当代建筑设计中功能美和形式美的应用总结

发表时间：2019-05-15T10:32:57.343Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年2期作者：杨浩坤魏春丽

[导读] 本文对建筑设计的功能与形式进行了概述，从多个方面总结了建筑设计中功能美与形式美的具体应用。

东明县城乡规划建筑设计院山东省菏泽市东明县 274500

摘要：随着我国城市化进程的加深，建筑行业得到了飞速的发展，当代建筑设计理念的引入为我国建筑行业的发展注入了新的活力。建筑设计包含着许多内容，并不是孤立存在的，应将建筑的功能美与形式美结合在一起，赋予建筑新的内涵，展现新时代的风貌。本文对建筑设计的功能与形式进行了概述，从多个方面总结了建筑设计中功能美与形式美的具体应用。

关键词：形式；功能；建筑设计；应用

随着我国综合国力的提升，国际影响力越来越大，建筑一定程度上反映了一个国家的发展情况。在各种新潮建筑思想的影响下，建筑设计被赋予了新的内涵，建筑设计的功能美与形式美成为了当代人们追求的对象[1]。当前我国建筑设计没有将建筑的形式美与功能美结合起来，存在较多的不足之处。在保证建筑设计功能美的同时还应及注重形式美，注重二者的有机结合，满足使用者的综合追求。

一、建筑设计的功能与形式概念

（一）建筑功能分析

一个优秀的建筑设计作品首先要满足的是其使用功能的要求，具有功能美，立足于建筑功能进行设计，满足后续建筑使用的各种功能以及建筑的作用，体现建筑的使用价值，进行建筑形式的精细设计。建筑设计的最终目的是发挥建筑的作用，这也是建筑设计的根本目标，同时建筑设计要从长远的角度进行分析，考虑到建筑的后续使用功能以及延伸出的使用功能，能够根据后续的要求灵活的进行运用，提高建筑的使用价值[2]。在建筑设计过程中，建筑功能是建筑形式的前提条件，是建筑设计中的核心之，有了建筑功能作为铺垫，才能够进行下一步的建筑形式设计，对于整体的建筑设计来说有着重要的意义。

（二）建筑形式分析

在新时代的大背景下，新型建筑理念不断涌现，让当代的建筑设计行业发生了较大的改变。在传统的建筑设计中，其设计法则普遍为形式追随功能，人们对于美的追求让这一法则逐渐发生了改变，建筑设计更加愿意以注入更多精神的美学的内涵，来体现更加独特化的建筑形式。当代建筑设计越来越个性化，建筑的内部空间以及外部形式的设计逐渐呈现出了不同的风格特征，风貌与各种流派的美学主旨结合在一起，建筑设计行业呈现出了五彩斑斓的一面，建筑的的内部空间与外部体形设计的更为灵巧，朝着个性化的方向发展。建筑设计在满足了建筑功能之后，对建筑形式进行了巧妙的控制，给予人们流畅的感官表达，在建筑形式的多个方面进行了创新，例如材料与构造、形体与空间、场地与环境等方面，建筑设计大环境为根据建筑环境以及人居环境进行的创新，不断丰富了建筑形式，体现了当代建筑的形式美[2]。

（三）二者之间关系分析

建筑的形式与功能是相辅相成的，二者缺一不可。建筑功能是建筑必须具备的一个基础条件，确保建筑发挥其使用功能，在此基础上进行建筑形式的设计，对建筑功能的各个部分进行协调，让建筑功能与建筑形式更为融合，减少建筑的审美冲突，保证建筑的整体协调美观，在发挥建筑作用的同时满足使用者的物质需求和精神需求，打造满足时代发展的建筑，展现时代特色[3]。

二、建筑设计中功能美与形式美的应用总结

（一）与建筑周围环境协调发展

随着时代的发展，社会建筑环境不断变化，建筑设计的大空间与大环境不断变化，应注重可持续发展要求，在满足建筑功能的同时还应体现建筑的形式美，体现建筑设计的时代特征，保证建筑与周围环境的协调统一，打造优秀的建筑。建筑物处于城市环境中，不是一个独立的个体，应与周围的自然环境相融合，体现地域特色与时代特征，对建筑设计进行优化与改变，让建筑物能与自然环境相协调。在建筑设计过程中，首先要对建筑功能进行合理的设计，同时要考虑建筑物与环境的关系，掌握建筑物对周围环境可能造成的影响，不断对建筑的整体形势与功能进行调整，使得能共同良好发展，尽可能的减少建筑队环境造成的不良影响，保证建筑与自然环境的协调相处[1]。这就对建筑设计师提出了新的要求，建筑设计师应具备时代的新思想与新理念对建筑周围地形、环境进行详细的调研，从整体上把握建筑设计的内容，解决建筑与周围环境之间矛盾，满足建筑自然的美和建筑形式的美，注重可持续发展要求，让建筑与环境建立有机的联系。

