美术设计与制作专业课程设置
美术设计与制作专业建设计划
美术设计与制作专业建设计划一、课程设置方面：1.基础课程：包括素描、色彩基础、设计基础、创意思维等，为学生奠定坚实的美术基础。
2.专业课程：在基础课程的基础上，增设视觉传达设计、平面设计、立体造型、数字图形设计等课程，注重培养学生的创意表达能力。
3.实践课程：加强实践课程的设置，包括美术实践、创作实践等，通过实际操作和创作锻炼学生的实践能力。
二、师资队伍建设方面：1.招聘优秀的教师：通过公开招聘和引进优秀的专兼职教师，建立一支高水平、专业化的教师队伍，为学生提供优质的教育教学资源。
2.定期培训：鼓励教师参加相关的学术会议和研讨会，提高教师的教学水平和专业素养。
三、实践环节设置方面：1.实习实训：与相关企事业单位合作，为学生提供实习实训机会，让学生在实践中学习和锻炼。
2.创作展览：定期组织学生创作展览，搭建展示平台，鼓励学生展示自己的作品，并接受专业评价和指导。
四、校企合作方面：1.建立良好的校企合作关系：与地方的设计公司、艺术机构等建立合作关系，为学生提供实践机会和就业渠道。
2.制定项目合作计划：与企业合作开展项目设计，为学生提供真实的设计任务，提高学生的实践能力。
五、教育教学方面：1.引入现代教育技术：采用多媒体教学手段，利用网络教学平台和虚拟实验室等技术手段，提高教学效果。
2.强化学生创新能力培养：注重培养学生的创新意识和创新能力，鼓励学生参加各类创新设计竞赛和项目。
六、国际交流与合作方面：1.引进国外先进的教育教学理念：邀请国外知名学者来校进行讲座和交流，引进国外先进的教育教学理念和方法。
2.学生交流项目：与海外高校建立合作关系，组织学生参加海外交流项目，扩大学生的国际视野和交流机会。
七、硬件设施建设方面：1.实验室设施升级：投入资金更新实验室设备，提供良好的学习和创作环境。
2.图书馆资源更新：增加相关专业书籍和文献资源，提供学生自主学习和研究的支持。
总之，以上是我制定的美术设计与制作专业建设计划。
《构成基础》课程标准
《构成基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握构成的基础知识和基本技能，为后续《广告设计》《包装设计》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分72学时，4学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合平面构成、色彩构成、立体构成知识技能的学习与职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出学生构成设计与应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和视觉传达设计人员、室内装饰设计师、家用纺织品设计师（助理）等工作的岗位需求，围绕构成原理及运用等关键能力，反映技术进步和生产实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“构成原理、构成要素、构成形式、构成综合运用”为主线，设置模块和教学单元，并将相应的基础知识、基本技能和职业素养有机地融入，遵循学生认知规律，确定学习内容的顺序。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握构成的基本规律和法则，能进行构成创作与创新，养成规范的操作习惯，树立良好的职业道德和职业情感。
1.了解构成的基本概念及发展史，掌握平面构成的基本要素、构成形式及形式美法则，能将构成创新运用于实践。
2.掌握色彩构成的基本要素，以及对比与调和的方法，能通过色彩搭配表达情感并运用于实践。
3.掌握立体构成的基本要素、半立体构成的方式，能选择合适的材料创造性地构建空间造型。
4.具备创新、审美、安全、环保的理念，具有市场分析、成本控制和版权意识。
美术设计与制作专业(技能)方向课程标准-美术设计与制作专业
美术设计与制作专业（技能）方向课程标准视觉传达艺术设计方向海报设计课程标准【课程名称】海报设计。
【适用专业】中等职业学校美术设计与制作专业。
1. 前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校美术设计与制作专业视觉传达艺术设计方向的一门专业技能课程。
其功能是使学生了解海报设计的基本要求，掌握海报设计与制作所需的基础知识和方法，具备海报创意设计的能力。
本课程是美术绘画基础、美术设计基础、计算机辅助设计等课程的后续课程，也是学生学习其他后续课程的基础。
1.2 设计思路本课程的总体设计思路是遵循任务引领、做学一体的原则，参照ACAA平面设计师（四级、三级）职业标准的相关内容，根据美术设计与制作专业工作任务与职业能力分析，以海报设计的相关工作任务要求为依据设置。
课程内容的选取围绕海报设计应具备的职业能力要求，同时充分考虑本专业中职学生对本课程相关理论知识的需要，并融入ACAA平面设计师（四级、三级）职业标准的相关考核内容与要求。
课程内容的组织以认识海报和掌握海报所需基础知识和方法为主线，包括字体设计、图形与图案设计、海报创意设计等3个学习任务。
