展示服装的五种基本技法
服装画技法(PPT118页)
画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙
服装拍照的姿势大全
服装拍照的姿势大全1. 站立姿势。
站立姿势是最常见的服装拍照姿势之一。
在站立姿势中，可以尝试不同的站姿，如挺胸收腹、微微侧身、双手自然放松等。
这种姿势能够展现出服装的整体效果，同时也能够突出身材的优势。
2. 行走姿势。
行走姿势是展现服装动态效果的好选择。
可以在户外或者室内选择一个合适的场景，让模特自然地行走，摆动衣摆，展现出服装的流畅感和动感。
3. 坐姿姿势。
坐姿姿势可以展现出服装的舒适度和休闲感。
可以选择在沙发、椅子上或者地面上坐下，摆出轻松自然的姿势，展现出服装的日常穿着效果。
4. 动作姿势。
动作姿势是为了突出服装的设计感和功能性。
可以让模特做一些动作，如抬手、转身、跳跃等，展现出服装在运动状态下的效果。
5. 面部表情。
除了身体姿势，面部表情也是非常重要的一部分。
可以根据服装的风格和主题选择不同的面部表情，如微笑、凝视、自然淡定等，让面部表情与服装相呼应。
6. 配饰展示。
在服装拍照中，配饰也是非常重要的一部分。
可以选择一些特写镜头，展示服装的细节和配饰的精致，如手表、项链、耳环等。
7. 环境搭配。
除了服装本身，环境也是服装拍照中不可忽视的一部分。
可以选择不同的场景和背景，如街头、花园、建筑等，让服装与环境相得益彰，增加照片的艺术感。
总的来说，服装拍照的姿势多种多样，需要根据不同的服装风格和主题进行选择。
希望以上介绍的服装拍照姿势大全能够对大家有所启发，帮助大家拍出更具创意和吸引力的服装照片。
祝大家拍摄愉快，取得满意的成果！。
衣服破了我会补五年级劳动教育PPT课件
课后活动超市（三选一）：
1、请根据以下情况选择对应针法。
①平针缝
②回针缝
③藏针缝
（1）衣袖被钉子钩破出一条裂痕
（
）
（2）袜子指头部分出现一个小孔
（
）
（3）裙摆不小心烧出一个大窟窿
（
）
（4）牛仔裤裤裆开裂
（
）
（5）校服衣摆被划破
（
）
2、通过查找资料，在家人的帮助下再自学一种常用的针法。
3、想一想我们能不能用学到的缝补衣服的技法缝制其它物品， 如果可以不妨试着缝制看看。
与物件连接时可 以采用这种针时候
拉紧线后 看不到针脚
藏针缝练习3针:注意用针安 全
步骤一：把布料的 缝份向内折，然后 把某一片布的反面 入针，正面出针， 此为第一针。
步骤二：针穿过对 面的布边，如下图 从2穿进，3穿出。
步骤三：针穿过对 面的布边，如下图 从4穿进，5穿出 。
衣服破了我会补
活动准备
1
2
3
4
同学们，你们遇到过这样的问题吗？
缝纫工具材料
缝纫辅助工具
03
01
工具 材料
手缝针 缝纫线
缝补面料 02
手缝针与缝纫线
粗
细
长
短
缝补面料
补丁：指衣 服上为遮掩 破洞而钉补 上的小布块。
布贴：指服装上 修补用的贴布。
缝纫辅助工具
顶针 指套
穿针器
针盒 针插
三种基本针法
感谢大家收看
平针
回针
藏针
平针缝练习3针:注意用针安
全
平针缝：这是
最常用最简单的 一种手缝方法， 通常用来做一些 不需要很牢固的 缝合。可以一次 多挑几针然后一 起拉紧线头。
时装画技法
时装画技法一．服装画的概念服装画是服装设计的第一步，是用来表达设计者的设计意图，展现服装与人格部位关系的绘画时装的分类：1.时装草图：线条要有表现力，快速2.时装效果图：表现服装穿着于人体的效果3.服装结构图：比例准确，结构严谨4.时装插画：个性、风格5.服装资料图：时装画↙↘商业性艺术性二．时装画的作用与特征1.作用：它是设计构思阶段的主要表现形式2.指导制作3.独立审美价值三．特征1.双重性2.时代感3.多种多样的表现手法四．时装画结构图的意义时装画的结构意义在于：再恰当的位置以恰当的姿态和比例要素表达服装（服装始终是时装画一切画面要素的前提基础）1．单人构图：特点：主题明确缺点：单调从左上角往右下角构图给人舒展优雅的感觉从右上角往左下角构图给人压抑的感觉2.双人构图：特点：a. 这种布局往往是加强面料款式特征和鲜明的主题思想，也有的是为了说明这种服装的适合环境气氛及用途等b. 两个服装主体的关系“相互衬托，相互对照”构图比较丰富，变化也多3.多人构图：特点：a. 画面充满特色的情调氛围，大都与情节性的构思有关，可以说明主题，图解意义，也使图画更具生活气息。
b.往往是为了强调几个人物而不只是其中一方，但也有将其他人物陪衬一人的构图形式。
c.常常被局限于一般的日常用服而非高级礼服为题材的服装艺术。
d.结构比较复杂多变丰富。
服装设计基础与创意设计方法设计方法：是指设计的思维角度，为了达到每个设计目的，可以从不同角度进行思考（一）调研法：调研法是通过收集反馈信息来改进设计的一种设计方法，在服装设计中，特别是在批量生产，上市销售的实用服装的设计中，要是设计符合流行趋势，产品畅销进行调研势必不可少的一个环节1.优点列记法2.缺点列记法（二）极限法：极限法是指把原有事物的特征进行极度夸张，再被夸张了的范围内，寻找新形式；夸张可以分为两个部分，一个是夸大，一个是夸小，夸张的内容也很丰富，造型、色彩、材料、形态等等都是夸张的内容（三）反对法反对法是指把原有事物放在相反或相对的位置上，进行思考的方法，这是一种能够带来突破性思考结果的方法，上装和下装的反对，内衣与外衣的反对里子与面料的反对，男式与女式的反对，左边与右边的反对，高档与低档的反对，前面与后面的反对，宽松与紧身的反对（四）转移法转移法是指将原有事物转移到另外的问题中，寻找解决问题的可能性，容易引起思维的突破性变化，从而产生新的结果（五）变更法变更是指改变事物中某一现状，产生新的形态，设计的涵义之一是创，无论变更哪个方面，都会赋予设计以新的涵义1.变更设计2.变更材料3.变更工艺（六）加减法加减法是指增加或删除原有事物中必要或多余部分，使其复杂化或简单化（七）追踪法追踪法是指某一种为原则以此类推出所有该事物的相关形态，当一个新的造型设计出来后设计思维不改就此停止，应该继续顺着思路追踪下去，把相关的造型，尽可能多的开发出来，然后从中选择一个最佳答案(八)联想法联想法是指某一意念发展联想，直至找到解决问题的突破口，联想之初必须有某个意念的原型（九）结合法服装设计的要素主要的服装材料1．机织物 2. 针织物 3. 非织造织物 4.天然裘皮其他服饰材料：1.塑料 2.金属 3.玻璃 4.木材 5.竹材 6.纸张7.线与绳8.贝壳9.羽毛10.珠片色彩的联想性红色：热情、喜庆、危险、革命、温暖橙色：积极、快乐、活力、明朗、炽热黄色：明快、活泼、注意、不安、野心、光明绿色：新鲜、安全、理想、希望、成长、环保蓝色：沉静、理想、清爽、开朗、自由、和平、速度紫色：高贵、优雅、神秘、羅曼蒂克、褐色：自然、朴素、沉稳、老舊、原始、名俗白色：纯洁、虔诚、神圣、柔弱、空灵、脱俗灰色：消极、失望、空虚、稳重、诚实、无华黑色：灭亡、恐怖、邪恶、严肃、孤独、高级服装设计的要素一．接受任务首先应对任务或主题进行分析讨论明确目的要求二．收集信息时装流行情况，消费者的喜好、倾向、媒体的时尚导向三．分析处理信息结合主题要求和流行趋势、进行分析整理、提炼时尚元素四．理念的确定：构思五．设计元素的选择定夺六．服装系列化与设计图的绘制注意事项1.拓展设计。
