日本和服文化
和服的作用
和服的作用和服，又称日本传统服饰，是指日本古代至今使用的一种传统服装，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
和服在日本以及世界上的许多地区都备受喜爱，不仅因为其独特的造型和美丽的图案，更因为它所传递出的文化内涵和实用功能。
首先，和服在日本被视为一种文化的象征。
和服的款式和花纹具有浓厚的传统特色，其中融入了日本古代的审美观念和艺术表达。
通过穿着和服，日本人可以展示自己对传统文化的热爱和尊重，同时也使得这种传统文化得以传承和发扬光大。
无论是在庄重的正装还是在庆祝的节日活动中，和服都扮演着重要的角色，使得人们能够更加深入地感受到日本的文化魅力。
其次，和服在特定场合的礼仪中起到了重要的作用。
在日本传统文化中，人们注重礼节和仪式感。
和服正是满足了这种需求。
不同款式的和服适用于不同的场合，比如礼服、婚礼、参加传统庆典等，每一种和服都有其特定的使用规范。
人们在特殊场合穿着和服，不仅显示出对该场合的尊重，还让人们更加庄重而美丽地展现自己。
并且，和服因其宽松、舒适的特性，被广泛用于日常生活中。
和服的设计注重材质的舒适度和通风性，使得穿着者在炎热的夏季和寒冷的冬季都能感到舒适。
和服采用简单的裁剪和腰带的方式，使其可以适应不同身形的人群。
另外，和服的设计还强调平衡和谐的美感，能够展现人体的整体曲线，使穿着者在视觉上更加美丽动人。
此外，和服还具有环保节能的优势。
和服的制作过程中所用的材料大都来自于天然植物纤维，如棉、麻、丝等，其生产对环境的破坏较小。
与现代的快时尚相比，和服更加注重的是材质的质感和手工的精细度，所需的资源和能源也相对较少。
因此，穿着和服不仅能展示个人对环保的追求，还与可持续发展的概念相契合。
综上所述，和服不仅是一种具有美丽和独特造型的传统服装，更是一种对传统文化的留恋和尊敬。
它通过独特的花纹和款式，传递出日本丰富多样的传统文化和审美观念。
和服在特定场合的礼仪中起到重要的作用，展示出人们对仪式感的注重。
另外，和服的舒适性使其被广泛用于日常生活中，并具有环保节能的优势。
日本和服的历史演变
日本和服的历史演变在世界各地的传统服饰中，日本的和服是独具特色的代表之一。
它源于古代日本，经历了数百年的发展和变迁，成为了日本文化的象征之一。
本文将介绍日本和服的历史演变，从起源至今，展示其多样的款式与独特的魅力。
1. 古代和服的起源古代日本的和服最早可以追溯到公元八世纪的奈良时代。
那时，日本的服饰主要受到中国的影响，主要是以宽袍、圆领为主。
随着时间的推移，日本开始逐渐形成自己独特的风格，并发展出了独具特色的和服。
2. 平安时代的和服在平安时代（794年-1185年）的日本，和服得到了进一步的发展。
女性的和服开始变得更加华丽，以丝绸和金属丝为主要面料，同时采用了更多的刺绣和装饰。
男性的和服则更加简约，通常由单色或简单的图案构成。
3. 戰國時代的和服战国时代（1467年-1568年）是日本历史上的一个重要时期，也对和服的发展产生了深远的影响。
在这个时期，和服的款式变得更加多样化，不同的地区和家族开始使用不同的图案和色彩。
士兵和武士也开始在和服中加入更多的防护措施，使其适应战斗的需要。
4. 江户时代的和服江户时代（1603年-1868年）是和服的一个重要发展阶段。
在这个时期，和服成为了上层社会的象征，并逐渐形成了独特的款式和规矩。
男性的和服变得更加庄重，女性的和服则更加绚丽多彩。
同时，和服的设计和制作也进一步精细化，出现了更多的刺绣和织物技术。
5. 明治以后的和服随着明治维新的到来（1868年），日本社会发生了巨大的变革，和服也不可避免地受到了一些影响。
西方的服饰开始进入日本，并对和服的款式和面料选择产生了影响。
在这一时期，和服逐渐变得更加简约和实用，成为了更多人宴会、婚礼和节日等场合的着装选择。
6. 当代和服的演变到了现代，和服已经不再是日本人日常着装的主要选择。
然而，和服依然保留着独特的魅力，成为了特殊场合的着装选择。
如今，和服在传统婚礼、祭祀仪式和各种文化节日中依然被广泛使用。
同时，和服已经成为了一种文化符号，不仅吸引了国内外的游客，也在世界范围内享有盛誉。
日本和服历史的简介
日本和服历史的简介日本的和服是不是很漂亮呢，想知道和服的历史吗?下面是店铺分享的日本和服历史的简介，一起来看看吧。
和服的历史介绍衣食住行，是老祖宗们最为重视的问题。
其中“衣”更是人类与禽兽区别、防寒御害的重要工具，不过随着文明的发展，它的美化功能被大大地强调起来，时至今日，一件做工精巧的旗袍，一套新发布的法国女装，无不被人做为艺术品看待。
然而，若论当今世界最精致的民族服装，则非和服莫属。
古代日本和服：十二单提起和服，首先要说源流(历史传承)。
从神治时代起，日本的服装文化始终带着鲜明的“外来”印记。
这一点不仅体现在服装的形式，还体现在衣料的织造技术上。
从应神天皇的时代起，日本与韩国、中国交往密切，为文化的传输带来有利条件。
推古天皇甚至模仿隋的服装，制定了冠服和朝服。
到了奈良时代，模仿唐朝的服装和穿戴方式成为时尚，然而，物极必反，随着时间推移，更具个性和魅力的服装时代来临了。
这就是平安时代。
平安时代也是日本的“国风时代”，她是在全盘消化唐的文化后，以大学毕业生之姿堂堂登上了历史舞台。
此时的服装也渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色。
举个例子，熟悉日本史的人一定听过“唐衣”和“十二单”。
唐衣是盛装(礼服)的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。