以任务为引领，通过任务整合相关的海报基础知识，提高海报创意制作的能力，培养良好的艺术修养和职业道德。
本课程建议教学课时数为288学时。
2. 课程目标通过本课程的学习，学生能具备海报设计的基础知识，掌握海报设计与制作的方法和技能，达到ACAA平面设计师（四级、三级）职业标准的相关要求，具体达成以下职业素养和职业能力目标。
职业素养目标：逐渐养成认真负责、严谨细致、静心专注、精益求精的职业态度；树立科学健康的审美观，积极向上的审美情趣，在学习和实践中不断加强艺术修养；养成良好的团队合作意识，积极参与团队学习与实践，主动协助同伴完成任务，提高人际沟通与交往能力；在进行海报制作的过程中，严格遵守各个实训室的使用规定和计算机的操作规范，养成良好的职业习惯和科学的工作态度。
职业能力目标：⚫能根据海报设计的要求搜集、分析、处理和使用海报创意所需的素材⚫能根据海报设计的要求和设计基本法则完成海报字体设计⚫能根据图案基本规律设计各类图案⚫能运用图形创意的多种方法完成图形设计⚫能运用色彩学知识配置海报色彩⚫能根据海报设计的要求完成海报的图形创意⚫能熟练运用位图或矢量图形等软件绘制海报⚫能根据其他延展设计的要求完成海报主视觉设计⚫能根据海报设计工作流程要求完成海报的设计、制作、输出工作⚫能根据自主学习和研究性学习需要，运用信息化手段收集和处理信息3．课程内容与要求学习任务技能与学习要求知识与学习要求参考学时1. 字体设计1. 汉字字体绘写●能根据黑体字、宋体字的笔画特征绘写汉字●能根据黑体字、宋体字的结构规律绘写汉字1. 黑体字的笔画特征与结构规律●识记黑体字的笔画特征●解释黑体字的结构规律2. 宋体字的笔画特征与结构规律●识记宋体字的笔画特征●解释宋体字的结构规律162. 西文字体绘写●能根据无饰线体、罗马体的笔画特征绘写西文字体●能根据无饰线体、罗马体的结构特点绘写西文字母●能根据无饰线体、罗马体的绘写规律正确安排西文字母间距3. 无饰线体的笔画特征与结构特点●识记无饰线体的笔画特征●简述无饰线体字母的间距规律●记住无饰线体字母的结构特点4. 罗马体的笔画特征与结构特点●识记罗马体的笔画特征●简述罗马体字母的间距规律●记住罗马体字母的结构特点163.文字组合设计●能根据中文字体选择合适的西文字体完成中英组合文字●能根据文字含义完成图5. 中西文字体的演变过程●简述中文字体的演变发展过程●简述西文字体的演变发展过程16形与文字的组合设计●能运用矢量设计软件完成字体设计图制作6. 中西文字体设计的优秀作品●举例说明我国优秀的中文字体设计●举例说明各国优秀的西文字体设计7. 文字组合设计的方式●归纳说明中文、英文的组合方式●归纳说明图形与文字的组合方式4.变体字设计●能根据变体字的设计方法完成字体的设计草图●能按照一定的主题设计变体字●能根据文字含义选择合适的变体字设计方法●能模仿优秀变体字设计的方法完成变体字设计●能运用计算机软件或手绘制作完成字体设计的完整输出8. 变体字设计的方法●识记立体字设计法●识记折带字设计法●识记连笔字设计法●识记空心字设计法●识记虚实字设计法9. 变体字的优秀作品●举例说明优秀的变体字作品242. 图形、图案设计1. 图形创意设计●能按要求设计与绘制基本图形元素●能对基本图形元素进行联想，并记录下联想出的图形●能运用不同创意方法设计图形●能运用手绘或者计算机软件完成图形1. 基本图形的表达方法●举例说明基本图形元素的典型表达形式●简述基本图形的意象联想方法2. 图形创意的方法●识记异质同构法●识记同质异构法●识记异影图形法●识记正负图形法●识记局部替换法●识记共用图形法162. 图形风格设计●能独立判断图形风格的分类●能运用点、线、面表现图形●能按图形的含义选择适合的表现方法，突出自我个性●能模仿海报成功案例中的风格设计图形●能运用图形风格设计的方法设计图形3. 图形风格设计的分类●举例说明图形和美术作品的区别●举例说明图形设计在不同平面设计作品中的应用●了解图形风格设计的分类4. 图形的表现方法●了解图形表现方法的分类●简述点、线、面图形表现的方法83. 独立图案设计●能独立判断独立图案的特征●能按要求进行独立图案的写生●能运用独立图案的变形方法设计绘制独立图案●能设计不同题材的独立图案5. 独立图案的特征与绘制步骤●了解独立图案的含义与特征●说出绘制独立图案的步骤6. 独立图案造型写生的方法●识记线描法写生的方法●识记淡彩法写生的方法●识记提炼法写生的方法●识记影绘法写生的方法7. 独立图案变形的方法●识记独立图案变形的夸张法●识记独立图案变形的简练法●识记独立图案变形的添加法8. 不同题材的独立图案设计方法●举例说明以植物为题材的独立图案设计方法●举例说明以动物为题材的独立图案设计方法●举例说明以人物为题材的独立图案设计方法●举例说明以风景为题材的独立图案设计方法164. 图案连续纹样设计●能独立判断图案连续纹样9. 连续纹样的特征与绘制步骤●了解连续纹样的含义与特征16的特征●能按要求绘制二方连续纹样●能按要求绘制四方连续纹样●说出绘制连续纹样的步骤10. 二方连续纹样的形式●举例说明散点式二方连续纹样的形式●举例说明倾斜式二方连续纹样的形式●举例说明波浪型二方连续纹样的形式11. 