(完整版)西方手工艺设计
手工艺时代的欧洲设计（重点）
手工艺时代的欧洲设计克里特陶器：克里特文明制作的陶器较为精美，公元前2500年前后形成维西尼亚风格的陶器，涂似釉非釉的涂料，纹饰多几何形。
代表有马卡瑞斯山洞中发现的米诺斯文化的陶器及其后出土的章鱼陶瓶。
雅典卫城：公元前5世纪的希腊雅典建筑群﹐是希腊建筑艺术的代表作品。
在古代希腊﹐一个强大的城邦兴建以神庙为中心的卫城﹐是一种显示荣耀和财富的手段。
前5世纪中期﹐雅典在伯里克利执政下﹐国力强盛﹐社会经济文化处于繁荣发展的时期﹐伯里克利本人又极力扶植艺术﹐因此为重建因希波战争而毁坏的雅典卫城提供了最有利的条件。
负责卫城工程的建筑师是伊克蒂诺和卡利克拉特﹐美术总设计师是雕刻巨匠菲迪亚斯。
在这些大师的精心设计和指导下﹐从公元前447年开始建造卫城的中心建筑帕台农神庙﹐至前438年完成。
其它建筑延续了更长的时间。
卫城雄踞在雅典城中的高冈上﹐像一个挺立的卫士俯瞰全城。
如果把卫城看作一个整体﹐山冈本身就是它的天然基座﹐而建筑群的结构以至多个局部的安排都与这基座自然的高低起伏相协调﹐构成一个完整的统一体。
它被认为是希腊民族精神和审美理想的完美体现。
卫城的平面图颇像一片树叶﹐叶柄就是卫城的入口。
走进入口﹐迎面第1个建筑群就是山门﹐它由图书馆﹑画廊等组成﹐是供雅典公民进行文化活动的场所。
在其附近竖立一根高柱﹐上面是卫城的第1尊阿西娜雕像(高7米﹐菲迪亚斯作﹐已佚)﹐使人进入山门就有一种受神庇护而安宁和平的气氛。
此建筑群偏于卫城左侧﹐为求得结构的均衡﹐在右侧的空间建有一座无翼尼凯女神庙﹐殿堂不大﹐但很精巧﹐采用爱奥尼亚柱式﹐恰如女神的体态那样﹐优雅端庄。
穿过山门﹐眼前豁然开朗﹐通过卫城广场的空地向前眺望﹐气宇非凡的帕台农神庙巍然耸立﹐它的走向直指卫城叶形的尖端。
颇具匠心的是﹐由于山门建筑的重心偏于左侧﹐帕台农神庙位置就略偏于卫城的右侧﹐在它近旁的左侧又建造了一个厄瑞克透斯殿。
神庙如用两条对角线连接﹐则山门和帕台农神庙是在一条线的两端﹐无翼尼凯女神庙和厄瑞克透斯殿则在另一条线的两端﹐而广场中心耸立的又一座阿西娜像(高9米﹐菲迪亚斯作﹐已佚)恰好位于两线交叉点略偏左的地方。
外国工艺美术
主要工艺品种：
雕像：部落英雄、地神像
面具、凳子、颈枕、烟管、盖碗、三叉武器架、宗教仪式上 的崇拜物及日用器皿
二、巴库巴族工艺
巴库巴的意思为“闪电部族”
地理位置：开赛河(Kasai)及其支流桑库鲁河之间的各部落
木雕工艺极其丰富，在非洲占据首要地位，影响了邻近各部 族：向北影响了登格赛人、雅利马人和斑库楚人；向东南影 响了巴宾吉人和巴克特人；向西影响了巴希勒人和巴旺戈人
主要作品：
立像、头像、群像 人面装饰、装饰浮雕、小型面具 腰间佩带的作为官职证物的小装饰品 动物雕刻 祭祀器皿
青铜装饰浮雕 ——“阿玛” （长方形青铜饰板）
发展时间：16世纪中期至17世纪末 表现内容：国王和侍从、武士、欧洲商人和战争、狩猎、出 游及动物等 装饰手段：蔷薇图案浮雕背景 主要功能：钉在宫殿的木柱上，在国王举行盛大典礼和上朝 时作为背景之用
以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。 ► 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法 写实。
►
文艺复兴时期木工艺
► 文艺复兴时期木工艺主要体现在家具上 ► 文艺复兴风格的家具最早兴盛于 15 世纪后半
期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。
