工笔花鸟小论文
美术鉴赏论文花鸟画
美术鉴赏论文花鸟画花鸟画随处可见,尽管如此,大多数人对着艺术家的作品往往是只能意会不可言传。
下文是店铺为大家整理的关于美术鉴赏论文花鸟画的范文，欢迎大家阅读参考!美术鉴赏论文花鸟画篇1刍议民间美术与中国花鸟画摘要：美玉出自丑璞，中国花鸟画来自民间美术。
中国花鸟画是东方绘画系统中特有成就的一个画种，它是我们祖先勤劳智慧的创造，是民间艺人和民间美术家长期逐渐积累的结晶，它起源于民间，发展在民间，由民间美术哺育成长、壮大。
在世界绘画史上称得上一门画科，这门绘画必然经历相当长的历史阶段，有一个发展的过程。
关键词：花鸟画民间美术意境形式中国花鸟画始于何时?因远古时候缺乏文献记载尚无法考证，但从五千年前新石器时代彩的陶花纹上面，发现画有多种植物叶、花及动物的斑纹，考古学家在“殷墟”发现公元前1388年刻有鸟首形的骨钗，表明了在彩陶、灰陶品上和其他民间工艺品上已有鸟、花、鱼、叶样式的图案纹样，这些仅仅是最原始的花画鸟，是花鸟画的胚胎，属于萌芽状态。
春秋战国时期画花画鸟的应用较为广泛，当时有以“熊虎为旗，鸟隼为，龟蛇为，全羽为┸，析羽为旌”之说，它使原始的画花画鸟得到了巩固发展，同时文学作品中也出现了对花鸟的描绘。
秦汉时期花鸟图案则应用于建筑壁画，汉砖，瓦档，在内蒙古和林格尔的汉墓中发现了壁画凤凰，河北望都汉墓中发现了壁画羊群，长沙马王堆出土的帛画中有鱼、龙、鹤、神马、扶桑等等。
到了魏晋南北朝，将花鸟画作为山水、人物画的配景，在寺庙、石窟和墓葬中较多见，除历代文字记载中提到的寺观壁上的石竹、松鸡、鹰、鸭、犬、兽、水雁、昂鸟等外，现存的新疆库车的森木塞姆千佛洞，拜城的唐代花和鸟，在人们日常生活中，已经占有一定的地位。
民间逐渐出现了专门的艺人，薜稷画鹤、肖悦画竹、姜皎画鹰、卫宪画蜂蝶、边鸾画孔雀的故事，迄今传为佳话。
并涌现了许多诗人画家，张彦远在《历代名画记》中记道。
唐时画分六科，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神和花鸟，这在我国绘画史上第一次提到了花鸟画。
现代工笔花鸟画创作形式与传统技法比较研究论文
现代工笔花鸟画创作形式与传统技法比较研究论文现代工笔花鸟画创作形式与传统技法比较研究论文摘要:工笔花鸟画是中国传统绘画领域的重要组成部分,也是一门特点鲜明的传统绘画艺术.传统工笔花鸟画发展至今,无论是在绘画的形式与技法上,还是在绘画创作的主题与立意上,都有了与以往不同的发展与变化.现代工笔花鸟画需要在继承传统工笔花鸟画的基础上不断创新.关键词:现代;传统;工笔花鸟画;中国传统绘画艺术源远流长,艺术形式也分类清晰、样式众多.宋代,工笔花鸟画的发展达到了高峰阶段,无论是绘画形式还是创作主题,都得到了长足的发展.在绘画技巧和创作内容上,传统工笔花鸟画为现代工笔花鸟画的发展与进步提供了坚实的基础和底蕴.社会文明的进步离不开艺术文化的发展和提高,所以,工笔花鸟画的发展也代表着当时时代和社会的文明程度.现代工笔花鸟画呈现出百花齐放的状态,高度发展的社会也为现代工笔花鸟画的发展提供了良好的氛围和环境.一、传统工笔花鸟画特点传统工笔花鸟画创作的题材多倾向于真实、生动且鲜明的物化形态,对于写实的形象表达较为具体化,这也造就了传统工笔花鸟画在创作中表达出传神的美感.传统工笔花鸟画在笔墨、晕染处理中具有其他绘画种类所不具备的特点.面对自然界中的物象,创作者可以将其表现得淋漓尽致,表现出传神、写意、写实等画面效果.工笔花鸟画作品凝结着创作者的情感与感悟,达到人画合一的境界.秩序化与单纯化的创作过程,得以省略繁枝俏叶,得其神而兼其韵,所描绘的形象更为鲜活,节奏感更加突出,充分表现了活力与神态.纵观中国传统工笔花鸟画的各个发展阶段,院体画派的工笔花鸟画更加强调其画面画风的形似与法格,但形似与法格都没有成为工笔花鸟画创作的`唯一尺度.文人画派中,工笔花鸟画创作则更加注重对自然和情感的表现,画面洒脱而不拘于形式感和章法,创作实践中更加倾向于画者对自然和生活的态度与情感.在传统工笔花鸟画中,针对于画面的构图大多采取较为客观的布局与考量,创作者观察和感受自然状态下的物象,从而使绘制的作品也活灵活现,客观、写实地传达出自然界中的各类景物.在整体画面的构思中,留白的运用恰到好处,可以给观者带来无限的遐想与思考,这也得益于中国传统文化内涵的熏陶与感染.二、现代工笔花鸟画的创新之处现代社会物质文明与精神文明都得到了前所未有的大发展,现代工笔花鸟画创作也呈现出一种繁荣、多元的态势.如今,文化交流十分频繁,中西方文化的碰撞也在工笔花鸟画中得以体现.现代工笔花鸟画在继承传统工笔花鸟画精髓的同时,不断吸纳和接受西方文化艺术形态的思维方式,并结合了现代人对自然界的不同感受和态度.现代工笔花鸟画从某种角度来说是中西结合的产物.无论社会文明如何发展与进步,工笔花鸟画的精髓没有本质的变化,"师法自然""形神兼备"的本源不能任意改变.如今的绘画环境更加自由、开放,现代工笔花鸟画在某种意义上说是创作者内心情感的一种宣泄和释放,固有的创作体系已经悄然被社会文明的进步所改变,创作形式也不断革新.