略谈唐代敦煌壁画的色彩语言
简述敦煌壁画艺术特点
简述敦煌壁画艺术特点
敦煌壁画是中国古代艺术的杰出代表之一，它的艺术特点独具魅力，展现出了敦煌文化的独特风貌。
1. 色彩鲜艳、明快
敦煌壁画的色彩鲜艳、明快，运用了当时最先进的矿物颜料和植物颜料，如赭石、朱砂、青石、蓝靛、紫草等。
这些颜料不仅具有耐久性，而且色彩饱和度高，色调清新自然，能够给人以美的享受。
2. 造型优美、生动
敦煌壁画的造型优美、生动，具有浓郁的民族风格和宗教氛围。
壁画中的人物形象、动物形象、建筑物形象等都具有很高的艺术价值。
其中，人物形象表现了唐代人们的日常生活、宗教信仰和社会风貌，动物形象则表现了人们对自然界的认识和尊重，建筑物形象则反映了唐代建筑的风格和特点。
3. 细节丰富、精细
敦煌壁画的细节丰富、精细，具有很高的技艺水平。
壁画中的细节处理十分精细，如人物服饰的图案、飘带的流动、建筑物的纹饰等都能够体现出艺术家高超的绘画技巧和审美水平。
4. 寓意深刻、文化内涵丰富
敦煌壁画的寓意深刻、文化内涵丰富，反映了唐代的宗教、哲学、历史、文学等方面的内容。
壁画中的宗教主题是敦煌壁画最显著的特点之一，这些宗教主题反映了唐代人们对佛教、道教、摩尼教等宗教的信仰和崇敬。
敦煌壁画是中国古代艺术的珍品之一，它的艺术特点独具魅力，展现了唐代文化的独特魅力和艺术风格。
通过欣赏敦煌壁画，我们能够更好地了解唐代的历史、文化和宗教信仰，感受到古代人们的智慧和创造力。
唐代敦煌壁画花鸟的色彩研究
Fashion Color人文苗玲Miao Ling中国美术学院 浙江 杭州 310002China Academy of Art, Hangzhou Zhejiang 310002Color Study of Flowers and Birds in Dunhuang Murals in the Tang Dynasty唐代敦煌壁画花鸟的色彩研究摘 要：本文通过对唐代敦煌壁画中花鸟画的用色风格、色彩表现、色彩审美等方面的分析，试图探寻敦煌壁画花鸟画中色彩艺术的吸收融合与创新精神，为当今时代的绘画创作提供了一定的借鉴意义。
关键词：敦煌壁画；花鸟画；色彩Abstract: Through the analysis of the color style, color expression and color aesthetics of the flower and bird paintings in the Dunhuang murals of the Tang Dynasty, this paper attempts to explore the absorption, integration and innovation spirit of color art in the Dunhuang murals and flowers and birds paintings, which provides a certainreference significance for the painting creation of the current era.Keywords :Dunhuang Murals;flower and bird painting;colors 一、唐代敦煌壁画中的花鸟画概述自唐代开始，中国花鸟画与人物、山水画分庭抗礼，自立门户，在我国绘画史上成为独立画科的艺术门类。
[1]花鸟画所包括的范围并不局限于“花卉”和“禽鸟”。
敦煌壁画服饰特点
无论是内敛柔美或是个 性张扬，都需要最适合 的材料用以表现，细腻 的真丝绸缎质感是为这 样的主题而生。屈汀南 的作品运用有悠久发展 史的丝绸、藏锦、云锦 等中国历代传统图案织 锦以及唐卡彩绘图案， 赋予自然的设计，让这 样天然的材质在作品上 延续了源于自然的生命。
天青石配华丽而沉淀 的宫廷金，中国绛红 配深海宝蓝的色彩将 给每一件出色而精致 的华服铺上一层神秘 而奢华的面纱，使 “中国色”这个世界 独一无二的色系在这 次发布会上复活，这 些都是自然中最华美、 最有故事的色彩。历 代传统的元素就是构 成屈汀南晚装生命的 元素。
秉承对盛唐文化的向往 再次踏入神秘的土地。
材质选用细腻的真丝绸 缎质感，无论是内敛柔 美的或是个性张扬的都 需要最适合的材料用以 表现，那种材质是为这 样的主题而生的，汀南 的作品运用有悠久发展 史的丝绸、藏锦、云锦， 赋予自然的设计
“独品”屈汀南作品发布会
屈汀南时尚华服作品 系列主题《独品》， 是怀着对中国传统文 化的敬仰，用最时尚 的角度将其精致、奢 华、霸气、神秘的特 点在每一件作品中演 绎、升华。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
敦煌壁画服饰特点及色彩
敦煌壁画的色彩
敦煌壁画的用色一般 是以：红、黄、绿、 兰、白、黑、褐为主， 色彩绚丽、细腻、浓 重、浑厚，形成了重 彩风格，也形成了中 国重彩工笔画特有的 美学审美观和特有的 艺术风格。
2009邓皓春夏新品发布
突出特点是MIX，经典&前卫、柔顺反叛、敦煌 的飞天图腾&经典马蒂斯绘画
最新敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析资料
敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。
莫高窟位于敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。
它分布在鸣沙山崖壁上，三,四层不等，全长1.6公里。
现存石窟492个，壁画总面积约45000平方米，彩塑像2100多身。
规模宏大的莫高窟不仅蕴藏着丰富的艺术珍品，而且包涵了中国乃至西域的中世纪传统文化的丰富内容，被称为“世界艺术画廊”“墙壁上的博物馆”“世界艺术宝库”，被联合国教科文组织遗产委员会批准列入世界文化遗产清单。
敦煌莫高窟具有珍贵的艺术、历史、科学价值。
敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。
它融古汇今，汲取了东西方文化的影响，包纳了巨大的容量，创造了独特的形象，从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。
敦煌壁画来源于佛教，这是众所周知的。
因此，它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，其艺术目的的实质是借助于宗教的题材，曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛，以及对理想社会幸福生活的憧憬，因而从题材上来看，带有一种理想与完美的情怀。
