(完整word版)服装设计中的东方色彩
(完整word版)穿衣搭配口诀及色相环
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穿衣搭配口诀及色相环穿衣搭配口诀邻色搭配是经典,色相环:1,2,3;1,2;2,3,1,3一个为主色,左右为邻色。
单色搭配找深浅,中性无色不出错,补色搭配最养眼.邻色搭配是经典,色相环:1,2,3;1,2;2,3,1,3一个为主色,左右为邻色。
同色系,有深浅差异,选择适合肤色的放在最靠近脸旁。
补色搭配最养眼. 第一:将补色加白变浅形成浅淡的和谐。
第二:将补色变黑变深,减低色彩的活跃性,两个补色看起来沉稳协调。
第三:有主色和点缀色,形成不均等的面积布局,大面积的色彩和小面积的色彩会产生主色调的和谐感,可选最显眼的补色搭配。
中性无色不出错:黑白灰是无色,可以用无色彩加有色彩:黑红配,蓝白配,黄灰配.白色可以和任何彩色配,但不能和米色配,会有洗不干净的感觉。
色相环百科名片色相环色相环一般色相环有五种或六种甚至於八种色相为主要色相,若在各主要色相的中间色相,就可做成十色相、十二色相或二十四色相等色相环。
目录简介十环十二环十六环二十四环主要色相色彩设计简介色相环分十二色相环与二十四色相环等等等,如三十六色相环,四十八色相环等十环在色相&色调(Hue&Tone)体系中,10色相分别指:红色(Red)、橙色(Yellow Red)、黄色(Yellow)、黄绿色(Green Yellow)、绿色(Green)、青绿色(Blue Green)、蓝色(Blue)、蓝紫色(Purple Blue)、紫色(Purple)、紫红色(Red Purple).十二环十二色相环是由原色(primary hues),二次色(secondary hues)和三次色(tertiary hues)组合而成。
色相环中的三原色是红、黄、蓝色,彼此势均力敌,在环中形成一个等边三角形。
二次色是橙、紫、绿色,处在三原色之间,形成另一个等边三角形。
红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色.三次色是由原色和二次色混合而成。
中国传统色彩在现代服饰设计中的创新应用——以二十四节气中的正色为例
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中国传统色彩在现代服饰设计中的创新应用——以二十四节气中的正色为例Innovative Application of Traditional Chinese Colors in Modern Fashion Design——Taking the Positive Colors in the 24 Solar Terms as an Example李婷婷/哈尔滨学院Li Tingting/Harbin University摘 要:中国传统文化在当今社会越来越受到人们的关注,传统文化中具有民间色彩代表的“二十四节气”体现着人类文明智慧的结晶,从中国传统哲学思想中的五行说、五色观等来探究二十四节气中的传统正色,分析中国传统五种正色“青、赤、黄、黑、白”在传统服饰中的运用特征,探讨中国传统色彩在现代服饰设计中的创新应用。
关键词:传统文化;二十四节气;正色;传统色彩;服饰设计Abstract: Chinese traditional culture has attracted more and more attention in today's society. The "24 Solar Terms" with folk color representation in traditional culture embodies the crystallization of human civilization wisdom. From the five elements theory and five colors view in traditional Chinese philosophy, explore the traditional colors in the 24 Solar Terms, analyze the application characteristics of the traditional five colors "green, red, yellow, black, white" in traditional clothing, and explore the innovative application of traditional Chinese colors in modern clothing design.Keywords: Traditional culture;24 solar terms;authentic colors;traditional colors;costume design0 引言中国传统文化在如今的文化教育、日常生活中日益受到重视,作为中国传统文化一部分的中国传统色彩蕴藏着中国人的审美情趣和古老的文化沉淀,中国传统色彩也是民间色彩、民族色彩、宫廷色彩和宗教色彩的总称[1],其中民间色彩代表的“二十四节气”就是中华民族古老文明和智慧的结晶,二十四节气指导着传统农业生产和日常生活,是中国传统历法体系及其相关实践活动的重要组成部分,二十四节气中每个节气都有其专属的色彩风景,这些色彩风景里同时又蕴含着代表自然界万千事物的五种正色。
色彩理论知识:东方色彩中的印象,构建华丽的品牌视觉形象
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色彩理论知识:东方色彩中的印象,构建华丽的品牌视觉形象色彩一直是品牌设计过程中不可忽视的重要因素。
尤其是在东方色彩中,色彩搭配的印象可以构建华丽的品牌视觉形象。
在这篇文章中,我们将探讨东方色彩理论知识以及如何利用色彩来打造独特而华丽的品牌形象。
一、东方色彩的特点与西方赤橙黄绿蓝紫六色不同,东方色彩忽略了红、黄、蓝等常见的颜色,而主要使用黑、白、金、银、青、绿等六种颜色。
这些颜色在东方文化中有着深刻的印象和意义。
首先是黑色。
影响力最大的亚洲大国中国传统中,黑色是一种高雅、庄重、神秘、深邃的颜色。
因此,在商业品牌设计中,黑色通常被用来表达品质、优雅、高端、稳重、神秘等。
其次是白色。
在中国文化中,白色被视为纯洁、高贵、庄重、光明、智慧的象征。
因此,白色通常用来表达清新、明亮、神圣、高贵等。
然后是金色和银色。
在东方文化中,这两种颜色象征贵族、富有、典雅、荣耀,因此常用于高端品牌设计中,与黑色一起表达奢华、高质感等。
青色和绿色则代表着自然、青春、活力等。