（二）注重以人为本

随着社会的发展，人文社会建设成为了当前社会发展的目标，建筑行业也不例外，应注重以人为本原则，促进建筑行业的长远发展[4]。在建筑设计中，应以人的活动为建筑核心，一切考虑人的使用需求与美观需求，旨在为人服务，保证建筑设计的使用安全，将使用者的身心健康放在第一位，满足人们日益增长的活动需求与人文需求，在发挥建筑良好的使用功能的同时，还应时考虑到使用者的心理需求，实现建筑后续的可持续运营，根据使用者的行为模式与生理特征不断的对建筑设计进行调整，体现先进设计理念，符合人们物质上的满足与人际活动的要求[5]。

（三）继承统一本地文化，体现多元文化

建筑物在不同的地域环境中应具备不同的特征，符合当地的特点，实现本地文化的继承统一，发挥传播展示文化的作用，在具备使用价值的同时还应具备文化价值，注重功能性与形式美，提高文化传播效率，丰富建筑的文化底蕴，实现文化的有机统一，体现本次文化特色与时代特色[5]。全国各地的建筑风格存在较大的差异，建筑设计师应意识到建筑的地域性特征，汲取优秀的建筑经验，对当地的生活习惯、地域环境以及文化内涵进行充分的了解，让现代建筑实现地域化，丰富建筑的功能，让地区建筑更加现代化，发挥出建筑设计的巨大作用。

（四）注重生态建筑设计与可持续发展概念

近年来，我国经济飞速发展，也产生了大量的能源消耗，制约了国家社会的发展，国家对社会发展建设提出了新的要求，即节能减排。建筑行业在我国的基础产业中占据重要地位，坚持节能减排的发展理念是实现建筑行业可持续发展的必经之路[6]。为了解决能源危机

什么是形式美法则

什么是形式美法则形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。形式美的法则在美的创造中的意义有： 1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。 2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。运用形式美的法则应注意： 3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。 4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异

产品设计的功能美和形式美的统一

论产品设计的功能美和形式美的统一摘要: 产品设计是为人的设计。功能美能给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感, 形式美能给人带来美的精神享受。功能和形式是既对立又统一的关系, 美的设计产品应是功能美和形式美的有机统一。关键词: 产品设计; 为人造物; 功能美; 形式美; 配比维度产品设计是寓美于有用性的为人造物! 活动, 为人义! 理论的某些真理性因素, 产品设计必然与使用相联系, 造物! 这一理念决定了产品设计的出发点和最终目的都是功能虽不是产品设计的唯一目标, 但却是造物的首要目的, 为了人。设计的是物, 用物的对象是人。产品设计具有产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求, 不可否认的艺术性, 但又与有用性不可分离! ?。产品的功能美与形式美必然是合二为一的, 没有功能、华而不实的产品是对消费者的欺骗和对社会资源的浪费, 而缺少形式功能美是产品的最基本、最普通的属性, 是人们审美的物质基础, 也是产品设计的核心。如果说艺术品是按照人的精神上内在美的需要而创作美的产品则是粗糙的物品, 也可以说是一种视觉垃圾。因出来的, 与功利性无关, 而产品必须具备两种基本的特此, 我们既要反对华而不实的产品设计, 同样也要反对虽实用却粗糙简陋的产品设计。产品的功能和形式是相互依存的, 同时又具有一定的对立性。如何把握产品设计的功能美和形式美的关系, 使其在产品中得到最佳的合理的体现是设计师所要解决的重要问题。一、功能美第一性设计原则产品的功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能, 由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感, 我们称之为功能美。首先, 我们必须强调产品设计的功能美的第一性原则。性: 一是产品本身的功能; 二是作为产品存在的形态。功能即其使用的价值, 是产品之所以作为有用物而存在的最根本的属性, 没有功效的产品是废品, 有用性即功能是第一位的! 。由于实用价值( 即物的功能价值) 能满足人生命存在的需要, 合乎人的目的性, 因而使人感觉到满足的愉悦, 进而体验到一种美, 即功效之美! # 。在产品的设计与生产过程中, 功效与美是联系在一起的, 是产品设计的一种本质性的存在。产品是适应实际生活需要的产品, 合目的功能的有效性是判断产品价值的重要标准。从古至今, 物的功能都是设计所要考虑的首要因素。我国古代青铜器因不同的需要产生了众多的品类, 它们产产品设计是为了满足人们的实际生活需要的。从石器生的依据主要是各自的功能。如青铜簋, 大多数簋都有开始, 人类就一直不断地在造物, 为生命的生存为生活而一个与簋身相连的器座, 从现在的眼光看, 这个器座是没 # 功能主有必要的, 但当我们设想一下当时的生活方式是席地而坐, 收稿日期: 2006 01 18 169 制造一切所需要的工具和物品! 。我们不能怀疑

