与从不同,其赞助来源于本地信众,是众多当地施主的“家庙”。

处造型铭文,书体遒劲有力,面貌各异,碑学精华。

④云岗石窟——山西大同,代表作品昙曜五窟(最早开凿)3、北朝石窟艺术的成就及其与当时历史政治之关系社会背景:北朝诸多统治者文化程度不高,容易信仰佛教,他们重视视觉形象。

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