《服装画表现技法》PPT课件
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精选ppt
水彩画技法注意事项
④画纸的吸水程度特征 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸
水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的背景， 用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 ⑤“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。 一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的 透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可 以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每 一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空出白或浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适 当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻 标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外， 凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者 把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地 方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。
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精选ppt
水彩干画法--②接染法
接染法
在表现色彩的明暗或色相 的渐变时，利用两块不同色块 在潮湿时相接，使其自然渗透 溶合，产生极自然的色彩与层 次推移变化。这种画法要根据 衔接的虚实需要来决定水分的 多少。这是水彩技法中最常用 的方法之一，也是最富经验与 技巧型的画法。
时装画表现技法一PPT教案
➢不承重的头、颈、臂和腿可创造各种姿态。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
➢当头转动时，脸部的前中心线也随之转动， 不再是把脸分成相等的两部分，转过去的 脸部将产生透视，离你近的脸部看到的多， 另一侧脸部看到的少。为了便于描绘出五 官的正确位置，可先画出中心线，再依次 画出三庭等宽线，在等宽线上标出五官的 位置。
➢2．耳、鼻的画法
➢1）、耳朵的构造与外形
➢如窄长的椭圆形，是由耳屏、耳轮、对耳 屏、对耳轮、耳垂以及它们之间的位置间 距三角窝组成。描画时要概括地反映出这 些结构。耳部在时装画中基本不处于视觉 中心，所以一般不作为刻画的重点。但要 注意耳朵的正确位置是在眉线与鼻底线之 间。
一、服装人体的姿态（三横一竖）
1．人体动态的形成(三横线) ➢人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿
来决定的，其中决定动态的主要线条位于 躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩 线、腰围线和臀围线。 这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 更明确，理解这几条动态线的关系能帮助 认识人体形成动态平衡的规律。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
➢当人将身体的重心完全转移到身体的一侧 时，整个身体的重量就由一条腿来支撑， 这时，从颈窝点向下作垂线，垂线应该落 在承重脚处。
➢当站立姿势是两腿都受重时，重心线则落 在人体的两脚之间。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
服装画技法
• 马克笔画法 是一种方便快捷的绘画 方式，多用于简单的时 装草图。 马克分为油性与水性两 种。油性色彩浓郁，可 以画在特殊纸张上，水 性笔的绘画效果类似于 淡彩，但易干，叠加处 会有笔痕，因此在绘画 时候要控制好速度。马 克笔笔头呈现扁平状， 可以利用笔头侧、平、 转、立不同角度表现线 条的变化。
服装画技法
• 淡彩法 以勾勒线条为主， 在时装画的主要位 置敷以色彩。这种 敷色方法，由于采 用水彩画着色的方 法，故多用水彩色 或者水粉色。勾勒 线条的工具可以选 择钢笔，铅笔、炭 笔、毛笔、马克笔 等等。此方法易于 掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深 一点的颜色勾勒
• 平涂法 常用技法之一，简 便易学。采用每块 颜色均匀平涂的方 法，多采用有一定 掩盖力的水粉颜料。 有时也可以直接以 马克笔上色。
• 平涂法 • 勾线平涂 平涂和线相结合的一种方 法，在色块的外围用线勾 组织形象。 勒，组织形象。这是平涂 的常见手法。 的常见手法。易获装饰效 果。也可以根据需要适当 留白，产生光感。 留白，产生光感。色块上 叠加点线等装饰， 叠加点线等装饰，以增加 装饰性。 装饰性。勾勒线条的工具 可以多种多样， 可以多种多样，勾线的色 彩也可以根据需要变化。 彩也可以根据需要变化。 • 无线平涂 利用色块之间的关系（ 利用色块之间的关系（明 色相、纯度） 暗、色相、纯度）产生一 种整体的形象效果， 种整体的形象效果，不依 靠线来组织形象。 靠线来组织形象。