十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。
从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。
镰仓和室町幕府时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。
直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。
女装变的简单。
织田信长的安土、桃山时期，女子流行穿着小袖，虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。
这一时期，带有鲜明民间性的“能乐”逐渐成型，绮丽豪华的“能”装束出现。
第2课-日本和服文化
向左右拉开。这样来收紧腰带，和服就被
固定住了。
7、捏住上下多余的部分，做
成折痕。
8、让手握的羽稍稍膨起来，
让“手”穿过。
9、把“手”拉向正上方，再 打个结。
10、把剩下的“手”卷进 去。
响，日本平民和服受东吴传来的编制缝纫风格影响较深， 故称为“吴服”。而贵族的服装则受之后的唐朝影响更深，
称为“唐服”。昔日吴服与和服两种概念是分别的，但今
天这两种概念已几乎重叠。现在很多卖和服的商店，招牌 上会写着“吴服屋”（吴服屋），可见两词已经基本上同
义化。今天，平民在节日、庆典上多穿着吴服，即一般意
第 2 章 日本人的衣食住行
第1节
日本人の和服
和服(わふく，wafuku) ，江户时代以前通常指吴服，是日 本的一种民族服饰。日本的和服，与我们中国的旗袍一样， 是日本的民族传统服饰。明治时代前和服泛指所有服装， 而与这个词相对的是洋服（ようふく），指来自西洋的衣
饰。和服最早期因中日文化交流而深受古代中国的汉服影
花大会中。
三、和服发展的六个时期
从中国引进日本，并使之制度化的，应该是从
奈良时代开始。日本的奈良时代正值中国盛唐
时期。 服饰制度化，服装色彩较为简单。
国风盛行：日本和服渐渐摆脱外
来因素的影响，发展出独有的奢
美与精致的特色，衣袖向宽大方 向发展。
1、武家文化出现在日本服饰上。
2、原本中国服饰中的裤裆跟裳被省去，袖口
日本人有一种使外来文化日本化，把它变成自 己东西的能力。在平安时代，日本把汉字日本
化，创造了日本假名。6世纪传来的佛教，是
镰仓时代出现了法然和他的弟子亲鸾，脱离了 外来宗教，把它变成日本佛教。作为江户时代
日本民族服饰和服文化PPT课件
日 本
服
民 族
KIMONO
服
飾
和服介紹 和服歷史
目錄
和服種類 和服配飾
服希嶸今
加冀生以
身世命國
當界花之
思相環和
其擁不平
意非雕借
夢 幻
銘 記
彩 雲
青安編
陽寧織
間的惦
的不服
白易許
鴿 暢 然
理 智 懂
壹 方 凈
既文土
壹化萬
襲相世
和融崢
和 第
一
服 部
分
介 紹
鳩
輪 雲
寧 編
夢
許
陽
浄
今日は国の平和を彩 によって まれ、 方 土 万世高く命の花 を思い、安 を忘れない理知と 文化の融和を祈ります。世界には 幻の青 では ない白 があります。
與和服配套。
和服穿著註意事項
和服著裝時需要註意的是和服的左襟和右襟的蓋法是有講究的，壹般來說， 穿時右襟領貼胸口，左襟領再蓋在右襟領上，此穿法稱為“右前”；很多 人不知道這壹說法，穿和服時右襟搭左襟，甚至很多明星的穿著都是右襟 搭左襟，這是不正確的。
和
日 本
服
民 族
KIMONO
服
飾
既文土
壹化萬
襲相世
和融崢
和 第
三
服 部
分
種 類
鳩
輪 雲
寧 編
夢
許
陽
浄
今日は国の平和を彩 によって まれ、 方 土 万世高く命の花 を思い、安 を忘れない理知と 文化の融和を祈ります。世界には 幻の青 では ない白 があります。
O1
留袖和服
女性參加親戚的婚禮和正式的場合 穿的最正式的和服。
从日本和服看日本文化
2、颜色与文化含义
和服的颜色与图案往往寓意深远。例如，白色和服通常用于婚礼，象征着纯洁 与美好；黑色和服则代表着神秘与高贵。此外，和服上的图案还反映了日本的 文化元素，如樱花、竹子、桃子等象征着忠诚、正直和长寿。而龙、凤、狮子 等则代表着权威与力量。
文化元素
1、纹样与logo
和服上的纹样和logo不仅是装饰，更是日本次演示化的重要组成部分。例如， 菊花、桐叶、蝙蝠等纹样代表着吉祥与富贵；而品牌logo如Lolita和Zozo等 则体现了时尚与品牌文化。这些纹样和logo在传承日本传统文化的同时，也展 示了设计师的创意与审美。
如今，随着全球化的推进，日本和服逐渐走向世界舞台，成为时尚界的焦点之 一。越来越多的人开始和服的文化内涵与品牌意义，感叹其背后所蕴含的深厚 历史与传统文化魅力。可以说，日本和服不仅是时尚的代表，更是文化的传承 者，为人们带来了别具一格的美学体验。
谢谢观看
2、结与腰带
和服上的结与腰带不仅是装饰，更是传统工艺的体现。结的样式和打法往往反 映了和服的款式和用途。例如，正式场合所穿的直筒袖和服通常采用一字结或 蝴蝶结，而日常穿着的和服则随意地打成各种样式。腰带也是和服的重要组成 部分，不仅能够凸显女性的身材线条，还具有固定和服的作用。
品牌文化
1、Lolita品牌
Lolita是日本著名的和服品牌之一，其设计风格融合了传统与现代元素。 Lolita品牌的和服在继承传统织法的基础上，运用了丰富的色彩和独特的图 案，展现出独特的品牌魅力。此外，Lolita还推出了一系列周边产品，如背 包、鞋子等，使品牌文化得以更好地传播。
2、Zozo品牌