这两种颜色常被用来表现生态、环保、健康、欢乐、清新、向上等概念,非常适合年轻的品牌和企业的形象建设。
二、东方色彩在品牌设计中的应用1.黑色的应用黑色代表了高贵、神秘、低调、沉稳等,因此,常被用在高端品牌设计中,如奢侈品、高端酒店、国际品牌等。
举例来说,常使用黑色的奢侈品牌有Gucci、Louis Vuitton、Chanel等。
其品牌LOGO和包装设计中常见到黑与金或黑与白的搭配,十分考究。
2.白色的应用白色代表着清新、明亮、纯洁、高贵等。
因此,白色适合用在高端品牌、时尚品牌、纯净品牌等的设计中。
举例来说,白色常被用于宜家家居产品中,其产品设计和一系列品牌形象传播中均呈现出简洁明快、高质感的效果。
3.青色的应用青色和绿色代表着活力、健康、清新、向上等。
因此,在年轻品牌的设计和营销中,常常能够看到青色和绿色的运用。
举例来说,微信和支付宝两大互联网金融品牌,常使用绿色作为主色调来表明其在行业中的革新和活力。
(完整word版)服装店功能分区
![(完整word版)服装店功能分区](https://img.taocdn.com/s3/m/30d9d23b360cba1aa911da92.png)
商品陈列师于上世纪80年代兴起于欧美日,是一种全新的职业,他们的主要任务就是从商品的色彩、风格出发,运用色彩搭配技术,结合商品的款式风格特点,运用自己的眼光,利用独到的装饰技巧将商品以吸引人的方式陈列展示出来,达到吸引顾客,销售商品的目的.商品陈列的目的:进行商品陈列的根本目的是为了吸引顾客的眼光,引起顾客的兴趣和购买的欲望。
将商品摆放得漂亮只是商品陈列的一个方面,商品陈列必须做到五个“利于”:第一,利于商品的展示,要使顾客一进门,就知道店里有哪些商品,有没有自己所需要的商品。
第二,利于商品的销售,使顾客在最短时间里,以最直接的方式,找到自己所需要的商品.第三,利于刺激顾客的购买欲望.将重点商品、新进商品、稀罕商品、流行商品摆在顾客一进门就可以看到的区域内,可以达到良好的刺激购买的作用.第四,利于提供商品最新信息,有经验的经营者都会将最新商品摆在最前面、最上面,目的就是为了将最新信息告知顾客,以一种无声的方式对顾客进行引导。
第五,利于提升商家和商铺形象,一个良好的,陈列有序的、易于购买的商品环境,使顾客看着高兴,拿着方便,容易引起顾客的好感,提升商家和商铺的形象。
商品陈列的方式:一、商品陈列的一般方式。
商品分类、配置与陈列一定要站在顾客立场,以吸引和方便顾客观看及购买为目的.为此,应将每项商品包括其包装的正面朝向前面,朝向顾客,以吸引顾客注意力,方便其了解商品的性能;商品陈列要考虑商铺的整体性,尽量做到美观,商品摆放有规律,色彩、形状搭配协调,使人看着舒服,必要时可运用一些辅助工具,如特别制作的货架、射灯、一些小摆饰等等,目的是为了使顾客将注意力集中于商品,但在运用这些商品以外的物件配合商品陈列时,不可喧宾夺主.二、创造友善的购物空间。
商品陈列的目的,主要是为了吸引顾客购买,而不是为了顾客看着高兴。
商品陈列应注重其实用性,美观只是一个方面,不可本末倒置.有条件的经营者可以将经营场所的功能进行分区,如商品的陈列展示区、购买区、付款柜台等,陈列展示区可以宽敞,以顾客站着、坐着、看着舒服为第一要义.顾客可以在这里欣赏商品、了解商品,并下定购买意向,购买区则可以紧凑一点。
服装设计中的色彩运用
![服装设计中的色彩运用](https://img.taocdn.com/s3/m/a38db02686c24028915f804d2b160b4e767f8174.png)
服装设计中的色彩运用服装的美是人类表现生活的一种状态美,在形成服装状态的过程中,最能够创造艺术氛围、感受人们心灵的因素是服装的色彩。
因此,色彩是构成服装的重要因素之一。
下面是店铺给大家搜集整理的服装设计中的色彩运用文章内容。
希望可以帮助到大家!服装设计中的色彩运用世界著名服装设计师的作品让众多的人折服,究其原因,除了独特的款式外,服装的色彩是一个不容忽视的重要因素。
色彩与我们的生活息息相关,应用在服装上更具有了特殊的意义。
提起乔万尼?范思哲的服装,会令我们想到他精湛的剪裁技艺喝令人兴奋的浮华设计,他对色彩的驾驭运用是塑造范思哲浮夸魅力的一个同等重要的因素。
毫无疑问,他是一个色彩大师,他把色彩用一种抵达极致的面貌展现了出来。
如果是一种单色的套装,那它的色彩如果浓烈就会如甘醇美酒般丰实华美,如果淡雅就会如天鹅般轻柔飘逸;如果是具有复色图案的服装,那范思哲总会营造出一个美轮美奂的殿堂。
在范思哲的世界,色彩似乎永远充满旺盛的生命力,鲜活灵动。
而这不疑是之所以称其为设计师的一个原因。
时下的许多设计作品,抛开款式不论,单就图案色彩而言就存在或多或少的不足和欠缺。
如果是单色,常常会感到色彩的苍白无力,像贫血的病人缺乏活力;如果是复色的图案色彩,结果或是搭配出过于生硬的颜色,像泛青未熟依然酸涩的苹果,或是杜撰出流俗的纹样,累赘烦琐无时尚可言。
当代的设计师应该认识到图案色彩在时装设计中占有着举足轻重的作用。
色彩的运用可以简单地概括为对比和搭配。
一件服装首先映入眼帘的通常是整体的色彩,其次才会是款式和其他。
色彩艳丽,对比强烈的服装自然会吸引更多的目光。
但繁复的色彩图案常常处于颠峰和低谷的临界点,在搭配上也许只差一点,就可能会从华丽跌入恶俗。
于是许多设计师采取了一条中庸之道,选用温和的中间色调,避免犯大错,却同时捆束了伸展的冲劲动力,于是只能在山腰上下徘徊。
范思哲的奢华的图案色彩是令人折服的。
他具有了诱人的曲线形式美,附着在其上的色彩自然地具有了生命力。
(完整word版)颜色表大全及配色方案,推荐文档
![(完整word版)颜色表大全及配色方案,推荐文档](https://img.taocdn.com/s3/m/f84b714b7cd184254b3535a4.png)