• 面料特征： 反光面料的表现多用平涂方法，将反光的面 料归纳为两个、三个或者多层次，重点表现 其受光面、灰调面、暗面，产生对比后的光 感。 镂空面料可运用阻染法 针黹面料的表面编织纹理是展现针黹质感的重 点，可以用彩色铅笔、油画棒等材料结合摩 擦法，勾线平涂技法完成。
3.1 各种常见的技法表现
3.1 时装效果图的表现技巧除了夸张的人物造型、人体动态以及新颖的款式设计，色彩的效果是时装画的又一亮点，大多数时装画在完成了铅笔稿的任务以后，画面就要上彩着色了。
时装画的色彩效果要求简洁、明快、轻松。
这也是当前主流的审美趋势。
总体说来时装画的上色技巧有以下几种：黑白勾线、彩铅表现技法、水彩表现技法、水粉表现技法、马克笔表现技法、油画棒等表现技法，我们主要学习黑白勾线、彩铅、水彩及水粉的表现技巧，这几种方法比较简单，容易掌握。
1、黑白勾线线是时装技果图造型中的重要基础。
选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。
在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。
常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。
它的特点是线迹均匀、流畅细腻。
勾线效果类似于国画中的白描。
这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。
粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。
这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。
粗细线：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。
这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。
最为常用的勾线工具是毛笔、钢笔。
毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。
笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。
使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小型笔的组合。
一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。
铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。
另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。
勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人色调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。
服装效果图表现技法
服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。
下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。
一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。
二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。
可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。
也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。
必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。
水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。
画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。
用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。
四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。
主要分为平涂法和水溶法。
必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。
彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。
彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。
五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。
也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。
时装画表现技法
浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。
服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。
作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。
下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。
一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。
水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。
作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。