同时，壁画均绘于洞窟的四壁，大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束，抒写出创作者的自由心灵理想化的布局人物比例关系首先，敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的。
即：壁画的位置经营是“笔随心走”，画中的人物也是“象出意生”。
敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来，是绘制者理想化的主观境界的体现，在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求，对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化，从而无须顾及客观现实的透视比例等等。
例如：《萨埵那太子饲虎》，整个画是围绕故事的主人公——萨埵那太子展开的，因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置，而且其形体也表现的最大。
唐代敦煌壁画色彩的观念体现、视觉呈现与情感表达
115唐代敦煌壁画色彩的观念体现、视觉呈现与情感表达杜星星(西北师范大学美术学院，甘肃兰州730070)摘要：敦煌壁画是一个色彩斑斓的世界。
唐代敦煌壁画色彩作为敦煌壁画鼎盛时期的代表，是壁 画艺术表达现实生活的典范。
唐代敦煌壁画色彩由前期的绚烂富丽到后期的青绿简淡，演变轨迹清晰，风格变化明显。
唐代敦煌壁画色彩在观念体现、视觉呈现及情感表达等方面特色鲜明，是传统文化色彩观在特定文化语境下的再发展：在色彩观念的体现上，印度宗教文化用色理念、中国传统儒家和道家文化的色彩观念均渗透在唐代敦煌壁画色彩中；在视觉呈现上，画工运用光思维、环境思维、宗教思维等方式吸引信众，激发信众的审美情感，满足他们的精神渴求；在情感表达上，画工运用丰富的色彩激发信众的主观情感，使得信众的生命、自由观念在自我体认和释放的同时，让色彩的本质得以回归。
对唐代敦煌壁画从色彩视角进行深入挖掘，既有助于我们对唐代敦煌壁画用色规律和内涵的认识，也有助于我们对敦煌壁画艺术的全面把握。
关键词：唐代敦煌壁画色彩观念体现视觉呈现情感表达中图分类号：K879.21 文献标识码：A文章编号：1001-6252 (2021) 00-0115-14唐代敦煌壁画的色彩“富丽、绚烂”，其“赋彩、渲染技巧发展到了高度纯熟的境 地”®。
近年来，学界以安史之乱为界，将唐代敦煌壁画的色彩进行分期研究，从宏观 层面探讨其风格特征，取得了丰厚的学术成果。
例如，常书鸿先生认为初唐色彩“古 朴拙劣”，盛唐色彩“金碧辉煌”，但整体而言又呈现出“富丽”的特征段文杰先生认为唐前期色彩“绚丽夺目”，后期则“清新淡雅”“浑厚温润”®。
另外，也有学者 从用色、材质、观念等方面对唐代敦煌壁画色彩进行分析。
如王履祥从唐代敦煌壁画的 用色切人，发现从唐前期开始壁画色彩中的红、绿、青、黄等色逐渐增多，而唐后期因收稿日期：2020-1-12作者简介：杜星星（1985-),女，甘肃陇西人。
浅析唐代敦煌壁画艺术特色
榆林窟025窟主室北壁浅析唐代敦煌壁画艺术特色漆景影（四川轻化工大学，四川 自贡 643000）摘要：敦煌壁画从十六国到元代发展了近千年，反映了各个时代的审美风尚，有着极高的艺术和文化价值，它承载着中华民族各个时期独具特色的历史文化和人文精神。
本文简要阐述了佛教文化和唐代山水画对敦煌壁画的影响，并从敦煌壁画自身的色彩表现、笔法语言、山式造型以及装饰性语言等方面进行分析，探讨唐代敦煌壁画的艺术特色。
关键词：敦煌壁画；佛教；唐代博物致知Knowledge and Science一、佛教对敦煌壁画的影响秦以前的中国文化体系基本上是在相对独立、相对封闭的情况下发展的。
汉代张骞通往西域，打破了这种局面，促进了中外文化的交流，其中最具影响力、对中华文化产生巨大冲击的莫过于佛教文化。
这种完全陌生且独立的思想，无疑对传统思想造成了强烈的撼动。
但由于中国本土文化具有深厚的底蕴，佛教几乎从传入中国之初就立刻开始了“中国化”。
王子年《拾遗记》云：“烈裔，赛霄国人，善画，始皇元年献之，含丹青以漱地，即成植魅及诡怪群物之象。
以指画地，长百丈，直如绳墨，方寸之内，画以四读、五岳、列国之图。
”这是最早关于中外美术交流的记载。
汉以前，中国绘画是独立发展的，印度的佛教艺术传入中国极大地改变了中国传统的绘画风貌。
佛教正式传入中国的时间说法不一，一般认为佛教于一世纪传入中国，六朝时期普及。
六朝在中国绘画史上是一个变革时期，其根本原因在于佛教文化的传入所带来的绘画题材、表现技法、美学观念等，使本土传统思想发生了转变。
在佛教东传的过程中，随之而来的还有印度、西域的佛画样式，它们都对中国本土绘画产生了影响。
中国本土画家在吸收外来样式的过程中，也在不断同化外来样式，最终使中国的佛教绘画样式有别于外来样式。
对待外来文化，中国文化表现出的包容性和开放性是非常强的。
中国文化和印度文化的交流远早于一世纪，但其中影响最为巨大、意义非凡的当属佛教文化。
古代敦煌壁画的风格与特点
古代敦煌壁画的风格与特点古代敦煌壁画是中国艺术史上的一个重要组成部分，其独特的风格和特点让其成为一个备受关注的研究对象。
敦煌壁画最早出现于唐代，至今已有1000多年的历史，留下了丰富多彩的文化遗产。
本文将从图案、色彩、造型等角度分析古代敦煌壁画的风格与特点。
一. 多样化的图案敦煌壁画数量众多，图案丰富多样，包括人物肖像、神话传说、宗教故事、历史事件等等。
其中以佛教主题的图案最为常见，如《法华经》、《金刚经》等。
在这些佛教主题的图案中，经常出现一些寓意深刻的符号，如莲花、佛手等，这些符号成为了敦煌壁画标志性图案之一。
除了佛教主题，敦煌壁画中还有一些与生活相关的图案，如《女子图》、《瑶琴仙女图》等。
这些图案叙述了不同的故事或场景，呈现出了古代居民的风貌和文化内涵，反映了当时社会的面貌和生活状态。
二. 鲜艳的色彩古代敦煌壁画的色彩鲜艳明亮，给人以极大的视觉冲击力。
敦煌壁画中使用的颜色多种多样，包括红、蓝、绿、黄等。
尤其是，彩色玻璃镶嵌技法的运用，使得敦煌壁画中的色彩更加丰富多样。
在古代，人们相信色彩有着特殊的意义，所以敦煌壁画中使用的色彩也有深刻的意义。
如黄色象征着土地，红色象征着神圣等。
绘制敦煌壁画的艺术家们拥有卓越的色彩感和色彩表达能力，使得敦煌壁画中的色彩显得通透清新，给人以极大美的视觉效果。