颜色表大全温馨提示:快速查找颜色请按Ctrl+F鸨色#f7acbc 赤白橡#deab8a油色#817936绀桔梗#444693踯躅色#ef5b9c肌色#fedcbd伽罗色#7f7522花色#2b4490桜色#feeeed橙色#f47920青丹#80752c瑠璃色#2a5caa蔷薇色#f05b72灰茶#905a3d莺色#87843b琉璃绀#224b8韩红#f15b6c茶色#8f4b2e利久色#726930珊瑚色#f8aba6 桦茶色#87481f媚茶#454926红梅色#f69c9f枯茶#5f3c23杜若色#426ab3桃色#f58f98焦茶#6b473c青钝#4d4f36胜色#46485薄柿#ca8687 柑子色#faa755抹茶色#b7ba6b群青色#4e72b8薄红梅#f391a9杏色#fab27b黄緑#b2d235曙色#bd6758 蜜柑色#f58220苔色#5c7a29红色#d71345褐色#843900若草色#bed742赤丹#d64f44 路考茶#905d1d若緑#7fb80e红赤#d93a49饴色#8a5d19萌黄#a3cf62藤纳戸#6a6da9臙脂色#b3424a 丁子色#8c531b苗色#769149桔梗色#585eaa真赭#c76968 丁子茶#826858草色#6d8346绀蓝#494e8今様色#bb505d黄栌#64492b柳色#78a355藤色#afb4db梅染#987165 土器色#ae6642若草色#abc88b藤紫#9b95c9退红色黄枯茶松叶色青紫#ac6767 #56452d #74905d #6950a1苏芳#973c3f狐色#96582a白緑#cde6c7菫色#6f60aa茜色#b22c46黄橡#705628薄緑#1d953f鸠羽色#867892红#a7324a 千草色#77ac98薄色#918597银朱#aa363d青緑#007d65薄鼠#6f6d85赤#ed1941 胡桃色#845538浅緑#84bf96鸠羽鼠#594c6d朱色#f26522香色#8e7437緑#45b97c菖蒲色#694d9洗朱#d2553d 国防色#69541b草色#225a1f江戸紫#6f599c红桦色#b4534b练色#d5c59f木贼色#367459紫#8552a1红绯#ef4136肉色#cd9a5b常盘色#007947灭紫#543044桦色#c63c26人色#cd9a5b緑青色#40835e葡萄鼠#63434铅丹色#f3715c土色#b36d41千歳緑#2b6447古代紫#7d5886赭#a7573b 小麦色#df9464绯色#aa2116 琥珀色#b76f40萌葱色#006c54丹#b64533 木兰色#ad8b3d青白橡#375830土#b54334 栀子色#dea32c革色#274d3d焦香#853f04朽叶#d1923f麹尘#375830萱草色#c88400黄金#c37e00若竹色#65c294菖蒲色#c77eb5红海老茶金色青磁色牡丹色#a03939 #c37e00 #73b9a2 #ea66a6浅苏芳#8a2e3b金茶#e0861a青竹色#72baa7赤紫#f173ac鸢色#8e453f卵色#ffce7b白#fffffb小豆色#8f4b4a 山吹色#fcaf17胡粉色#fffef9弁柄色#892f1b 黄土色#ba8448生成色#f6f5ec栗梅#6b2c25 朽叶色#896a45青緑#00ae9d灰白#d9d6c3海老茶#733a31 空五倍子色#76624c锖浅葱#508a88石竹色#d1c7b7莺茶#6d5826水浅葱#70a19f象牙色#f2eada赤铜色#78331e 向日葵色#ffc20e新桥色#50b7c1乳白色#d3d7d4郁金色#fdb933浅葱色#00a6ac薄钝#999d9金赤#f15a22砂色#d3c6a6白群#78cdd1银鼠#a1a3a6赤茶#b4533c 芥子色#c7a252御纳戸色#008792茶鼠#9d9087赤锖色#84331f淡黄#dec674瓮覗#94d6da鼠色#8a8c8e黄丹#f47a55 亜麻色#b69968水色#afdfe4薄墨色#74787赤橙#f15a22枯色#c1a173蓝鼠#5e7c85利休鼠#7c8577柿色#f3704b 鸟子色#dbce8f秘色#76becc铅色#72777b肉桂色#da765b黄色#ffd400空色#90d7ec灰色#77787b桦色#c85d44 蒲公英色#ffd400青#009ad6钝色#4f5555炼瓦色#ae5039中黄#ffe600蓝色#145b7d煤竹色#6c4c49锖色刈安色黒茶#6a3427 #f0dc70 #563624桧皮色#8f4b38 黄檗色#fcf16e勿忘草色#7bbfea黒橡#3e4145栗色#8e3e1f 緑黄色#decb00露草色#33a3dc黄赤#f36c21鶸色#cbc547缥色#228fbd墨#464547代赭#b4532a 海松色#6e6b41浅缥#2468a2骆驼色#b7704f鶸茶#596032薄缥#2570a1黄茶#de773f 山鸠色#525f42薄花色#2585a6洗柿#c99979 生壁色#5f5d46平面设计颜色搭配表最佳颜色搭配一、色彩处理色彩是人的视觉最敏感的东西。
当代服装设计对中西方绘画色彩形式语言的传承
![当代服装设计对中西方绘画色彩形式语言的传承](https://img.taocdn.com/s3/m/1df7dd8eba4cf7ec4afe04a1b0717fd5370cb25e.png)
运用中西方绘画色彩 形式语言,设计出符 合当代生活方式的服
装款式和图案
创新中西方绘画色彩形式语言的服装设计案例
案例一:中西方绘画色彩形式 语言的融合
案例二:中西方绘画色彩形式 语言的创新应用
案例三:中西方绘画色彩形式 语言的创新设计
案例四:中西方绘画色彩形式 语言的创新实践
05
当代服装设计对中 西方绘画色彩形式 语言的未来展望
尚感。
添加标题
案例二:中西结 合的礼服设计, 将中国传统的刺 绣工艺与西方现 代设计的立体剪 裁相结合,展现 出独特的艺术魅
力。
添加标题
案例三:中西融 合的休闲装设计,
将中国传统的图 案元素与西方现 代设计的简约风 格相结合,展现 出休闲时尚的气
息。
添加标题
案例四:中西结 合的婚纱设计, 将中国传统的龙 凤呈祥图案与西 方现代设计的浪 漫风格相结合, 展现出高贵典雅
当代服装设计对中西 方绘画色彩形式语言 的传承
汇报人:
目录
01 中 西 方 绘 画 色 彩 形 式 语 言 的 特 点
02
当代服装设计对中西方绘画色彩形 式语言的借鉴
03
当代服装设计对中西方绘画色彩形 式语言的融合
04
当代服装设计对中西方绘画色彩形 式语言的创新
05
当代服装设计对中西方绘画色彩形 式语言的未来展望
02
当代服装设计对中 西方绘画色彩形式 语言的借鉴
借鉴西方绘画色彩形式语言
借鉴西方绘画的色彩运用:如印象派、抽象派等 借鉴西方绘画的构图方式:如黄金分割、对称等 借鉴西方绘画的线条运用:如直线、曲线等 借鉴西方绘画的明暗对比:如明暗交界线、明暗过渡等
借鉴中国传统绘画色彩形式语言
(完整word版)设计概论论述题
![(完整word版)设计概论论述题](https://img.taocdn.com/s3/m/4b531b46bf1e650e52ea551810a6f524ccbfcb06.png)