Zozo是日本另一知名和服品牌，其设计理念是“让传统焕发新生”。Zozo品 牌的和服运用了先进的科技手段，将传统织法与现代技术相结合，使和服更加 舒适、轻便。同时，Zozo还致力于传承日本的传统文化元素，将之融入到品牌 设计之中，使消费者在穿着时能够感受到传统文化的厚重底蕴。
日本和服文化
• 色留 袖
• 在黑色 之外的 其他颜 色的面 料上印 有三个 或一个 花纹， 且下摆 有图案 的，叫 “色 留”。
• 下摆图 案整体 对花
• 访问着
• 整体上染上图案 的和服从下摆， 左前袖，左肩到 领子展开后是一 幅图画，开学仪 式，朋友的宴会， 晚会，茶会等场 合都可以穿，穿 着场合比较多， 并且没有年龄和 婚否的限制。
• 展开后 的访问 着
• 2.振袖和服是 未婚小姐们的 第一礼服，根 据袖子长度又 分为"大振袖"， "中振袖"和"小 振袖"，其中穿 得最多的是"中 振袖"。主要用 于成人仪式、 毕业典礼、宴 会、晚会、访 友等场合。
• 振袖和服 花样绚丽 色彩鲜艳
• 展开就像 一幅美丽 的图画
• 华丽振袖
• 婚礼 和服
•白 無垢
• 婚礼和服 • 色打褂
• 夏季和服
• 材质全棉。 是和服里 穿法最简 单的，也 是目前日 和服 在夏季人 们参加烟 火会，庙 会，泡温 泉等场合 穿着
浴衣穿着配件介绍
• 绑带：穿着必备，一般穿浴衣配备 两根
• 伊达带：固定和服使它不易松散
• 小振 袖又 叫二 尺袖， 配合 袴穿 着， 通常 在中 学毕 业典 礼上 穿着
• 小纹和 服
• 衣服上染 有碎小花 纹。因为 很适合用 于练习穿 着，所以 一般作为 日常的时 髦服装， 在约会和 外出购物 的场合， 常常可以 看到。小 纹和服也 是年青女 性用于半 正式晚会 的礼服。
小纹 和服
• 带板：使带看起来更加平整
• 带缔：和服带中间的饰物，有时候 对于和服带的造型也起很重要的作 用
和服的穿法
日本服饰常识
日本服饰常识介绍本文档旨在介绍一些关于日本服饰的常识，包括传统服饰和现代时尚潮流。
了解这些知识将有助于您更好地了解日本文化并在穿着上做出适当的选择。
传统服饰和服（Kimono）和服是日本传统的服装之一，通常由绸缎制成。
它具有独特的设计和打扮方式。
和服通常分为男式和女式，但基本结构相似。
女式和服通常较为复杂，包括多层次的衣物、腰带和特殊的发型。
男式和服相对简洁，通常包括上衣、腰带和裤子。
浴衣（Yukata）浴衣是一种传统的夏季服饰，通常在夏日祭典和温泉地区穿着。
与和服相比，浴衣更加轻便和易于穿着。
它通常是由棉质或麻质面料制成，在图案和颜色上也更加多样化。
现代时尚潮流街头时尚日本的街头时尚以其多样化和前卫的风格而闻名。
年轻人通常追求个性化的着装方式，并经常从西方流行文化中汲取灵感。
街头时尚注重细节和配饰，例如潮流的鞋子、包包和发型等。
品牌时尚日本是许多国际知名时尚品牌的发源地。
从高级时装到休闲品牌，日本的时尚产业蓬勃发展。
一些日本品牌在全球范围内享有盛誉，其设计风格注重创新和独特性。
和风时尚一些设计师和品牌尝试将传统的和服元素融入到现代时尚中。
这种和风时尚通常展现出简约、舒适和优雅的特点。
和服的柔美与现代设计的简洁相结合，创造出独特而有魅力的风格。
总结了解日本服饰常识有助于您更好地了解日本文化和时尚潮流。
您可以选择穿着传统的和服或浴衣体验传统文化，也可以追求个性化的街头或品牌时尚。
享受穿着日本服饰的乐趣，并展现您独特的个人风格。
和服——日本文化的浓缩
和服——日本文化的浓缩和服——日本文化的浓缩日本和服作为一种独特的传统服饰，承载着丰富的日本文化内涵。
它不仅在日本历史上有着悠久的传统，同时也体现了日本人民对于和谐、优雅和自然之美的追求。
和服是日本文化的浓缩，展现了日本人民对于传统价值观和审美标准的珍视。
和服的历史可以追溯到公元六世纪，源于中国的汉服。
在日本，和服从最初的穿着方式演变为具有特定款式和形式的服装，成为了身份和地位的象征，不同社会阶层的人穿着有着明显的区别。
而现在和服已变成了日本的代表性服饰，常见于特殊节日、婚礼和传统演艺活动中。
传统的和服包括多个组成部分，如袖口、腰带和蓬莱等。
每个部分都有着独特的名称和用途。
和服的摆放也有着严格的规范，所使用的腰带必须紧密结绑，以展现身材曲线。
这些细节都体现了日本人对于完美和谐的追求。
和服的材料非常考究，常见的有丝绸、绢和汉服等。
设计上，和服体现了对于自然之美的崇尚，常以花卉、瀑布和鸟类等自然元素为纹饰。
这些纹饰细腻而富有层次感，传达出日本人对于自然和生命的崇敬之情。
和服的颜色也有着特定的象征意义，例如红色是富兴和喜庆的象征，白色则代表纯洁和祥和。
这些颜色的选用与日本人对于平衡与和谐的追求密切相关。
和服的穿着和维护也有一套独特的流程，需要细致的技巧和耐心。
首先，和服的穿着需要严谨的步骤，包括固定腰带、穿着襦袢、系着袴等。
其次，和服在清洗和保养上也有一套独特的方法，需要采用特殊的洗涤剂和手法。
这种细致入微的处理方式体现了日本人对待和服的敬重和对细节的追求。
和服的传统仪式活动中更是充满了日本文化的内涵。
例如，成人式是日本的一个重要节日，年满20岁的年轻人在这一天会穿着传统的和服，参加庆祝仪式。
这个仪式不仅代表着他们进入成年，还象征着责任和自立。
由此可见，和服作为日本文化的一部分，中承载了日本人文化认同和传承的重要意义。
总之，和服作为日本文化的浓缩，体现了日本人对于传统价值观和审美标准的追求。
和服的细腻之美、和谐之道以及对自然与生命的崇敬之情，与日本人独特的思维方式和文化背景密切相关。
日本文化——和服文化
和服的发展
公元3世纪左右--“用布一幅，中穿一洞，头贯其中， 毋须量体裁衣。”
--《魏志·倭人传》
