浅谈城市与公共艺术的关系

浅谈城市与公共艺术的关系

——有感于巴塞罗那的公共艺术何谓公共艺术？城市的公共艺术有着怎样的历史？城市与公共艺术又有着如何的关系呢？近日我借对巴塞罗那——一个被誉为“开放空间的雕塑美术馆”的城市的浅薄研究来谈谈这些问题。

何谓公共艺术？

公共艺术的概念是来自于英文的“Public Art”一词，这是一个由“公共”和“艺术”连接起来的复合词。从表面意思上看，一切开放空间里能让人欣赏、参与或使用的雕塑品、艺术活动和公共设施，都可称之为公共艺术。在“公共艺术”这词未出现之前，人们把艺术在公共空间中形成的艺术语言指为“公有空间的艺术”。广义的公共艺术，指私人、机构空间之外的一切艺术创作与环境美化活动；狭义的公共艺术，指设置在公有空间中的能符合大众心意的视觉艺术。

然而，随着时代的进程，公共艺术的定义已不再局限于陈列在公共空间中的雕塑、景观、公共设施之类，它渐渐发展成为一种人类一切生活状态下的文化现象，具有了以城市为舞台、以人的交往需求为核心而展开的对空间的体验、对审美的获取，以及对形态、意象的亲历和审美活动。

因此，公共艺术除了具有特殊的艺术价值外，更重要的文化价值是在于它的“公共性”。其文化价值的核心包含以艺术的介入改变公众价值、以艺术为媒介建构或反省人与环境的新关系，它不仅超越物质符号本身、提供隐蔽的教化功能，关键的是经由人、公共艺术、环境、时间的综合感知，批判、质疑或提出新的文化价值与思考。

城市的公共艺术有着怎样的历史？

"一切伟大的文化都是市镇文化，这是一件结论性的事实……世界历史是市民的历史，这就是‘世界历史’的真正标准，这种标准把它非常鲜明地同人类史区分开来了。民族、国家、政治、宗教，各种艺术以及各种科学都以人类的一种重要现象，市镇，为基础。"德国历史哲学家斯宾格勒这样说。

人是城市生活的主体，公共艺术是城市的的艺术，与城市的生活密切相关。随着科技和经济的日益发展，城市的建设已不能只满足于人们的衣食住行的基本需要，城市也是人类文化和世俗感情的集散地，它的真正魅力在于良好的生活设施和丰富的文化活动。于是，人们开始追求精神上的满足和情感上的愉悦。所以，在全球城市化的浪潮中，许多国家与政府渐渐重视起文化艺术在城市建设中的作用。

在西方，城市的“公共艺术”更多的指向一个有西方发达国家发展演变的、强调艺术的公益性和文化福利，通过国家、城市权力和立法机制建置而产生的文化政策。其实，从最早的城市美丽运动开始，西方就对城市文化建设和美学风格有所追求了，到后来的“百分比艺术”的出现，再直到现在得几乎每一座欧洲的主要城市，公共艺术已经成为承载历史文化建设的标志了，因此公共艺术被亲切地称之为“城市名片”。

纵观欧洲的历史传统，公共艺术最早的体现方式是依附在建筑上的装饰艺术，近现代城市美化运动和城市文化与公众文化的新需求则促进这一艺术形式的发展和演变。因其建筑与雕塑一直是不可分割的孪生兄弟，“建筑物艺术”的政策也由来已久。例如，德国魏玛共和时期，魏玛政府宣布让艺术家参与公共建筑物的创作，并且通过公共建筑计划帮助自由创作的艺术家有机会从事建筑物雕塑和壁画创作；德国汉堡市“建筑物艺术”的设置与执行也具有悠久的传统，汉堡市的建筑物、城市规划和户外艺术成为其城市发展的形象需求。接着，城市美化运动兴起，最为显著的城市就是巴塞罗那，1860年的《赛尔达规划案》、1880年

通过的《裴塞拉案》最终促成了巴塞罗那的公共空间及雕塑品

创作的一个高峰期，并奠定了巴塞罗那艺术之城的基础。随后，

“百分比艺术”登场，最能体现的就是美国各大城市的建设。

所谓“百分比”就是政府按照预算比例调拨一部分经费用于艺

术装饰、雕塑等。从公共艺术政策的角度看，“百分比艺术”

的概念可追溯到罗斯福总统推行的“新政”和财政部颁发的《绘

画与雕塑条例》；1954年美国最高法院所宣布的具有前瞻性的

宣言真正将公共艺术纳入到城市的整体规划中，使其提升了公

共艺术的城市职能。于是，公共艺术的建设与发展便在美国各

城市如火如荼的进行开来。

城市与公共艺术又有着如何的关系呢？

公共艺术与城市是紧密相连的。那么，公共艺术

为什么会出现在城市中呢？我觉得，公共艺术这一新

艺术的的出现与城市的形成与演变离不开的，是历史

发展的必然结果。下面，我以我最感兴趣的城市——

巴塞罗那为例，谈谈我对公共艺术与城市之间的关系。

巴塞罗那是西班牙东北部一个重要的工商业城

市，是加泰罗尼亚的首府，逐渐形成于濒临地中海的宽阔的海岸平原上。在经历了历史漫长的洗礼与沉淀后，1859年，塞达(Ildefons Cerda)提出了巴塞罗那城市扩张规划，这一规划奠定了巴塞罗那——一个现代城市格局的开始。虽然塞达的规划思想并没有完全被接受，在西班牙巴塞罗那以外的地区也没有得到推广，但是塞达的这一规划使得从1880年开始的加泰隆现代主义建筑风潮有了良好的落脚点，也为后来出现的公共艺术思想获得了充分的准备。

进入工业革命后，西班牙的经济步入一个黄金时期，随之也创造了西班牙文化艺术在世界上的领先地位。巴塞罗那的一批世家贵族醉心于艺术活动，普遍有着较高水准的艺术修养，使巴塞罗那具有了世界一流文化都会的特征，城市公共艺术思想的萌芽与发展成为其重要代表。“公共艺术”作为一个广义的概念，很长时间在城市生活中被看作是一个新的观念和新的事物。它不仅仅指艺术作品陈列于城市的公共空间中，更主要的是这些艺术的创作紧贴生活，为市民所享用，与城市生活自然交融。

这一时期，巴塞罗那公共艺术思想形成的代表人物就是被誉为“疯子与天才”并称的安东尼奥·高迪。高迪的建筑被认为是20世纪世界最有原创精神、最重要的建筑，是现代建筑艺术的代表。东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素都被他运

用自如，统一在了他的建筑中。他的

每一个作品都流动着他对万物的生

机、自然的生命和对神的虔诚。譬如，

他的代表作品古埃尔公园、神圣家族

教堂，都显示他对大自然的崇尚，和

对神的虔诚。他的作品与其说是建

筑，不如说是奉献给上帝与人民的公

共艺术品。

高迪的艺术风格在古尔公园的

规划设计中得到了淋漓尽致的发挥，

建筑雕塑色彩光影空间与大自然完

全融为了一体。公园依山而建，凿石