当然,现代工笔花鸟画的创新不见得就是一种改良,现阶段创作者应该着力于各方面的尝试与突破.三、传统工笔花鸟画与现代工笔花鸟画的共性任何时代,工笔花鸟画都是中国传统文化艺术的瑰宝,在继承与发扬中都应当保持工笔花鸟画的文化内涵和艺术底蕴.中国传统文化艺术不应当被现代文明所隔离,而应该对其进行传承和发扬.从绘画创作角度分析工笔花鸟画的传统与现代,应当站在历史的高度.传统工笔花鸟画与现代工笔花鸟画都表达了对自然的向往.古往今来,工笔花鸟画的绘画语言在不同时期发生了较大的变化,但工笔花鸟画的本质和初衷是不变的.在高度文明的现代社会,工笔花鸟画作为一种艺术形式,其本源是传达中国传统艺术文化理念,使世人更了解这门传统绘画艺术.现代工笔花鸟画无论如何发展、变革,都离不开中国传统艺术文化的支撑,现代工笔花鸟画也是对传统工笔花鸟画的继承和发展.参考文献[1]倪春燕.宋代与现代工笔花鸟画形式语言比较研究.华东师范大学硕士学位论文,2005.[2]李自然.生态文化与人.民族出版社,2002.[3]王峰.浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色.艺术科技,2017(3).。
工笔花鸟论文(6篇)
工笔花鸟论文（6篇）现如今，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
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当代工笔花鸟画之诗意空间花鸟画在中国画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。
受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。
主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。
因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。
如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。
从宋代院体花鸟画，到近代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。
正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。
艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。
在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。
满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。
画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。
流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。
它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。
《陈之佛工笔花鸟画设色研究及启示》范文
《陈之佛工笔花鸟画设色研究及启示》篇一一、引言陈之佛，一位享誉中国画坛的工笔花鸟画大师，他的作品在艺术领域内具有独特地位。
他以其精细的线条和富有生机的色彩闻名于世，通过画面上的细微差别展现花鸟的自然灵动，达到传神之境。
本文将通过对陈之佛的工笔花鸟画设色进行研究，深入剖析其色彩运用、创作风格和技法，并从中汲取启示，为现代中国画创作提供参考。
二、陈之佛工笔花鸟画设色研究（一）色彩运用陈之佛的工笔花鸟画设色丰富多样，善于运用冷暖对比、明暗对比等手法，使画面呈现出丰富的层次感和立体感。
他善于运用墨色，通过墨色的浓淡、干湿等变化，表现出花鸟的形态和神韵。
同时，他还善于运用纯度较高的颜色，使画面更加生动活泼。
（二）创作风格陈之佛的工笔花鸟画具有鲜明的个人风格，他以精细的线条和丰富的色彩表现出花鸟的生动形象。
他的作品既有传统的韵味，又不乏现代感，展现出独特的艺术魅力。
他的工笔花鸟画设色既有传统的雅致，又有现代的活力，使画面更具感染力。
（三）技法分析陈之佛的工笔花鸟画设色技法独特，他善于运用点、线、面的结合，以及干湿、浓淡、虚实的处理，使画面呈现出丰富的变化。
他在设色过程中，注重色彩的搭配和过渡，使画面色彩和谐统一。
此外，他还善于运用留白等手法，使画面更加简洁明快。
三、陈之佛工笔花鸟画的启示（一）重视色彩运用陈之佛的工笔花鸟画设色丰富多样，为现代中国画创作提供了启示。
我们应该重视色彩的运用，通过冷暖对比、明暗对比等手法，使画面呈现出丰富的层次感和立体感。
同时，我们还要善于运用墨色和纯度较高的颜色，使画面更加生动活泼。
（二）发挥个人风格陈之佛的工笔花鸟画具有鲜明的个人风格，这启示我们在创作过程中要发挥个人风格，形成自己独特的艺术语言。