大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回大 批汉织，吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠，而 东渡扶桑的中国移民中也大多是文人和手工艺者， 他们将中国的服饰风格传入日本。
和服的发展
奈良时代，日本遣唐使 团来到中国，受到唐王 的接见，获赠大量朝服。 这批服饰光彩夺目，在 日本大受欢迎，当时日 本朝中的文武百官均羡 慕不已。次年(公元718 年)，天皇下令，日本举 国上下全穿模仿隋唐式 样的服装。
和服的特征
和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以 直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线， 只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将 多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以 看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的 长方形。
和服的种类
和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已 婚之分，而且有便服和礼服之分。此外，根据拜访、 游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、 颜色、样式等也有所差异。
例如：成人仪式，毕 业典礼，宴会，晚会， 访友等场合。 因为这 种和服给人一种时尚 的感觉，所以已婚妇 女穿"中振袖"的时候 也越来越多
↑
↑ 婚礼用黑纹付大振袖
婚服
日本人的结婚形态可分为：传统的神前结婚、 西洋教堂结婚。如果选择前者的话，那么就 要穿日本传统的婚服了。新娘穿的婚礼服是 和服中最为华丽的。它的面料是丝绸，在上 面用织入金银箔的金银线刺绣，绣的图案大 多数是花鸟。
◆桃山时代（16世纪中叶），人们开始讲究不同场 所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时 穿的“访问装”和参加各种庆典、成人节、宴会、 相亲时穿的“留袖装”。
日本服饰文化 和服
武家着物
室町江户时代的武家服装称为武家着物。应永三年，足利义满订立武家礼法。 此后，方袖羽织、大口袴成为武士朝服，中衣白无垢，夏天用白练，后来称作上下。 长上下（裃）是江户时代高级武家的礼装，又被称为肩衣袴。打挂，又称掻取，是 武家妇人特有的仪式礼装，少壮服红色，老者服杂色。礼仪发式为环髻。侯国夫人 婚服白无垢。 宽永十二年，武家法度规定年轻武士不得服用纱绫、缩缅、平缟、羽 二重、绢绸、木棉以外的衣料。 德川幕府规定诸大夫（武家从五位上）服大纹风折 乌帽子，侍从以上直垂。文久时代《诸家扈从著服达》规定士族礼服羽织小袴，婚 礼仪式服纱小袖、服纱袷帷子。江户时代的大名每年要向德川幕府进献的服饰包括 袷、帷子、羽织、单物、小袖、道服、袴。直垂的直领表衣后来演变为羽织。幕府 禁止平民穿武士式服纹付羽织袴。明治维新以后，平民才有了取姓氏、乘马以及穿 纹付羽织袴的权利。[明治四年颁布散发脱刀及制服着用令，规定大臣、参议、诸省 长、次官除了朝仪以外，以羽织袴为便服。明治十年太政官宣布羽织袴为官吏通常 礼服。而武家侯国夫人的大礼服打挂成为花嫁衣裳，略礼服染帷子成为平民礼服。
•和服于不同文化中有着不同的称呼，部分称呼更加偏离原意，甚至连日本本身也对这种 衣饰有着不同的统称。这些称呼的偏差与其历史有着相当大的关系。“和服”、“吴服” 跟“着物” 是三个最主要的称呼，基本上这三词的意思是一样的，但实际上却有着不同 的来源及解释。 •和服，从字面上解释为“和”的服装（“和”一字源于日本人为大和民族）。这种称呼 源于明治时期，因西方衣服（即“洋服”）的流入，人们用以将其与日本本地的衣服作分 别之故。19世纪末20世纪初，自福泽渝吉以来，日本国族运动兴起，产生了大和民族的 概念。后来为了将西方的衣物（即着物）作分别，和服逐渐演变成单指日本民族服饰。 •吴服一字的产生，是源于中国三国时期，东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方 法经传入日本的缘故。百济给应神天皇的贡品里有两个从吴国来的缝织女。 后来应神天 皇复遣阿知使主前往吴国求缝工女。雄略天皇在位期间，阿知使主带回汉织女、吴织女。 吴织女死后被当作吴服大神在吴服神社里被祭祀。京都大酒神社石标上书“太秦明神 吴 织神 汉织神 蚕养机织管弦乐舞之祖神”。17世纪谣曲《吴服》咏唱吴国绫织女为天皇制 作御衣，织锦时的思念故国之情。 因此吴服一词是专指以绫锦为面料的礼服。而用江户 时代发明的木棉做的和服会用“太物”来称呼。 •着物，日文字面上意为“着る物”，以语体中文来解释的是“穿着的东西”。初此词是单 指“衣服”这种东西，亦因为日本文化本位的缘故，因此日本人会将其民族所穿的衣服以 着物著称。这种称呼一直维持到明治时代，因明治维新活动将洋服带进日本之前。后来因 为洋服的流入，穿着洋服的人增多，为了区别日本人就将其民族的衣服改称为“和服”， 由外地（普遍是指西方）传入的衣服则为“洋服”。现今着物有着两个解释，其一就是直 指“和服”这种由东吴时期传入的民族服饰，其二就是指一切所穿着的衣服。
日本文化--日本和服
4访问和服
即整体染上图案的 和服，像一幅图画， 近年来。
适用于：开学仪式， 朋友的宴会，茶会 等场合，并且没有 年龄和婚否的限制。