四方连续纹样的形式●举例说明散点式四方连续纹样的形式●举例说明菱形四方连续纹样的形式●举例说明阶梯四方连续纹样的形式●举例说明重叠四方连续纹样的形式5. 图案适合纹样设计●能独立判断图案适合纹样的特征●能按要求绘制图案适合纹样12. 适合纹样的特征与绘制步骤●了解适合纹样的含义与特征●说出绘制适合纹样的步骤13. 适合纹样的形式●举例说明三角形适合纹样的形式●举例说明圆形适合纹样的形式●举例说明正方形适合纹样的形式163. 海报创意设计1. 认识海报●能根据海报的内容判断海报的分类●能判断海报的风格流派1. 海报的分类与特征●简述海报设计的历史与发展●了解海报的分类●举例说明海报的风格流派及其特征2. 海报的构成要素与设计原则●记住海报的构成要素●了解海报设计的基本原则162. POP海报设计●能根据海报设计的要求绘制POP海报创意草图●能按照POP海报要求呈现一定的风格设计●能根据海报设计的要求手绘制作POP海报的完稿3. POP海报文字与图形的特点●简述POP海报文字的特点●简述POP海报图形的特点4. POP海报设计的规律与步骤●简述POP海报色彩的规律●了解POP海报编排设计的规律●说出POP海报设计与制作的步骤323. 商业海报设计●能根据海报设计的要求绘制商业海报创意草图●能按照商业海报要求呈现一定的风格设计●能运用平面设计软件、矢量设计软件等正确制作完稿●能根据其他延展设计的要求合理应用海报主视觉设计5. 商业海报文字与图形的特点●简述商业海报文字的特点●简述商业海报图形的特点6. 商业海报设计的规律与步骤●简述商业海报色彩的规律●了解商业海报编排设计的规律●说出商业海报设计与制作的步骤324. 公益海报设计●能根据海报设计的要求绘制公益海报创意草图●能按照公益海报要求呈现一定的风格设计●能运用平面设计软件、矢量设计软件等正确制作完稿7. 公益海报文字与图形的特点●简述公益海报文字的特点●简述公益海报图形的特点8. 公益海报设计的规律与步骤●简述公益海报色彩的规律●了解公益海报编排设计的规律●说出公益海报设计与制作的步骤325. 展会海报设计●能根据海报设计的要求绘制展会海报创意草图●能按照展会海报要求呈现一定的风格设计●能运用平面设计软件、矢量设计软件等正确制作完稿9. 展会海报文字与图形的特点●简述展会海报文字的特点●简述展会海报图形的特点10. 展会海报设计的规律与步骤●简述展会海报色彩的规律●了解展会海报编排设计的规律●说出展会海报设计与制作的步骤32总课时288 4.教学活动设计参考教学活动名称教学活动设计教学活动一：花卉图案包装纸设计1. 教师布置任务：教师展示一组包装设计作品，引出四方连续纹样在包装纸上的应用，布置以花卉作为图案元素的四方连续包装纸设计任务。
美术设计与制作专业计划
美术设计与制作专业计划一、背景介绍美术设计与制作专业是培养具备美术设计与制作理论和实践能力的专业人才，为社会各行业提供优秀的设计和制作服务。
本专业注重培养学生的审美能力、创造力和实践能力，培养学生成为具有良好审美能力和创造能力的设计师和艺术家。
二、培养目标1.全面发展：培养学生的美术设计与制作各方面综合素质，提高学生的审美能力和创造能力。
2.专业知识：通过专业课程的学习，使学生掌握美术设计与制作的理论和实践知识，具备开展美术设计与制作工作的能力。
3.团队合作：培养学生的团队合作意识和能力，使其能够在团队中发挥自己的优势，与他人合作完成各项美术设计与制作任务。
4.创新能力：培养学生的创新思维和创新能力，使其能够在实践中发现问题，并提出解决方案。
三、课程设置1.基础课程：包括素描、色彩、造型、设计原理等基础课程，培养学生的美术基本功和审美能力。
2.专业课程：包括平面设计、广告设计、包装设计、景观设计等专业课程，让学生掌握不同领域的美术设计与制作技能。
3.实践课程：包括实习、毕业设计等实践课程，让学生通过实际运用所学知识和技能，提高自己的实践能力。
4.选修课程：根据学生的兴趣和需求，设置不同的选修课程，拓宽学生的知识面。
四、教学方法1.理论与实践相结合：将理论教学与实践能力培养相结合，使学生能够灵活运用所学知识和技能。
2.案例教学：通过引导学生分析实际案例，培养学生的分析和解决问题的能力。
3.项目驱动：通过项目驱动教学，培养学生的团队合作能力和实践能力。
4.实习实训：组织学生参加实习实训，让学生通过实际的工作经验，提高自己的实践能力。
五、实践与实习1.实验实训：设置艺术实验室和实训基地，提供学生进行实验和实训的场所。
2.校外实习：与相关企事业单位合作，为学生提供校外实习机会，使学生能够在实际工作中锻炼自己。
3.作品展览：组织学生参加各类作品展览和比赛，提高学生的艺术水平和竞争力。
六、就业前景1.设计行业：毕业生可从事平面设计、包装设计、广告设计等相关工作。
美术专业课程方案设计模板
一、课程背景随着社会经济的快速发展，美术专业人才的需求日益增长。
为满足市场需求，提高学生的综合素质和专业技能，特制定本美术专业课程方案。
二、课程目标1. 培养学生扎实的美术理论基础和审美能力；2. 培养学生具备较强的绘画、设计、创作等实践能力；3. 培养学生具备良好的团队合作精神和沟通能力；4. 培养学生具备较强的创新意识和国际视野。
