玛丽和马克思

玛丽和马克思
自动化十班王露笛10211997
1８７７年，巴黎的一个画家“视觉暂留”的原理，制成一种新的玩具活动视镜。

后来他对活动视镜又作了改进，利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机，可以使连续图画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。

动画由此便诞生了。

传统动画片由于是用绘画方法来表现角色的每个动作，因而是一项十分艰巨的工作。

一般说，一部１０分钟的短片，片长９００英尺，等于１．４４万格画面。

以每张动画拍摄２格计算，大约要绘制７０００多幅图画。

一部９0 分钟的长片，就要绘制６万多张图画，需几十个画家工作近两年的时间。

传统动画片的绘画形式，基本上采用“单线平涂”的方法，即在单线画的形象上，涂上各种均匀的色块。

在一个色块里不能产生浓淡深浅的调子，以始终保持形象的统一和稳定。

有少数动画片，为了保持某种绘画风格，如水彩画、炭笔画、蜡笔画等，画面具有浓淡色彩和明暗层次的效果。

无论如何,传统平面动画全部都是由人力完成，点线面组成的画面，在当时给人们不同的感受，引起了人们的喜爱与追捧，就迪斯尼期间的动画特点来讲，连续的动作，夸张的表情，丰富的语言，还有幽默的对话，这些组成了动画的画面。

从电影开场前的小短片到第一步动画电影《白雪公主》的诞生，平面动画陪伴人们度过了许多快乐的时光。

随着技术的发展，偶动画、立体动画、到最近的3D动画，动画的种类丰富多样，但是最大的变化还是关注点的改变。

传统平面动画，因为其技术的限制，要想给人们强烈的感受就要有强烈的动作表情，语言对话，丰满的背景和强烈的人物矛盾，这就导致画中人与观众产生了一定的距离感和隔离感，但是发展到立体偶动画时代，动画更加注重人物细节描写，面部表情虽然不多也不夸张，但是却可以让我们感到亲切熟悉，自然而然地产生一种内心的认同感。

其中，偶动画这种形式更加给我们实际感，用电脑形成的三维动画，虽然是立体的，但是冰凉的线条和不自然的光的反射，让我们始终无法置身于动画片给我们带来的境界之中，偶动画，顾名思义，就是人偶动画，指由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的动画，这种动画通常是用定格动画方式拍摄出来的。

定格动画正如它的名称所述，是通过逐格地拍摄对象然后使之联系放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想想到的任何奇异角色。

通常的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。

以角色的塑造而言，平面动画角色的立体感，实际上是由动画美术人员就由手绘，赋予角色各种角度和光影，所构成的隐喻式的立体感；偶动画的角色，则是真正以不同的材质,由偶设计师组合拼装建构而成，实际上在物理世界就占有一定的空间。

同样的，在场景的营造上，虽然平面动画已经有多层次摄影机的辅助，可以拍制出层次分明的背景，但是比起來，偶动画以各种建材打造而成的布景世界，无疑的更有景深的感觉。

因此，在打光和摄影机运动上，偶动画先天上就拥有了和一般电影剧情长片的表现手法和潜力。

就《玛丽和马克思》这部影片说，从最初的构想到影片拍摄完毕，一共花了艾略特5年时间。

真正进入黏土动画的拍摄时间是57周。

整个拍摄团队只有50位工作人员，影片全长92分钟。

计算下来这些人平均每周可以制作出2分半钟的动画成品。

按照6位工作人员一小组计算，他们平均每天创造4秒钟的动画成品，就是这样子的精雕细琢，画面才可能变得极细腻又可感，立体偶动画背后所带来的心理上的感受，就是要这样子才能被大家所感受，作者在颜色上的选择也正解释了他的观点，在澳洲，周围的颜色是棕色的，是玛丽最喜爱的颜色，在纽约，则是阴暗的黑色，代表了作者对纽约环境的不喜欢，课上嘈杂的环境是不适合看这样的影片，所以回到宿舍又用电脑看了一遍，这一遍，我才真真正正感受到这部电影背后的情感与哲理，无疑，立体偶动画是适合这样的情节的，如果是大制作，就像《wall E》
那样，用这种粘土电影是无法表现出背后情绪的张力的，而粘土电影，则可以很好地表现出这种细水长流类似流水账似的“感情戏”路线。

