20世纪艺术流派

未来派
未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利 波· 托马索· 马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在1909年整个一年中，向全世界发表了 一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去 艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派） 的诞生。
构成主义
构成主义（Constructivism）， 又名结 构主义；发展于1913~20年代。构成主义 是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑 料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体 积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和 结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理 念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现 代雕塑有决定性影响。
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包 含多种流派，并非某一个派别的名称：它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式， 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
宗旨
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯 卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有 别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证 明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶 然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物 的表达 方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达 达。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口 应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人 类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一 切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和 空虚的精神状态。 达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。在某些情 况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是 创造。
影响
未来派全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗产和现 存的文化都是腐朽、僵死，与现时代的精神不相容的。他们的口 号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院”，反对一切模仿的形式， 反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的作用。未来派的美学主张 与表现主义、未来主义有相同的地方，只是他们特别强调表现运 动和力量，口号更激烈，纲领更明确，虚无主义的色彩更浓厚。 未来派的艺术家表现深受现代机器的不安定活动、当代生活 的速度与暴力、这种骚动在人类生活中的心理效果的影响。艺术 家试图表现他们从工作的现代机器中感觉到的活动与美，他们运 用颤动的线条与块面创造出动力运动的效果和画面内部的张力。 未来派对于当代社会的暴力事件有着前在的意图，如暴乱、罢工 和战争，以及这些事件对未来的影响。不过，可以证明，未来派 画家的热情并不真正与他们在艺术上的贡献相一致。他们不过是 激活了立体派的某些静态的几何形，带来比较丰富的色彩。未来 派画家对机器的关注可能是它最重要的贡献，因为他们使其他艺 术家和公众更多地意识到其社会的机器化性质。与艺术描绘永恒 真实的传统使命相反，未来派艺术有意识地创造了它的时代。过 去的很多画派是先出现作品，然后形成画派。但是未来派却是先 有一种主义，发表宣言鼓吹，然后才出现作品。




20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野 兽主义”。 “野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕 的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色 彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表 现感情是野兽主义画家的宗旨。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交 响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自 然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。” 野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营 的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化 和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩 序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法 对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬 气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗， 用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使 绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩 恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义 所取代。
野兽派
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908 年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它 虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数 量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的 结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派 画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用 直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放 的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出 追求情感表达的表现主义倾向。
代表画家

巴伯罗· 毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从事艺术活动， 一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。 一生 画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目重原始艺术 简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显 的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰 出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。 乔治· 布拉克 (1882—1963)，法国画家,立体主义代表。 1882年5月13日生于塞纳河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产 经纪人。1963年8月31日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加 索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主 义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多 项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼 贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简 洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来 不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的 任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与毕加索相 识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共 同筹划起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所 作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在 艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材 也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物象的分解， 要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的 实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。
达达派
达达主义艺术运动是1916年至1923年间 出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。 达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它 试图通过废除传统的文化和美学形式发现真 正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和 反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗 议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一 次世界大战的绝望。
20世纪现代艺术流派
20世纪现代艺术流派
20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表 现派、 达达派、抽象派） 20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（波普艺术、欧普艺术、偶 发艺术及行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术） 野兽派代表人物：马蒂斯 代表作：舞蹈，红色和谐，带帽女人 立体派代表人物：毕卡索 代表作：亚维农姑娘，格尔尼卡 未来派代表人物：巴拉 ，意大利的画家。代表作：水星在太阳前 面经过，被拴住狗的动态，在阳台奔跑的女孩 表现派代表人物：蒙克 代表作：生命之舞，圣母玛利亚，呐喊 达达派代表人物：杜尚，代表作：下楼梯的裸女，泉， L.H.O.O.Q 抽象派代表人物：康定斯基，代表作:乐曲，即兴曲，构图2号； 蒙德里安，代表作油画第一号，百老汇爵士乐，灰色的树
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。 这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展 出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian) 为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出 发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康 丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表
表现派
二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。 表现派音乐在德国表现绘画（其代表人物为 诺尔德、基希纳、恩斯特）的影响下形成。 与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术 家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手 法创作题材。表现派音乐的代表人物有勋柏 格、韦勃恩等。
特点
表现派艺术家借艺术作品来宣泄心中的郁闷，他们舍弃平衡美的 传统构图观念，采用极不和谐的构图和夸张扭曲的形体，加上色 彩和线条的强烈对比来描写病态社会的黑暗和丑恶，反映人民孤 独、惶恐的精神状态。 表现派是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向 和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不 满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对 保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社 会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。 表现派的美术家们是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主 义忠实地描绘现实的悖逆。他们反对忠实于自然的客观再现的态 度，反抗印象主义，同时又受巴黎野兽派运动的刺激。此派画家 承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的 特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。
特点及趋势
认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。从技巧上说，抽象派 的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识， 自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊· 波洛克随意溅滴在地 板上的油彩画作不断运用。 抽象派之所以能自成一派，原因 在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现 主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包 豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往 往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。
20世纪现代艺术流派
波普艺术代表人物：安迪.沃霍尔，代表作：玛丽莲.梦露，寻找失 落的鞋 欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。 偶发艺术代表：戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R.奥 格鲁姆斯、惠特曼、乔治 行为艺术代表：科拉因、约瑟夫．波伊尔 观念艺术代表：杜尚、罗伯特．劳申伯格 大地艺术代表：克里斯托、沃尔特．德．玛利亚，米歇尔．海泽、 丹尼斯．奥本海姆、罗伯特．史密逊和理查德．朗 超级写实艺术代表：莱斯利、克洛斯的一个运动和流 又译为立方主义，1908年始于法国。这派。 个名称的出现含有偶然性。1908年，G· 布 拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L· 活 塞列斯在《吉尔· 布拉斯》杂志上评论说:” 布拉克先生将每件事物都还原了……成为立 方体”，这种画风因此得名。立体主义的主 将是P· 毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹 曼多林的少女》(1910)，被认为是包含了 立体主义因素的作品
波普艺术
是流行艺术（popular art)的简称，又称新 写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的 POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 （popular）的缩写。它代表着一种流行文 化。 在美国现代文明的影响下而产生的一 种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或 戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观，力求表现自我，追求标新立异的心理。