三. 生动的造型古代敦煌壁画的造型生动自然，描绘了人物和景物的丰富发展变化，特别是人物的刻画非常有特色。
在古代敦煌壁画中，人物肖像是一大亮点，从衣着到神态，生动地表现了各种角色的特点。
而在神话传说题材中，人物形象也非常多样，形态各异，如龙、凤、麒麟等神灵的形象，巨大的野獸形象等等，可能看似玄幻，但却极具创造性和想象力。
在绘画表现方式上，敦煌壁画也是非常独特的，艺术家们的表现方式更偏向于象征性和装饰性，形式化的处理让整个画面的韵律、节奏感更强。
敦煌壁画美学方面的特色还包括图像的线条、光影的处理等，这些细节上的处理表现让整个画面更富有质感和动态感。
敦煌壁画色彩语言初探之创作论述
敦煌壁画色彩语言初探之创作论述作者：许婉妮来源：《艺术评鉴》2021年第06期摘要：敦煌壁画在中华文化史上的地位举足轻重，它不仅为佛教的发展历程起到记录性的作用，同时保留了大量的壁画作品供后世学习与观摩。
从十六国的前秦时期至元代一千多年的壁画作品中，其壁画在不同朝代的影响下色彩表现各不相同，因此在壁画色彩语言的表现上有所差异。
针对敦煌壁画色彩语言、图式等方面，本文着力探讨敦煌壁画里的色彩表现与图式构成，感受艺术个性的张扬。
敦煌壁画是敦煌莫高窟艺术的主要组成部分，它将多种文化融会贯通，在文化的不断碰撞、交融以及转化过程中产生独具特色的色彩语言。
文章将着重探究其色彩语言特征，借鉴敦煌壁画色彩语言体系为艺术创作者提供丰富的绘画经验。
关键词：敦煌色彩图式壁画中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）06-0034-06敦煌莫高窟包含建筑艺术、雕塑艺术、壁画艺术等，其中壁画艺术作为敦煌莫高窟举足轻重的角色存在。
敦煌壁画极大程度受到了印度佛教的影响，在古印度佛教艺术传入数百年的过程中，佛教在中国得到了广泛的推广和传播。
同时，宗教艺术已经应运而生，并已成为艺术文化的组成部分，为艺术创作者提供了强有力的借鉴基础与学习摹本，不断启发着广大艺术家的艺术创作。
中华传统文化中色彩早已占有重要地位，敦煌壁画的色彩成果便为此提供了有迹可循的佐证。
以敦煌壁画作品为依据，探究敦煌壁画色彩语言的表现魅力。
敦煌色彩的运用使壁画的色彩氛围极具感染力，其色彩表现注重装饰效果，亦有传统的晕染设色，还有从西域传入的凹凸法。
敦煌壁画向观者展现其色彩的感染力、色调的丰富性和色彩语言的规律性，充分显现传统文化的精髓所在，反映中华传统绘画在色彩领域的发展进程。
敦煌壁画规模庞大，具有系统性和继承性，是古代伟大的艺术宝库。
而这些壁画在延展性和色彩运用等艺术技艺上，对现代油画作品的创作都具有一定的启示作用。
一、敦煌壁画研究背景敦煌莫高窟又称千佛洞，地处河西走廊西端。
论唐时期敦煌壁画中的意象性色彩表达
论唐时期敦煌壁画中的意象性色彩表达敦煌艺术是我国漫漫历史长河中恢弘的艺术宝库，其中敦煌壁画占据着非常重要的地位，而唐代作为举足轻重的历史时期，其敦煌壁画色彩也属辉煌篇章。
唐时期的敦煌壁画色彩有注重主观表现、主体情感抒发和画面的装饰性等诸多特点。
而用色则多为单一明亮、对比鲜明的颜色，同时又极其注重画面整体的统一，营造出华丽庄重、神圣脱俗的感觉。
意象性是我国传统绘画的设色本源，中国画中对色彩处理用到的意象性也是毋庸置疑的，它蕴含着深厚的中国传统“天人合一”的思想，也是中国画从过去到未来发展的主要骨架。
本文通过对”意象”一词的解读，浅析敦煌壁画中在色彩创作中的意象性思维。
选取唐时期的敦煌壁画作为研究对象，分析其色彩构成，设色方法，将唐代敦煌壁画色彩放入中国传统艺术美学范畴做出更深入的研究。
一、唐时期敦煌壁画背景概述唐朝是中国历史上的鼎盛时期。
唐朝的外交通过丝绸之路与欧亚各国进行文化商业交流，在文化领域也与西域地区和中原地区的多种民族文化产生多样化的碰撞。
唐朝在这些交流与碰撞中汲取着各国的文化精髓。
有位著名的德国哲学家说：“当西方人的眼睛被神学和宗教蒙蔽且处于黑暗中的时候，中国人的思想是开放的，兼收并蓄而好探求。
” 唐代也是我国绘画的集大成阶段。
绘画题材逐渐丰富，设色特点为色彩选取华丽，气势宏大，流露出盛唐大局的繁荣气息。
同时，受一带一路文化交流的影响，也带入了一些新的绘画样式。
敦煌莫高窟现存的壁画中以唐代最为丰富，规模也最为恢弘。
早期的北魏等壁画设色淡雅，留存有较多西方绘画特点，而唐代的敦煌壁画已与其拉开了较大距离。
敦煌壁画的颜料取材与绘画手段也在这一时期达到了技术层面的顶峰，而人物造型，设色敷彩等也都达到了空前的高水准。
二、唐时期敦煌壁画色彩的独特性唐代敦煌壁画以鲜明对比的色彩和流畅灵动的线条营造了极具视觉冲击的画面来引起观者心灵上的共鸣。
敦煌壁画作为中国的一种传统绘画艺术，其在石壁上绘作的媒介特点相对于纸本和绢本绘画来说保存的非常完整，并且这个时期的绘画色彩方面取得了高度的成就。
浅析不同朝代敦煌壁画的色彩表现特点
MING RI FENG SHANG
浅析不同朝代敦煌壁画的色彩表现特点
文 | 徐文思
摘要：敦煌壁画艺术是我国珍贵的民族遗产。本 文对敦煌壁画中不同朝代的色彩特点构成及表现 方法进行分析总结，有助于让我们更深入的对壁 画中的色彩构成进行分析学习同时也为我们的创 作提供了至关重要的依据。 关键词：敦煌壁画；色彩；表现方法
3、唐朝时期：华丽、高雅 唐朝经历了三百年的历史，在敦煌地界可 以分为三个统治阶段：先是唐朝中央政府的直接 管控阶段，紧随其后的事吐蕃的统治时期，最后 就是张议统治时期。根据石窟艺术特点还可将唐 初期细分为武德时期、贞观时期（唐太宗平定西 河、高昌之后）和武周时期。 唐代壁画将中国当时繁荣旺盛的面貌展现 了出来，唐朝时期壁画绘制的能力越发高超，艺 术水平也达到鼎盛阶段，无论是人物性格的表现 还是从构图和章法来说，都有一定程度的发展。 如第 444 窟南墙的中央说法图中，阿弥陀佛在中 间盘坐，左边是莲台上的观世音菩萨，右侧的莲 台上为大势至菩萨，此二佛象征着悲和智二门。 佛座的前面画有供养的器皿等。整体色彩和谐， 体现出唐代中期壁画色彩典型的富丽堂皇、高雅 雍容的格调，这与唐朝强盛的国力先进的文化水 平密切相关。第 217 窟《法华经变中之幻城喻品》 是创作与唐朝鼎盛时期。在这个壁画中可以已经 可以看到后世青绿山水的影子。在第 130 窟《都 督夫人太原王氏礼佛图》中对颜色的使用激烈又 大胆。其中包括土红，石黄和青绿，三种颜色对 比度虽强但是却出现的韵律感很强，有变化和节 奏感。幅画人物造型真实，富于生活气息，无论 主人还是奴婢，都具有“曲眉丰颊”、“丰肌腻体”， 这幅画的线描“流动如生”，属于吴道子一派兰 叶描。不仅线的形态颇有变化，在用线的安排上 注意主辅结合，线的疏密和虚实变化都比较考究， 塑造了形象生动、性格鲜明、生气蓬勃的唐代美 人。112 窟反弹琵琶中以金黄色为主调，画面雍 容华贵，无不体现唐朝在中国封建时代空前的繁