1、赵州桥:赵州桥由隋唐的李春设计,赵州桥的设计在跨度大的桥身两端各设计了两个券孔,一则减少桥体的重量,二则也增添泄洪的便利,同时增添了桥体的雅观2、包豪斯:3、失散设计法:失散法是在改变、减小、分解设计现象的活动过程中,将大批的设计问题化整为零,择其精髓,选其最主要矛盾,予以解决4、字体设计:字体设计是将字体作为一种造型艺术的形式,组合此中的字体,创建新的字形探究字体变化的规律,应用于设计活动中5、长信宫灯:出土于河北满城汉墓中,经过一个宫女手持灯具的造型,利用虹吸的原理,将灯油的烟气,排放到身体中储存的水里,使烟气获取自然净化,同时在灯具部分,利用灯罩旋钮的开合,调理灯光的亮度,使灯光产生不一样的变化6、设计的物化:物化即设计家造物的过程,经过对物体的资料、色彩。
造型的解析,运用技术完美物件的功能、结构、装饰的属性,利用包装、广告、展销,与花费者以市场为中介,进入花费者平常生活之中7、形象设计法:形象法是利用直观的图像和表格来说明设计的企图,具有直观可视的形象性8、CI 设计:CI意为企业标记,同时包含有理念创意、活动创意、标记创意几种含义9、流水别墅:是美国的建筑师赖特代表作品,倡议“有机建筑”,是20世纪设计史上的一个典范10、精选设计法:精选法是经过对大批的设计现象的综合、移置、杂交、选择诸种方式中,披沙拣金而劣败优越,得出最正确的设计思虑结果,最后成为创意性的设计方案这是一种踊跃有效的方法11、视觉传达设计:视觉传达设计是以艺术设计为指导综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学诸多的学科,成为一种从边沿形成向主体确定的设计学科,目的是促进花费看法的改变和提高12、知识的内在性和外在性:内在性是指潜伏的信念,成为了抽象的思维方式,即知识经过思虑成为一种力量;外在性是表象的知识,经过一种形象的表述,表现知识的社会使用价值13、罗马式建筑:罗马式建筑是一种复杂的骨架结构的拱顶款式。
平面呈拉丁十字形,由石头砌成的墙壁特别厚重,窗户较小而教堂后设置塔楼14、逻辑设计法:逻辑法即用推论的方式,进行会计算法,在大批的数据应用中,说明设计企图,在数字事实的摆列给人以激烈的信诺现象,获取设计的结果15、公共环境设计:公共环境是指户外公共环境的设计,相对于室内设计,这部分是广阔的公共生计空间,从室外的环境中看,有街道、广场、草坪、树木、园林、雕塑等等共享空间16、《清明上河图》:描绘的是北宋汴京繁华的街景,此中商业贸易活动的喧闹,亦说明北宋经济社会的一个侧面17、西方古典期间设计:18、设计看法的方向性:假如从设计方法的思路和角度解析,在设计方法中可以分为正方向和反方向的构思。
东方美学主题色-概述说明以及解释
![东方美学主题色-概述说明以及解释](https://img.taocdn.com/s3/m/fd6dd4b00342a8956bec0975f46527d3240ca6db.png)
东方美学主题色-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容如下:在东方美学中,色彩作为一种重要的表达方式,扮演着至关重要的角色。
东方美学主题色以其独特的视觉风格和深远的文化内涵,吸引了世界各地的艺术家和学者。
本文将探讨东方美学主题色的特点以及其在东方文化中的表达方式。
首先,我们将从东方美学中色彩的地位入手。
在东方文化中,色彩被视为一种精神和情感的表达方式,代表着丰富的内涵和意义。
与西方美学强调对比和鲜艳色彩不同,东方美学主题色更注重色彩的内敛和典雅。
它们通过精心的搭配和运用,为观众带来一种沉静,平和和和谐的视觉感受。
接下来,我们将探讨东方美学主题色的特点。
东方美学主题色追求一种自然与人类和谐共生的理念,强调环境和谐的色彩表达。
相较于西方美学的明快和多彩,东方美学主题色更注重色彩的温和,偏向静态和深沉的色调。
自然界的元素,如山水、花鸟、四季变化等,对于东方美学主题色的形成具有重要影响。
最后,我们将探讨东方美学主题色的表达方式。
东方美学主题色在绘画、书法、建筑等艺术形式中都有广泛的应用。
传统东方绘画中,墨、水墨、颜料和纸张等材料的运用以及笔墨的运笔技巧,赋予了作品不同的主题色彩。
在建筑中,红墙黄瓦,石头花纹等元素也承载了东方美学主题色的特点和表达方式。
综上所述,东方美学主题色以其独特的视觉风格和深远的文化内涵在东方文化中占据重要地位。
本文将深入探讨东方美学主题色的特点以及其在东方美学中的表达方式。
通过对这一主题的研究,不仅可以对东方美学有更深刻的理解,还可以为现代艺术的发展提供一定的启示。
展望未来,我们期待着东方美学主题色在不断发展中绽放更加绚丽的光彩。
1.2 文章结构文章结构是指文章的整体布局和组织方式,它可以帮助读者更好地理解和阅读文章。
本文按照以下结构进行组织:1. 引言:在引言部分,我们将对东方美学主题色进行概述,并介绍本文的结构和目的。
2. 正文:正文是文章的主要部分,它将详细探讨东方美学主题色的地位、特点和表达方式。
东方服装
![东方服装](https://img.taocdn.com/s3/m/8aa3616227d3240c8447efdb.png)
说起东方服饰文化,人们一定会想起雍荣华贵的唐装,含蓄隽永的旗袍,而对于西方服饰文化们却知之甚少,能想到的除了近代的西装,便是中世纪欧洲隆重华丽的贵族服饰。
其实中西服饰文化差异并不如此简单,一个民族的服饰特点渗透着一个民族深厚的文化底蕴。
中西服饰经数千年的历史沉淀,形成了各具特色的风貌和体系。
一、色彩一个民族对颜色的喜好从某种意义上来讲正好反映了这个民族潜意识的性格特征。
在上古时代,黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩。
夏、商、周时天子的冕服为黑色。
后来随着封建集权专制的发展,人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜,所以形成“黄为贵”的传统观念。
传统服装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说。
它们被称为正色,其它颜色为间色,正色在大多数朝代为上等社会专用,表示高贵。
在民间,正色也是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。
而在西方,在罗马时代最流行的色彩是白色和紫色,白色代表纯洁、正直,紫色象征高贵。
中世纪时奇特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂,引导人们追求天堂的色彩,因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。
欧洲文艺复兴以来,随着服饰奢华程度的升级,明亮的色彩受到人们的欢迎。
