工业设计史

工业设计史美国的商业设计史美国商业设计以功能主义和理性主义为核心的现代主义设计在20世纪40-50年代以得了巨大的成功，但是，与其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中。

这些流派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离的，但它们在设计史中的地位也不应被忽略，美国的商业性设计就是其中之一。

由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩。

商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。

设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。

第二次世界大战前，美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品，对电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂歌，并发展了“流线型”一类具有象征性的“时代风格”。

战后美国工业设计的实践仍然是建立在这种基础上的，即强调设计的象征意义，迎合美国人追求新奇的心理。

随着经济的繁荣，20世纪50年代出现了消费的高潮，这进一步刺激了商业性设计的发展。

在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代。

美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。

商品的废止有三种形式：一是功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”；二是合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃；三是质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。

有计划的商品废止制是资本主义经济制度的畸形儿，对于它有两种截然不同的观点。

厄尔等人认为这是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它。

另一些人，如诺伊斯等则认为有计划的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德的。

20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。

战后的美国人需要一系列新的设计来反映和实现他们的乐观主义心情，消除战争期间物质匮乏带来的艰辛生活的记忆，汽车成了寄托他们希望的理想之物。

正当强调功能、偏爱柔和色彩和简洁形式的现代主义在许多设计领域占上风时，美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特纯粹视觉化的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的商业成效。

20世纪50年代的美国汽车虽然宽敞、华丽，但它们耗油多，功能上也不尽完善。

对制造商来说这些无关紧要，因为他们生产的汽车并不是为了经久耐用，而是为了满足人们把汽车作为力量和地位标志的心理。

有计划的商品废止制在汽车行业中得到了最彻底的实现，通过年度换型计划，设计师们源源推出时髦的新车型，让原有车辆很快在形式上过时，使车主在一两年内即放弃旧车而买新车。

这些新车型一般只在造型上有变化，内部功能结构并无多大改变。

美国工业设计师厄尔在战后的汽车业中继续发挥着重要作用。

他在汽车的具体设计上有两个重要突破。

其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性；其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件作车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的雕塑化使用。

厄尔主要为通用汽车公司从事设计。

通用汽车公司的主要目标是国内市场。

根据美国的道路条件及消费者的要求，通用汽车公司从20世纪40年代起就定下了一个基本模式，即采用大功率发动机和低底盘，从而提高车速，这也为厄尔的汽车设计定下了基调。

厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上尾鳍，这种造型在20世纪50年代曾流行一时。

早在1948年，由厄尔设计的卡迪拉克双坐车就出现了尾鳍，它成了这一阶段最有争议的设计特征。

到1955年卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车的尾鳍已趋成熟，其整个设计是一种喷气时代高速度的标志，车篷光滑地从车头向后掠过，尾鳍从车身中伸出，形成喷气飞机喷火口的形状1959年他又推出了“艾尔多拉多”59型轿车，其使车身更长、更低，更华丽的手法达到了顶峰。

厄尔的设计基本上是一种纯形式的游戏，汽车的造型与细部处理和功能并无多大关系。

这显然是与现代主义的设计原则背道而驰的，尽管厄尔一生作品累累，影响也十分广泛，但他没有获得过任何设计奖，因为多数设计评奖都是由鼓吹现代主义的设计机构主持的。

随着经济的衰退、消费者权益意识的增加和后来能源危机的出现，大而昂贵的汽车不再时髦。

同时，从欧洲、日本进口的小型车提供了不同形式和功能的概念，并开始广泛地占领市场，迫使制造商改弦易张，放弃有计划的商品废止制，由梦幻走向现实。

在其它一些工业设计领域，许多产品并不像汽车那样夸张。

大量产品投入市场确实创造了选择的多样性，但又使得消费者不易了解产品的功能质量，而使选择遇到了困难，因此不愿接受过于标新立异的东西。

这就使得设计师不能沉湎于纯形式的研究，而必须在创新与争取消费者认同之间做出平衡。

罗维提出了MAYA原则，即“创新但又可接受”。

德雷夫斯也认为必须将新的形式与人们熟悉的模式结合起来，才能为消费者接受。

从20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落，工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结合，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科，并开始由产品设计扩展到企业的视觉识别计划。

这时工业设计师不再把追求新奇作为惟一的目标，而是更加重视设计中的宜人性、经济性、功能性等因素。

东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，中国古代哲学“顺其自然，天人合一”的典型体现美国的现代主义设计一、美国工业设计的商业化道路美国的设计概念从一开始便与欧洲不同，美国文艺理论家爱伦·坡曾在《家具的哲学》一篇短文中写道：“我们没有贵族血统，因此我们不可避免地形成这样一种性格：我们将自己塑造成金钱贵族，我们的财富便是君主国家的纹章。