敦煌壁画的色彩语言分析
□王琳昭敦煌壁画的色彩语言分析摘 要:敦煌壁画的历史地位和艺术价值较高，对世界艺术产生了深远的影响。
敦煌壁画的色彩语言具有叙述性的特征，体现出独特的艺术风格。
关键词：敦煌壁画色彩季羡林曾说：“敦煌在中国，敦煌学在世界。
”敦 煌壁画的颜料多数源自植物和天然矿物,如藤黄之明艳、朱砂之华美、石青之清雅、赭石之厚重。
将这 些颜料置于精致、复杂的壁画上时，疏密、深浅以及 明暗的色彩，能够表现出纷繁万千之感。
另外，壁画上古朴典雅的渐变色彩营造出的光影效果同样 令人惊艳。
一、敦煌壁画的色彩语言价值1传承民族本土文化敦煌壁画中存在着大量的色彩对比。
壁画的 色彩结构和层次变化丰富，存在着大量的互补色对 比、色相对比、冷暖色对比、纯度对比以及明度对 比，给人强烈的视觉冲击（图1）。
传统美术元素作 为文化发展的重要积淀，体现了社会的文化理念、 哲学思想等［1。
在全球经济一体化的环境中，由于多元文化的冲击，中国本土文化在传承中遇到了一些阻碍。
基于保护本土文化的角度，传承传统美术元素即对中 国传统文化的继承与发展，能增强民族自信心，凝聚中华民族的 精神力量。
2. 具有视觉传承价值艺术形式的传承与人类的感官联系密切。
对于传统美术而言，在现代化转型期间，创作者应积极营造原生态的文化环境， 展现生动形象的视觉艺术效果（图2）。
在现代社会环境中，人们 通过读图的方式接收美术信息，认识传统美术元素。
创作者要充分发挥视觉资源带给人们的视觉享受作用，确保传统美术资 源通过现代视觉资源更好地展现自身的价值。
3. 实现可持续发展传承传统美术，能将美术资源引入现代社会环境，开展可持 续的美术研究工作。
由于环境的改变，创作者应结合时代需求，科学合理地创新传统美术，确保传统美术精髓与现代艺术发展相融合，以此满足当代人的审美需求，为美术创作开辟更加广阔 的空间。
如，设计师楚艳被敦煌壁画中色彩丰富的唐人服饰打动，在认真考察壁画中的服饰后，集团队之力复原出壁画中的部 分服饰。
隋唐敦煌壁画色彩研究对现代色彩设计的启示
隋唐敦煌壁画色彩研究对现代色彩设计的启示隋唐敦煌壁画是中国古代壁画艺术的杰出代表之一，其色彩斑斓、形态优美、内容丰富，是中国文化遗产中不可多得的珍品。
隋唐敦煌壁画的色彩应用堪称经典，其色彩组合和运用方式在当代色彩设计中仍然有着重要的启示作用。
一、隋唐敦煌壁画色彩的特点隋唐敦煌壁画色彩丰富多彩，色彩鲜艳、明快、富有层次感、对比鲜明，具有强烈的视觉冲击力。
其色调以明亮、鲜艳、柔和为主，其使用的颜料以天然矿物质为主，如朱砂、石青、石蓝、石黄、石绿等。
隋唐敦煌壁画中的色彩运用，以色彩的对比和互补为主要手法。
在色彩对比方面，主要表现在明暗对比、冷暖对比、互补对比等方面，使画面更加生动有趣。
在色彩互补方面，主要表现在色彩的搭配上，使色彩更加协调和谐。
二、隋唐敦煌壁画色彩对现代色彩设计的启示1.色彩搭配的协调性隋唐敦煌壁画中的色彩搭配运用得非常协调和谐。
其中，色彩的互补和对比是实现色彩协调的重要手段。
在现代色彩设计中，也需要注重色彩的搭配，使色彩更加协调和谐，达到更好的视觉效果。
2.色彩的对比和互补在隋唐敦煌壁画中，色彩的对比和互补是实现色彩丰富多彩的重要手段。
在现代色彩设计中，也需要注重色彩的对比和互补，使色彩更加丰富多彩，达到更好的视觉效果。
3.色彩的明暗对比隋唐敦煌壁画中的色彩明暗对比非常明显，使画面更加生动有趣。
在现代色彩设计中，也需要注重色彩的明暗对比，使画面更加生动有趣，达到更好的视觉效果。
4.色彩的冷暖对比隋唐敦煌壁画中的色彩冷暖对比也非常明显，使画面更加生动有趣。
在现代色彩设计中，也需要注重色彩的冷暖对比，使画面更加生动有趣，达到更好的视觉效果。
5.天然矿物颜料的运用隋唐敦煌壁画中的颜料以天然矿物质为主，这种颜料具有天然的色彩和纹理，使画面更加真实自然。
在现代色彩设计中，也需要注重天然颜料的运用，使画面更加真实自然，达到更好的视觉效果。
三、结语隋唐敦煌壁画是中国古代壁画艺术的杰出代表之一，其色彩运用堪称经典，对现代色彩设计有着重要的启示作用。
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式敦煌壁画是中国传统文化的重要部分，对世界文化也有着很大的影响。
敦煌壁画的艺术创造和美感形式可以从以下几个方面进行浅析。
一、艺术创造1.表现手法敦煌壁画采用了多种表现手法。
例如，有的画面采用了中轴线的对称构图，形成了稳重、庄重的效果，如武则天图；有的画面则采用斜线和倾斜构图，形成了动感和生动效果，如《浴佛图》。
2.色彩运用色彩运用是敦煌壁画中的重要表现手法。
这些壁画采用了丰富的色彩，色彩饱和度高，异常明快。
不同颜色的搭配、渐变等手法被广泛运用，形成了独特鲜明的视觉效果。
3.造型表现在造型表现上，敦煌壁画则采用了精炼简洁的手法，抽象化的表现方式，不注重物象的逼真，而是注重形象的表现力和符号意义。
二、美感形式1.宗教性美感敦煌壁画也具有宗教性美感。
其中的材料、题材、精神内涵，以及人们对它的崇敬和崇拜，都形成了一种独特的宗教性美感。
例如，莲花、佛像、菩提树等宗教符号，都是敦煌壁画的常见表现形式。
2.文化性美感敦煌壁画还具有文化性美感。
它形成于古代中国的多元文化交融过程中，是中华文化的瑰宝。
这些壁画中的题材涉及了许多领域，如佛教、道教、民间信仰、历史人物等，都体现了当时的时代和文化价值。
3.艺术性美感敦煌壁画还具有艺术性美感。
它们的造型、色彩、构图和线条等表现手法，被认为是人类艺术的杰出之作。
这些艺术手法结合在一起，形成了独特的艺术风格和美感，影响了后世艺术作品的创作和发展。
总之，敦煌壁画是一种具有深厚文化底蕴、独特艺术价值和宗教性美感的艺术形式，她的存在和魅力不仅在于其丰富多彩的艺术表现形式，更在于其热爱和崇尚生命、一切生物的美好形态，这种美学意识深深地感染着观者，彰显了其与生俱来的美好品质。
隋唐敦煌壁画的线条语言研究
2021·05提到壁画大多数人首先想到的就是敦煌壁画，敦煌壁画一直被视为壁画艺术的巅峰之作，具有极高的艺术价值，是后世探索中国美术发展史的丰富历史资料，值得我们去探索和学习。
人们把敦煌壁画比喻为“墙壁上的图书馆”，这足以证明敦煌壁画的规模之大、内容之丰富。
隋唐时期被称为一个隆盛的时代，当时经济繁荣，政治稳定，文化政策也十分开明。