构成设计第二章形式美法则教案

第二章平面构成的基本原理一、引入新课在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。二、讲解新知第二节平面构成的基本形造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。一、形的概括现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品《公牛的变形过程》二、形的省略不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。三、形的组织形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。（一）、“图与底”的空间关系 “图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为

关于功能美和形式美在当代建筑设计中的应用分析

关于功能美和形式美在当代建筑设计中的应用分析发表时间：2019-07-30T09:24:41.890Z 来源：《基层建设》2019年第14期作者：张娅 [导读] 摘要：如今，随着人们审美意识的不断形成和审美要求的不断提高，建筑已不再是一个以功能为核心的实体，尤其是当代建筑，必须在满足功能要求的同时，提高建筑美观，这就涉及到建筑的功能美和形式美，如何将这两者都充分体现到建筑中，是当代建筑设计人员需要高度重视的问题。身份证号码：13220119851005XXXX 摘要：如今，随着人们审美意识的不断形成和审美要求的不断提高，建筑已不再是一个以功能为核心的实体，尤其是当代建筑，必须在满足功能要求的同时，提高建筑美观，这就涉及到建筑的功能美和形式美，如何将这两者都充分体现到建筑中，是当代建筑设计人员需要高度重视的问题。本文针对功能美和形式美在当代建筑设计中的应用进行分析。关键词：当代建筑设计；建筑功能美；建筑形式美引言建筑设计师应在满足建筑功能要求的基础上，契合人们体现民族又快速发展的建筑审美需要，并与当地自然环境与气候充分结合，创造具有现代特色，而不失民族意义的建筑，实现对功能美与形式美的高度融合与应用。 1、建筑功能美产品功能具有的美并不体现在功能本身，而是体现于合乎规律与目的上，所以凡是经过人工设计与加工的产品，其功能都要满足完善，甚至是完美的要求，只有这样才能真正适应与满足物质精神需求，最终充分体现出产品具有的功能美。对建筑师而言，功能一般是最为重视的方面，虽然建筑以其独特的形式美可以吸引目光，但人们对形式美的欣赏只是一时的，一段时间后会自然而然的将目光放到功能上。建筑最根本的目的是满足人们提出的居住要求，与纯艺术品有很大的不同，建筑需要具有完备的功能。纵观现代建筑，基本上没有毫无价值和作用的建筑存在。虽然有一些建筑更加重视精神意义，但都隐伏有某种或多种实用功能。另外，对于建筑功能，它并不局限于实用上，还包括审美与认识等方面的功能，而实用则是功能最重要和基本的。对功能的表现实际上是对良好的人、机、环境相互关系的直接体现。从设计角度讲，人们之所以对建筑进行设计，是为了它更好的满足人们需要，尤其是物质上的需要。人是建筑功能核心因素，若没有考虑人的需要，将使建筑失去存在价值。建筑因为人的生存才会存在，不论物质需求还是精神需求，作为一种人居环境，均为人的生命和生存。建筑在建成后一般无法移动，所以它与周围自然环境之间的相处就成为设计需要重点考虑的问题，建筑可以成为使环境发生变化的重要因素，而且自然环境也会对建筑风貌造成影响。好的建筑都依托于它的环境，需要能被建筑良好适应，变成环境重要组成部分。很多建筑都要依靠特殊环境才可以形成独特个性或形象。