5小纹和服
衣服上染有碎小花 纹。 一般作为日常服装， 在约会和外出购物 的场合，常常可以 看到。
6十二单衣
即由唐服而来的， 古代妇女进宫或节 会时所穿的盛装礼 服。
BACK
模仿唐朝襦裙、披帛的 女服的时代
——奈良时代
当时，日本朝廷大 力引进唐朝的制度及文 化，使日本对中国文化 有着大规模的模仿。
此时期的和服基本上 完全模仿当时期中国服 饰的模式，而日后传入 日本的“唐服”为日本 的贵族所穿着。
BACK
平安时代
随着遣唐使被撤 回，中日交往中断， 日本进入自身文化 的发展阶段。 而和服也建立起 了有别于中国服饰 的独特风格。并出 现了日后朝廷及幕 府时代的礼仪服饰。
1留袖和服
婚礼，典礼等正 式的仪式时穿的 礼服。
"留袖"，即袖子 相对较短。
黑留袖
色留袖
2花嫁衣裳 ——之“白无垢”
传统的神前婚 礼的ຫໍສະໝຸດ 要穿着— —白无垢3振袖即长袖礼服，原为 专由未婚女子穿着 的和服。
用途：成人仪式、 宴会、访友等场合。 它给人一种时尚的 感觉，所以已婚妇 女穿振袖的也越来 越多。
日本国概况
作成者：sunny
日本文化
———之日本和服
BACK
日本的和服，与我们中国的旗袍一 样，是日本的民族传统服饰。
和服的历史
今天日本服装主要分为现代服 装“洋服”，即从欧洲传来的样式, 以及“和服”，即日本的传统服装。 和服最早期因中日文化交流而深受 古代中国的汉服影响，日本平民和 服受东吴传来的编制缝纫风格影响 较深，故称为“吴服”。而贵族的 服装则受之后的唐朝影响更深，称 为“唐服”。今天，平民在节日、 庆典上多穿着吴服，即一般意义上 的和服，而皇族礼服仍以唐服为主。
日本传统和服的文化魅力
日本传统和服的文化魅力一、介绍和服的历史与发展日本传统和服是一种独特的服装，具有深厚的历史和文化底蕴。
自古以来，和服一直是日本女性优雅且端庄的象征。
它代表了日本人民对美学的追求和对自然之美的赞美。
据历史记录，最早的和服出现在8世纪初期的奈良时代，称为“Yuki-tsumugi”。
这种衣着采用麻布制成，形式简单而朴素。
随后，在平安时代（794-1185年），由于与中国进行广泛贸易，中国的寿(锦缎)技术得以引入日本。
这推动了和服设计和制作工艺的发展，并使之成为更加华丽、复杂的艺术品。
二、多样化的和服类型及其特点1. 着物着物是最常见且最具代表性的和服类型。
它由正装着物（礼仪偶尔公开场合穿着）和平装着物（日常穿着）两大类别组成。
它通常由长袍式上衣、长裙状下摆以及带子组成，这使得着物可以根据需要调整尺寸和身体形态。
2. 振袖振袖是一种特别长的袖子，通常在特殊场合穿着，比如婚礼或正式宴会。
振袖的长度可以达到1米以上，其漂亮的图案和图纹设计使人们更加注重服饰上的美感。
3. 组衣组衣是一种传统的和服类型，它由数件衣物组合而成。
这些部件包括：上衣、下摆、腰带以及装饰用饰带。
通过调整不同组衣的组合方式与颜色搭配，可以产生无限多样的风格效果。
4. 着物小物配饰除了主要的和服外，还有一些小物配饰也是不可或缺的。
这些包括：发簪、云钗、挂绳等等。
这些小之诗构使整套服饰更加完整，并表达出个人对时尚和细节关注度。
三、和服所反映的文化价值观1. 对称与平衡和服设计极其重视平衡与谐调。
从颜色方面来看，使用对称或相关色彩进行搭配；从结构上来看，各个部分都经过精心安排以确保整体的协调。
这突显了日本人民对和谐和平衡的价值追求。
2. 尊重传统与尊重自然和服表达了日本人对传统的尊重与珍惜。
从制作过程到穿着方式，每一步都要遵循特定的规则和仪式。
另外，和服常常采用自然元素作为设计主题，比如花朵、植物或动物图案，以赞美自然之美。
3. 保存独特文化身份通过穿着和品味独特的和服，日本人民展示了他们对自己文化身份的认同感与骄傲。
日本的和服文化
日本的和服文化日本是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，而其中最具代表性的文化之一就是和服。
和服作为日本传统服饰的代表，不仅仅是一种衣着，更是承载着日本人民对于美的追求和对传统价值的尊重。
在这篇文章中，我们将探讨日本的和服文化，了解其起源、演变以及对现代社会的影响。
和服的起源可以追溯到约1400年前的奈良时代。
当时，和服被广泛穿着于宫廷贵族和上层阶级，是他们身份和地位的象征。
随着时间的推移，和服逐渐普及到庶民阶层，并成为了日本人民日常生活中不可或缺的一部分。
和服的设计结构独特，采用了特殊的裁剪和绑带方式，使得和服在穿着时能够完美地展现出人体曲线，并强调女性的柔美与婉约。
和服的款式多样，根据不同的场合和季节，人们会选择不同的和服款式。
例如，振袖是一种袖子宽大的和服，通常被穿着于重要的庆典和仪式上。
夏季时，人们会选择凉爽透气的浴衣，而冬季则会穿着暖和厚实的长袍。
无论是男性还是女性，都可以根据自己的喜好和需求来选择合适的和服款式。
除了款式的多样性，和服的图案也是其独特之处。
和服上常见的图案包括花鸟、云纹、波纹等，这些图案不仅仅是装饰，更是传达着丰富的文化内涵。
例如，樱花是日本的国花，象征着短暂而美丽的生命，因此在和服上常见到樱花图案。
同时，一些特定的图案也代表着特定的意义，例如龙纹代表权力和神秘，而鸟纹则象征着自由和幸福。
尽管现代社会的生活方式和价值观发生了巨大变化，但和服文化依然保持着一定的影响力。
在日本的传统节日和庆典中，人们仍然会选择穿着和服来表达对传统文化的尊重和热爱。
此外，和服也成为了一种时尚元素，在时装界逐渐崭露头角。
许多设计师将和服的元素融入到现代服饰设计中，创造出独特而富有创意的作品。
除了在日本国内的影响力，和服文化也在国际舞台上展现着其魅力。