最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。
二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。
在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。
水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。
水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。
干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。
这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。
干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。
湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。
这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。
同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。
薄涂，即笔上含水多用色少。
薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。
厚涂，即笔上含水少用色多。
厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。
由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。
通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。
如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。
初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。
服装画手绘技法3篇
服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。
如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。
这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。
1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。
这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。
在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。
首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。
我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。
要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。
2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。
服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。
在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。
通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。
在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。
3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。
不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。
要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。
例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。
我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。
通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。
手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。
我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。
第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。
适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。
这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。
1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。
服装的传统手工艺技术包括
服装的传统手工艺技术包括服装的传统手工艺技术有许多，以下是一些常见的技术和工艺：一、织布技术：1. 手工织布：手工织布是最原始的织布方式，通过手工交织纱线来制作布料。
这种技术常见于古代的农村地区和部分少数民族地区。
2. 织锦：织锦是一种将不同颜色的纱线交织在一起形成图案的织布技术。
这种技术常见于中国传统的锦缎制作中，如著名的苏州园林绣锦等。
3. 刺绣：刺绣是一种将彩线或金银丝线刺入织物中，形成各种花纹和图案的技术。
这种技术在中国和许多其他地方都有悠久的历史。
二、缝纫技术：1. 手工缝纫：手工缝纫是最基础的缝纫技术，通过手工将布料或其他材料缝合在一起。
这种技术在传统服装制作中广泛使用。