因此，建筑和它所处环境之间的融合，是决定设计效果的关键所在。如果现有的已经形成了独特个性的建筑换了一个环境，将使其艺术价值被严重削弱。由此可见，建筑和环境之间的适应，除了会对建筑个体造成影响，还决定了环境整体。 2、建筑形式分析随着SHL，KPF，UNstudio之类的设计事务所涌入中国市场，“形式追随功能”这一传统设计法则，也在发生变化以注入更多精神的美学的内涵。对于建筑形式的个性化追求，逐渐开始兴起。建筑形式设计，无论是对于建筑内部空间或是外部体形的形式设计，越来越注意将风格、风貌与各种流派的美学主旨相结合，将建筑整体的内部空间与外部体形的精密结合成一体，在满足建筑功能前提的同时给予人们流畅的感官表达。新颖的建筑形式主要包括形体与空间、场地与环境、材料与构造等几个部分的创新，对于不同的建筑来说，三组要素在形式构成中的作用不同，需要结合建筑环境以及人居环境来共同确定。 3、功能美和形式美在当代建筑设计中的应用 3.1坚持以人为本思想，满足人们活动需要在当前时代背景下，对于社会各行各业都提出了注重人文社会建设的要求，注重以人为本原则。其中，在建筑行业当中也同样要做到以人的活动为建筑核心。在建筑设计过程中，首先要注重到以人为本，旨在为人服务，在建筑设计过程中将使用者的人身安全与身心健康放在第一位。在建筑过程中，始终注重满足人和人际活动的需要。在建筑的使用要求方面，不仅充分考虑到基本的“使用”，同时考虑到使用者的“健康”“心理”“可持续运营”，考虑设计的本质要求及设计的优化条件。建筑设计要做到以人为本原则，就要结合使用者的行为模式分析以及其不同年龄段的生理特点来综合考虑，充分借助当前的先进设计理念以及物质技术手段和相应的经济条件，共同打造出既满足人和人际活动要求，又具备功能好与形式美的建筑。 3.2彰显本地民族特色，促进优秀文化传承建筑设计需要注重功能美与形式美的传承，且需要将多元文化与当地文化有机融合，丰富整体建筑设计的文化底蕴。我国由于受到各个地区地域文化的影响，建筑风格呈现出多样化的发展特征。在建筑设计的过程中，需要充分考虑建筑的地域性文化特征，在积极学习优秀建筑设计经验的基础上，也需要不断提升建筑涉及到舒适度，功能性价值。将当地文化特色、人们的生活习惯以及地域文化特色等相互融合，结合现代信息技术予以设计，构建形式美与功能美相互融合的现代化建筑结构。以上海“新天地”建筑为例，则在保存历史建筑的基础上，关注当前经济发展的趋势及建筑功能的设计。建筑设计将原有的砖、原有的瓦作为建材，为了重现石库门弄堂昔日的风光韵味，设计及工程以保留房子原貌为原则，工程人员按照当年的图纸进行修建，彰显出上海的传统居民住宅特色。不但营造出了浓厚的上海风味，成功将新天地打造为著名旅游景点，彰显出其美观度。在内部功能设计方面，内设中央空调、自动电梯、宽频互联网等，打造具有全新理念的消费场所。石库门为最具上海特色的居民住宅。上建筑设计大量吸收了江南民居的式样，以石头做门框，以乌漆实心厚木做门扇，在中西合璧的设计风格下，彰显出建设的特色。现代建筑设计需要将传统文化、民族特色等相互融合，彰显出当代建筑设计的特色，也能够实现传统优秀文化的传承，打造具有中国特色的建筑设计风格。 3.3注重生态建筑设计，建立建筑有机联系当代建筑设计中，需要坚持可持续发展的理念，在注重建筑设计美观度、功能美的基础上，也需要充分考虑周围的自然环境特征。结合环境的特征，对建筑设计作出持续优化。当代建筑设计需要做好节能环保和持续发展的分析，注重生态平衡的构建。比如可以结合自然元素，以生态、技能等方式，达到优化建筑使用环境的作用，降低建筑对周围环境所带来的不良影响，以实现建筑的功能性、形式美发展。以清华大学建筑设计院的大楼为例，则融入了诸多生态理念，例如热缓冲边亭、条形天窗、南向遮阳板、西向防晒墙及无害材料等，