塞拉利昂——石工艺、木工艺、象牙工艺、 陶器、染织、编织和金银制品 尼日利亚——木制面具和其他日用工艺品
加
蓬——生活器具和祭祀用品
欧洲中世纪
►
时间：约公元五世纪---十四世纪 时代特点：基督教成为封建统治的有力支柱和 人们精神生 活的寄托， 审美思想：“上帝就是美，美就是上帝。” 工艺美术的特征：带着明显的宗教性质。 工艺美术的成就： 1，独特而辉煌 2，欧洲 各国都各具特色 3，制作工艺和装饰手法或得新发展
浅议西方手工艺时代的艺术设计PPT课件(25页)
2、岩壁浮雕
《持牛角的维纳斯》
3、小型雕刻
有 何 相 同 之 处 ？ 用 途 是 什 么 ？
《女神像》 （高11.5cm,石灰石）
1、金字塔
《吉萨三大金字塔》
古 埃 及 的 艺 术
三大金字塔： （1）胡夫金字塔 （2）哈夫拉金字塔 （3）门考拉金字塔
金字塔的发展
奥西里斯——塞特——荷拉斯 “住房是临时的住宿处，而坟墓才是真正的住所。” 马斯塔巴————金字塔
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4、如果你不相信努力和时光，那么时光 第一个 就会辜 负你。 不要去 否定你 的过去 ，也不 要用你 的过去 牵扯你 的未来 。不是 因为有 希望才 去努力 ，而是 努力了 ，才能 看到希 望。
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5、人生每天都要笑，生活的下一秒发生 什么， 我们谁 也不知 道。所 以，放 下心里 的纠结 ，放下 脑中的 烦恼， 放下生 活的不 愉快， 活在当 下。人 生喜怒 哀乐， 百般形 态，不 如在心 里全部 淡然处 之，轻 轻一笑 ，让心 更自在 ，生命 更恒久 。积极 者相信 只有推 动自己 才能推 动世界 ，只 要推动 自己就 能推动 世界。
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15、总不能流血就喊痛，怕黑就开灯， 想念就 联系， 疲惫就 放空， 被孤立 就讨好 ，脆弱 就想家 ，不要 被现在 而蒙蔽 双眼， 终究是 要长大 ，最漆 黑的那 段路终 要自己 走完。
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16、在路上，我们生命得到了肯定，一 路上， 我们有 失败也 有成功 ，有泪 水也有 感动， 有曲折 也有坦 途，有 机遇也 有梦想 。一路 走来， 我们熟 悉了陌 生的世 界，我 们熟悉 了陌生 的面孔 ，遇人 无数， 匆匆又 匆匆， 有些成 了我们 忘不掉 的背影 ，有些 成了我 们一生 的风景 。我笑 ，便面 如春花 ，定是 能感动 人的， 任他是 谁。
2国外手工艺设计
3种柱式（多立克、爱奥尼克、科林斯） 种柱式（多立克、爱奥尼克、科林斯）
一些建筑物型制、 一些建筑物型制、石质梁柱结构构件 和组合的特定的艺术形式、 和组合的特定的艺术形式、建筑物和 建筑群设计的一些艺术原则,对后世产 建筑群设计的一些艺术原则 对后世产 生了深远影响。 生了深远影响。古希腊建筑的主要成 就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式 的完美,其中最具代表性的作品是雅典 的完美 其中最具代表性的作品是雅典 卫城及其中心建筑帕提农神庙。 卫城及其中心建筑帕提农神庙。
方尖碑