越来越多的外国人对和服产生了浓厚的兴趣，并愿意学习和体验穿着和服的技巧。
一些日本传统文化体验中心和旅游景点也提供和服试穿和拍照的服务，吸引了大量的游客前来感受和服的独特魅力。
日本和服文化
最早知道和服是在日本动漫里，那时候就觉得和服非常漂亮，后来读了川端康成的作品，也看过些日本电影，更加喜欢上和服的精美以及和服背后的文化。
和服是日本传统的民族服装，明治时代前和服泛指所有服装，而与这个词相对的是洋服，指来自西洋的衣饰。
后来此词的词意逐渐单一化，通常单指具有日本特色的民族服装。
这种服装比较适合于日本人的体型, 也适宜于日本的气候条件。
因此, 长期以来盛行不衰, 成为日本人所喜爱的民族服装。
在日本家庭中都有这样的风俗: 每逢女孩子长到了3 岁或7岁时, 家长及亲戚们都要给她送“祝着和服”; 而到了3 月3 日的“女孩节”和5 月5 日的“男孩节”, 在大人送给孩子们的礼物中, 当数和服是最珍贵的礼物。
和服的历史日本人穿和服始于奈良时期(公元645～724 年) 。
基础和服是一种齐踝长的有宽大的长袖和V 型领的袍服。
整件衣服既无衣扣又无袢带, 而是在胸前将左襟覆盖在右襟上, 然后在腰部用腰带或和服腰带束牢。
现在日本式典型和服是由室町时期(公元1338～1573 年) 的一种“小袖”演变而成的, 即只穿窄袖便装, 上系有带饰的服装。
在室町时代以前, 这种装束便于下田劳作, 在农村和城市平民中十分流行, 一般在下身配有裙子或裳, 那时上层社会的朝臣, 公卿穿的都是宽袖的礼服, 而窄袖通常作为便服和衬衣穿用。
在室町时期, 由于战乱, 宽袍大袖的礼服被淘汰, 换上窄袖便服作为外装。
此时, 妇女穿的短袖和服作为一种外衣便被采用。
到了江户时期(公元1603～1867 年) , 日本的经济、文化繁荣, 衣饰华美, 窄袖便装外衣化, 从材料的织染、图案设计到衣服的缝制趋于完善和讲究, 称为“绢制棉衣”。
到17 世纪和18世纪, 和服被设计师大加美化, 使装饰考究的和服成为世界上最优美的服装之一。
在明治维新时期(公元1867～1912 年) , 掀起了日本近代史上划时代的资产价级改革运动。
和服也由此被确立为基本格式一直延续至今。
日本和服文化
日本和服文化和服是日本女性体现东方美的服饰，其地位相当于中国旗袍。
你对日本和服了解多少呢?下面是店铺分享的日本和服文化，一起来看看吧。
日本和服文化和服是中国隋唐时期传入日本的，后经过发展改进成为日本传统服装，所谓和服文化也是根据唐时期文化演变而成，不论是坐姿或站姿，都需经由完整的学习训练，而成为内外在兼具的完美礼仪。
和服是日本人的传统民族服装，也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产。
和服的穿著巧技，乃是随著时代的风俗背景，琢磨考验，蕴育而生.高雅而优美的图案，源自於日本民族对於山水的欣赏及对於风土的眷恋，乃至於对人本精神与情境的细腻感受。
和服不仅融合了优雅气度与深层内敛之本质,更反应了穿著之人的“心”与“动”。
每一套优美的和服，都经精心裁制，讲究穿著时的每一个细节及步骤。
因此，不论是坐姿或站姿,都需经由完整的学习训练，而成为内外在兼具的完美礼仪.和服又有另外一个名称叫“赏花幕”，因为和服的图案与色彩，反映了大自然的具体意象，当人们穿著和服走动时，会因为晃动而使得和服如同一块动态的画布。
日本和服文化 - 和服的种类和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。
男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。
女性和服款式多样，色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。
已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。
此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。
1、留袖和服女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服。
以黑为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案表示已婚妇女使用叫"黑留袖"和服。
另外其它颜色的面料上印有三个或一个花纹且下摆有图案的叫"色留袖"和服。
2、振袖和服未婚小姐的第一礼服，根据袖子长度分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"。
日本的和服文化
日本的和服文化和服作为日本的传统服饰，历史悠久。
和服也叫“吴服”。
早期的和服类似于今天的套头衫，款式简单实用。
到奈良时代，中国唐朝文化被引进到日本，日本的和服也随之发生改变，融入了大量的唐服的元素。
平安时代，日本相对封闭孤立，和服也因此更具有本土文化的特征。
直到江户时代，那时的和服经过高度发展演变，已经和如今的日本和服差不多了。
和服的式样繁多，如今日本常见的基本上有“留袖和服”、“振袖和服”、“小纹和服”以及“浴衣”。
其中“留袖和服”和“振袖和服”属于正式的礼服，“小纹和服”和“浴衣”则是日常可穿的衣服。
(“振袖和服”) （浴衣”）“留袖和服”是已婚妇女穿的和服，颜色比较暗沉朴素。
“振袖和服”是未婚女性穿的，在和服里面算是很华丽的了。
日本女性在成人仪式上穿的就是“振袖和服”。
据说早期是舞伎所穿着的衣服，江户中期以后才在普通年轻女孩中流行开来。
“振袖和服”虽然华丽，可是穿法非常繁琐，穿上也会限制行动，很不方便。