形式美的基本规律

形式设计美学的基本规律是什么所谓规律就是带有普遍意义的知道原则，是放之四海而咸宜动。它具有哲学意义，或者我们可以称之为设计哲学。对所有应用设计都具有指导意义。当然产业设计也不例外。众所周知，哲学的辨证唯物主义熟悉论以为：对立的同一规律是人类社会和自然界一切事物的基本规律，它同样适用于形式设计。但是形式设计不能原封不动的套用这个规律它具有自身的个性和特点。从形式美学角度出发，相当于一般哲学而言，它的范围是有限的，没有一般哲学那样的广阔领域，同时它的研究对象的形态是静止的，不比一般哲学那样无所不在和丰富多彩。因此它主要任务是研究静态形式下的各造型形式要素间的既有区别又有联系的相互关系上面。即形式的对立表现在形式要素间的区别之中；而形式间的同一则表现在形式间的联系之中。进一步说 , 即形式间的对立表现在形式间的相异关系中；形式间的同一则表现在形式间的相同或相似的关系中。同时，在这个关系中，形式中的相异是尽对的，无条件的，（由于客观上形式诸要素就是多样和相异的），而形式诸要素之间的同一则是需要一定条件的，因此，如何使形式中诸要素成为同一关系，就成为研究形式设计的主要题目了。综上所述，概括地讲，形式设计的基本规律就是：形式诸要素间有机的异同整合。所谓有机，即要求形式设计的构成必须有明晰的体系；同时要具有各构成要素间的异同关系。再进一步说 , 形式设计整合各形式要素间的异同关系 . 可以说 , 构成完美形式设计的过程和手段就是靠这个办法实现的 .( 参看图例分析 ) 形式设计有哪些原则 ? 形式设计规律是指导总体设计的纲领 , 而设计原则是指设计过程的具体要领，他们之间是“纲目关系” , “纲举目张“这个“目”就是形式设计中必须遵守的三原则。一、整体构想原则当选定构成形式主题时，首先要思考的就是宏观形式构成结构，且不可掉进对部分和细部的爱好和偏爱中往，时时处处都必须念念不忘整体的设计观念。忽视整构想的主要倾向是设计的盲目性。往往是对某些局部感爱好，以至越陷越深，喧宾夺主。另一中倾向就是在设计过程中对有些局部设计的“靓点”与整体关系相背离也舍不得割爱，这种习惯是最不应该要的。可以这样讲，任何设计只要整体把握好了，基本上就可以打70 分了，相反地，尽管你的局部乃至细部做的都很好，但与整体相对立这个设计最多能打 50 分。因此说整体构想原则是形式设计中必须牢记的重中之重。（图 1）图 1 整体、局部、细部、关系简图二、相反相成的原则以往在说到形式美法则时，常称之为“同一而有变化”实在这种提法是不正确的。由于所谓变化并未反映哲学上的对立同一中的对立概念，由于变化只是个量的概念，并未反映变化到什么程度，即没有反映质的转化。

什么是形式美

什么是形式美，形式美法则? 形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。 2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。 3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。例如：（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

形式美法则

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。

何谓功能美

何谓功能美？何谓形式美？设计形态美与功能美一、功能美的实用价值现代的设计活动存在着强烈的目的性。从人能通过有目的的制造开始，艺术层面的需求也随之而来。精神的愉悦和思考常常戴着艺术的面纱出现，而这些都同人在与艺术交流的过程中才能让人有所领悟并获得精神的升华。因此，现代设计是无论如何都脱离不了艺术的元素，而且审美的规律，欣赏的心理思维规律都部分地作用在设计的作品中。有一些美学著作中认为：本来以实用性为目的的产品若是能够在发挥功能的同时体现一定秩序和规律，就完全可以形成一种“独特的美”。可见，物品在本质上是非美的，其根本目的是有用，而非审美，但是，实际上美的范畴已经扩大了，它不是一个纯粹客观的概念，它涉及到存在的客体和受众以及发生审美的心理和过程。现代的高技术功能要通过产品设计来实现，使用功能是产品的特定用途，这些用途是要通过具体的设计来体现；另一种就是心理功能，包括产品样式、造型质感、色彩等，也就是功能美，体现为豪华感、现代感、视觉美感等。功能美是与有用性在一定条件下相互转化而成的。“水晶宫”和艾菲尔铁塔在建筑史和设计史上享有重要的地位，不仅因为它们突破了当时传统的建筑式样，还因为其裸露的钢架的严谨的力学结构，这些都反映了有效的秩序和有韵律感的结构。这些要素符合美的规律而转化成一种“功能美”，表现在合理性和构成的质感。构成主义早期的作品，正是在裸露的结构中寻找动势空间的美，主张一种非量感而重动势的艺术观。功能美并不是与艺术美的标准完全重合的，它常常与纯功能性的愉悦相关。这里，产品使用的便利性已经融入到对“美”感的综合体验当中去了，只有当功能的目的实现以后，作为支撑某种功能实现的结构和系统才可能成为功能美存在的基础。二、功能与形态的和谐美人造物的形式不是与功能相脱离的，没有相应的合理而有效的形式是不能很好地满足表达内容的要求的。当今社会的艺术设计，包括产品、包装、书籍装帧、建筑物等，其对形式的多样及完美的应用有着很高的要求。好的产品设计和包装首先在形式上先征服了受众的心，然后人们通过使用，在这个过程中能够更加了解形式在发挥功用的层面上起着多么重要的作用。好的形式不论是对人的感知或人们对产品综合的判断都有着相当大的影响，人们就是这样通过对形式的认知来判断产品的优良。这里，功能与形式起着共同的作用，构建了一个复杂的语言系统，而设计的语汇便大多来自于形式的元素了。对于人造物而言，形式指的是视、听、触的感觉实体，是内容存在的方式。而人造物的内容，一般指的是有用性即“功能”，所以形式就是以实现有用性为前提的结构形式。“功能决定形式”或“形式追随功能”就反映了功能的目的性和形式的依赖性。然而形式却具有相对独立的特点，并不以内容为绝对依赖的。产品的艺术设计重视人的感觉，使功能和形式自然地和谐，由此产生的美感会使功能更加突出。艺术形式在某种程度上是唤醒人们这种想象意识的媒介，具有能够与观者情感共鸣的媒介。“艺术就是想象生活的主要方式，想象生活通过艺术在我们内心产生动力并得到控制。”艺术的形式便是通过更清晰的感觉和更纯粹自由的感情来虏获受众的心的。因此，在识别一个新的物体前，形式如何抓住人们的视线是非常有趣且值得研究的课题。市场调查的数据表明，哪怕是多吸引百分之一的目光，都意味着产品有更多的销售机会。三、功能和形态美的设计理念在功能美中，支持功能的结构和秩序都由一定的形式表现出来，功能的效用是通过形式