古埃及的一种整块方形条石制成， 古埃及的一种整块方形条石制成，顶端呈方 尖锥状的纪念碑。 尖锥状的纪念碑。其流行与埃及的太阳神崇 拜有关， 拜有关，古埃及人以高耸的碑体和尖锥象征 太阳的光芒。 太阳的光芒。古王国时代已有方尖碑神庙的 建筑，于庭院中立巨碑奉祀太阳。 建筑，于庭院中立巨碑奉祀太阳。到新王国 时期广为流行， 时期广为流行，方尖碑多成对竖立在神庙和 王宫大门两侧，刻有象形文字和图画以作纪 王宫大门两侧， 碑体石料重逾百吨， 念。碑体石料重逾百吨，最大的为第十八王 朝法老吐特摩斯三世在底比斯阿蒙神庙所立， 朝法老吐特摩斯三世在底比斯阿蒙神庙所立， 高32米 ，重 230 吨，被称为古代建筑工程 米 的奇迹。罗马人统治埃及时，方尖碑多被当 的奇迹。罗马人统治埃及时， 作战利品，移运到罗马， 作战利品，移运到罗马，立于城市广场以示 纪念，上述吐特摩斯三世方尖碑， 纪念，上述吐特摩斯三世方尖碑，仍存罗马 拉特兰宫圣约翰广场。 拉特兰宫圣约翰广场。此后方尖碑在欧洲古 典建筑中，亦作为一种装饰形式而流传。 典建筑中，亦作为一种装饰形式而流传。
西方工艺美术史
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
英国的传统手工艺什么样？这颗源于17世纪的纽扣告诉你！
英国的传统手工艺什么样？这颗源于17世纪的纽扣告诉你！▼你一定想不到，纽扣还能成为传统工艺！这颗特殊的纽扣叫做多赛特纽扣，起源于17世纪英国多赛特郡。
最初，它们是用多塞特角羊的角上切下来的一块圆盘做成的，上面覆盖着针线。
后来，按钮制造商开始使用金属环作为这些按钮的基础。
一开始，多赛特纽扣是作为家庭企业问世，经过漫长的历史发展，逐渐演变成一项工艺。
和所有的传统工艺一样，它也经历了辉煌-衰落-复兴的发展过程。
多赛特纽扣的发展历史关于创始人亚伯拉罕具有很强烈的传奇色彩。
他的出生、婚姻、死亡和其他生活细节的记录至今仍是个谜。
而对于多赛特纽扣的创立也说法不一。
一种说法是亚伯拉罕在欧洲，看到士兵通过将一块布料捻在一个表格上并用线将其固定的方式更换纽扣的做法而创立了多赛特纽扣。
另一种说法是，他受到了布鲁塞尔花边的花边纽扣的影响。
总之，多赛特纽扣从创始至今已影响了数百个家庭200多年。
多赛特纽扣的辉煌时期要从彼得说起。
亚伯拉罕的孙子彼得在17世纪30年代的上半年接管了这项业务，并且业务继续增长。
到了17世纪末约有4,000人在沙夫茨伯里（地名）周围制作纽扣，在布兰德福德（地名）地区则雇佣了约3,000人。
在高峰时期，这个企业的平均营业额约为12,000英镑。
19世纪初社会失业率高，政府鼓励农业劳动力。
由于缺乏工作，薪酬低廉和按钮行业的消亡，导致许多家庭移居到美国和澳大利亚。
再加上1841年纽扣机正式问世，人们生产纽扣已不再需要众多人力。
多种因素导致了多赛特纽扣不再被需要，这项技能面临着消亡的威胁。
在20世纪初期，佛罗伦萨夫人负责保存制作多塞特纽扣的艺术。
她访问了多塞特郡的农场和农舍，了解这些纽扣是如何制造的。
并成立了一个小型企业，专门为多赛特议员制作各自的选区颜色的“议会”按钮。
1908年，这些按钮被全面生产。
第一次世界大战爆发后，这场复兴就结束了。
今天，多塞特纽扣是一种传统工艺，扣子的技巧还在继续。
艺术家们也会在他们的艺术作品中使用扣子技术，这为这个行业注入了新的活力。
设计艺术史课后习题附答案完整版
设计艺术史课后习题附答案HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】第一章西方手工艺时代的艺术设计1.如何从维伦道夫母神雕像来认识原始人类的设计理念？在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像，高11厘米缺乏五官细节，与其说是雕塑艺术品，不如认同为观念性的象征物，具有内心视像的作用。