三、课程设置1. 美术基础课程（1）素描：学习素描的基本技法，培养观察能力和表现能力。
（2）色彩：学习色彩理论，掌握色彩搭配技巧，提高审美能力。
（3）速写：培养快速捕捉对象的能力，提高绘画表现力。
2. 美术专业课程（1）油画：学习油画技法，掌握油画的基本表现手法。
（2）雕塑：学习雕塑技法，培养空间造型能力。
（3）版画：学习版画技法，掌握版画的基本表现手法。
（4）平面设计：学习平面设计的基本理论，掌握设计软件的应用。
3. 美术选修课程（1）摄影：学习摄影技巧，提高摄影水平。
（2）动画：学习动画制作的基本理论，掌握动画软件的应用。
（3）数字艺术：学习数字艺术的基本理论，掌握数字艺术创作的方法。
（4）美术史论：学习美术史论知识，提高学生的艺术素养。
4. 实践课程（1）美术展览：组织学生参加各类美术展览，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
（2）美术创作：鼓励学生进行个人创作，培养学生的创新意识和创作能力。
（3）美术交流：邀请国内外知名美术家进行讲座和交流，拓宽学生的视野。
四、教学安排1. 课程设置：按照课程目标，合理设置课程体系，确保课程内容的系统性和实用性。
2. 教学方法：采用理论教学与实践教学相结合的方式，注重培养学生的动手能力和创新能力。
3. 教学资源：充分利用校内外的美术资源，为学生提供丰富的学习素材和实践机会。
4. 教学评价：建立科学合理的评价体系，全面评价学生的学习成果。
五、课程实施1. 教师队伍：选拔具有丰富教学经验和艺术素养的教师，确保教学质量。
2. 教学设施：配备完善的美术教学设施，为学生提供良好的学习环境。
美术学培养方案
美术学专业（050406）一、培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握美术的基本原理，基本知识和基本技能，能够在各级各类学校进行美术教学、教学管理与教学研究，或从事其他相关工作的应用性人才。
二、培养规格（一）德育方面1．有坚定的政治理念。
热爱祖国，拥护党的领导，努力掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本原理。
2．有科学的思想方法。
能运用辩证唯物主义和历史唯物主义的立场和方法分析问题、解决问题。
3．有较高的思想修养和人文素质。
遵守法纪，品质优良，情操高尚，行为规范；具有社会主义民主观念和公民意识；有高度的事业心和责任感以及积极进取的工作态度；有较高的人文素养和健康的艺术审美情趣。
（二）智育方面1．系统掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能，具有美术创作和研究的基本能力和美术欣赏及评价的能力。
在拓宽基础的前提下，重点具备中国画、油画或综合绘画的专业能力。
2．掌握科学的美术教育理论、教学方法，具有美术教学的能力，能胜任各类学校的美术教学工作。
3．具有较高的文化素养，掌握一定的信息技术应用的能力，审美趣味高雅，文化视野开阔。
4．初步懂得一门外语，掌握文献检索、查询的基本方法，具有较强的自学能力。
（三）其他方面1．健康的身体素质和基本的体育能力。
具备体育锻炼的基本知识和良好的生活习惯，达到国家规定的大学生体育合格标准。
2．有良好的心理素质、健全的人格、坚强的意志、较强的心理承受能力和乐观情绪。
三、学制及学习年限学制4年，学习年限3—8年。
四、毕业最低学分165学分五、授予学位文学学士六、主要课程素描、色彩画、中国美术史、外国美术史、中国画、油画、版画、美术中教法、毕业创作、毕业论文八、学期教学活动安排情况注：A—复习考试，B—生产实习，C—课程设计注：美术类学生的公共选修课必须选修《自然科学基础》课程【专业名称】美术学(师范) 本科学制四年【所属学院】美术学院【专业建设概况】美术学专业创办于1994年。
漫画技法与创作课程标准-美术设计与制作专业
● 能根据故事情节编写分镜头 1. 分镜头草稿的绘制方法
脚本
● 说出漫画故事分镜的要求
4
● 能编绘简单的漫画故事
● 记住分镜头草稿的绘制方法
● 能编绘简单的分镜头草稿
2. 漫画背景绘制与设计
2. 漫画背景的透视法则与特征
● 能绘制漫画背景透视关系
● 了解漫画背景的透视法则原理
4
● 能设定背景与角色的比例
能运用漫画背景透视法则设计绘制漫画背景73课程内容与要求学习任务技能与学习要求知识与学习要求参考课时能绘制设计漫画形象的面部表情记住漫画形象衣饰造型的特征28能绘制不同的漫画形象呈现的不同运动方式能绘制同一漫画形象在不同观察角度下的运动状态了解不同漫画形象呈现的不同运动方式原理了解同一漫画形象在不同观察角度下的运动状态原理能绘制漫画形象头部转面透视比例能绘制漫画形象头部转面五官位置及特征了解漫画形象头部转面透视比例的特征了解漫画形象头部转面五官位置及特征能按要求完成q版造型设计了解q版造型特点的特征动漫整体形象设计含配饰表能绘制设计搭配人物的衣物饰品能绘制设计符合人物性格的表情能根据故事情节编写分镜头脚本了解设定单幅漫画风格和造型的要求能进行漫画分格和分镜头联想构思概述漫画分镜头分格的构思方法能运用软件绘制画稿每个部分的颜色记住软件绘制画稿每个部分颜色的流程32能单独绘制符合人物需要的背景能利用不同的输出设备输出结果记住绘制符合人物需要的背景的方法能运用软件对画稿分层进行混合处理记住制作网点纸网点效果的方法记住运用软件对画稿分层进行混合处理的方法能采集资料梳理信息定位设计目标记住动漫造型设计草图的绘制流程记住绘制动漫造型线稿效果图的流程记住绘制动漫造型彩色效果图的流程能使用左视图右视图绘制动漫造型能使用侧45度视图绘制动漫造型记住动漫造型左视图右视图的特征记住动漫造型侧45度视图的特征能用不同载体呈现展示动漫造型总课时144教学活动设计参考教学活动名称教学活动设计教学活动一