我们应该在传统的基础上进行创新，将个人情感和审美观念融入作品中，使作品更具个性和魅力。
（三）注重技法运用陈之佛的工笔花鸟画设色技法独特，这启示我们要注重技法的运用。
我们应该学习并掌握各种设色技法，如点、线、面的结合、干湿、浓淡、虚实的处理等，使画面呈现出丰富的变化。
工笔花鸟论文(通用篇)
工笔花鸟论文（通用篇）一、中国工笔花鸟画的发展之路中华文化博大精深，上下五千年的历史文化积淀，为后人留下了宝贵的精神财富。
工笔花鸟画是花鸟画中能够生动、形象表现事物的一个画种，它的发展经历了漫长的历史过程，不仅见证了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的历史文化的巨大差异，工笔花鸟画领域产生了很多杰出的画家，诞生了许多传世佳作。
1.中国古代工笔花鸟画的发展花鸟画的历史可追溯至距今约7000多年的新石器时代。
而使工笔画这一画种初见雏形的则是帛画《人物龙凤图》，它出土于长沙陈家大山楚墓。
在帛上作画，尽管线条粗硬，但能较好地表现人和动物的形象。
秦汉时期，工笔画造型生动，赋色与线条配合得当，如墓室壁画《二桃杀三士》。
魏晋南北朝时期，“十八描”的工笔画创作手法得到发展，线条运用到位。
唐朝，政治稳定，经济繁荣，这一时期花鸟画发展成为独立的画科。
在唐人研究的基础上，五代十国时期涌现出众多具有专长的画师，逐步形成不同的风格流派。
宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期，技法成熟，而且创造出多种风格流派的画法，如勾填法、白描墨染法等。
元代，工笔花鸟画的画风由艳丽转为清丽，配色更加雅致。
明朝，以梅、兰、竹、石为题材的工笔花鸟画占据主流。
清代，受西式画法的影响，明暗法广泛运用到工笔花鸟画中。
2.近现代中国工笔花鸟画的发展受到战争的影响，工笔花鸟画从清末逐渐呈现衰微的趋势，即便在这一不利于工笔花鸟画发展的时期，仍有很多画家为创作不懈努力，如陈之佛等。
清朝灭亡以后，中国绘画进入了中国艺术史的近现代时期，东西方文化碰撞剧烈，工笔花鸟画挣脱了落后的思想枷锁，意识形态、价值观念的改变也影响着工笔花鸟画的发展。
新中国成立以来，政治稳定为艺术的繁荣提供了保障。
3.当代中国工笔花鸟画的发展当代中国工笔花鸟画的发展基于市场经济极其繁荣的背景，绘画艺术多元化态势显着。
产生这一现象的原因一方面是人们的物质生活和精神生活得到很大改善，审美要求越来越高，激发了工笔花鸟画家强烈的创新意识，另一方面是人们思想意识改变，对东西方文化的交融更多持支持态度，推动工笔花鸟画不断呈现出新的发展风貌。
论中国工笔花鸟画对意境的探索与表现
论中国工笔花鸟画对意境的探索与表现摘要:在越来越多的人喜欢中国工笔画的同时，人们对于工笔画的审美观也在不断地提高，越来越重视通过作品的表达来感受中国工笔花鸟画的精神。
中国工笔画是对中国优秀传统的一种传承，通过画面所表现出来的形象，可以让观者感受到创作人的真实情感。
“意境”是工笔花鸟艺术创作的源泉，也是工笔花鸟艺术在各个时期所表现出的丰富意蕴。
所以，本论文将重点放在中国工笔花鸟画的意境表现上。
首先对意境进行了概述，进而分析了中国工笔画意境的构成要素与表现手法，最后进行了中国工笔花鸟画创作中的意境表现鉴赏。
关键词：工笔画；花鸟创作；意境表现中国工笔画在宋元两个时代得到了很大的发展，如宋元两个时代的《双喜图》《竹石锦鸠图》等，都是传世的工笔画珍品。
而在我国，宋徽宗、王渊、崔白等都是工笔画发展和继承的先驱，并为后来的明清工笔画奠定了坚实的基石。
中国工笔画之所以独树一帜，就是因为它表现出了强烈的情感和对人与人之间的联系的文化意蕴。
古代的文人学士们，往往以绘画与书写相结合的方式，来表达自己的情感与思想。
他们往往将自己的生活感受融于绘画之中，以此来表达自己对事物、对生活的感情。
所以，后人在花鸟工笔画的创作中，学习和继承了他们的创作理念，从而为后来的花鸟作品的创作传承打下了坚实的实践基础。
在他们的作品中，我们可以看到他精湛的技艺和对自然的敏锐观察力，通过对细节的把握和色彩的运用，将花鸟的形态和神韵完美地表现出来。
此外，他们也注重创新和变通，不拘泥于传统的画风和技法，尝试运用不同的表现手法和风格，使得作品更富有生命力和时代感。
因此，为后人提供了宝贵的艺术遗产和创作启示。
一、意境概述意境是一种通过艺术形式，向人类所传达出来的只能意会，无法言传的一种感觉，它是一个虚与实的结合体，它既存在于作品中，又存在于创作之外。
形象美就是主体之“意”与客观之“境”相统一，情与理、形与神相统一，互相牵制，互相渗透，最终形成一种浑然天成、浑然一体的意境美。
《陈之佛工笔花鸟画设色研究及启示》范文
《陈之佛工笔花鸟画设色研究及启示》篇一一、引言中国画作为中华文化的重要组成部分，其历史悠久，流派众多。
其中，工笔花鸟画以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为中国画坛的璀璨明珠。
陈之佛作为工笔花鸟画的杰出代表，其作品具有深厚的艺术造诣和独特的表现手法。