玛丽和马克思，两个人有着共同点，爱好巧克力，自卑，有着相似的家庭（都是父母早逝），这样的一对朋友，虽然有着年龄上的差距，但是可以看出，马克思是在引领着玛丽不要走他以往的路线的，马克思的一生，是不完整的，但是他能看到玛丽有着他说没有的一生，我想，他的离去也必然是安心的，也是没有遗憾的。

我们在这部影片所感受到的角色的情绪，大多是由其面部表情得出的，这也正印证了立体偶电影是适合这种以细微面部特点胜出的慢工细活。

表情的立体性，让我们看到了更丰富的人物关系和内心变化，当马克思站在椅子上瑟瑟发抖时，我们从他颤抖的嘴唇可以看到他对新鲜事物的害怕，当玛丽收到马克思寄来的M键时，我们也可以从她搭下来的眼睛中看到不安和难过。

总的来讲，玛丽和马克思是不可分开的，他们是彼此生活的必需品，是不可替代的，也可以说是唯一的朋友。

片中主线是玛丽和马克思的友谊，但是配角的精彩人生也为本片增亮不少，首先，是玛丽的爸爸妈妈，和马克思的妈妈一样，他们都没有好好珍惜自己的人生，玛丽的爸爸，有着偏激的兴趣爱好，从他的屋子里那些死去的鸟儿就可见一斑，鸟儿的眼睛大多用突出的圆形粘土做成，表示出死去时候的痛苦和挣扎，就如同玛丽的爸爸一样；而玛丽的妈妈，晃荡的身体，成天拿着雪莉酒，神志不清的她最后用他爸爸的防腐剂作为人生的终结。

其次是玛丽残疾邻居，他对外界充满恐惧，这一点作者用“基本看不到”他眼睛里的光彩来得以展现，最后他也冲破了内心的障碍，穿越了车来车往的街道，到达了马路的另一边，也从另一个方面救了玛丽的生命，而马克思的邻居则是个大大咧咧的色盲老人，无论什么东西都要煮到她的爱心汤里面，但是从她身上我们可以看到，无论生活多么不好，只要心态健康，最后还是可以了无遗憾，虽然最后死于大笔花钱的快乐中，但也是得到了想要的东西。

看完这部影片，内心的感受从最初的无奈与困惑，到最后的豁然开朗，导演虽然营造了一个不完美的世界却给了他一个温情的结局，结尾处，玛丽抱着他的孩子去看望马克思，看见马克思躺在沙发上面，头仰望着天空的方向，静静地离去了，这是一种循环，马克思的死亡与玛丽怀里婴儿的呀呀学语相得益彰，表现了生命的延续。

整部影片从风格上来讲延续了作者一贯的作风，嘲讽，黑色幽默，和总要在平凡的生活中发生一点起伏，人物情感丰富多样，粘土制造的瞳孔无疑在这里起了非常大的作用，粘土立体感的质地，让人物感情生动可感，剧组制作了394个瞳孔，每一个瞳孔和一个小瓢虫差不多大小。

完全由技师手工制作，每个瞳孔制作出来之后，都被画上了一个闪亮的小白点；人物的嘴部特征也尤为明显，为了能让主角面部活动起来，并且能做出各种表情以表达自己的情绪。

他们需要一张能动的嘴和能动的眉毛——在每一定格中，工作人员都会给人物换一张不同的嘴。

全片一共用了1026张不同的嘴，每一张嘴都是一张由橡皮泥包裹着钢丝的模型。

为了让马克斯说话时动起来，剧组为他制作了30张嘴。

从上面的数据我们可以得出，一部优秀的粘土立体偶动画，其时间的耗费也必然是巨大的，定格动画的特点之一就是非常耗费时间，不过也正是这样的精雕细琢让观众在观影过程中才能感受到人物丰满的性格背景。

与传统动画不同的是，粘土类或者其他立体偶动画总是能带给人们一种真实的生活感和认同感，好像这些事随时可能发生在我们身上一样，无论是广为大众熟悉的《小鸡快跑》，还是风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，都是从身边的故事取材，然而，黏土动画的制作是及其繁琐的，其艺术价值艺术价值同商业价值的脱离，如同水墨动画一样，面临着无以为继的尴尬境界，这也成为了限制其发展的主要因素，立体3D动画的大力推出，必然也给立体偶动画（包括粘土动画、木偶动画）带来巨大的冲击力，新型动画形式的推出必然是好事，但是偶尔的怀旧也是不错得消遣。

总之，无论是早期的传统动画，或者是立体偶动画，抑或与3D动画，动画变得越来愈丰富，越来越让人无法停止对他们的喜爱！。