在那些原始的雕塑物上，设计人首先需要一种群落共同持有的清晰的内心视像，然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性，古朴原始的形象中体现的就是这种设计的结果。
原始人类在物质条件几乎为零的状态下，只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动，才会使人肩负起这样的责任，去探索艺术设计成功的方法，无论是来自类似于巫术的动机，还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望，它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一部分，一直跟随这社会的发展，延续到今天。
2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用？关于艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等。
近几年有的学者逐渐认识到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用。
3.希腊陶器的三种风格是什么？请阐述各自的艺术风格特征？几何风格：用二方连续排列，一种纹样一圈，一圈又一圈，装饰味很强，很有节有精心的设计，使空间疏密得当。
黑绘风格：当时设计师的绘画技巧很高，人物形象类似埃及的风格，很多使用侧白的空间关系都比较严谨，特别是在表现人物细部的时候，线条精练而流畅，使作品本身具有古朴的艺术气息，对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用。
红绘风格：开始于公元前6世纪，在与黑绘风格共存一段时间后，真正成为一种出生动的艺术形象，人物表现细腻，构图更为生动。
4.教堂艺术设计体现在那几个方面？内部：室内设计强调内部空间的装饰性，例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗；古典主义的教堂建筑中，充满了艺术的气息，在空间和细部的设计上，将宜人、亲和的感觉放在重要位置上；巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华丽，雕塑和绘画间的互相渗透，壁画中常用透视的方法延续建筑。
(完整版)14欧洲中世纪工艺美术
装饰技法：
1. 錾花
在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果 在器物本胎包金（或银、铜镀金）上施錾花技法
2. 金银丝细工 3. 金银错 4. 宝石镶嵌
二、拜占庭的金属工艺
技法：铸造、雕金、錾花、镶嵌
浮雕式——在金、银、铜工件上作錾花装饰 种类
色彩式——在金或铜板上按照设计的图形，涂上 透明或不透明的玻璃质色粉，在烧制磨光而成
三、哥特时期的金属工艺
技术发展：金银薄板上收挑的人物、动物形体准确、凸凹分明 装饰技法：在浮雕式形象上施以半透明状的珐琅 珐琅工艺：在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅——镶嵌” 代表作品：圣母像
四、青铜工艺
圆雕人像 教堂大门 立柱 洗礼盘 吊灯 烛台
阿 尔 弗 雷 德 大 帝 的 珠 宝 世 纪 ～ 世 纪
世 纪
用 的 大 型 装 饰 幕 布
英 国 维 多 利 亚 和 阿
英 国 哥 特 式
尔 伯 特 美 术 馆
收
藏
其他工艺
玛 瑙 高 脚 杯 拜 占 庭 玛 瑙 、 宝 石 、 黄 金 皇 家 宴 会 用 具
.