服装设计形式美基本原理与法则

服装设计形式美基本原理与法则服装设计形式美基本原理与法则形式美基本原理与法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲究的是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有平衡、比例、韵律、强调、视错等几个方面的内容。 1、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。 2、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。 3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的'间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、

无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、强调服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。 5、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。例如： (1)两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。 (2)取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。 6、变化与统一的协调变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩

论设计中的功能与形式

论设计中的功能与形式摘要：设计具有功能美与形式美的双重属性。因此在设计实践中如何处理功能与形式的关系，显得尤为重要。功能与形式两者是密不可分，相辅相成的关系。既不可以只强调设计产品的功能美而忽略其形式美，也不能一味追求形式美而不考虑功能美的要求。功能美与形式美应该是辩证统一的关系，两者缺一不可。关键词：设计；功能；功能美；形式；形式美引言关于设计的功能与形式的关系在二十世纪初期就已经是一个热门问题，现如今虽然对设计中的功能与形式的问题不如以前那么关注了。但是功能与形式之间的关系依旧是我们在设计过程中不得不考虑到的问题。究竟是形式依随功能，还是功能依随形式以及两者的关系最终要如何处理，本文将就此问题进行论证。一、功能与功能美设计是通过设想、运筹、计划与运算等方法，是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动，是通过行为达到某种状态，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式、图式的创造。设计做为人类的主观能动性的行为，创造适合人类使用的工具，改造人类生活的环境，其最终目的就是服务于我们人类本身。既然设计出来的物是服务于人类的，那么这个设计物就必然要有它的功能，并且在设计之初功能性应该是设计的第一原则。这里的功能是指物的功效与性能。“从石器开始, 人类就一直不断地在造物, 为生命的生存为生活而制造一切所需要的工具和物品”[1]例如中国从原始社会的石器，陶器、商周和春秋战国时期的青铜器、漆器、秦汉时期的铜器、之后六朝隋唐宋元明清的陶瓷到现如今具有各种功能，材质的产品。每件物品都是在满足其实用功能的基础之上才进一步的去追求形式美。那么，何为设计产品的功能美？功能美展显的是物质生产中美与善的关系，这就说明对于产品的审美创造总是围绕着社会的目的性进行，从而使产品的形式成为产品功能目的性的体现和人的需要层面及发展水准的表征。1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓中的长信宫灯。它的外貌为一个温顺的宫女跪坐捧灯的形象，其左手执灯盘，右臂上扬袖口下垂成为灯罩，灯盘中心可以插蜡烛，灯盘周围安装可以开合的孤形屏板，可以调节灯光照明的方向和幅度，宫女体内中空，烟炱可以通过右袖收入体内，以保持住室环境的清洁。灯盘及宫女的头部等部件皆可拆卸，以方便擦拭清除灯内的烟尘。此灯原系汉宫之物，通体鎏金，显得分外华贵，显示了较高的工艺水平。可见古代工匠在设计制做这个灯之前已经对设计成熟于心，因为汉代审美意识已经有了一定的发展，在巧妙使用的基础上将造型做成此状，为了吸油烟仕女的右手衣袖做成虹管。因些这件工艺品便具备了“善”，它的灯罩可以很好的控制灯光的照明方向及光的明暗度，汉代生产力水平提高，对金属工艺品制作工艺的掌握也达到了一个新的高度，此灯完全解决了灯照明使用的基本功能，更成功的是它做到了“美善相乐”。李泽厚先生在谈到实用工艺品时指出：“注意功能美便成为一个很突出的问题。认为物品的功能就是工艺的美，这是错误的；但不顾物品或远离物品的功能来追求工艺美，也是错误的。现代健康的倾向是，注意尽量服从、适应和利用物品本身的功能、结构来作形式上的审美处理，重视物质材料本身的质料美、结构美、尽量避免作出不必要的雕饰、造作。”[2]这就说明了功能美一定要体现产品