于是除了毕业典礼和成人式的时候，比较少看到有穿“振袖和服”的。
相比之下，”浴衣”就要方便的多。
夏天在日本常常可以看见许多穿着浴衣的女人，人们喜欢穿着浴衣参加夏日的祭典活动。
其实浴衣在早期是洗澡时穿的衣服，叫“浴衣ビラ”。
以前的日本人洗澡时习惯穿一件内衣，江户中期以后，才开始洗澡不穿衣服，于是内衣就演变成“浴衣”，变成人们洗完澡以后穿的衣服。
其他不常见的和服还有“十二单”，“十二单”并不是真的有十二件，由五到十二件组成，通常指的是一种穿着方式。
它是日本和服里面最为正式的一种。
“十二单”层层叠叠，华丽异常，据说穿上之后，整个人都感觉要陷在衣服里了。
一般只有在盛典的时候才能看见穿“十二单”的人。
“十二单”在平安时代是作为贵族女性的朝服，所以如今日本的皇族在结婚的时候也会穿“十二单”。
（十二单） 男性和服不如女性和服那么常见，如今的男性和服多是深色，分为内衫和外褂。
现在只有成人式和一些从事“茶道”或者“花道”的人才会穿和服。
和服文化
和服的介绍
和服在19世纪末期以前偶尔也称作吴服。固 定使用和服的称谓是日本明治维新以后与西 洋文化接触中兴起的。 由于贵族所穿的和服样式大多不是源自东吴 而是源于唐朝，而该类服装以前亦被称为 “唐服” 但今天这两种剪，几乎全部由直线构成，即以 直线创造和服的美感。 和服在量体裁衣方面比较自由 ，它可以因人而 异，在腰间调节尺寸。 和服基本上由直线构成，能显示日本人庄重、安 稳、宁静的气质 。 和服比较宽松，透气且和服的袖、襟、裾均能自 由开合，所以十分适合日本温暖湿润的气候。
着装禁忌
日本有用衣服"招魂"的习俗：人们或者在死者 的枕边，或者登上房顶朝向高山大海，或者 挥动死者衣服大声呼唤死者回来。为死者洗 用过的衣服时，要面北而洗，夜半晾晒。洗 完晾干后，必须整整齐齐叠好，收藏一段时 间后再用棒敲打几下，生者才能穿用。因此， 人们在日常浆洗衣服时，都绝不朝北晾晒， 而且夜间也不挂在外面。
色彩禁忌
推古天皇十一年（605年），圣德太子颁布"冠位十 二阶"，按阶位用冠。 从上至下是德（紫）、仁 （青）、礼（赤）、信（黄）、义（白）、智 （黑）。这六种颜色和冠位又分别细分为大小两种， 共十二阶。 日本历史上曾定桔黄色、深红色、青色、深紫色分 别为皇太子、太上皇、天皇、和亲王的礼服用色， 不准皇室以外的人使用，这种规定一直持续到1945 年。 直到今天，在日本的一些地方穿着和服时，非隆重 仪式，一般不选用白色和红色。因为：白色代表神 圣、纯洁；红色则象征着魔力。
留 袖 和 服
婚 服
振 袖 和 服
男 士 和 服
和服穿着注意事项
和服着装时需要注意的是和服的左襟和右襟 的盖法是有讲究的，一般来说，穿时右襟领 贴胸口，左襟领再盖在右襟领上，此穿法称 为“右前”；反之则为“左前”。和服穿法， 生人是“右前”即左搭右（襟领），由于日 本人认为，死后的世界与生前相反，因此死 者的穿法是“左前”即右搭左 。
日本和服介绍
和服种类繁多，无论花 色、质地和式样，千余年 来变化万千。不仅在男女 间有明显的差别，而且依 据场合与时间的不同，人 们也会穿不同的和服出现， 以示慎重和服本身的织染 和刺绣，还有穿着时的繁 冗规矩使它俨然成了一种 艺术品。
❤和服文化❤
第一套
每个日本人一生必须有三套和服
第二套
第三套
第一套，3—❤7和岁服的文化时❤ 候 --参加“儿童祭”
和服手绘❤纹和样服文的化❤象征之美
① 以植物生命为象征形式
秋草纹 清凉感 气质感 规范图案 四季通用
桔梗纹 清晰 优美 让人联想到初秋
②以素雅色彩为象❤和征服形文化式❤
崇尚白色 源于“雪、月、花”
崇尚青色 山野和湖泊的自然之色
生活中❤的和服和文服化❤元素
❤和服文化❤
第二套，是在❤2和0服岁文的化❤时候 ---作为礼服
和服的历史 ❤和服文化❤
最初的日本服装是被称为“贯头衣”的女装和被称为“横 幅”的男装。
1、奈良时代—盛唐时期
礼服、朝服和制服 色彩较为简单
2、平安时代——国❤风和服盛文化行❤
摆脱外来影响 独有的奢美与精致
5、江户时代 ❤和日服本文服化❤装史上最繁盛时期
基本格局已定
和服❤的和特服文点化❤
制作时，较少为人的体 型所左右 裁剪几乎没有曲线 通气 宽松 --袖、襟、
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2011/6/2
3. 和服的特点
③ 顺应日本的自然
通气 宽松 袖、襟、下摆均可自由开合
④ 纹样一般为植物或其他 自然景物
2011/6/2
3. 和服的特点
⑤ 影响人的精神情境
温婉贤淑 端庄谦谨
2011/6/2
和服具有怎样的一种
审美境界？ 审美境界？
2011/6/2
4. 和服的种类以及生活中的和服元素
① 以植物生命为象征形式
桔梗纹 清晰 优美 让人联想到初秋
桔梗纹
2011/6/2
5.1 和服手绘纹样的象征之美
②以素雅色彩为象征形式
崇尚白色 源于“ 源于“雪、月、花” 崇尚青色 山野和湖泊的自然之色 自然色彩的审美情趣 源于素朴淡雅的审美意识
2011/6/2
5.2 和服手绘纹样的装饰之美
不求再现自然 不求再现自然 不求视觉上的真实 不求视觉上的真实 视觉上的 打破时空观念 打破时空观念 追求饱满、平稳、生动的装饰美感 追求饱满、平稳、生动的装饰美感 饱满 理想化、平面化的典型装饰特征 理想化、平面化的典型装饰特征
5.1 和服手绘纹样的象征之美 5.2 和服手绘纹样的装饰之美
5.1 和服手绘纹样的象征之美
① 以植物生命为象征形式
枫菊纹 松梅纹
2011/6/2
5.1 和服手绘纹样的象征之美
① 以植物生命为象征形式
秋草纹 清凉感 气质感 规范图案 四季通用