圣 阿 维 托 斯 神 像
石 雕 着 色
法 国
世 纪
克 罗 地 亚 博 物 馆 收 藏
6
纹饰华丽、设色雅致、清新活泼、东方风韵
壁毯
中世纪建筑及室内装饰的主要织物 流行时间：罗马式和哥特式时期 中心地：法国（巴黎）、尼德兰
“
天 使 报 喜 ” 和 “ 基 督 受 难 ” 织 物
意 大 利
祭坛上的刺绣装饰 比利时 15世纪 维也纳艺术史博物馆收藏
丝 绸 织 物
教
堂
举
行 宗
约
14
外国艺术设计史第三章一、希腊二、罗马手工艺设计ppt课件
基克里迪斯群岛的抽象形式的大理石偶像，是以极 度抽象化的手法雕刻出来的人像。这些石偶像，小的 只有几厘米，大的偶像与等 人之高，尺寸虽大小不等， 但它们都有一个共同特征， 就是避开写实的细部刻划。
“ 小提琴形偶像 ” 可能与 大地母神像具有相同意义的 雕像，此类雕像在东方的女 性像中常见，不很强调作为 女性或母性的特征，而皆以 抽象化的手法表现。
公元 1 世纪希腊被罗马吞并，古希腊文明宣 告终结。
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1、陶器手工业设计
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克里特和迈锡尼是爱琴文明的代表中心。 克里特的彩陶代表了爱琴文明时期陶工艺 设计的最高成就。
克里特彩陶风格主要有； 1、维西尼亚陶器 2、卡马雷斯陶器
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维西尼亚式 鸟嘴形斑纹陶壶
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卡马雷斯式 高脚陶杯
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基克拉迪斯时期， 最为流行的形式是造 型浑圆并有突出鸟嘴 状的注口陶壶。
2、东方风格 双耳混酒器
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2、 东方风格；图案的内容出现了古埃及、 两河流域地区影响的人物和植物纹样等。
东方风格 法兰苏奥瓮
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东方风格
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3 、黑绘风格；
现藏于爱莱维斯美 术馆的大型双把手陶 瓶是初级阿提卡式的 代表器物，陶瓶造型 华美，沿瓶口和双把 手都经过精心雕饰， 器壁上装饰着奥德赛 挖独眼巨人波利夫莫 斯眼睛时的情节。
第三章、古代西方的手工艺设计
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西方艺术设计经历了三个阶段； 1、古希腊、古罗马时期；（奴隶制、手工艺
设计初步成型阶段） 2、中世纪时期；（封建制、手工艺设计早期
发展阶段） 3、文艺复兴到工业革命时期；（从封建制向
资本主义社会过渡、手工艺设计高度发展阶段）
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一、古希腊的手工艺设计
经典：西方手工艺设计
这种流行于罗马帝国的翻模制陶 器主要用于生活饮食，翻模工艺 的形成，使得生产与设计分离开， 并形成专门的设计师。
古罗马人发明了玻璃吹制技术
从形式上来看，它们基本上没有脱离希腊家具的 影响，尤其是三脚的鼎和凳还保持着明显的希腊 风格，但在装饰纹样上显出一种潜在的威严之感。 但古罗马青铜家具大量涌现，成为独有的特点。
4、古希腊三柱式对以后各个时期，尤其 是文艺复兴和新古典主义生活用品、家 具乃至工业革命以后的机床等产品设计 产生深远影响。
雅典卫城帕提农神庙
多立克（Doric）柱式：帕提农神庙代表 着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成 就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有 丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立 圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角， 没有柱础，具有男性的阳刚美。
• 罗马建筑的贡献：
• 一、建筑的类型大大增加，除神庙以外，更加强了对公共 建筑如广场、市场、斗兽场、剧场和罗马时代所特有的公 共浴场的建筑；
二、建筑规模比希腊更加巨大，更加注意纪念性建筑的建造；