形式美的法则是什么

形式美的法则是什么形式美法则是什么意思？形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。形式美的法则在美的创造中的意义有： 1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。 2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。运用形式美的法则应注意： 3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。 4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。

在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。对比与统一对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。对称

形式美法则主要有以下几条

形式美法则主要有以下几条和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性和谐的格局就向对比的格局转化。对比与统一对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板

当代建筑设计中功能美和形式美的应用总结

当代建筑设计中功能美和形式美的应用总结发表时间：2019-05-15T10:32:57.343Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年2期作者：杨浩坤魏春丽 [导读] 本文对建筑设计的功能与形式进行了概述，从多个方面总结了建筑设计中功能美与形式美的具体应用。东明县城乡规划建筑设计院山东省菏泽市东明县 274500 摘要：随着我国城市化进程的加深，建筑行业得到了飞速的发展，当代建筑设计理念的引入为我国建筑行业的发展注入了新的活力。建筑设计包含着许多内容，并不是孤立存在的，应将建筑的功能美与形式美结合在一起，赋予建筑新的内涵，展现新时代的风貌。本文对建筑设计的功能与形式进行了概述，从多个方面总结了建筑设计中功能美与形式美的具体应用。关键词：形式；功能；建筑设计；应用随着我国综合国力的提升，国际影响力越来越大，建筑一定程度上反映了一个国家的发展情况。在各种新潮建筑思想的影响下，建筑设计被赋予了新的内涵，建筑设计的功能美与形式美成为了当代人们追求的对象[1]。当前我国建筑设计没有将建筑的形式美与功能美结合起来，存在较多的不足之处。在保证建筑设计功能美的同时还应及注重形式美，注重二者的有机结合，满足使用者的综合追求。一、建筑设计的功能与形式概念（一）建筑功能分析一个优秀的建筑设计作品首先要满足的是其使用功能的要求，具有功能美，立足于建筑功能进行设计，满足后续建筑使用的各种功能以及建筑的作用，体现建筑的使用价值，进行建筑形式的精细设计。建筑设计的最终目的是发挥建筑的作用，这也是建筑设计的根本目标，同时建筑设计要从长远的角度进行分析，考虑到建筑的后续使用功能以及延伸出的使用功能，能够根据后续的要求灵活的进行运用，提高建筑的使用价值[2]。在建筑设计过程中，建筑功能是建筑形式的前提条件，是建筑设计中的核心之，有了建筑功能作为铺垫，才能够进行下一步的建筑形式设计，对于整体的建筑设计来说有着重要的意义。（二）建筑形式分析在新时代的大背景下，新型建筑理念不断涌现，让当代的建筑设计行业发生了较大的改变。在传统的建筑设计中，其设计法则普遍为形式追随功能，人们对于美的追求让这一法则逐渐发生了改变，建筑设计更加愿意以注入更多精神的美学的内涵，来体现更加独特化的建筑形式。当代建筑设计越来越个性化，建筑的内部空间以及外部形式的设计逐渐呈现出了不同的风格特征，风貌与各种流派的美学主旨结合在一起，建筑设计行业呈现出了五彩斑斓的一面，建筑的的内部空间与外部体形设计的更为灵巧，朝着个性化的方向发展。建筑设计在满足了建筑功能之后，对建筑形式进行了巧妙的控制，给予人们流畅的感官表达，在建筑形式的多个方面进行了创新，例如材料与构造、形体与空间、场地与环境等方面，建筑设计大环境为根据建筑环境以及人居环境进行的创新，不断丰富了建筑形式，体现了当代建筑的形式美[2]。（三）二者之间关系分析建筑的形式与功能是相辅相成的，二者缺一不可。建筑功能是建筑必须具备的一个基础条件，确保建筑发挥其使用功能，在此基础上进行建筑形式的设计，对建筑功能的各个部分进行协调，让建筑功能与建筑形式更为融合，减少建筑的审美冲突，保证建筑的整体协调美观，在发挥建筑作用的同时满足使用者的物质需求和精神需求，打造满足时代发展的建筑，展现时代特色[3]。二、建筑设计中功能美与形式美的应用总结（一）与建筑周围环境协调发展随着时代的发展，社会建筑环境不断变化，建筑设计的大空间与大环境不断变化，应注重可持续发展要求，在满足建筑功能的同时还应体现建筑的形式美，体现建筑设计的时代特征，保证建筑与周围环境的协调统一，打造优秀的建筑。建筑物处于城市环境中，不是一个独立的个体，应与周围的自然环境相融合，体现地域特色与时代特征，对建筑设计进行优化与改变，让建筑物能与自然环境相协调。在建筑设计过程中，首先要对建筑功能进行合理的设计，同时要考虑建筑物与环境的关系，掌握建筑物对周围环境可能造成的影响，不断对建筑的整体形势与功能进行调整，使得能共同良好发展，尽可能的减少建筑队环境造成的不良影响，保证建筑与自然环境的协调相处[1]。这就对建筑设计师提出了新的要求，建筑设计师应具备时代的新思想与新理念对建筑周围地形、环境进行详细的调研，从整体上把握建筑设计的内容，解决建筑与周围环境之间矛盾，满足建筑自然的美和建筑形式的美，注重可持续发展要求，让建筑与环境建立有机的联系。（二）注重以人为本随着社会的发展，人文社会建设成为了当前社会发展的目标，建筑行业也不例外，应注重以人为本原则，促进建筑行业的长远发展[4]。在建筑设计中，应以人的活动为建筑核心，一切考虑人的使用需求与美观需求，旨在为人服务，保证建筑设计的使用安全，将使用者的身心健康放在第一位，满足人们日益增长的活动需求与人文需求，在发挥建筑良好的使用功能的同时，还应时考虑到使用者的心理需求，实现建筑后续的可持续运营，根据使用者的行为模式与生理特征不断的对建筑设计进行调整，体现先进设计理念，符合人们物质上的满足与人际活动的要求[5]。（三）继承统一本地文化，体现多元文化建筑物在不同的地域环境中应具备不同的特征，符合当地的特点，实现本地文化的继承统一，发挥传播展示文化的作用，在具备使用价值的同时还应具备文化价值，注重功能性与形式美，提高文化传播效率，丰富建筑的文化底蕴，实现文化的有机统一，体现本次文化特色与时代特色[5]。全国各地的建筑风格存在较大的差异，建筑设计师应意识到建筑的地域性特征，汲取优秀的建筑经验，对当地的生活习惯、地域环境以及文化内涵进行充分的了解，让现代建筑实现地域化，丰富建筑的功能，让地区建筑更加现代化，发挥出建筑设计的巨大作用。（四）注重生态建筑设计与可持续发展概念近年来，我国经济飞速发展，也产生了大量的能源消耗，制约了国家社会的发展，国家对社会发展建设提出了新的要求，即节能减排。建筑行业在我国的基础产业中占据重要地位，坚持节能减排的发展理念是实现建筑行业可持续发展的必经之路[6]。为了解决能源危机