中国美术学院专业基础教学部 设计分部 本科专业教学设置方案
专业基础教学部设计分部本科专业教学设置方案一、培养目标在学院“多元互动，和而不同”的学术思想与“哲匠”精神，以及“宽口径，厚基础”与“四通”人才培养要求下，作为“国美新兵营”的基础部以“品学并重、艺理兼修、强化造型”教学育人理念，在国美“两段制”人才培养模式下进行3学科7学院本科一年级专业基础教学。
其培养目标是：以美术学为根基，将造型能力作为专业基础知识学习的主路径，架构起上手能力与艺术感知力培养的育人框架，展开多学科方向的跨专业本科一年级共通“大基础”教学。
强化造型能力，初步培养国美新生开放的专业知识视野，养成专业基本工作方法与专业志趣，以此开启国美艺术“新兵”的问题意识与实验精神。
中国美术学院专业基础教学部设计分部承担国美设计与手工艺学院本科一年级专业基础教学任务，在设计基础课程体系中，以强化设计专业造型意识与设计形式语言基础作为学习路径，初步培养该专业学生的上手能力与问题意识，基本掌握设计基础工作方法。
二、专业培养指导思想1、秉持学院立德树人、艺理兼重的育人思想，深化教研一体，进行当代设计语境下的设计专业共通大基础教学理念与方法探索。
2、深化国美“两段制”育人模式下的“大基础”核心理念，强调格物精神，强化造型能力培养，以及关注当代社会根植当代生活的学术立场。
3、依托学院深厚的历史与人文底蕴，加强本土价值培育与根性培养，探索国美特色的设计专业基础教学育人新理念新方法。
三、培养要求在当代社会、当代技术、当代艺术、设计的语境中，在中国美术学院“大类招生”与“两段制”育人模式下，专业基础教学部必须建立“大基础”理念共识，以美术学为根基，探索跨专业共通“大基础”的基因内涵。
明确造型能力作为跨学科的内核基因与价值意义，以此完善教学结构、稳固专业基础核心课程建设，形成内核稳固坚实、边界多维实验、链接前后两端的开放的基础教学育人体系。
设计基础课程体系将造型能力培养作为专业基础的骨架结构，链接起造型基础、设计基础、创意基础、设计理论四个课程模块。
美术绘画基础课程标准-美术设计与制作专业
美术设计与制作专业核心课程标准美术绘画基础课程标准【课程名称】美术绘画基础。
【适用专业】中等职业学校美术设计与制作专业。
1. 前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校美术设计与制作专业的一门专业核心课程，也是美术设计与制作专业的一门专业必修课程。
其功能是使学生掌握美术绘画基础的理论知识和基本技能，为学生进一步学习视觉传达艺术设计、动漫设计与制作、多媒体设计与制作专业课程奠定基础。
1.2 设计思路本课程的总体设计思路是遵循任务引领、做学一体的原则，根据美术设计与制作专业相关工作任务和职业能力分析，以美术基础绘画的相关工作任务要求为依据设置。
课程内容的选取围绕美术绘画基础应具备的职业能力要求，同时充分考虑中职学生对本专业课程相关理论知识的需要。
课程内容的组织以学习美术绘画基础理论知识和基本技能为主线，包括素描表现、色彩表现、速写表现等3个学习任务。
以任务为引领，通过任务的引领融合美术绘画的基础知识，提高美术绘画素养和审美能力。
本课程建议总课时数为216学时。
2. 课程目标通过本课程的学习，学生能具备美术绘画基本的理论知识，掌握美术绘画表现的基本技能，具体达成以下职业素养和职业能力目标。
职业素养目标：养成认真负责、严谨细致、静心专注、精益求精的职业态度；树立科学健康的审美观，积极向上的审美情趣，在学习和实践中不断加强艺术修养；养成良好的团队合作意识，积极参与团队学习与实践，主动协助同伴完成任务，提高人际沟通能力；养成独立思考的习惯和勇于创新的精神。