为庆祝君士坦丁大帝于公元312年彻底战胜他的强敌马克森提，并统一帝国而建的。
黎巴嫩东部谷地的古罗马神庙遗址
埃及的家具种类很多。其中有不少是 折叠式或可拆卸的。早期的家具造型 线条大都僵挺，包括靠椅的靠背板都 是直立的。后期的家具背部加有支撑， 从而变成弯曲而倾斜的形状，这表明 埃及的设计师开始注意到了家具的舒 适性，这对以后的家具设计产生深远 的影响。
二、古希腊、罗马的设计
古典文化：欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称为古典文化。 （1）古希腊的设计
开始）
拜占庭帝国
/东罗马帝国
古埃及家具——西方家具的起源。
埃及家具几乎都带有兽型样的腿，而 且前后腿的方向一致，这是古埃及家 具与后来古希腊罗马家具的一个重要 区别。
第三章外国手工艺时期的设计
古埃及人物雕像都是表 情严肃，手臂紧贴身体 两侧，男子雕像的双腿 前后分开站立，女子双 腿并拢，表面涂色规律 与绘画相同，并以人物 的大小代表地位的高低。
第三章外国手工艺时期的设计
国王夫妇并肩而立，都是左脚略向前 迈出半步，但没有行进的动势，全身 的重心仍落在两只脚上。在埃及雕刻 中从未表现过把全身重心放在一条腿 上，而另一条腿轻轻地离开地面的人 物，这种站立姿式增强了安定稳固的 感觉。国王两臂垂直，双手握拳，以 表示力量的集中;王妃左手弯曲放在 国王左胳膊上，右手臂搂抱着国王的 腰,这是埃及夫妇像的标准格式。尽 管立姿呆板，但人物的面部隐露微笑 的表情还是生动的。雕刻家对男女躯 体作了不同的对比处理，通过薄而紧 身的长衣刻画出女性柔软起伏的曲线 和优美的体形,而国王在埃及雕刻中 则是永远年轻而理想化的躯体。
第三章外国手工艺时期 的设计
2020/12/7
第三章外国手工艺时期的设计
•罗 马 斗 兽 场
是古罗马建筑风格的集大成者。
第三章外国手工艺时期的设计
•大角斗场平面呈椭圆形， 周长527米，占地2万平 方米，由沙场、看台和
地下室三部分组成。沙
场位于中央，是观看奴
隶或野兽角斗表演的场
所。环围沙场的是拥有 60排阶梯式座位，可容 纳观众5万余人。 •是现代运动场所设计的 基础
第三章外国手工艺时期的设计
•斯芬克司像
欧洲传统工艺，大开眼界！
欧洲传统⼯艺，⼤开眼界！英国⽩⾦汉宫鎏⾦ 鎏⾦是⼀门古⽼的⼯艺，是指⽤不同的⽅式和⽅法，把⾦和银做成的箔或者粉薄薄的附着于铁器，⽯器，⽊头等器物的表层。
鎏⾦这门⼯艺历史悠久，西⽅最早可考的记录是给物体表⾯镀银，⽽古代中国多⽤这门⼯艺给青铜器镀⾦。
路易⼗五时期纯铜鎏⾦百合花烛台18世纪上半叶⼀对意⼤利制雕刻鎏⾦镜1860年法国巴卡拉出品铜鎏⾦⽔晶酒具 鎏⾦主要有两种类型，⼿⼯鎏⾦和化学鎏⾦。
⼿⼯鎏⾦仅⽤于远古时代，在荷马的奥德赛以及旧约中都曾经提及到。
不同的⼿⼯鎏⾦⽅法⽤于不同的物件。
化学鎏⾦是借助化学溶剂来完成鎏⾦，也有不同类型。
⽐如冷鎏⾦，⽕鎏⾦和湿鎏⾦等。
赛夫尔瓷花装饰的鎏⾦⾦属古董座钟/约19世纪/法国17世纪鎏⾦古董椅 经过鎏⾦后的⾦属表⾯必须⽤玛瑙⽯抛光，沿着器物表⾯进⾏磨压，才能保证鎏⾦与被铸器结合牢固，表⾯出现发亮的鎏⾦层。
除了家具，鎏⾦还被⼴泛的应⽤于建筑上。
维也纳Jesuit教堂⽤鎏⾦来装饰穹顶，⾦碧辉煌Roland Bonaparte家的天花板凡尔赛王宫顶部鎏⾦细节/法国珐琅 珐琅，也称之为搪瓷，⽤合成的材质经过⾼温烧制后涂于铁器，玻璃，铜质或者陶瓷器物上，形成⼀层精美光滑，⾊彩绚丽的釉质表⾯的⼯艺。
经过珐琅后的物件⾊彩精美，易于擦拭。
即可防锈，⼜可作为装饰。
珐琅是⼀门古⽼且应⽤范围⼴泛的⼯艺，常⽤于珠宝以及装饰艺术中。
1870年代ERNESTO RINZI设计的新古典主义风格多彩珐琅涡卷装饰⼗字架钻⽯珐琅怀表/约1890年 珐琅的材质⼀般是⽤硼砂、⽯英、长⽯、硝⽯和碳酸钠等，再加上铅和锡的氧化物烧制成。
珐琅粉可以有两种⽅式合成，可以把有⾊玻璃压成粉末，或者把⽆⾊玻璃和颜料（⽐如⾦属氧化物）混合。
1820年由黄⾦和珐琅制作的⿐烟盒⼿表1875由巴黎著名的公司falize制作黄⾦加珐琅⾸饰盒 古埃及⼈⽤珐琅装饰陶瓷和⽯器。
古希腊、中国、俄罗斯以及凯尔特的艺术家则多⽤于⾦属器物表层，古罗马⼈常⽤珐琅术于玻璃容器中。
国外手工艺设计1
制作：赵君则 班级：工业设计10—2班
国外设计概述
现代工业设计是从国外发展起来的， 要探求工业设计的流源，就必须了解 国外，特别是欧洲手工艺设计发展的 脉络。国外建筑风格从希腊神庙到哥 特式建筑，从文艺复兴式的穹顶到巴 洛克式的断裂山花，令人目不暇接。 而其他设计领域同样在不同时期风格 各异。