2. 刺绣缝纫：刺绣缝纫是将刺绣和缝纫技术结合起来，同时修饰和固定织物，并形成花纹和图案。
3. 打褶缝纫：打褶是将布料折叠成褶状，并使用缝纫技术将其固定的技术。
这种技术常用于优雅的长袍和礼服等服装的制作。
三、染色技术：1. 手染：手染是最古老的染色技术之一，通过手工将染料涂抹在织物上实现染色。
这种技术产生的效果更为自然、独特。
2. 印染：印染是一种将染料涂抹在模具上，再将模具印到织物上完成染色的技术。
这种技术在许多亚洲国家和地区都有悠久的历史，如印度的印度手工艺术。
四、刺绣技术：1. 针绣：针绣是一种用不同颜色的线在织物上刺绣的技艺。
这种技术在中国和其他许多国家的传统服装中应用广泛，形成了各种独特的花纹和风格。
2. 金银线刺绣：金银线刺绣是一种在织物上使用金银线进行刺绣的技艺。
这种技术常见于中国传统礼服和宫廷服饰中，具有高雅豪华的效果。
五、硬朗技术：1. 压花：压花是一种将图案或花纹刻模，然后通过机械或手动压力将图案或花纹压印到织物上的技术。
这种技术被广泛应用于纺织品的装饰，增添了更多的立体感和质感。
2. 刻字：刻字是将图案或文字刻在衣物、皮革等材料上的技术。
这种技术可以用于个性化定制，使服装更具个性和辨识度。
六、饰品制作技术：1. 制作扣子：制作扣子是一种将纽扣材料制作成不同形状和风格的技术。
服装设计的表现手法
服装设计的表现手法服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
下面是店铺为大家带来的服装设计的表现手法，欢迎阅读。
服装设计的表现手法1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。
这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。
此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。
2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。
它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。
勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。
勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。
无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。
勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。
色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。
3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。
由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。
喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。
喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。
当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。
它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。
时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。
《时装画技法》课件PPT精选
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
传统服装工艺技法
传统服装工艺技法在人类文明的发展史上，传统服装工艺技法占据了重要的地位。
这些工艺技法代表了不同文化、不同民族和不同时代的特色，是人们对于美的追求和表达方式的重要体现。
下面将介绍四种常见的传统服装工艺技法，包括手工缝制工艺、刺绣工艺、印染工艺和镶嵌工艺。
一、手工缝制工艺手工缝制工艺是一种基础的服装制作技术，其基本原理是将布料按照设计要求进行裁剪，然后使用针线将裁片连接起来，形成完整的服装。
这种工艺的历史非常悠久，可以追溯到古代的裁缝和绣工。
手工缝制工艺的特点是灵活性强、适应性好。
由于它采用针线连接，因此可以在很大程度上解决不同材质、不同厚度以及不同风格的布料所带来的差异。
同时，手工缝制工艺还可以根据设计要求进行细节处理，如收口、缝边、熨烫等，使服装更加精致、美观。
二、刺绣工艺刺绣工艺是一种在绸缎等软质布料上绣花的技艺，具有浓郁的民族特色和地方文化风情。
刺绣的基本原理是用丝线、棉线等材料，按照设计要求进行绣制。
这种工艺需要精湛的技艺和丰富的想象力，能够将不同的图案和色彩巧妙地融合在一起，形成精美的图案和造型。
刺绣工艺的特点是色彩丰富、图案多样。
在传统的刺绣工艺中，人们常常使用对比色、互补色等色彩搭配方式，使图案更加生动、明快。
同时，刺绣工艺还可以根据不同的材质和厚度进行细微的调整，使图案更加自然、流畅。
三、印染工艺印染工艺是一种将色彩和图案印在布料上的技术，其历史可以追溯到古代的丝绸之路。
印染的基本原理是将染料和水混合，制成染液，然后将布料浸泡在染液中，经过一定的时间后取出晾干即可。
这种工艺可以制作出各种色彩和图案的布料，被广泛应用于服装制作中。
印染工艺的特点是色彩鲜艳、图案清晰。
在传统的印染工艺中，人们常常使用天然植物和矿物作为染料，如靛蓝、茜草红等，这些染料具有色彩鲜艳、不易褪色的特点。
同时，印染工艺还可以根据不同的材质和厚度进行调整，使图案更加清晰、细腻。
四、镶嵌工艺镶嵌工艺是一种将宝石、玉石等材料镶嵌在绸缎等软质布料上的技艺，具有高贵、华丽的特点。
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的长度约20cm或根据实际需要确定);再选另一条边上的点B , OB的长 度与OA相同，如图3-1 (a)所示。 • (2)左手捏住0点提起面料，右手在A点抓住面料，沿虚线向B点不断 抓动、拿褶。
半径，且长度相同，约为20cm或根据实际需要确定[图3-2 (a)]。 • (2)左手捏住0点提起面料，右手抓住A点，沿虚线向B点不断抓动、