因此，隋唐绘画发展的环境十分优越。
隋唐时期可以说是绘画史上的极盛时期，整个画坛充满活力，绘画名家众多，但隋唐时期的传世作品却极少，而敦煌壁画恰好填补了这个空缺。
隋唐时期的敦煌壁画较之前相比，有了很大的进步与创新，其中包括造型、色彩、构图、线条语言等各个方面。
一、隋唐敦煌壁画的概况(一)敦煌壁画的简介众所周知，敦煌是我国艺术的起始地，也是艺术聚集的圣地。
敦煌自开凿石窟以来，历经魏晋、隋唐、五代、两宋多个朝代，其壁画折射着每个朝代的社会生活与背景，艺术风格大不相同，内容丰富，至今已经保存千年，历史十分悠久。
敦煌壁画在内容上除了表现当时的历史文化，还体现出宗教信仰等内容，因此题材广泛，具有极高的美学价值，当之无愧是我国最重要的历史文物。
(二)隋唐时期的特点隋唐时期经济繁荣，军事力量强大，行政机构完备，文化政策也十分开明宽容，这体现在文学艺术以及意识形态等各个方面，儒释道的相互吸取和包容，就体现了这一点，造成当时形成了一种开放的文化心态。
在这样一个经济繁荣、文化开明、社会昌盛的大背景下，文学艺术的发展也必然会有更大的突破，因此也就有了唐代是诗歌与书法的黄金时代，也是绘画的极盛时期这样的说法。
隋唐敦煌壁画便是中国绘画发展中辉煌壮丽的一笔。
二、隋唐敦煌壁画的线条语言在中国绘画中，线条是一种不可或缺的绘画语言。
我国书法、绘画、设计、建筑等艺术领域都十分重视对线条的运用，艺术家们一直以线条作为最基本的造型手段。
但是在不同朝代，线条的长短、粗细、节奏又有区别，不同的线条语言代表着不同朝代的审美特点和文化背景，甚至可以说，线条体现着中华民族每个时代的审美特征。
敦煌壁画中往往意味着高贵庄严和富...
摘要摘要敦煌壁画艺术是我国传统文化的精华之一,敦煌壁画在我国传统文化传承中也起着极其重要的作用。
它是我国巨大的艺术宝库,不论是她的规模、数量或是内容都是巨大而丰富多彩的。
面对绚丽多彩的敦煌壁画,情不自禁会被它的多样性的形式和丰富性的画面深深吸引,同时还会对以前的民间艺术家与工匠的创造性而为之感慨。
在它的艺术创作中,昀吸引人的就是它的色彩。
因此针对敦煌壁画在色彩方面的表现技巧,本论文作了较系统研究,包括其色彩风格的制作特征与使用的矿物颜料有效结合在一起,对当代环境中敦煌壁画色彩给现在重色彩造成的影响进行了深入的分析。
初步论述了敦煌壁画在色彩方面的表现方法。
总体上本论文共划分成六部分:首先,通过研究和分析文献资料,对壁画艺术的有关理论进行了一定的掌握,例如现状、发展、定义等,从而对现实情况进行了思考,确立了概念以及认识了发展;其次,通过使用现代设计学的色彩美学的原理,对不同历史阶段的敦煌壁画色彩的特征进行了分析;并且不同阶段的壁画色彩其表达方法也都不同,具有显著的特征和美的内涵;再次,通过使用现代设计学的色彩构成原理,对敦煌壁画色彩的使用结构进行了深入的分析,而且还通过举案例进行了深入的论证;然后,通过现代设计学的色彩技巧原理,对敦煌壁画的色彩体现形式进行了分析;另外,通过上述对敦煌壁画色彩的分析和研究与壁画的有效结合,再一次对不同阶段的色彩制作特征进行了分析昀后,对于当今重色彩彩画的技巧运用和材料,敦煌壁画造成的影响;对怎样在当今重色彩中有效运用敦煌壁画的特点进行了探讨与分析。
关键词:敦煌壁画;色彩;表现方法;壁画色彩;特点IAbstractAbstractThe dunhuang art is the essence of Chinese traditional culture, and the dunhuangfrescoes in it occupies a very important position. Dunhuang frescoes is of great ancient arttreasure, the quantity, scale, the content is extremely rich and the huge. Confronted withwonderful dunhuang frescoes, had to be the richness of their pictures and forms of diversity,came at the same time also on the ancient craftsman and folk artist of the creative spirit andsigh. “Color” is fresco art field and other painting art field not buy no topic. This articlethrough to the dunhuang frescoes colour performance mode systemic research, combiningdunhuang frescoes colour style production characteristics and the use of mineral pigments,analyzes modern context of contemporary ChongCaiHua dunhuang paintings colour effectFull text in general is divided into six parts:1, through the literature material to understand and study and grasp the fresco art related theory mural of the definition, frescoes, the present situation of the development ofmurals, to determine the concept, understand the development, think the present situation;2, using the modern design of the study analyzed the principle of colour aestheticdifferent historical period of the dunhuang paintings of colorcharacteristics; Each time themural of color expression has distinctive characteristics of language, with the difference beingbeautiful