• 哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是 西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的 建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴” （Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调 从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特式风 格是对 罗马 风格的继承直升的线形，体量 急速升腾的 动势 ， 奇突 的空间推移是其 基本 风格 。窗饰喜用彩色 玻璃 镶嵌，色 彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合 应用，斑斓富丽精巧 迷幻 。
• 巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面 的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。 这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追 求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术 的常规。 • 巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建 筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局 部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至 以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛 克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富 有生命力和动感。
古埃及家具
• 埃及早期的家具线条大多僵挺，后期 家具背部加有支撑，这表明设计师已 经注意到了家具的舒适性，这在世界 家具的发展史上有重要意义。
家具
古希腊，罗马的设计 • 欧洲人习惯把古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希 腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希 腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 • 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。 首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件 的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这 种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐 壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比 例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也 是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式 (Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示 出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出 和谐与完美的风格。
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三、欧洲中世纪的设计
公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，即今天土耳其的伊斯坦布尔，改 称君士坦丁堡。为了政权的稳定，将宗教信仰也统一为一个教派，即基督教 成为国教，确立其合法地位，其他教派全部视为异教，并严厉打击。
罗马
395年，罗马分裂
476年灭亡
西罗马
东罗马
Байду номын сангаас
中世纪
5C—14C末
文艺复兴 （15世纪初
这种流行于罗马帝国的翻模制陶 器主要用于生活饮食，翻模工艺 的形成，使得生产与设计分离开， 并形成专门的设计师。
古罗马人发明了玻璃吹制技术