职业能力目标：⚫能运用结构造型的基本法则完成对象素描结构的绘制⚫能运用素描层次的基本法则完成对象全因素素描的绘制⚫能运用构图的基本法则完成组合对象画面构图的设计与表现⚫能根据色彩造型法则完成单体静物塑造⚫能根据色彩基本作画步骤完成组合对象绘制⚫能根据色调的基本法则完成多色调绘制⚫能根据透视的基本法则完成场景或组合对象的速写绘制⚫能根据造型结构基本法则完成静物、人物的速写绘制⚫能运用不同表现工具、材料和技法完成绘画作品⚫能完成绘画表现作品的装裱⚫能根据自主学习和研究性学习需要，运用信息化手段收集和处理信息3. 课程内容与要求学习任务技能与学习要求知识与学习要求参考学时1. 素描表现1. 素描结构表现●能运用结构造型基本法则对被描绘对象进行形体结构分析处理●能运用结构线条的处理方法对被描绘对象进行形体结构表现1. 素描的工具和材料●了解素描的工具和材料●说出素描工具和材料的使用特性2. 素描结构的造型规律●记住近大远小、近实远虚、近长远短的透视规律●了解正确的比较观察方法●归纳说明素描表现对象的结构特点3. 素描结构的表现技法●了解结构素描表现的线条长、短、轻、重、粗、细等变化的基本技法●概述素描结构表现的绘制步骤162. 素描明暗表现●能运用明暗造型基本法则对被描绘对象进行形体明暗分析处理●能运用明暗的处理方法对被描绘对象进行形体明暗表现4. 素描明暗的造型规律●记住明暗素描三面五调的明暗层次过度、变化等基本知识●归纳说明素描明暗表现的基本规律5. 素描明暗的表现技法●了解明暗素描表现的涂、抹、擦等基本技法●概述素描明暗表现的绘制步骤323. 素描创意表现●能运用造型基本法则对被描绘对象进行创意设计分析●能根据造型基本法则对被描绘对象进行创意描绘表现●能收集、处理信息完成一张主题创作6. 素描创意的造型特点与规律●记住素描造型黑白灰、虚实等基本特点●了解素描创意的夸张、变形、重构等基本规律7. 素描创意的表现技法●说出创意素描的肌理表现等技法●概述素描创意表现的绘制步骤8. 素描作品的装裱●了解素描作品装裱的材料和工具24●能完成素描表现作品的装裱●概述素描作品装裱的操作流程2. 色彩表现1. 单一对象色彩表现●能运用色彩基本法则完成对单一对象色彩规律的分析处理●能根据色彩基本法则完成单一对象色彩表现图绘制1. 色彩工具和材料●了解色彩工具和材料（笔、颜料、调色板、水桶、吸水布、纸等）●记住色彩工具和材料的使用特性2. 单一对象色彩的基本规律●记住单一对象色彩光源色、固有色和环境色等色彩基本知识●记住单一对象色彩亮暗、冷暖变化规律3. 单一对象色彩表现的方法●了解单一对象立体感、质感刻画的技法162. 组合对象色彩表现●能运用色彩基本法则完成对组合对象色彩规律的分析处理●能根据色彩基本法则完成组合对象色彩表现图绘制4. 组合对象色彩的基本规律●记住组合对象色彩的色相、明度、纯度三要素等基本知识5. 组合对象色彩表现的方法●简述组合对象色彩绘制的先整体后局部、先湿后干等步骤与方法●了解组合对象色彩绘制的点、拉、摆、刷、洗等不同技法323. 多色调色彩表现●能运用色彩基本法则完成对多色调色彩规律的分析处理●能根据色彩基本法则完成多色调色彩表现图的绘制●能完成色彩表现作品的装裱6. 多色调色彩的基本规律●记住多色调色彩构成原理（同类色、邻近色、对比色、互补色等）基本知识7. 多色调色彩的表现方法●了解色彩调性的高、中、低；冷、暖色调的组织方法●简述多色调色彩绘制对比统一等方法与区分主次的技法8. 色彩作品的装裱●了解色彩作品装裱的材料和工具●概述色彩作品装裱的操作流程243.速写表现1. 静物速写表现●能分析所描绘物体的形体比例和结构空间关系●能根据造型结构基本法则完成对静物1. 速写的工具和材料●了解速写工具和材料（铅笔、炭笔、橡皮、速写本等）●说出速写工具和材料的使用特性2. 静物速写的造型规律●记住速写线条的疏密、主次关系等基础知16快速造型表现图的绘制识●了解静物速写结构特点和透视规律3. 静物速写造型的表现方法●了解速写构图上紧下松、主次分明等特点●记住静物速写点、写等基本技法2. 场景速写表现●能分析所描绘场景的形体结构和空间透视关系●能根据造型结构基本法则完成对场景快速造型表现图的绘制4. 场景速写的造型规律●记住场景速写成角透视的特点与规律●记住场景速写散点透视的特点与规律5. 场景速写造型的表现方法●了解场景速写铅笔、炭笔、钢笔等不同工具的速写步骤和方法●了解速写不同场景和点、写、涂、蹭等不同表现技法243. 人物速写表现●能分析所描绘人物的形体比例结构和动态关系●能根据造型结构基本法则完成对人物快速造型表现图的绘制●能完成速写表现作品的装裱6. 人物速写的造型规律●记住人物速写人物比例（站七、坐五、蹲三）特点等基础知识●了解人物速写站姿、坐姿、蹲姿的不同动态特点●了解人物速写不同动态衣纹造型变化规律7. 人物速写的表现技法●了解人物速写关键部位（头、手等）刻画和表现技巧●说出人物速写的绘制步骤8. 速写作品的装裱●了解速写作品装裱的材料和工具●概述速写作品装裱的操作流程32 总课时2164. 教学活动设计参考教学活动名称教学活动设计教学活动一：石膏几何体结构表现探索1. 探索与欣赏：教师或学生通过网络查找三张不同风格的石膏几何体结构画法作品，分析结构素描的特点。
中等职业学校美术设计与制作专业教学标准试行
中等职业学校美术设计与制作专业教学标准（试行）一、专业名称（专业代码）美术设计与制作（142200）二、入学要求初中毕业或具有同等学力三、基本学制3年四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化创意行业企事业单位，培养从事广告、会展、网页、多媒体产品、影视动画等设计制作工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。