法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色,也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色;西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和灰色调;在英国,黑色被认为是神秘、高贵的色彩。
二、外形在外形特征上来讲,中国传统服装的外形强调纵向感觉,常用下垂的线条、过手的长袖和筒形的袍裙。
纵向的装饰手法使着装人体显得修长。
清代服装相对来说比较肥大,袖口、下摆都有向外扩张之势。
然而,清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋,加上垂至脚面的旗袍,使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补,在感官上产生视错觉,在比例上达到完美、和谐。
平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。
西洋古典服装的外形强调横向感觉,常采用横向扩张的肩部轮廓、膨胀的袖型庞大的裙撑、重叠的花边等,使服装线条产生夸张和向外放射的效果。
《东方》设计作品阐述
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《东方》设计作品阐述摘要此次毕业设计系列灵感来源于《英雄》服饰中的东方服饰艺术形式,是在传统东方服饰与现代服装设计的基础上结合起来创作的,为了更生动自然含蓄优雅的设计出带有东方韵味的服装造型。
在服装创作时将传统的中国古代服饰与精干简练的现代服饰相参考,服装上衣的领口处融入中国汉代交领右衽的元素,在衣服上胸前结合了明清官服中补子中飞禽的元素,并融合了现代设计思维和审美观念,另一方面,以中国服装为基础的文化输出也越来越重要。
而创作目的是尝试呈现出传统与创新结合起来的独具东方特色的服装造型,基于这些原因,本文从这此角度出发,设计出了具有东方美的中服饰作品《东方》。
本文阐述了《东方》服装的创作构思、创作经历和此次尝试的创作价值。
第一章主要介绍《东方》系列服饰的主题阐述和灵感来源;第二章主要通过具体的分析来阐述服装款式,服装色彩,服装纹样特征,以及服装材质。
主要展示《东方》主题的方案效果图,展示其特色;第三章主要是分析服装的艺术价值,从个性化审美的培养,彰显民族文化的作用,还有其表现艺术的价值等方面来阐述;最后总结全文。
关键词:东方,传统,中国,特色前言随着时代的进步与社会的发展,中国与世界各国之间的文化交流活动日益频繁。
在中国日益国际化、现代化的发展进程中,传统文化不可避免的受到西方流行文化的冲击。
传统图案是中国传统文化中的一部分,在现代服装设计中,对传统服饰中的很多元素的运用加入在现代服饰中,是一个流行趋势,符合现代人对时尚的审美需求,是顺应时代发展的必然趋势。
服装是物质和精神的联合体,前者指服装的设计、生产,是以具体的物质材料为基础,后者则是以满足人们的精神需求为目的。
两者互为依托,演绎服装的发展,即服装文化的发展。
服装因文化而传递物质之华美,文化藉服装而尽展精神风采之无限。
服装通过个人的行为动态,使它的价值得以充分展露。
而“汉服”元素在现代服饰设计中的融合运用能有在精神情感层面满足人们对服饰文化的向往及追求,笔者将汉服应用于当代服装设计,将传统文化和民族文化赋予当代文明之中,对当代服装设计赋予了文化与民族的内涵。
(完整word版)构成试题与答案
![(完整word版)构成试题与答案](https://img.taocdn.com/s3/m/675da442de80d4d8d15a4f48.png)
绝密 ★ 启用前2009年4月高等教育自学考试全国统一命题考试构成 试卷(A )(课程代码 0675)本试卷共5页,满分100分;考试时间150分钟。
一、填空题(本大题共10小题,每空1分,共20分)请在每小题的空格中填上正确答案。
错填、不填均无分。
1.平面构成主要研究“分与和”, 拆解与重构 , 结构与规律 等几个认识过程对形态的控制与心情情绪的表达。
2.形态分为三大部分: 概念形态 、现实形态 、抽象形态。
3.重力是由构图的 决定的。
4.密集骨格中的基本形的形状,大小相差 较大 时,基本形的数量相对应 减少 。
5.色彩构成是以科学的 色彩理论 为前提的一门艺术教育基础课程。
6.色彩的错觉性时由于人们的 视觉生理与心理平衡 而产生的。
7.三原色是指 红 、 绿 、 蓝 三色。
8.色彩的解构与重组的构成方法,就是将人工组织过的色彩和自然进行 、 、 、 的过程。
9.立体构成就是对造型体的空间秩序、空间规律进行研究充分利用。
10.立体构成的基本造型元素是点、线、面、体。
二、单项选择题(本大题共10小题,每小题1分,共10分)Array在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。
错选、多选或未选均无分。
11.平面构成的产生并不是独立的,它与其他几种构成形式共同起源于造型艺术运动中的构成主义,其中最具有代表性的是【A 】和战后初期的俄国构成主义运动。
A. 第一次世界大战后 B第二次世界大战后C. 第三次世界大战后D.文艺复兴时期12.在《现代汉语词典》中,“构成”解释为“【 D】”。
A.形状和组成B. 形态和形成C.造型和形态D.形成和造成13.群化是指运用面积【 B 】的基本形构成的简洁设计。
A. 大而数量多B. 大而数量少C. 小而数量少D. 小而数量多14.重复是指骨格的每一单元的【 D 】均完全相等。
A. 大小面积 C. 形态和体积B. 大小和体积 D. 形状和面积15.在下列可见光中波长最短和最长的分别是【 A 】。
(完整word版)《色彩的感染力》教学设计
![(完整word版)《色彩的感染力》教学设计](https://img.taocdn.com/s3/m/b29ff43c240c844768eaeeef.png)
《装扮森林》 东山魁夷(日本)
《灰色的树》 蒙德里安 (荷兰)
师生共同总结色彩的三种表现形式:
(1)写实色彩: 通过写生方式,对客观对象的真实色彩进行记录和描绘,色彩表现与客观对象十分相似,表现手法偏重具象表现与个性化的细节真实.
(2)装饰色彩: 运用装饰手法进行色彩表达的形式,强调大幅度地概括、提炼,作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。
教学重点
了解并掌握色彩的三种表现形式以及所呈现出来的艺术特点,体会感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
教学难点
能从色彩的角度分析鉴赏美术作品,并用自己的语言表达对美术作品的感受.