立体构成中的形式美法则

立体构成中的形式美法则一、对比与调和对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，以“一石激起干层浪”的效果形成视觉上的张力，使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强了形体对人的感官的刺激．造成更强的视觉冲击力和视觉效果。对比是形式美感重要的生动语言，它可改变形怂的呆板，造成富有生气、活泼、动感的造型，在对比中原有的构成要素最大限度地保持要素间的差异性。可以说，形态构成缺乏对比就没有活力，失去运动感。对比在立体构成中的各个方面展示自己的表现形式，既有形体、色彩、材质等方面的对比，也有实体与空间的对比等。调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。这就是说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。事实上，方体形态的构成往往包含着不同的要素。根据一个立体形态的实际有目的性地去创造，其多元化的要素必须体现形式上的统一，既要设计新颖的外观，又要将形态的外观与内部结构、空间、形状、体积统一。如同建筑一样，要体现平面与立面的统一。对比与调和是相辅相成、休戚与共的．是矛盾的统一、辩证的统一，

立体构成从许多方面体现出对比与调和的关系。 1．形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。反映这种关系最典型的是简单的几何形体。如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。无不折射出这种最主要和简单的对比与调和。设计师的成功就在于巧妙地将各种形状从属于基本形，使基本形这一特征得到强调。万神庙（罗马）大角斗场（罗马）形体的对比与调和要突出主体，强调其他部位对主体的从属关系，同时通过控制主从关系，尽量用形体中细部的形状来取得对比与调和的效果(如古罗马大角斗场每一个细小的形体都从属于椭圆形状)。强调高度，加强高低对比是突出主体的一种方法，因为当形体高低反差大，且有―定的体量结合时，就会产生力量感。另一种突出主体的方法是次要部位的形状与主体相同而体量较小，尺寸也较小。如同法国巴黎的凯旋门中央门道的尺寸明显大于两边步行门道的尺寸。一方面，在视觉