本文将围绕陈之佛的工笔花鸟画设色进行深入研究，探讨其艺术特色及对后世的影响和启示。
二、陈之佛工笔花鸟画的艺术特色1. 笔法精湛陈之佛的工笔花鸟画以细腻、精微的笔法著称。
他运用精细的线条和柔和的墨色，将花鸟的形象刻画得栩栩如生，形象生动。
其笔法既严谨又富有变化，使得画面呈现出丰富的层次感和立体感。
2. 设色考究陈之佛的工笔花鸟画在设色上具有独特的艺术特色。
他善于运用色彩的明暗、冷暖、对比等手法，将花鸟的形象和背景相映成趣，营造出一种和谐而富有层次感的画面效果。
同时，他注重色彩的协调和过渡，使得画面呈现出一种自然而流畅的感觉。
3. 构图巧妙陈之佛的工笔花鸟画在构图上讲究平衡和对称。
他善于运用画面中的元素，如线条、色彩、留白等，进行巧妙的组合和安排，使得画面呈现出一种既和谐又富有动感的视觉效果。
此外，他还注重运用空间感和透视感，使得画面更具立体感和层次感。
三、陈之佛工笔花鸟画的设色研究1. 色彩选择与运用陈之佛在设色时，善于选择具有鲜明个性的色彩，并巧妙地运用色彩的明暗、冷暖、对比等手法，使画面呈现出丰富的色彩层次和变化。
同时，他注重色彩的协调和过渡，使得画面整体呈现出一种和谐而流畅的感觉。
2. 色彩与主题的契合陈之佛的工笔花鸟画在设色上与主题紧密相连。
他根据主题的需要，选择合适的色彩进行表现，使得画面更加生动、形象。
例如，在表现春天的主题时，他常常运用柔和的绿色和粉色等色彩，营造出一种生机勃勃的氛围。
3. 色彩与情感的表达陈之佛的工笔花鸟画在设色上还善于表达情感。
他通过运用不同的色彩和色彩组合，传达出不同的情感和氛围。
例如，在表现宁静、安详的氛围时，他常常运用淡雅的色调和柔和的色彩过渡；而在表现热烈、奔放的氛围时，他则善于运用鲜艳的色彩和强烈的对比。
花鸟画美术鉴赏论文范文
花鸟画美术鉴赏论文范文花鸟画是中国画的重要门类,是中国传统文化对自然进行人文关照的表现形式。
下文是店铺为大家整理的关于花鸟画美术鉴赏论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!花鸟画美术鉴赏论文范文篇1论海上画派的花鸟画艺术摘要：海上画派大约形成于19世纪中叶，当时上海成为近代中国经济、文化中心，吸引了各地画家云集沪上，逐渐形成“海上画派”。
就区域性而言，上海的开埠所引发的社会发展，包括政治的、文化的、生活的多元性及商业的频繁，已使其成为当时中国最活跃的地区，人民的生活随着商业的繁荣而变得富裕，有了更广泛的视野。
就经济的发展而言，富裕的象征，便落在精致文化的发展上;就文化特质来说，绘画创作是极为适宜的主题艺术。
其画风已形成职业性和专业性的特点。
海上画派在继承传统的基础上能破格创新，凸显个性，重品学修养，和民间艺术联系深，能达到雅俗共赏，作品颇具象征性，讲究内涵充实，造型色彩华美而兼具实用性与现实性。
关键词：赵之谦;虚谷;任颐;吴昌硕扬州画派之后，清中期以后的中国画坛进入了一个低谷期。
虽在康乾时期有郎世宁、王致诚等外籍传教士画家供奉朝廷，培植西画中用之风，而焦秉贞、唐岱等本土画家也曾参以西画之法共同表现宫廷文治武功、帝侯所好祥瑞等图像诸多绘事;但乾隆以后，随着清王朝的没落，正统派的艺术和个性派的风格都处于停滞状态。
此时，中国的艺术界正孕育着一次革命性的变革。
黄宾虹先生称之为“道咸画学中兴”，即从道光、咸丰年间出现的中国文化界的金石学热潮。
一些学者和艺术家纷纷献身于此，在书法、篆刻和文人写意画等几个方面都取得了非常高的学术成就，使得中国画在一片衰势中呈现出勃勃的生机与活力。
清代末年上海出现了一批绘画名手，也就是“海上画派”的主力军。
“海上画派”主要是金石学运动的产物，是道咸画学中兴的丰硕成果。
从社会经济背景方面而言，上海作为“鸦片战争”后新兴起来的商业都会逐渐取代了以往的苏州、扬州。
商品经济的繁荣刺激了绘画商品化的发展，各类行会性质的民间书画组织纷纷成立，字画彻底成为一种真正的商品在社会上生产流通，艺术家的社会身份地位发生了巨大改变。
浅谈工笔花鸟画写生进阶探讨的论文
浅谈工笔花鸟画写生进阶探讨的论文由于常常关注写生的问题，我对怎样选择写生题材和提升写生力量有一些简洁的看法。
首先，工笔花鸟画写生的对象，有三种状况可供选择，应视自身力量进行训练。
其一，枝叶的组合。
初入门或基础不厚时，学习工笔花鸟画写生可从小尺幅写生开头，选择一枝一叶的简洁组合。
认真观看对象，首先思索怎样将形象概括成线条，也就是用线条技法来表现不同物体，同时留意简洁的布局与穿插。
这个阶段首要任务把握用线造型的规律。
其二，植株的组合。
在把握了以线造型的基本规律之后，可以增添难度进行下一步训练。
扩大对象和构图，可以描绘一些植株的组合或者不同植物局部的组合，训练更加冗杂的形的概括力量，同时训练构图布局力量，也需要把握用不同的线条表现不同质感的力量。
其三，场景组合。
通常来说，创作会较多的.涉及到冗杂的对象组合，也就是涉及到一个较大较冗杂的场景。
这首先考验的是画家把握全局的力量，好的布局是画面胜利的关键。