教学用具
PPT课件、课本
教学方法
欣赏、观察、比较、讨论、探究等
教 学 过 程
教学环节
教学活动、教师活动设计
学生活动
《新绿叶小径》 东山魁夷
青绿山水 (中国画) 何家林
《呐喊》(油画) 蒙克(挪威)
《星夜》(油画) 梵高 (荷兰)
学生回顾色彩的心理联想,思考回答问题。
学生观察对比三幅作品,探究分析其表现特点.
学生观看幻灯片,图文结合进行理解三种色彩的表现形式。
学生欣赏一组作品,分析其所采用的色彩表现形式。
学生分组讨论、分析。
每组选一名同学代表总结发言,教师根据学生发言及时补充。
通过回顾色彩的心理感受,拓宽思路,为后面的分析作品打基础。
学生通过对比欣赏,进行自主探究学习,分析色彩的表现形式。
图文结合,加上师适当讲析,更利于学生直观形象的进行理解。
通过欣赏分析,对所学新知识进行课堂反馈,加深学生对色彩表现形式的理解。
学生通过学习分析、鉴赏作品的方法,感受色彩的艺术感染力,提高美术的鉴赏能力.
(完整版)1.服装色彩设计基础
![(完整版)1.服装色彩设计基础](https://img.taocdn.com/s3/m/2f22e9daf524ccbff12184b2.png)
二.类似色/临近色
配合
类似色指在色相环中30度以内的色彩
临近色指在色相环中60度以内的色彩
黄绿—黄—黄橙
青—青绿—青紫
二.中差色配合
指在色相环中90度以内的色彩 黄绿—黄—黄橙 青—青绿—青紫
三.冷暖色配合
指在色相环中180度相对应的色彩,冷暖色是相对而论
冷暖搭配
冷暖搭配
四.互补色配合
服装色彩基础
主讲人:鹿振荣
设计基础
设计色彩
设计素描
Fashion design
服装手绘效果图表现技法: 服装的表现与风格的表达
服装设计学: 服装设计的角度:风格、主题、材料、装饰纹样、功能、造型。 系列设计的形式:主题系列、色彩系列、款式系列、廓形系列
流行趋势分析(色彩、款式、、配饰、面料、妆容) 系列设计练习(风格、主题材料等)
浑浊、暗淡
中纯度
高纯度
鲜艳、强烈
不同色相的纯度变化
不同色相间的纯度变化
练习与作业
二、明度、纯度变化练习(冷暖)规格:5*18cm*2
色调
• 色调就是色彩的调子。 • 色调是色彩群外观色的基本倾向,色调是明度和艳度的混合概念。
高 明 度
C
C
中
明
S
度
色
调
低
明
度
图
低艳度
中艳度
高艳度
浊色调
明清色调 暗清色调
本章重点:了解色彩的七种对比知识及色彩的调和理论。
五.对比色色配合
指色相环上呈现120度的颜色 红黄蓝 橙绿紫 黄橙 蓝绿 红紫
一.色彩的对比
(一)同时对比 两种纯度和明度相当的色彩同时放在一起,产生的不同的色彩表现 例如: 黄色和蓝色放在一起 我们会感觉黄色会向蓝色上偏移,眼前呈现蓝绿色.
服装设计中的东方色彩
![服装设计中的东方色彩](https://img.taocdn.com/s3/m/0b978b3776a20029bd642dfe.png)
服装设计中的东方色彩色彩是服装设计中的一个重要因素,同时也可以从中阅读出文化信息。
服装的色彩可以成为交流信息的手段,可以表现出穿着者的审美、嗜好、性格或思想等。
所以,色彩也可以成为理解一个社会文化、掌握使用色彩的人的性格或状况的符号。
许多国家的服饰史上出现过关于色彩服饰的禁令,就是为了通过色彩来体现穿着者的身份、地位、职位等,这是一个典型的例子。
现代服装设计中,也存在色彩这样的功能或作用。
在现代,传统色彩的功能或作用由于受到产业化的影响而转为产业化的用途,这就是不同点。
通过色彩来表现时装设计的主题或设计者的感性思想,这样的方法可以说,体现了色彩从设计方案阶段开始便适用的功能和作用。
特别是在迎接“形象时代”到来的2l世纪,色彩的重要性正在加大。
为了追求品牌形象,活用色彩的特性,色彩市场正在成为一种常识,同时在设定时装创意的情况下,色彩的活用度也正在进一步提高。
现代服装设计中备受关注的“东方主义”被理解为是从对东方的好奇心和异国风情关注开始的一种现象。
时装中对于“东方”这一主题有多种解释。
其中色彩被表现为没有具体形象的形象,在这一方面无论是表现者还是观看的人的想象力都被激发了,这是很有意思的。
因此,本研究在顺应现代服装设计倾向、关注“东方主义”的同时,在考察“东方风,,的设计中活用的色彩和色彩的特性。
“东方主义”时装设计,是在时装展中选“东方主义”提案,将其作为主要的研究对象。
这里指的时装展主要是现在最为活跃的6个时装展览,即:巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京、汉城时装展。
东方的色彩是什么?如果有东方色彩的话,又是什么颜色?运用色彩时,用什么样的方法?具体的说,色彩对比的特点是什么?“东方主义”服装设计中东方色彩是否被使用?为了表现东方形象是否在真正使用东方色彩?那么,东方色彩的源头在哪儿?本论文的目的就是为了研究这些内容。
一、时装展中体现的东方主义.东方主义的影响使得对于东方文化的关注达到了高潮,在服装设计领域中的“东方”已是一个倍受瞩目的主题。
服装设计·色彩2
![服装设计·色彩2](https://img.taocdn.com/s3/m/4e6d55eafab069dc50220116.png)
韵律 Rhythm 强调 Accent
配色技巧
比例 Proportion 反复 Repetition 渐进 Gradually
统一 Dominant
设计技巧
服装色彩设计 总体设计
均衡(Balance)
概念:两种以上的色彩体系 配置在画面中所形成的一种 心理上的平衡感,这种平衡 感不是天枰上两边重量、大 小对称的平衡,而是有韵律 有生命能动态呼应的平衡。 方式:明暗的对比、纯度的 调和、色相的比较、面积的 大小、位置的安排、调子的 轻重。
生机永存
柔和明亮的色彩、充满生机的 植物总是激发起人们对更美好未来 的向往;作为生存最基本保障的食 物,则带来安全、温暖的感觉,让 人们产生更多的信心。 来源于植物清新自然的色彩, 呈现出干净的粉彩调;象牙白、奶 白和小麦黄使人联想起温暖诱人的 食物;不可或缺的还有卡其色和橄 榄绿。