五、职业范围序号对应职业（岗位）职业资格证书举例专业（技能）方向1广告设计人员多媒体作品制作员、动画绘制员、会展设计师（四级）视觉传达2色彩搭配师3会展设计师会展美术设计制作4动画绘制员美术影视与动画5影视动画制作员6多媒体作品制作员多媒体设计制作说明：可根据区域实际情况和专业（技能）方向取得1或2 个证书。
六、人才规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：（一）职业素养1. 具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。
2. 热爱生活和自然，热爱美术设计事业，树立与社会需求相适应的职业理想。
3. 具有刻苦钻研、与时俱进、团结协作的精神和继续学习的能力。
4. 养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。
5. 掌握必需的现代信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创业能力。
6. 树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。
（二）专业知识和技能1. 掌握美术设计的基础理论知识，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。
2. 掌握素描表现形体的基本造型技能。
3. 掌握色彩表现形体的基本造型技能。
4. 掌握速写快速记录及表现形体的基本技能。
5. 掌握图案设计的基础知识和技能，具备初步的图案设计能力。
6. 掌握平面、色彩、立体构成的基础知识，具备装饰画的绘制能力。
7. 掌握1~2种主要绘画的技法，具备初步的绘画创作能力。
8. 掌握1~2种常用的图像处理软件应用技术，具备设计二维图像的能力。
9. 掌握三维图像软件的应用技术，具备初步制作动画的能力。
《版式设计》课程标准
《版式设计》课程标准课程名称：版式设计课程类别：专业必修课适用专业：美术设计与制作专业授课单位：适用对象：美术设计与制作专业学生学分：8学时：64一、课程性质本课程是美术设计与制作专业的专业核心课课程。
本课程是依据美术设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位群的能力要求而设置的，对本专业所面向的平面设计师、界面设计师、创意设计等相关岗位群所需要的知识、技能和素质目标的达成起支撑作用。
在课程设置上，前导课程有《字体创意设计》《图形创意及PS应用》《构成基础及CDR应用》《图案设计及Al应用》，后续课程有《包装设计》《VI设计》。
二、课程目标2.1总体目标通过学习该课程，使学生认识海报在现代视觉传达设计中的重要意义及地位，理解和掌握海报的基本概念、主要理论、设计程序和表现方法；要求学生掌握海报设计基础知识，重点掌握海报的审美、创意的视觉化表现和制作。
通过本课程的学习，使学生能达到基本的海报构思创意和设计制作初、中级水平。
2.2知识、技能、素质、证书目标2.2.1知识目标加强学生对海报的视觉心理、欣赏习惯及传播媒体的了解和认知，领悟海报的思想精髓，掌握海报的审美、创意。
2.2.2技能目标能熟练地运用PS、ΛI.C4D等软件把海报的构思创意进行设计与制作，并达到初、中级水平。
2.2.3素质养成目标通过分组完成项目任务，培养学生团队协作精神，锻炼学生沟通交流、自我学习的能力。
2.2.4证书目标中级平面设计师证书、1+X文创产品数字化设计证书。
三、参考学时与学分（一）学时：总学时108,计划18周，（二）学分：8学分四、设计思路4.1基于职业分析构建能力本位课程体系从行业分析入手，以对应岗位群工作任务和工作过程为逻辑起点和主线、融入职业资格、岗位能力，配套技能证书为内涵的教学内容改革和工作过程系统化知识的构建，对工作进行整体化分析，并以校企联合方式开发出工学结合、能力本位的课程体系。
4.2是以项目为载体创设学习情境根据典型工作任务涵盖的工作能力域，对典型工作任务进行“教学化”处理。
美术课程方案
第1篇
美术课程方案
一、项目背景
随着社会发展和教育进步，美术教育在提高学生审美素养、培养创新精神和实践能力方面发挥着重要作用。为贯彻落实国家教育方针，全面提升学生美术素养，特制定本课程方案。
二、目标定位
1.提高学生的美术基本技能，使其掌握绘画、设计、欣赏等基本方法。
2.培养学生良好的审美情趣和美术鉴赏课程
-艺术作品欣赏：提高艺术鉴赏能力，培养审美观念。
-美术史学习：了解美术发展脉络，深化文化认知。
四、教学策略与方法
1.启发式教学：引导学生主动探索，激发创新思维。
2.情境教学：创设生动情境，增强学生代入感。
3.分组合作：促进学生互动交流，培养团队协作精神。
五、教学评价
1.过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，以鼓励为主，激发学习兴趣。
3.美术鉴赏课程
-艺术作品欣赏：提高学生对艺术作品的理解和鉴赏能力。
-美术史学习：了解美术发展历程，培养审美观念。
四、教学策略
1.启发式教学：引导学生主动探究，培养创新思维。
2.情境教学：创设情境，激发学生学习兴趣。
3.分组合作：培养学生团队协作能力，提高课堂效率。