connotation;3, using the modern design science color composition principle concrete analysis ofdunhuang paintings using color structure, and mural case concrete analysis;4, using the modern design science colour techniques principle concrete analysis on thecolour of dunhuang paintings expression;5, in view of the above analysis and study of dunhuang frescoes colour, combined with the mural case analysis of the different historical period again colour productioncharacteristics6, dunhuang paintings of contemporary art ChongCaiHua art materials and techniquesusing influences; and Explore how to dunhuang paintings colour is applied and therelationship between the contemporary ChongCaiHuaKey words: Dunhuang paintings;Colour;The ways of expression; Frescoes colour;IIAbstract CharacteristicsIII目录目录第 1章绪论11.1研究背景和意义 11.2研究现状 21.3研究思路、创新点81.3.1研究思路81.32本文创新点8第 2章壁画的相关理论92.1壁画的定义92.2壁画艺术的发展 92.2.1壁画题材和表现形式的变化 92.2.2壁画艺术的功能和作用的变化92.3壁画艺术的现状特征102.3.1壁画的分类方法多样化 102.3.2壁画的三大主流表现形式11第 3章敦煌壁画不同历史时期的色彩特点. 123.1魏晋南北朝时期:统一、拙朴. 123.2隋朝时期:混合、绚丽. 123.3唐朝时期:华丽、高雅. 143.4宋元时期:平淡、温和. 15第 4章敦煌壁画中的色彩结构运用. 164.1 黑色、白色、灰色的运用凸显画面的神秘感. 16 4.2 对比色及底色的运用164.2.1对比色的运用. 164.2.2底色的运用18IV目录4.3 同类色的运用184.4敦煌壁画中具体的色彩配置194.4.1红、绿、蓝配置显得华丽高贵 194.4.2蓝、绿配置给人清雅的田园景色194.4.3黑、白运用巧妙鲜明、积极、活泼. 204.4.4黄色和纯红色运用较少 204.4.5金色点?画面呈现光彩艳丽214.4.6调和色运用广泛 21第 5章敦煌壁画色彩技法特点与敦煌壁画的色彩结构22 5.1 敦煌壁画色彩技法特点. 225.1.1勾线填色是敦煌壁画使用色调保持的重要环节225.1.2晕染法是敦煌壁画使用色彩表现立体感的重要方法 22 5.1.3没骨画法体现了艺术观念“写意性” 235.1.3 堆金沥粉法使画面色彩更有光泽感. 245.1.4 平涂设色法以色调均匀表现物体形象 245.2敦煌壁画的色彩结构255.2.1补色对比弥补壁画在色彩明度方面存在的不足255.2.2色相对比使视觉效果极为稳定 255.2.3明度对比凸显色彩语言 265.2.4纯度对比呈现自身特性 265.2.5冷暖对比造成强烈的视觉冲击 265.2.6同时对比与连续对比感受到鲜明的色彩对比 27第 6章敦煌壁画中色彩的绘制特点和颜料运用286.1 敦煌壁画中色彩的绘作特点286.1.1.西魏、北周时期壁画呈现透明的色彩变化. 286.1.2隋至唐代壁画具有浓丽的色彩 286.1.3宋代以后壁画色彩趋向平淡与温和。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色【摘要】敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝，具有独特的艺术特色。
在绘画技法方面，敦煌壁画采用了独特的线条描绘和细腻的表现技巧，体现出高超的绘画技艺。
在色彩运用方面，敦煌壁画运用了丰富多彩的色彩组合，让画面更加生动和具有强烈的艺术感染力。
敦煌壁画的题材和内容多样，既有宗教题材，也有日常生活和历史题材，展现了丰富的文化内涵。
敦煌壁画的表现手法独特，具有浓厚的装饰性和象征性，给人以强烈的视觉冲击力。
敦煌壁画不仅是中国古代艺术的珍贵遗产，更是展现了中国古代艺术的卓越魅力和独特风采。
【关键词】敦煌壁画、艺术特色、绘画技法、色彩运用、题材和内容、表现手法、文化内涵、瑰宝1. 引言1.1 敦煌壁画简介敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，被誉为东方文化的明珠。
敦煌，位于甘肃省酒泉市肃北县，是中国古代著名的佛教艺术宝库之一，也是丝绸之路上重要的交通要道。
敦煌壁画的历史可以追溯到公元4世纪，经历了近千年的发展和演变，形成了独特的艺术风格和表现形式。
敦煌壁画以其丰富多彩的内容、精湛的绘画技法和独特的艺术风格而闻名于世。
包括了对人物、动植物、风景等形象的生动描绘，以及对佛教故事、历史事件等题材的深刻表现。
敦煌壁画在色彩运用上更是独具匠心，通过繁复的色彩组合和精细的细节描绘，展现出了独特的视觉效果和表现力。
敦煌壁画不仅在艺术表现上具有独特性，更体现了中国古代文化的内涵和精神。
通过对敦煌壁画的深入研究和解读，我们可以更全面地了解和认识中国古代的宗教信仰、历史文化、社会风貌等方面的内容，从而感受到中国传统文化的博大精深和璀璨辉煌。
2. 正文2.1 绘画技法的独特性敦煌壁画的绘画技法具有独特性，主要表现在以下几个方面：一、线条运用的技巧。
敦煌壁画画家在线条运用上非常巧妙，线条流畅而有力，通过精细的勾勒和描绘，形成了独特的美学效果。
线条的运用不仅仅是简单的勾勒轮廓，更多的是在线条中表达情感和意境，使作品更加生动和富有艺术感染力。
略谈敦煌壁画图式、色彩、肌理在创作中的运用
Arts circle理论广角略谈敦煌壁画图式、色彩、肌理在创作中的运用文/张冀山[南方翻译学院]【摘要】本文主要以敦煌壁画的绘画图式、色彩及肌理研究为出发点，探究敦煌壁画对个人绘画语言的影响，确立其在本人绘画创作中的价值和地位，为我所用。