多数时候画面需要的东西不会消失在同一个地点和相同的角度中，身边的东西有时候要进行符合审美规律的拼装和改动，所以要求把握不同的对象，不同的质感，不同的写生角度等难题，有时候还会需要我们自己在把握对象造型规律的前提下进行默写。
场景写生是难度比较大的训练，但要加强创作力量就不得不过这一关。
然后，在进行工笔花鸟画写生的时候，我们也需要弄清晰自己在训练什么，是为什么在写生。
我把写生的目标概括为以下三个方面：其一，写其形。
所谓写其形，可以从谢赫的理论“ 应物象形” 来理解。
写其形，就是画家在写生中描绘对象，要依据对象本身的外在形象和内在结构进行造型，即便是需要进行夸张、扭曲或想象等处理的，也要符合对象的客观规律，依据规律来进行加工和组合，切不行不顾客观规律胡编乱造，以至于弄巧成拙贻笑大方。
写其形是我们写生中要尽量到达的目标。
写其形为的是不违反对象美丽的形状和内在生长规律。
其二，写其神。
所谓写其神，应当做形神兼备来理解。
工笔花鸟画的研究
工笔花鸟画的研究文章研究了工笔花鸟画的定义、历史发展及笔墨传承，论述了意境的精神内涵及其在工笔花鸟画中的体现。
工笔画是中国画的分支，风格虽然工整、细致、写实，但精神实质仍然是画家的思想感情，同样追求意境表现。
最后分析了现代工笔花鸟画意境的开拓途径及创新表现。
标签：工笔花鸟画;历史传承;意境一、工笔花鸟画的历史传承（一）工笔花鸟画的定义工笔花鸟画与写意花鸟画相对应，属于中国传统绘画中的一个重要流派，使用国画颜料、毛笔在熟宣纸、矾绢上，利用精湛高超的技法严谨细腻地对花鸟画进行创作。
工笔花鸟画历史久远，是中国艺术乃至世界艺术中绚丽夺目的明珠。
其最大的特色是“精染细画、艳而不俗、色泽典雅、求精于物象且意蕴横生”。
（二）工笔花鸟画的历史发展在历史上，花鸟造型表现最初见于新石器时代的石器，漆器、陶瓷、青铜、玉石、画像砖等物件上，都能看到花鸟形象，这些图案只是作为装饰用途而没有形成审美价值。
魏晋南北朝时期，虽然出现了许多画家却没有专门的工笔花鸟画理论来指导艺术创作。
到了唐朝，出现张璪、毕宏这样的书画家，他们在创造作品的同时提出绘画理论。
这些理论对于工笔花鸟画和整个国画艺术的发展都具有重要意义。
这个时期的工笔花鸟画逐渐对主体进行深化，同时追求物象的“写生”，开始融入烟云缭绕、雾气朦胧的大自然奇观，并对花鸟的神韵境界进行探究。
到了唐朝末期五代之始，绘画理论不断完善，工笔花鸟逐步开始从装饰演变为“写实”，画家们在关注大自然的时候也开始关注生活，重视个性化发展，“细笔勾形”“点画”“染墨”“赋彩”等技法让工笔花鸟画的意境表达得更加淋漓尽致。
两宋时期可谓工笔花鸟画发展的巅峰，这时候已经有了完善的理论基础与实践技法并取得极高造诣，出现许多著名画家比如崔白、黄荃等，他们的作品对于选题、构图、线条、赋色都是一丝不苟精细至极。
宋代花鸟画更多地融入自然奇景与画家的生活情怀，文人墨客们游山玩水，吟诗作画，从中领悟生活的真谛和人性的意义。
工笔花鸟论文
工笔花鸟论文工笔花鸟论文无论在学习或是工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。
相信许多人会觉得论文很难写吧，下面是小编精心整理的工笔花鸟论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
工笔花鸟论文1花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等，又能够细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。
花鸟画的历史最早能够追溯到远古时期，在那时，花鸟就时常作为艺术表现的对象。
在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）为主题是很普通的，使其成为仰韵文化的重要特征之一。
天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的花鸟画。
到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。
据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀图》。
可是遗憾的是没有实物流传下来能够佐证。
只是到了隋唐，异常是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。
从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。
北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。
北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。
在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，独得于象外。
以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的资料。
艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性――使用价值和价值。
它的使用价值体此刻精神和文化上，以满足人们的某种审美需要和精神需要，是无可替代的，而无论作为客厅风水挂画，送礼佳品，升值等，花鸟画都具有不可替代的地位。
在我国，人们都十分信奉风水运势之说，今日人们在满足了物质生活之后，开始逐渐朝精神礼貌发展，而在家居或是送礼的字画中，也会讲究到风水的运用，一幅聚财、吉祥的风水画将是众人争相追捧的。
而花鸟画，无论是从吉祥寓意上来讲，还是从画面展现出的精神美来说，都是藏友比较喜欢的字画类型，挂在家中或办公室、酒店、茶楼、不仅仅能够渲染艺术氛围，开拓视野，愉悦身心，并且其中所蕴藏的完美寓意，更能调节风水，改善运势，招财纳福，保佑吉祥。
工笔花鸟论文8篇
工笔花鸟论文8篇现如今，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
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工笔花鸟论文1线描是中国画教学中的重要内容。
工笔花鸟画的创作通常是由画家在社会生活中得到的灵感，并由绘画将其释放出来。
虽然很多人都知道线描的重要性，但是却很少有人了解线描的内涵。
线条是中国画中的基础要素，具有特殊的审美意识和个性化表现手法，是工笔画中的重要内容。
一、工笔花鸟画的内涵（一）花鸟画的内涵。
花鸟画是指以动植物为绘画对象的中国画，包括花卉、蔬果、鸟兽、虫鱼等。
符合中国传统美学的理念，以写实为特点，通过寄寓、写意等方式表达自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1].且根据创作方式和方法的不同，可以细分为水墨、白描、没骨等类型。
（二）工笔花鸟画。
工笔花鸟画不但是中国艺术的精华，同时也是世界艺术中令人称赞的明珠，是中国画中的重要流派，拥有较长的发展历史[2].其主要描绘的对象为自然界中的草木、花鸟、虫兽等。
从工笔花鸟画的发展历程来看，其起源于唐代，在五代逐渐成熟，两宋是其发展作为鼎盛的时代。
工笔花鸟画主要是利用毛笔、颜料在宣纸或矾绢进行花鸟画创作的一种特殊画作。
工笔花鸟画多以线描进行造型勾勒，表现方法较为工整、细致，先进行线描、再进行上色，色彩艳丽，具有装饰性。
在花鸟造型勾勒的过程中，先进行白描，将造型勾勒出来，然后通过不同染色技巧（包括分染、罩染、点染、碰色等技巧）的应用，赋予画作色彩，达到活灵活现、色调浓重传神的视觉效果[3].（三）工笔花鸟画中的线描艺术。
线条是构成工笔花鸟画的基本要素之一。
工笔花鸟画作为我国传统绘画艺术中的重要分支，“勾勒填色”是该流派的重要特征。
勾勒线条是工笔花鸟画造型塑造的主要方式，同时也是古今中外画家创作的重要方法[4].二、当代工笔花鸟画线描艺术的特征（一）线条语言追求单纯、朴素。
通过不同类型和变化的线条能够表现造型的不同质感、气度和神韵，同时能够将画家的情感和思想置于其中。
《陈之佛工笔花鸟画设色研究及启示》范文
《陈之佛工笔花鸟画设色研究及启示》篇一一、引言陈之佛，作为中国现代绘画艺术史上一位杰出的工笔花鸟画家，以其细腻、精致的画风独树一帜。
他的作品不仅体现了深厚的文化底蕴，还彰显了高超的绘画技艺。
其中，设色技法是陈之佛工笔花鸟画的一大亮点，本文旨在对其工笔花鸟画的设色技法进行深入研究，并探讨其给当代绘画艺术带来的启示。
二、陈之佛工笔花鸟画的设色特点1. 色彩运用丰富多样陈之佛的工笔花鸟画在色彩运用上极为丰富，他善于运用各种颜色来表现花鸟的生动形象。
他的作品中，既有鲜艳的色彩，也有淡雅的色调，相互映衬，使得画面更加生动活泼。
2. 色彩层次感强陈之佛在设色时注重色彩的层次感，通过深浅、冷暖、明暗等色彩的巧妙搭配，使得画面呈现出丰富的层次感。
这种层次感不仅体现在花鸟的形象上，还体现在画面的整体布局上，使得画面更加和谐统一。
3. 色彩与形象的完美结合陈之佛的工笔花鸟画在色彩与形象的结合上达到了完美的境界。
他通过精细的线条和设色技法，将花鸟的形象表现得栩栩如生，色彩与形象相互衬托，相得益彰。
三、陈之佛工笔花鸟画设色技法的研究1. 运用传统水墨画技法陈之佛在工笔花鸟画的设色过程中，充分运用了传统水墨画的技法。
他通过墨色的浓淡、干湿、虚实等变化，来表现花鸟的形象和质感。
同时，他还将水墨画中的留白技法运用到设色中，使得画面更加简洁明快。
2. 借鉴西方绘画技法除了传统水墨画技法外，陈之佛还借鉴了西方绘画的技法。
他通过运用光影效果、色彩对比等手法，使得画面更加立体感和现代感。
这种中西合璧的技法，使得陈之佛的工笔花鸟画具有了独特的艺术魅力。
四、陈之佛工笔花鸟画设色技法的启示1. 继承传统，创新发展陈之佛的工笔花鸟画设色技法是在继承传统的基础上进行创新发展的。
他充分挖掘和运用传统水墨画的技法，同时借鉴西方绘画的技法，形成了自己独特的艺术风格。
这启示我们在学习和研究传统绘画技法时，要勇于创新，将传统与现代相结合，形成自己独特的艺术风格。
工笔花鸟毕业论文