适用为上
流行色 2012/13春夏流行色
适用为上
不论是高科技还是手工艺,一 切都回归到“适用为上”。开放式 设计带来更具个性化也更加适合不 同个体的设计和产品;个性化与实 用,两个看似隔阂的理念在这一季 产生融合。 天蓝、蔚蓝色、墨蓝色等蓝色 调与鲜色、桃红色等鲜亮色调搭配, 传达出强烈的对比感和节奏感,清 新柔和的浅灰色、粉紫色,呈现出 现代而精炼的效果,而成熟的褐黄 色与金色调继续延续。
Q:这些色彩象征从何而来? A:这些象征:①人们对于色彩自身感受 ②色彩进行物化的联想 ③人们受到文化潜移默化的影响
宗教与色彩
•宗教活动在世界上,无论是过去还是现在都是一股很大的力量。它们的 各种戒律或信仰几乎就像圣旨,色彩也就成为感情圣书。 •世界各地由宗教而来的色彩象征都具有权威性。如:佛教的金色(西天 超脱之色),基督教的赤色(是圣灵降临节的色彩,圣血的象征),伊斯 兰教的神圣色彩则是绿色(永恒的乐园)。
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服装设计中的东方色彩色彩是服装设计中的一个重要因素,同时也可以从中阅读出文化信息。
服装的色彩可以成为交流信息的手段,可以表现出穿着者的审美、嗜好、性格或思想等。
所以,色彩也可以成为理解一个社会文化、掌握使用色彩的人的性格或状况的符号。
许多国家的服饰史上出现过关于色彩服饰的禁令,就是为了通过色彩来体现穿着者的身份、地位、职位等,这是一个典型的例子。
现代服装设计中,也存在色彩这样的功能或作用。
在现代,传统色彩的功能或作用由于受到产业化的影响而转为产业化的用途,这就是不同点。
通过色彩来表现时装设计的主题或设计者的感性思想,这样的方法可以说,体现了色彩从设计方案阶段开始便适用的功能和作用。
特别是在迎接“形象时代”到来的2l世纪,色彩的重要性正在加大。
为了追求品牌形象,活用色彩的特性,色彩市场正在成为一种常识,同时在设定时装创意的情况下,色彩的活用度也正在进一步提高。
现代服装设计中备受关注的“东方主义”被理解为是从对东方的好奇心和异国风情关注开始的一种现象。
时装中对于“东方”这一主题有多种解释。
其中色彩被表现为没有具体形象的形象,在这一方面无论是表现者还是观看的人的想象力都被激发了,这是很有意思的。
因此,本研究在顺应现代服装设计倾向、关注“东方主义”的同时,在考察“东方风,,的设计中活用的色彩和色彩的特性。
“东方主义”时装设计,是在时装展中选“东方主义”提案,将其作为主要的研究对象。
这里指的时装展主要是现在最为活跃的6个时装展览,即:巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京、汉城时装展。
东方的色彩是什么?如果有东方色彩的话,又是什么颜色?运用色彩时,用什么样的方法?具体的说,色彩对比的特点是什么?“东方主义”服装设计中东方色彩是否被使用?为了表现东方形象是否在真正使用东方色彩?那么,东方色彩的源头在哪儿?本论文的目的就是为了研究这些内容。
一、时装展中体现的东方主义.东方主义的影响使得对于东方文化的关注达到了高潮,在服装设计领域中的“东方”已是一个倍受瞩目的主题。
对“东方”的关注是出于对异国文化的好奇,这是很早以前便已经开始了的。
过去通过丝绸之路实现的东西方交流在现代更具体地体现出来。
对于西方人而言,未知的东方成了创意的灵感,已经被活用在电影领域、美术领域,同时在服对于东方的关注在电影中也得到了积极的体现。
早期的《国王与我》将未知的东方介绍给了西方社会,《末代皇帝》、《印度七日的旅行》、《蒙古》等为东方文化的大众化和基础化做出了贡献。
之后时装设计方面也以中国、印度、中亚等为主体的“民族时装”的出现作为开始,对整个东方直接的或是间接的表现正在增强。
在时装设计中,许多方面体现出东方主义的设计元素。
一方面,带着对异国情趣的关注来表现新的景致;另一方面,作为探寻新样式的服装设计方案来尝试“东方主义”。
后者是以年轻、试验型的设计师为中心,作为探索新类型或未来型设计实验工作的一方面,在自己设计中积极运用东方的感觉和形象。
因此为了研究东方色彩,我们先来观察一下,服装展中体现的东方色彩有哪些?是怎么体现的?以及色彩是怎样被理解、被活用的?时装所表现的东方元素是通过款式、形态、色彩、材料、花纹、细部和配饰等时装设计的全过程体现出来的。
东方形态的款式或曲线,以及细部或细部装饰在服装设计中被大量运用。
在设计中经常可以看到长袍形式的衣服,那是因为日本的和服、中国的旗袍、韩国袍等都被分类为长袍,那些设计师都把各种长袍应用在设计上的缘故。
东方服饰以立领为特征,条和结等在东方服饰中经常被使用在细部当中,而西方设计师们把这些当作披肩的装饰品使用了。
色彩方面,在东方经常看到的是红色或黑色、蓝色或黄色。
东方花纹也很受欢迎,如梅花、菊花、松树等。
材料也喜欢用类似丝绸或土布一样的天然纤维,缝制方法也使用绗缝、手针、补缀等东方技法,从而表现出东方形象。
像这样“东方主义”的服装设计,为设计师们在时装展上创造新的形象做出了贡献,被那些追求新的造型美的设计师们所喜爱、运用。
所以,“东方主义”服装设计可以从巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京、汉城服装展上发布的时装设计,作为对象来观察。
这样,在6个时装展上发布过的时装中,挑选了具有东方特点的设计,而且对于是否具有东方特色这一点,还经过了服饰专家团的验证,经专家确定后才把这些设计当作分析对象使用了。
各时装展,偏爱的类型上不仅有差异,而且在东方时装形象的采纳程度上也有差异。
根据时装展的不同,有的更关注款式和色彩,有的更关注花纹和材料以及细部,这种表现与各地方的特色相协调的同时,从而可以达到探索东方主义时装设计的目的。
二、东方色彩的分析和在服装设计中的应用从东方主义服装设计中所使用的色彩来分析,根据一件衣服所使用的色彩数量可分为单色、双色、三颜色、三种以上被分为多彩色。