秋草纹
2011/6/2
5.1 和服手绘纹样的象征之美
黑色为底色 五处有纹样 中年妇女的礼服
黑色以外为底色 一般三个或一个纹样 比穿黑留袖的人年轻
黑留袖
色留袖
2011/6/2
4.1 和服的种类
——少女们的第一礼服 4.1.2 振袖——少女们的第一礼服
成人仪式 毕业典礼 宴会访友 ……
大振袖 小振袖 中振袖
2011/6/2
4.1 和服的种类
——便服 日常穿着） 便服（ 4.1.3 小纹和服——便服（日常穿着）
日 本 和 服 文 化
目录
1. 和服概述 2. 和服的历史 3. 和服的特点 4. 和服的种类以及生活中的和服元素 5. 和服手绘纹样的审美特征
– – 和服手绘纹样的象征之美 和服手绘纹样的装饰之美
6. 和服之外手绘纹样的体现
1. 概述
概述
• 日本传统民族服装 • 江户时代到明治维新 ——基本定型 • 关东大地震 • 二战期间以及结束后 • 洋装便宜又实用 • 90年代掀起和服潮
4.1 和服的种类
男式 & 女式 便服 & 礼服 未婚
和服
& 已婚
2011/6/2
4.1 和服的种类
黑留袖
留袖
色留袖
访问和服 小纹和服
和服 女式） （女式）
振袖 浴衣 丧服 婚服
大振袖 中振袖 小振袖
PS：不止这七种和服…… ：不止这七种和服……
2011/6/2
4.1 和服的种类
——隆重场合穿着 隆重场合穿着， 4.1.1 留袖——隆重场合穿着，属于礼服
特点： 特点：整体染有碎小花纹
2011/6/2
4.1 和服的种类
——简易和服 夏季和服） 简易和服（ 4.1.4 浴衣——简易和服（夏季和服） 特点：棉质、 特点：棉质、单层
樱桃小丸子和她的好朋友
2011/6/2
4.1 和服的种类
——简易和服 夏季和服） 简易和服（ 4.1.5 浴衣——简易和服（夏季和服） 特点：棉质、 特点：棉质、单层
基本格局已定
2011/6/2
伴随日本历史一路发展的和服
超脱服饰的功能 的一部分、 成为日本文化的一部分、 蕴含着日本民族的价值、 蕴含着日本民族的价值、审美观念
2011/6/2
3. 和服的特点
3. 和服的特点
制作时， ① 制作时，较少为人的体型所左右 ② 裁剪几乎没有曲线
视频： 视频：世博会和服舞蹈
• • • • 摆脱外来影响 独有的奢美与精致 独有的奢美与精致 色彩—— ——多样化 色彩——多样化 衣袖—— ——宽大 衣袖——宽大
2011/6/2
2. 和服的历史
镰仓时期
精干、 精干、简易的武家文化 元朝连续的侵犯 服装回归朴素 宽袖变窄袖
江户时期——日本服装史上最繁盛时期 江户时期——日本服装史上最繁盛时期 ——
2011/6/2
每个日本人，一生必须有三套和服 每个日本人，
2011/6/2
第一套 3—7岁 参加“儿童节”
2011/6/2
第二套 20岁 参加“成人节”
2011/6/2
第三套 结婚时 作为礼服
2011/6/2
传家宝” 这三套和服必须当作“传家宝”珍藏 起来
2011/6/2
日常生活和服的使用
和朋友吃饭、 和朋友吃饭、聚会 购物 看戏 …… 认同感 民族自信心
2011/6/2
穿着和服的职业
• • • • • • 歌舞伎演员 相扑选手 茶道花道等师傅和学员 高级日式餐厅里的服务员 日式料理小店里的老板 和服店或者布店里的老板伙计等 ……
2011/6/2
2. 和服的历史
2. 和服的历史
浴衣真凉快~！ 浴衣真凉快 ！
2011/6/2
和服种类繁多， 无论花色、质地和样式， 无论花色、质地和样式，变化万千 俨然成为了一种艺术
2011/6/2
4.2生活中的和服元素 4.2生活中的和服元素 生活
4.2.1 作为服装
①宠物和服装
2011/6/2
4.2 生活中的和服元素
4.2.1作为服装 4.2.1作为服装
其他日常常见类： 其他日常常见类：眼镜盒以及眼罩
2011/6/2
4.2 生活中的和服元素
4.2.2和服手绘纹样的应用 4.2.2和服手绘纹样的应用
其他日常常见类： 其他日常常见类：美甲
2011/6/2
和服手绘纹样处处可见
2011/6/2
5. 和服手绘纹样的审美特征
5. 和服手绘纹样的审美特征
②玩偶摆设类的服装
2011/6/2
4.2 生活中的和服元素
4.2.2 和服手绘纹样的应用
手机相关： 手机相关：① IPHONE4 手机外壳
2011/6/2
4.2 生活中的和服元素
4.2.2和服手绘纹样的应用 4.2.2和服手绘纹样的应用
手机相关： 手机相关：②手机贴膜
2011/6/2
4.2 生活中的和服元素
4.2.2和服手绘纹样的应用 4.2.2和服手绘纹样的应用
手机相关： 手机相关：手机套及挂饰
2011/6/2
4.2 生活中的和服元素
4.2.2和服手绘纹样的应用 4.2.2和服手绘纹样的应用
其他日常常见类： 其他日常常见类：钱包
2011/6/2
4.2 生活中的和服元素
4.2.2和服手绘纹样的应用 4.2.2和服手绘纹样的应用
最初 贯头衣（ ——相当实用 贯头衣（女）——相当实用 横幅（ ——如同和尚披袈裟 横幅（男）——如同和尚披袈裟
2011/6/2
2. 和服的历史
奈良时代——正值中国盛唐时期 奈良时代——正值中国盛唐时期 ——
• • 礼服、 礼服、朝服和制服 色彩较为简单
2011/6/2
2. 和服的历史
平安时代——国风盛行 平安时代——国风盛行 ——
“管它春夏与秋冬
四季百花 绽放” 尽绽放”
诠释什么是缤纷华 怎样才算
美
饱满生动
不禁让人感叹艺术的源自理想化大胆取舍 即夸张、 “取” 即夸张、提炼 即省略、 “舍” 即省略、简化 外在形象与意趣情趣 生息相关 意象中情意与自然物象 完美融合 浑然天成