【关键词】敦煌壁画;图式;色彩;肌理引言敦煌壁画从早期完全受西域佛教壁画风格的制约，到后来逐渐形成了它独特的面貌，其图式、色彩极其华丽、丰富。
同时，由于时间蹉跎、自然风化，敦煌艺术已成为一门残缺的肌理艺术。
这些在我们现代绘画创作中值得学习和借鉴。
一、敦煌壁画图式、色彩、肌理对个人的启发(一)图式布局自由观的启发绘画本身是依靠图式来组织画面、传达审美意趣和价值观念。
图式本身有很强的导向作用，能准确在画面上呈现出纵向空间和横向时间感。
敦煌壁画截取佛教经典故事，通过提炼、取舍，在二维空间上幻化而成视觉图式。
散点的、流动的、意念的视觉效果是敦煌壁画的图式特征，在一幅画中，俯视、仰视、平视等角度交替出现。
人物与环境的关系也不按现实描绘，而是按心理幻化的方式呈现出来，拉开与真实生活的界限。
这种丰富的图式，表现出壮观恢宏、气势磅礴的境象，犹如太极世界，循环往复，无法用语言表达，只能用心感受。
壁画的这种空间布局形式使我受益颇多。
在我的绘画探索和研究过程中利用敦煌壁画图式布局造型观，使焦点透视和散点透视交错应运，多维空间与二维空间相渗透，具象和抽象相融，以充分展现艺术语言的丰富性和多样性。
（二）色彩主观性的启发色彩，是人类对视觉对象的物理本体及其感光知觉现象的叫法。
敦煌壁画的色彩给人的第一印象即是“流光溢彩”“绚烂至极”，敦煌色彩并非拘泥于客观现实，而是画师依据手头现有颜料进行主观搭配，所以画面呈现出极大的幻想性。
置身色彩的洪流之中，我深深体会到了传统民族色彩的鲜明性和独特性。
敦煌壁画色彩给我启迪，其厚重效果是简单设色法无法达到的，需要借助综合技法来满足现代艺术家的创作需求。
从艺术创作本质来说，艺术就是艺术家通过各种媒介把自己的内心世界外化，因此画家要把色彩作为有效的工具，通过主观色彩把个人情感表现出来，并运用各种艺术手段和媒材技法，做到人画合一。
敦煌壁画的色彩表现方法
敦煌壁画的色彩表现方法一、前言敦煌壁画是中国古代艺术的珍品之一，其色彩表现方法在世界艺术史上也占有重要地位。
本文将从颜料选用、调制、涂抹、修饰等方面详细介绍敦煌壁画的色彩表现方法。
二、颜料选用敦煌壁画所使用的颜料主要有天然矿物颜料和植物染料两种。
1. 天然矿物颜料天然矿物颜料主要有赭石、赤铁矿、黄土、白垩等。
这些颜料具有较高的耐久性和不易褪色的特点，因此被广泛应用于敦煌壁画中。
2. 植物染料植物染料主要有蓝靛、茜草等。
这些颜料具有鲜艳的色彩和较强的透明度，但容易褪色，因此在使用时需要加强固定。
三、调制颜料敦煌壁画中所使用的颜料需要经过调制才能达到理想的效果。
调制方法主要包括以下几个方面：1. 预处理将所选用的颜料经过粉碎、筛选等处理，使其达到细腻均匀的状态。
2. 调配将所选用的颜料与适量的水、胶质等混合，调配出适合涂抹的颜料。
3. 研磨将调配好的颜料在石磨或陶瓷器中反复研磨，使其更加细腻均匀。
四、涂抹方法敦煌壁画中所使用的涂抹方法主要有湿壁法和干壁法两种。
1. 湿壁法湿壁法是指在墙面还未干透时进行涂抹。
这种方法可以使颜料更好地渗入墙体中，增加色彩的持久性和饱和度。
2. 干壁法干壁法是指在墙面完全干透后进行涂抹。
这种方法可以使色彩更加明亮鲜艳，并且不易产生色彩变化。
五、修饰方法敦煌壁画中所使用的修饰方法主要包括描金、描绢等。
1. 描金描金是指在已经完成的壁画上使用金箔进行点缀。
这种方法可以增加色彩的层次感和光泽度。
2. 描绢描绢是指在已经完成的壁画上使用丝线进行点缀。
这种方法可以增加色彩的纹理感和立体感。
六、总结敦煌壁画的色彩表现方法是一个复杂而精细的过程，需要考虑颜料选用、调制、涂抹、修饰等多个方面。
通过不断地探索和实践，敦煌壁画创造出了独特而卓越的艺术风格，成为了中国古代艺术中不可或缺的一部分。
敦煌壁画的色彩表现方法
敦煌壁画的色彩表现方法引言敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝，以其丰富多彩的色彩表现方法而闻名于世。
本文将深入探讨敦煌壁画的色彩表现方法，包括颜料的运用、色彩的组合和表现手法等方面，希望能够揭示出这些壁画独特的色彩魅力。
颜料的运用敦煌壁画所使用的颜料主要有矿物颜料和植物颜料两大类，它们通过不同的处理和混合方法，实现了对色彩的丰富表现。
矿物颜料矿物颜料是敦煌壁画中常用的一种颜料，常见的有朱砂、绿矾、蓝甘石等。
这些颜料都具有鲜艳的色彩和良好的耐久性，能够保持长期的色彩鲜明度。
植物颜料植物颜料在敦煌壁画中也有广泛的运用，如紫藤花、苜蓿花等。
这些颜料通过提炼或处理植物的花蕾、叶子等部分，得到丰富的色彩，给壁画增添了一种温情的感觉。
色彩的组合敦煌壁画以其丰富多彩的色彩组合而著称，通过不同颜色的搭配，形成了独特的视觉效果。
对比色的运用在敦煌壁画中，常常使用对比色来突出主题或表达情感。
比如，红色和绿色、蓝色和橙色等对比色的搭配能够产生强烈的视觉冲击力，给人以强烈的感受。
冷暖色彩的对比冷色与暖色的对比也是敦煌壁画中常见的一种手法。
通过冷暖色彩的交织和对比，能够赋予壁画以动态变化的感觉，增强了色彩的表现力。
色彩的层次感敦煌壁画常常使用浅深不同的色调，通过层次感的表现，使得画面更具立体感和逼真感。
浅色和深色的组合使画面形成前后层次，给人以空间延伸的感觉。
黑白与彩色的对比在敦煌壁画中，黑白与彩色的对比也常见于我们的视觉中。
黑白色的运用常常用来突出画面中的重点或强调画面的主题。
表现手法的多样性敦煌壁画的色彩表现方法丰富多样，通过不同的表现手法带给观者不同的视觉体验。
涂抹涂抹是一种常见的色彩表现手法，通过在壁画上涂抹不同颜色的颜料，产生丰富的色彩变化和质感，使画面更加生动。
指染指染是一种特殊的色彩表现手法，通过用手指或细棉线蘸取颜料，点按在壁画上，形成独特的色彩效果。
指染可以使画面充满艺术的抽象感和神秘感。
细描细描是敦煌壁画中常用的一种表现手法，通过细致入微的线条勾勒，形成丰富立体的色彩表现。
敦煌壁画的色彩构成
敦煌壁画的色彩构成敦煌壁画作为我国传统壁画艺术的瑰宝和精髓，对色彩有着极强的表现力，对线条有着那个时代的理解。
敦煌壁画是我国壁画中最具代表性的壁画，我们从敦煌壁画的载体来看，敦煌的石窟建筑是敦煌壁画的载体，而敦煌雕塑是敦煌佛窟的一种主体。
而敦煌的壁画对于敦煌的建筑，起到的是一种美化或者是装饰的效果，它对于敦煌的雕塑，也起到的是一种陪衬的作用，但是敦煌莫高窟中的主体雕塑，其并不能体现出当时的文化的进步以及经济的繁荣等内在的内容，所以只能够通过敦煌的壁画来体现。