拿褶;抓动的手法与技法I相同[图3-2 (b)]。
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项目一折
• (3)将别针插入，固定褶皱。如果褶皱太厚，可以选用基本技法系进行 系扎，再固定到人台上[图3-2 (c)]。
• 在练习时，要注意形成的皱褶应均匀自然、凹凸适度。 • 以上介绍的是非成形服装制作过程中比较常用的基本技法。在熟练
掌握基本技法后，可以进人下面的学习内容。由于服装展示的即兴性 较强，所以，在运用基本技法时，要灵活机动，举一反三，还可以用 创新的技法。
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项目五系
可以根据款型风格的需要来确定凸出部分的大小)[图3-20 (b)]。
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项目四堆
• (3)右手向左上方挤压凸出的部分，使之呈三角形或任意四边形，左 手用别针在右手按住的位置扎人、固定[图3-21 (a)]。
• (4)反复进行上述步骤，使面料形成一片上下交错、凹凹凸凸的肌理 效果[图3-21(b)]。
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项目一折
• 右手在抓动时不要偏离虚线，并0点与A点之间要一直保持拉紧状态， 直至抵达B点，抓动的幅度也要尽量均匀，如图3-1 (b)所示。
• (3)把作好的褶皱稍做整理，用别针插入、固定到人台上，如 图3-1(c)所示。
• 2.技法B • (1)选面料边缘上一点为圆心0，在其两边选A, B两点，OA与OB为
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项目二别
• (5)对别法: • ①确定需要做对别法的位置，可用画粉在面料的反面画虚线
[图3-13 (a)]。 ②将图上阴影部分对捏在一起，沿虚线用纵向针法对 别、固定[图3-13(b)]。 • (6)拧别法: • ①将面料的两边相对合[图3-14 (a)]。 • ②用手捏住面料的顶端、拧紧，用单针垂直法固定[图3-14 (b)]。 • ③把多余的面料折到里面，用别针固定住，使后背中缝呈一条垂直 线状[图3-14(c)]。 • (7)隐别法:将两层面料固定在一起时，为了使正面不露明显针迹， 需要将别针固定在两层面料的缝隙中(图3-15)。
• 二、有规则折叠 • (1)在需要做褶桐的部位用画粉做记号(画粉要画在面料的反面)。褶桐
及间距的大小均可按需要确定，但褶桐与褶桐之间、间距与间距之间 的大小一定要均等，如图3-3所示。 • (2)按图所示的方法制作对褶桐(图3-4) 。 • (3)按图所示的方法制作顺褶桐(图3-5) 。 • 无论运用哪一种方法，固定时都要把别针别在背面，正面尽量少露针 迹。
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项目二别
• 以上三种针法可以用于面料与面料之间、面料与人体模型之间的固定 。
• 二、固定方法 • (1)单针垂直针法:别针的方向与地面垂直，用于面料与人台间的固定(
图3-9)。 • (2)双针斜插针法:将两根别针斜向扎人，用于在人台上固定较厚的面
料(图3-10)。 • (3)折别法:在面料的边缘部位将面料翻折，用横向针法固定(图3-11)。 • (4)搭别法:将两块面料相重叠，用纵向针法固定(图3-12)。
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项目二别
• 别是基本技法中的关键，每一个造型的塑造都离不开别的技法。别的 主要作用是固定，即将材料固定在人体模型上，使之紧贴模型;或者固 定局部造型，如褶皱、花形装饰等。能否熟练运用别的技法，将关系 到整体造型的塑造与作品的顺利完成。别的技法包括别针的排列方式 和固定方法两种。
• 一、排列方式 • (1)纵向针法:将别针按垂直方向别成直线状(图3-6)。 • (2)横向针法:将别针按水平方向别成直线状(图3-7)。 • (3)斜向针法:将别针别成斜线状(图3-8)。
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项目四堆
• 堆是通过对面料进行挤压，使面料呈堆积状，形成不规则、自然、具 有强烈立体感的褶皱。制作的时候，如果手法稍有不同，例如挤压力 量的大与小，堆积面料的疏与密，再加上各种面料有不同光感，会产 生风格不同的展示效果。制作技法如下:
• (1)按图示把面料固定到人台上[图3-20 (a )]。 • (2)左手捏起面料的0点，使面料凸出约3cm(在熟练掌握技法之后，
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项目三绕
• 绕也是基本技法中比较重要的部分。绕包括两种，一种是在人体模型 上直接围、裹、缠，塑造大的整体造型，其制作方法将在款型部分做 具体介绍;另一种是做局部造型，经常用于塑造花形装饰。
• 一、单向绕 • (1)用无规则折叠技法1把面料固定在人台上，左手捏住0点，以固定
点为圆心，顺时针方向(或逆时针方向)缠绕[图3-16(a)]。 • (2)在绕的同时，把面料向人台的方向翻转，同时用右手整理褶皱，使
模 • 项目二别 • 项目三绕 • 项目四堆 • 项目五系
项目一折
• 折的技法在制作中应用较多。通过对面料进行折叠，产生疏、密、松 、紧等对比效果，加之面料本身的光泽度所产生的明暗变化，能使整 个服装造型显得层次丰富。折的技法主要包括无规则折叠和有规则折 叠。
形成的皱褶松紧适度、弯曲自然[图3-16 (b)]。 • (3)结束时，把0点藏人所做的花形下面尽量靠近圆心的位置，将别针
插入，固定牢固，不要露出针迹[图3-16 (c)]。
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项目三绕
• 二、双向绕 • (1)用无规则折叠技法2把面料固定在人台上[图3-17 ( a)]。 • (2)双手捏住A, B点向人台方向翻转[图3-17 (b)]。 • (3)将A点向右下方缠绕[图3-18 (a)]。 • (4)将B点向下压住A点，再向左缠绕[图3-18 (b)]。 • (5)将B点藏人所作的花形下面，用别针固定(图3-19) 。