首先为了掌握最常用的色彩,把包括单色在内的所有设计作为调查对象。
根据所使用的色彩份量或程度可以分类。
一件衣服上,使用最多的颜色为主色调,之后作为对比色使用的是补色调,为了点缀而使用的色彩是强色调。
另外与使用单色表现相比,东方色彩通过色彩对比来表现情况很多。
这种情况下,我们可以通过主色调和补色调的对比,看到特定的东方主义形象的表现。
考察色彩对比的时候,我们可以从色相对比、亮度对比、彩度对比等方面,来考察色彩对比,这对理解色彩的特点很有帮助。
因此,本篇主要为了考察设计师怎样表现东方形象,使用了什么样的色彩、善于用什么样的色彩对比,为了强调色彩,都喜欢使用什么样的颜色等这些问题进行一一研究。
为了掌握每个时装展的特点,可以观察每个时装展中所体现出来的主色调是什么,与什么颜色进行对比的色彩调和。
如果时装展是表现东方主义的主题,那么我们可以预想各个地区特点和色彩喜好度等,而且通过这些也可能对各地区有所了解。
通过观察研究结果,我们可以知道每个时装展最多被使用的色彩和色彩对比的差异,不同地区对东方主义都有解释,而且也可以看到彼此不同的见解。
这可以被理解为是每个时装展的背景文化不同,时装设计中偏爱的色彩和流行色等不相同的原因。
通过色彩我们可以预见各种不同地区的文化。
每个时装展关于东方主义服装设计的色彩特点,现整理归纳如下:各时装展所使用的主色调表现出差异,即巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京、汉城时装展,所提案的东方主义时装设计,根据地区的不同,主色调、补色调和强调色等都有不同的体现,可以看到不同地区的特点。
这样的现象可以解释为不同地区,对于东方理解的不同,同时也受到地区性色彩的偏爱度和流行色的影响。
其中最大的特征是像在巴黎、米兰、伦敦、纽约这样的西方城市所举行的时装展上,可以看到并不是通过流行色来表现东方的形象,而是通过设计的形态或款式或细部等来表现东方形象。
另一方面,在东京、汉城这样的东方城市举行的时装展上,可以看到东方特点的时装设计中大量使用东方的传统色。
如此一来,参加东方时装展的设计师多半是东方人,他们对东方的色彩已经非常了解,因此可以很自然地将东方传统色彩在设计中大量反映。
东方传统色彩很多时候带有象征性或象征意义。
比如说,阴阳五行中就有代表阴阳的颜色,还有东、南、西、北、中也都有象征的颜色。
另一方面,在现代服装设计或商品中使用的东方形象的色彩已经失去了传统意义,大部分情况都仅仅是为了审美的装饰而进行了活用。
通过对东方主义时装的色彩分析,可以掌握东方形象的色彩是什么,并且可以了解通过什么样的色彩对比,再现东方形象。
三、东方色彩的起源那么,在哪儿并且如何找到真正的东方色彩呢?东方色彩真的存在吗?如果存在的话,那么可以先观察一下构成该地区色彩的要素是什么。
特定地区的色彩的构成要素,大体有自然和城市环境两种,城市环境中有移动的运输工具、商品和人。
在一个地区的环境中,与自然风貌一起的城市环境,如传统建筑物或文化遗产,包括立交桥或是城市造型物的现代建筑物或指示牌以及道路构成等,都可以成为决定该地区色彩特征的要素。
在这里,运输工具和人们的着装,流通中的商品等都是实现地区色彩特征的要素。
这些要素根据各自性质的不同,可以分为环境色、传统色、现实色来进行观察。
环境色中包括特定地区的自然景致、建筑物、指示牌、广告等固定要素和长期居住的人们的肤色,这些可以说是该地区的环境色的构成要素。
自然的颜色随着季节的变化而变化,地理环境的不同所表现的色彩也不同。
而且不同人种所偏爱的色彩也不同,随时代的变化而变化。
各文化圈所偏爱的颜色不同,各国所偏爱的颜色也有区别。
某种色彩成为特定地区的生活环境的同时,并且它又成为该地区独特的色彩,而这种色彩作为调查对象具有深远的意义。
传统色,就是通过特定地区的传统文化表现出的色彩。
传统色指在传统服饰、首饰、瓷器等传统文化遗产中所使用的色彩,通过传统色可以掌握当地人对于色彩的偏爱度,因此对研究该地区的色彩方面有深远意义。
作为被当地人所喜爱的色彩,历史上,通过传统建筑、传统服饰、传统美术(绘画、瓷器等)、传统工艺(刺绣、家具等)等中表现出来。
现实色是指人们生活中普遍喜欢的颜色,作为当地时装和市场中经常可以看到的颜色,表现特定地区人们的色彩偏爱度。
时装或商品的色彩在极大限度地反映国际流行趋势的同时,当然也反映消费者的喜好。
某种色彩随着流行的变化而变化,它具有国际共同特征。
所以,当地人所穿着的服装和市场上所出售的商品中被大量使用的色彩,可以说是现在最被喜爱的色彩。
四、总结与建议本篇通过对服装中所表现的东方主义的研究,让人们引起对东方的关注,它也成为了帮助理解东方文化的媒介。
特别是服装设计中,为了表现出东方形象而使用了色彩和色彩的对比。
不光是在服装设计方面,在相邻的设计领域中也可以运用,这一点是非常有意义的。
各地时装展中发布的时装,在颜色方面采用了东方传统的色彩,引起了我们的兴趣。
还有让我们感到惊讶的是,设计师们所采用的东方色彩,主要以东方传统色为主。
特别是表现出东方形象的红色被广泛使用,在东方,红色作为阳色其肯定意义被广泛认可。
与红色形成对比的补色调根据地区的不同,有红色与黑色,红色与绿色,红色与蓝色,红色与白色等,多样化的同时也可以体现出地区色彩的偏爱度。
东方主义设计中,被使用的色彩及色彩对比有两种趋势。
一是采用东方色彩,即东方传统色或环境色,二是直接采用流行色彩。
无论是哪一个,都有其共性,那就是为了刻画出东方形象,都活用了东方色彩,但视觉上却有着很大的差异。
所以为了通过色彩来表现东方形象,有必要注意以下几点:第一:有必要准确掌握真正的东方色彩,而且还应该知道色彩的意义和象征性。
因为只有准确理解了东方色的特征、意义和象征性,才可能更加有效地表现出它的文化和形象。
第二:有必要对环境色彩进行研究。
通过自然环境,可以看出各地区独特的色彩特征。
环境会对居住在其内的人们的色彩偏好有影响。
为了使色彩设计与环境相和谐,对特定地区的色彩研究被看作是基本的工作。