五、教学评价
1.过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，以鼓励为主，激发学生学习兴趣。
2.设施设备：配置完善的教学设施，如画室、美术器材等，满足教学需求。
八、实施与监督
1.教学计划：制定详细的教学计划，确保课程的有效实施。
2.教学管理：建立教学管理制度，加强教学质量监督。
九、总结与反馈
1.定期总结：对课程实施情况进行总结，及时发现问题并调整。
2.反馈机制：构建多渠道反馈机制，包括学生、家长、教师等，以提高课程质量。
《美术基础》课程标准
《美术基础》课程标准一、适用对象全日制中等职业学校艺术设计与制作专业在读生，学制三年二、适用专业全日制中等职业学校艺术设计与制作专业三、课程性质本课程是艺术设计与制作专业基础课程。
该课程能够锻炼学生的动手、造型和色彩搭配能力，提高学生的审美，对绘画能力有很大的提高。
本课程是依据艺术设计与制作专业人才培养目标和美术专业职业岗位群的能力要求而设置的，对本专业所面向的艺术设计与制作专业所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
四、课程目标（一）总体目标通过课程的学习，使学生掌握由简入繁、循序渐进的绘画步骤和方法，克服素描缺少三面五调，色彩绘画因各种原因所造成的“脏、粉、灰、花、生、变色”等问题，从而能够熟练地掌握静物组合素描、水粉色彩的作品绘画。
（二）知识目标掌握素描理论基础、几何体素描基础、静物素描基础、色彩静物素描基础等知识；（三）技能目标在实践操作上学生能掌握绘画的基本技法，提高学生的观察力、表现力和眼、脑、手三者的协调能力，从而提高学生的审美能力和绘画能力；（四）素质养成目标通过美术基础课程学习，提高学生对本课程的学习兴趣，培养学生刻苦钻研勇于创新的精神，养成学生良好的学习态度和严谨的工作作风，为其将来从事专业活动和未来的职业生涯打下坚实的基础。
（五）证书目标美术基础证五、参考学时与学分（一）学时：180学时（二）学分：10学分六、设计思路《美术基础》课程内容是依据对相关行业企业的调研、参照美术基础的职业技能鉴定规范、美术基础考证等级标准、兼顾企业岗位就业群需要；并通过解析艺术设计与制作专业岗位的典型工作任务获得。
七、课程内容与教学要求（一）课时分配表通过本单元学习，学生掌握素描理论基础知识，在实践操作上学生能掌握绘画的基本理论,提高学生对线条、透视、三大面、五大调子、构图等理解和使用能力。
通过本单元学习，让学生掌握几何体素描基础知识，提高学生对几何体素描的理解和绘画能力。
实践24一体化了学习目标通过本单元学习，学生掌握静物素描基础知识，提高学生对静物素描的理解和绘画能力。
中职,技工学校美术设计与制作专业介绍
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序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
对口院校 宁夏艺术学校 宁夏民族职业技术学院 宁夏职业技术学院 宁夏建设职业技术学院 中国矿业大学银川学院 宁夏工贸职业技术学院
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平面设计涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设 计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标 志设计、淘宝美工设计、网页设计等。
学习进入得比较快,应用面也比较广,相应的人才供给和需求都比较旺。与之相关的报纸、 杂志出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景还不错。
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项目二 笔试
1.测试用具： 提供命题试卷（内容主要为:职业理念与职业 规划；设计类软件等相关知识）。 2.测试内容：艺术设计笔试项目 3.测试方法： ⑴本项测试为笔试，从题库中随即抽取一套 作为考试内容。
⑵笔试时间为30分钟。
4.评分标准： ⑴思路清晰，语言表述比较准确(30分)。 ⑵能否正确理解问题，分析问题，观点明确 ，重点突出（20分）。 ⑶内容表达能否体现正确的教育观、世界观 、发展观、职业观（30分）。 ⑷卷面整洁，字迹清晰，错别字，字数是否 符合要求。(20分)
公共选修课
核心 课程
手绘训练、装饰材料、 3DMAX 、 Photoshop、 AutoCAD 、 Illustrator、 CorelDRAW 、广告设计 与制作训练、室内装饰训 练、毕业设计
公共 课程
04 就业方向
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平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅 速。
03 专Hale Waihona Puke 课程10文化 课程
学科 课程
项目 课程
课程体系