由此观之，在敦煌的佛窟里面，壁画所处的位置虽然不是主体的位置，但是它可以作为文化传播的载体。
从壁画的表现内容上来说，壁画的表现内容丰富多彩，能够把那个时代的文化、经济的繁荣完美地展现出来。
下面，就浅析一下敦煌壁画色彩的构成。
伏羲、女娲西魏一、敦煌壁画中色彩风格的一些变化敦煌莫高窟从最初开发到最终的形成经历了好几个朝代，而各个朝代的绘画风格和颜色基调又各有不同，所以在壁画的色彩和表现力上也有所差异，呈现出不同的风貌和各个朝代的特点。
敦煌壁画所表现的内容不仅有历史文化风貌，还有宗教信仰和宗教习俗。
北魏出现的壁画属于敦煌壁画创作初期的作品，所以壁画在表现形式和基本色调上体现出北魏时期色彩的变化，浓重而又富有变化。
绘画的画家们首先用红土粗略地在墙壁上起稿，之后再用黑色的线描一遍。
画面壮美，宏大，人物采用了龟兹风的渲染手法，类似于西方绘画。
后来到北周，壁画一般都绘在经过处理的白色背景区域，使得色彩更加突出，画面更加美观。
说法图北魏再到隋唐时期，敦煌壁画继续创新，这个时期的壁画在创作和表现形式上既承接了上一代的特点，有属于自己的特色。
壁画高雅富丽，更加注重色彩的协调和搭配。
这个时期的壁画创作，在绘画手法上以平涂为主，绘画出主体后再加以修改，色调以绿、青、红为主色调。
再到唐朝，壁画更加注重色彩和线条的结合，在色彩的作用上，也更加具有创造力，不再以单元色为主，出现了许多的复合颜色。
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略谈唐代敦煌壁画的色彩语言
黄 骏
色彩是唐代敦煌壁画艺术的重要特色之一，它继承了传统绘画色彩的象征性、装饰性和变色手法，创造了敦煌艺术的色彩美。
敦煌壁画使用的颜料比较多，有无机矿物颜料、有机植物颜料、人工合成颜料，也有土制颜料，如各种红土、云母等，但主要是矿物颜料绘制的。
矿物颜料具有色泽优美、色彩明快、发色性好、耐久性强且不易变色、强覆盖力的优点。
矿物颜料在敦煌壁画的绘制中有着不可替代的作用，可以毫不夸张地说没有矿物颜料，就没有今日的敦煌壁画。
在敦煌壁画所用的３０多种颜料中，其中有些颜料在绘画中很早就使用，如青金石、密陀僧、绛矾、铜绿、雌黄、雄黄、云母粉、叶蛇纹石、石膏等。
莫高窟唐代壁画的红色颜料，在初唐、盛唐和中唐时期，都以朱砂为主。
但从初唐到中唐，铅丹应用逐渐增多，初唐时铅丹的使用非常少，盛唐、中唐时期，铅丹的使用明显增多，而且较多地使用了铅丹和朱砂、铅丹和土红的混合红色颜料。
土红是莫高窟壁画及彩塑的红色颜料中应用最多、最普遍的一种，基本上每个时期的壁画和彩塑都大量使用了土红。
莫高窟盛唐壁画或彩塑显得富丽绚烂，其原因之一是大量使用红色颜料中色泽艳丽的朱砂和铅丹。
红色也是古代妇女喜欢的颜色之盛唐时期阿弥陀经变、法华经变、东方药师经变、劳度叉斗圣变之妇女和４４５窟《弥勒变》中的宫女以及１７２、３２０、３１７窟中的天女、彩女都突出地表现了妇女妆饰红唇。
在她们的妆饰上充分反映出了不同等级和年龄的女性。
由于时代审美观的不同，敦煌壁画各时代所尚色彩略异，因而色彩美各具特色： 一般来说，北魏浓郁厚重，西魏、北周爽朗清雅，隋唐时代精致鲜艳、富丽华贵，西夏、五代、宋色调温暖鲜丽，元代则俭淡清冷。
唐代敦煌壁画中妇女的妆饰也鲜明反映了敦煌壁画的色彩。
敦煌壁画中唐代妇女妆饰在隋代基础上开创了新的历史面貌。
自隋代统一以后，中原文化对敦煌石窟的影响与日俱增。
唐代建国以来，僧侣、商贾和使者的往来更加频繁，中原妇女妆饰不断传到敦煌。
此外，随着中外友好往来和文化交流，吸收外来文化也成为敦煌唐代妆饰文化发展重要因素。
但起决定作用的还是敦煌丝绸之路上的文化本源。
敦煌妇女饰唇艺术，是整个唐代艺术的
78新美术：２００８年第５期总第２９卷
79New Arts: Volume 29, Number 5, 2008组成部分，又具有自已鲜明的个性。
１传世的唐代绘画《捣练图》、《纨扇仕女图》、《簪花仕女图》等中妇女唇饰多种多样，而且莫高窟妇女饰唇与中原妇女饰唇相似。
盛唐壁画艺术中的妇女妆饰出现了新的表象和意境。
《树下说法图》中的女供养人、飞天、和４５窟盛唐壁画《观音菩萨》、２２５窟盛唐壁画《女供养人》中妇女均为“樱桃小口”，色彩艳丽，尤其是６６窟西壁北侧盛唐壁画《救苦观世音菩萨》满身佩饰，纱裙透明，除部分肤色变色外，衣饰彩绘鲜丽犹新，神态端庄肃穆。
这些女性形象是盛唐时期上层贵族豪华生活的写照，人物形象广眉、大发、装饰性强，这种“时世妆饰”是“开元盛世”的时代风格。
盛唐时期这种健康、活泼、清新，富于朝气的精神面貌，有如唐诗中“美人红妆色正艳”之句。
敦煌唐代妇女妆饰的色彩，除各种色相分别具有许多不同色度外，也有许多调和色，颜料主要有石青、朱砂、赭石、土红、银朱等。
敦煌妇女妆饰的主要颜料，大多数是敦煌一带的矿物加工研磨而制成的，有一些则是从中原运来的成品和半成品，少量是从西域运来。
盛唐时期妇女，特别是宫廷仕女，在面妆上争奇斗艳，各具特色，绘唇脂、涂胭脂、贴花钿等风俗甚为流行，以迎合当时人们的审美心理。
即便莫高窟壁画中的唐代供养人画像，也不同于“写真”，唇饰艺术表现上逐步打破了千人一面的模
式，试图刻画出不同妇女的年龄和个性特点。
２如２２０窟、１４８窟中女供
养人，从他们的唇饰上反映了不同年龄的女性。
１３０窟天宝年间的供养像，“都督夫人太原王氏一心供养”身后随二女及侍婢，口唇与张萱《虢国夫人游春图》中的宫廷侍婢一样，口唇薄厚均匀红润，唇饰均是宫廷里的“时世装”。
这幅女供养人画像，实则是一壁技艺出众的唐人仕女画。
敦煌盛唐妇女特别是菩萨的唇饰，口唇小而圆润，如４１窟开元十四年（７２６年）的小身菩萨是此类唇饰风格的代表。
４５窟《侍立菩萨》和２１７窟壁画中的《菩萨》，都是唇色鲜红，着贵妇人的透体罗裙和锦帐。
莫高窟１０３窟壁画《乐廷瓌夫人行香图》中盛装贵妇和此时三彩俑（后人称“胖姑娘”）常服妇女服式都是如此，乐廷瓌夫人所穿即为“钿钗礼衣”，为朝参、辞见之礼服。
元稹《寄乐天书》说：“近世妇人，衣服修广之度及匹配色泽，尤剧怪艳。
”白居易《和梦游春诗一百韵》描写元和服装流行时，就写成“风流薄梳洗，时世宽妆束”了。
可见唐代佛教女性人物的妆饰形象，已普遍采用世俗生活中的人物作为蓝本。
总之，唐代敦煌壁画的色彩语言，除了材料的特征和属性外，表
现形式上也有其独到之处。
首先是色彩的互补性。
虽为单一，但求多变，形成自己的民族特点，与西画有同工之妙。
其次，色彩的运用与表现，也自成面貌，“墨分五色”，色彩的表现有笔墨之感。
卢秀文〈敦煌壁画中的古代
妇女饰唇——妆饰文化研究之
二〉，载《敦煌研究》，２００４年
第６期。
同注释１。
［１］［２］。