”相当准确地道出了美国设计商业化道路的特征。

从19世纪最后20年到20世纪初，美国通过电力技术革命迅速实现了工业化。

美国在电力、钢铁、汽车、石油化工、航空、无线电通信等方面都处于世界领先地位，世界科学技术中心由欧洲转移到美国。

1890年，美国成为世界第一经济大国；1900年，人均收入超过欧洲,1913年黄金储备占世界总量70％，成为世界经济一霸。

第一次世界大战中，美国不但没有受到损失，反而因资本输出和工业产品出口发了大财。

从1914年到1918年，国民收入总值几乎翻了一番。

经济的发展带来了消费市场的繁荣。

汽车和家用电器迅速普及到每一个家庭。

经济的发展带来了消费市场的繁荣。

汽车和家用电器迅速普及到每一个家庭。

美国是电话、留声机、打字机、缝纫机、洗衣机、电冰箱等工业产品的发明地或专利国。

巨大的消费市场带来了各厂商间的竞争，制造商自觉重视产品的艺术形象，要求艺术家给商品一个漂亮的外貌以促进销售。

因此，美国在20年代便走上“艺术的商业化与商业的艺术化”的道路。

二、美国的职业设计师与商业化设计密切有关的是，美国是首先出现真正独立意义职业设计师的国家。

在此以前，欧洲的设计界和包豪斯学校的设计师虽然设计了不少现代主义的产品，但这些成果的主要意义只是在设计道路的探索和风格的创新方面，并没有成为制造商的迫切需求。

而美国的情况不同，设计师的工作首先是应付市场竞争需要⏹美国第一代设计师与欧洲第一代设计师不同。

欧洲第一代设计师的背景基本上都是建筑师，同时他们都有坚实的高等专业教育基础，大部分是建筑专业毕业的，并且有长期的建筑设计经验，如德国的贝伦斯、格罗佩斯、米斯、芬兰的阿图、比利时的威尔德等；⏹美国第一代设计师的专业背景各异，不少是曾经从事与展示设计有关的行业，直接与市场销售有关，而且教育背景也参差不齐，不少人甚至没有正式的高等教育背景。

他们的设计对象繁杂，设计缺乏社会因素思考，而长于市场竞争。

他们也没有什么设计理论和设计哲学，也不像他们的欧洲同行那样有那么多的理论著作，但是他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象。

他们的目的是做设计生意，而不是研究设计的社会功能。

1．贝尔·盖茨(1893～1958)贝尔·盖茨于1927年开设了美国第一家设计事务所，走上了工业设计化道路，被称为是“第一个感觉20世纪潮流的美国人”。

盖茨在平面设计、橱窗布置、展览陈列、工业产品设计等方面都有成就。

主要贡献是在设计中首先开展市场调查。

他将工业设计工作过程分为5个步骤：(1)委托人要求；(2)调查研究；(3)委托人限制；(4)设计试验；(5)结果。

值得注意的是这个程序其理性化和商业化特征非常鲜明，它奠定了现代工业设计程序和方法的基础。

盖茨的成功设计有1932年为美国“飞歌”收音机公司设计的收音机，其销售量曾占全国销售额的50％。

盖茨也是“流线型”设计的热心创导者，曾设计过梦幻式的汽车和飞机。

在1934年参与设计了著名的克莱斯勒“气流”汽车。

2.德雷福斯(1902～1970)早年与盖茨一同从事舞台设计。

1929年在纽约开设了设计咨询室，在30年代曾设计了火车、打字机、拖拉机等。

他的著名设计是1930年为贝尔公司设计的电话机。

在设计中他运用了人机工学或称“人类尺度学”理论，赋予产品合理的造型。

他精心处理好各部分块之间的柔和过渡，使这个设计成为讲求功能与获取商业价值统一的典型。

3．梯格尔(1883—1960)1907年来纽约学习印刷，年轻时曾是一位插图画家。

1926年改搞工业设计1927年为伊斯曼·柯达公司重新设计了袖珍照相机，外观是时髦的流线型壳体；1936年他又为柯达公司设计了“特轻型”相机，外观更令人喜爱：折叠式流线型壳体、挺拔的水平条纹，镀铬的镜圈和取景器，突现了相机的高贵感和精密感，为柯达公司取得了声誉。

1932年梯格尔为美国瓦斯机具公司设计了家用燃油暖炉，他将原有的外壳两侧的锡合金薄板装饰向前围过来几厘米，加上镀铬条带，把金属板的接缝掩盖住了，使暖炉像整块金属构成，再加上其它局部设计的改善，使暖炉的造型焕然一新，美观大方，投产后销售额增加3倍。

1935年梯格尔为福洛伊威尔公司设计的煤气灶，首次在外壳涂上白色搪瓷，使原先人们印象中的黑色铸铁灶具的形象有了革命性的改变。

梯格尔的产品设计尽管他的考虑主要出于商业价值，但很注意用外部形象显示产品的性格。

他还从事过不少室内设计和展示设计。

4.罗维与工业设计领域拓展20世纪初，欧洲现代主义设计探索与实验进行得如火如荼的时候，在世界设计史上一直默默无名的美国设计家却异军突起，开始了以企业为服务导向的工业设计运动，他们的设计以市场为导向，在工业化程度最高的国家进行了一场伟大的现代设计革命，涌现出了一批世界级的现代设计大师，创造了工业设计的奇迹，创立了世界最大的设计公司。