工笔花鸟毕业论文工笔花鸟毕业论文一、引言工笔花鸟绘画作为中国传统绘画的重要流派之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
本论文旨在探讨工笔花鸟绘画的发展历程、技法特点以及其在当代艺术中的地位和影响。
二、工笔花鸟绘画的发展历程工笔花鸟绘画起源于中国古代绘画，可以追溯到唐代。
唐代的工笔花鸟绘画以写实性和细腻性为主要特点，注重描绘花鸟的形态和细节，以及色彩的鲜明和层次感。
宋代是工笔花鸟绘画的黄金时期，著名画家齐白石、徐悲鸿等人在这个时期涌现出来。
明代以后，工笔花鸟绘画逐渐衰落，但在清代又有所复兴，形成了独特的清宫画风格。
三、工笔花鸟绘画的技法特点1. 线条的运用：工笔花鸟绘画注重线条的精细和流畅，通过不同的线条表现手法，如勾线、勾勒、描摹等，使花鸟形象更加生动立体。
2. 色彩的运用：工笔花鸟绘画的色彩鲜艳明快，注重色彩的层次感和对比度。
通过运用不同的色调和色彩搭配，使花鸟的形态更加立体感和丰富。
3. 细节的描绘：工笔花鸟绘画对花鸟的细节描绘非常注重，通过精细的笔触和细腻的表现手法，将花鸟的纹理、毛羽等细节展现得栩栩如生。
四、工笔花鸟绘画在当代艺术中的地位和影响工笔花鸟绘画作为中国传统绘画的重要流派之一，一直以来都对当代艺术产生着深远的影响。
首先，工笔花鸟绘画通过其独特的表现手法和艺术风格，丰富了当代艺术的形式和内涵。
其次，工笔花鸟绘画的精湛技艺和传统精神，对当代艺术家的创作和艺术观念有着积极的借鉴作用。
最后，工笔花鸟绘画作为中国文化的重要组成部分，也在国际艺术舞台上展现了中国艺术的独特魅力。
五、结语通过对工笔花鸟绘画的发展历程、技法特点以及其在当代艺术中的地位和影响的探讨，我们可以更好地理解和欣赏工笔花鸟绘画的艺术魅力。
同时，也希望工笔花鸟绘画能够在当代艺术中得到更多的关注和传承，为中华传统文化的发扬和传播做出更大的贡献。
粉彩工笔花鸟画艺术创作论文
粉彩工笔花鸟画艺术创作论文粉彩工笔花鸟画是传统中国绘画中的经典之作，它是中国文化艺术精髓的重要组成部分之一，具有很高的艺术价值和文化价值。
本文将围绕这一艺术形式进行探讨，阐述粉彩工笔花鸟画艺术创作的过程和规律，并探究其艺术风格和意境内涵。
一、粉彩工笔花鸟画艺术创作的过程和规律粉彩工笔花鸟画是工笔画的一种，其具体创作过程大致分为以下几个阶段：首先，必须要有一幅精心设计的画稿；其次，选择好合适的颜色和画笔，进行线稿的勾勒；接着，根据画稿中的纹理和图案，先在淡色的颜色的基础上描绘出画面的轮廓；然后，再一点一点地填充对应的颜色，从淡到浓，从外到内，直到整幅画被填充完成。
最后是一些细节上的处理，比如用黑色线勾勒出花上的脉络等等。
在粉彩工笔花鸟画艺术创作中，还有一些创作的规律需要注意的，比如要注重画面的构图，画面要有一个明确的主题和中心，并与画面中的花鸟相互呼应，极致还要创造出高超的色调效果。
此外还要注意构建画面的层次感，注重选择不同的画笔大小与强度，观察光线变化和花鸟的运动状态，来表现画面的跳跃感和立体感。
二、粉彩工笔花鸟画的艺术风格和意境内涵粉彩工笔花鸟画以其细腻传神、流畅自然的画面风格和良好的传承性而受到越来越多的文化爱好者喜爱。
在绘画技法方面，粉彩工笔花鸟画描绘的花草树木等主体是极为写实的，而且最具有特色的是画面的细节处理和色调的处理。
在色调上，粉彩工笔花鸟画以淡雅、清丽的色彩为主，以构造出画面的光影效果为特点，体现出中国传统文化独特的审美风格。
除了技法上的突出表现，粉彩工笔花鸟画的意境内涵也是其独特的艺术风格之一。
它类似于诗歌、文学的抒发方式，蕴含着广阔而纯美的情感内涵和对自然界的崇敬和敬畏之情。
花鸟画家们常常用自然景象或者花鸟动态来表现人物的心思和情感。
比如在花卉画上，除了描绘花草树木等主体外，还注重绘制出花草周围的一些小动物，这种方式增加了画面的生动性和趣味性，表现了画家对自然界的喜爱和关注。
关于花鸟画美术鉴赏论文
关于花鸟画美术鉴赏论文中国花鸟画是中国古代美术绘画的一个重要支流，是中国传统绘画的重要组成部分；花鸟画欣赏是值得我们去探讨的课题。
下文是店铺为大家整理的花鸟画美术鉴赏论文的范文，欢迎大家阅读参考!花鸟画美术鉴赏论文篇1琐谈花鸟画欣赏摘要: 花鸟画欣赏是值得探讨的课题,本文从欣赏花鸟画丰富多彩的题材寓意、灵活多变的构图艺术、淋漓尽致的笔墨情趣、感人肺腑的含蓄意境入手,从题材内容到构图形式、从笔墨情趣到含蓄的意境,按由表及里、由感性认识到理性认识,探讨了花鸟画的欣赏过程,以帮助读者掌握花鸟画的欣赏规律。
关键词: 花鸟画欣赏题材寓意构图艺术笔墨情趣含蓄意境花鸟画随处可见,尽管如此,大多数人对着艺术家的作品往往是只能意会不可言传。
齐白石是家喻户晓的中国画大师,其花鸟画雅俗共赏,深受人们喜爱。
有的人看后说:这个好那个好,可好在哪里呢?这就是欣赏的问题了,大多数欣赏者是处在对画的第一印象即感性认识阶段,对作品很难深入地欣赏,达到理性的欣赏阶段,这正是欣赏的意义所在。
所谓欣赏,就是享受美好的事物,领略其中的趣味。
“花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科”。
[1]欣赏花鸟画可以丰富知识、陶冶情操,提高艺术品味和审美能力,培养想象力和审美能力。
因此,花鸟画欣赏是值得探讨的课题。
一、欣赏丰富多彩的题材寓意花鸟画题材广泛,古往今来,画家们非常重视对大自然的花草树木、珍禽异兽深入观察和写生,表现这一题材已成传统并赋予不同题材以深刻寓意,充分运用题材的象征意义。
“花鸟画的象征意义,就是指用画面题材的象征意义作为作品的主题”。
[2]通过长期的花鸟画学习和教学,我发现画家对某类常见题材的表现有约定俗成的象征意义,大抵如:仙鹤象征长寿、纯洁;鸳鸯象征夫妻恩爱;赤练蛇象征祥瑞之物,古文献有“赤蛇嘉应”;牡丹象征富贵、昌盛;荷花象征纯洁、君子;松树,象征坚韧不拔的品质;梅兰竹菊象征君子美德。
还有的题材具有谐音性,以画面中题材名称的谐音含义作为作品的主题。
工笔花鸟毕业创作
工笔花鸟毕业创作工笔花鸟，是我在大学期间的毕业创作主题之一。
在这一作品中，我尝试将传统的工笔技法与现代的审美观念相结合，创作出一幅既传统又现代的花鸟画。
为了进行这一创作，我首先进行了大量的素材搜集和调研。
我深入了解了传统花鸟画的传统规则和技法，详细研究了各种鸟类和花卉的形态特征，以及它们在文化中的象征意义。
然后，我参考了现代花鸟画家的作品，结合了一些现代艺术表现方式，研究了抽象绘画和色彩运用的技巧。
在创作过程中，我选择了一只雄伟的孔雀和一朵娇艳的牡丹作为主题。
孔雀代表着自由、繁荣和美丽，而牡丹则象征着富贵、庄重和高雅，这两者往往在传统中国文化中被视为吉祥的象征。
我希望通过绘制这两个元素，传达出中国传统文化中对美好事物的追求和向往。
在绘画技巧方面，我运用了传统的工笔绘画技法，通过细腻的线条和色彩的渐变，表现出孔雀羽毛的层次感和质感，以及牡丹的繁复和细节。
同时，我运用了一些现代艺术的元素，比如大胆的构图和色彩的对比，以突出画面的动感和现代感。
我使用了一些艳丽的颜色，比如蓝色、红色和金色，与传统的花鸟画中的素雅色彩相映成趣。
此外，我还用了一些抽象的手法，比如几何线条和色块的运用，增加了整幅作品的现代感。
最终，我成功地创作出了一幅工笔花鸟画。
画面中，一只孔雀展开了绚丽多彩的尾羽，在它的身边，绽放着一朵娇艳的牡丹。
整个画面充满了活力和喜庆的气氛，传达出了对美好事物的向往和追求。
同时，通过运用现代的艺术手法，画作也呈现出一种现代的审美风格，与现代人的审美需求相契合。
这幅作品不仅是我毕业创作的一部分，更是我在创作过程中与传统和现代进行对话、探索和融合的产物。
通过这次创作，我不仅丰富了自己的艺术技巧和审美观念，也加深了对中国传统文化的理解和认识。
我相信，这幅作品将会吸引观众的眼球，传达出我对美的热爱和追求。
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工笔花鸟小论文
经过五周的工笔课程已经结束了，通过这几周的学习和了解，我对工笔些许的了解，让我知道学好工笔是个巨大的工程。
其中在画工笔的时候，因为以前学习过白描都懂得要自己心情要平稳，不能起伏太大，要有足够的耐心。
花鸟画是以花早虫鱼蔬果鸟兽为题材和内容的绘画，在我国具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
翻开中国绘画史可以看出来花鸟画的产生和发展是先有工笔，后有写意。
作为中国画的一部分花鸟画所经历的革新之路总体来说与其他题材的中国是一致的。
学习花鸟画，过去一直是师带徒的传承式，大都是从临摹开始入手。
实践证明，这是学习花鸟画的较佳途径。
要具有较强的写生和造型能力也就可以从写生入手，在熟悉和掌握写生对象之后，在进行临摹跟创作。
起初，老师要我们临摹宋代小品名画，介绍了工笔画的作画步骤。
画工笔不是一个简单的过程。
又因为以前学过白描，现在画起来就比较容易。
工笔画是一种以单线勾勒和设色的描画方法，它既是考验我们练习中对于线描技法的基本功掌握，也是一种独立的绘画表现形式。
起初我以为也就是随意勾勒和上上颜色这么简单可就在上色上，，我就遇到了困难，上色的浓浅，调色上，我就掌握不好，呈现颜色没有层次感，但我看了钟老师试画后和有些同学的上色，我在用色上，就懂了些，要巧用底色，在用颜料上要掌握浓浅程度，在重彩上，要渲染滋润设色时要层层渲染，不能一气就成，是个循序渐进的过程，学习中国工笔画，不仅能坚持继承和研究工笔画艺术的优秀传统，同时也是吸取其画种的优点，让工笔画艺术的语言、语汇更具有时代精神。
而且能帮助我在今后的学习中掌握更多的知识。
应用的更灵活。
对我来说临摹是向传统学习写生是到生活中去，观察生活，熟悉生活，表现生活，为创作积累素材，学习花鸟画的目的是为了进行创作，技法训练，观察生活，积累素材都是为了花鸟创作做准备。
课业结束，我的作业也完成了，或许作业的水平不是很高。
但我想我在努力了我享受画画的那个过程，也享受作品完成后的喜悦。
我开始明白做什么事情都不能急于求成，毕竟心急吃不了热豆腐。
但我相信，做任何事都要对自己负责，那么总会有所收获。
班级11美术学2班
学号21114012006
姓名贺冬华。