从形式上来看，它们基本上没有脱离希腊家具的 影响，尤其是三脚的鼎和凳还保持着明显的希腊 风格，但在装饰纹样上显出一种潜在的威严之感。 但古罗马青铜家具大量涌现，成为独有的特点。
结构：结构较为复杂，采用了“框架嵌板结构”。
盛期哥特式靠背椅
英国哥特式靠背椅
四、文艺复兴的设计
• 文艺复兴一词，源出意大利语rinas- cita，意为再生或复兴。14世纪时，新 兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发达的 典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一 词，作为新文化的美称。 19世纪，西方史学界进一步把 它作为14～16世纪西欧文化的总称，它标志 着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。
《沙特尔圣母大教堂》
早期基督教雕塑
《圣母子》 罗马式雕塑
《大卫》 罗马式雕塑
在中世纪里，艺术家的主要任务就是通 过各种视觉形式来叙述宗教的故事，将 教义变得形象化起来。艺术在很大程度 上成为“图画的圣经”和教会宣传教义 的有力工具，这种神性的滥溢自然导致 人性的压抑。雕塑艺术除附丽于神圣的 教堂外，在整体上呈现一种冰冷单调、 缺少人间感情的倾向。
文艺复兴 意大利
早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新 的美术动向，意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
意大利的文艺复兴可以分为四个阶段：初始期（14世纪）－ 早期（15世纪）－盛期（16世纪）。
初始期的艺术作品以绘画和雕刻艺术见长。代表有画家奇马 布埃和雕刻家N.皮萨诺。
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在中世纪的手工生产中也存在着高度的标 准化。中世纪手工业是有一定组织化的， 一般是按不同的行业成立同业行会，并在 行会内制定了设计标准。如图，中世纪英 国陶业制定了一个标准的形态系列，同样 的形状又有大小不同的尺寸系列。所有的 陶制品都做有标志，以表明生产者对质量 负责。
拜占庭家具
拜占庭家具风格的特征
象牙雕刻的马西米阿奴斯王座 6世纪
象牙雕刻王座
红衣主教宝座
红衣主教宝座
哥特式家具
早期哥特式家具：
处在哥特式艺术风格应用于家具的一种尝试阶段。
后期哥特式家具：
装饰：主要成就在于其精美精致的浮雕、透雕、平刻相结合的装饰图案及其所 具有的寓意性和神秘性。其雕刻装饰以植物叶饰为主，所选用的图案多为 自然界的植物。
History of Industrial Design
工业设计史
授课人：何少妮 School of mechanical engineering，Xihua University
第二节 国外手工艺设计
一、古代埃及的设计
古埃及人以其伟大的智慧，掀起了整个人类设 计史上的第一个浪潮。无论其造型装饰还是美 得法则，都对东西方设计，尤其是古希腊设计 乃至近代的装饰艺术风格产生深远的一项。
中世纪杰出建筑设计：哥特式教堂 罗马风建筑的进一步发展，就是12-15世纪西欧以法国为中心的哥
特式建筑。
哥特式：高，尖顶，垂直向上 罗马式：平，穹顶，厚重朴实
最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母 院。它不仅作为当时巴黎最重要的宗教 活动中心，而且也以建筑艺术上的高超 水平而饮誉欧洲。这座教堂建于1163 年。
4、古希腊三柱式对以后各个时期，尤其 是文艺复兴和新古典主义生活用品、家 具乃至工业革命以后的机床等产品设计 产生深远影响。
雅典卫城帕提农神庙
多立克（Doric）柱式：帕提农神庙代表 着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成 就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有 丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立 圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角， 没有柱础，具有男性的阳刚美。
沙特尔大教堂雕塑
哥特式雕塑特点也是身材颀长，高挑，和整座建 筑物一样，展现出垂直向上的感觉，一切动作通 常是由头部的前倾后仰、左顾右盼表现出来。形 象看起来呆板，表服的皱褶和圆柱上的沟槽差不 多，一道道平行往下坠。它的目的在于以垂直的 线条，加强建筑物飞升的感觉。
由于教会宣扬禁欲，鼓吹清教徒般生活方 式，也就是说不必在繁复的装饰细节上下 功夫，中世纪的制造者们一般都长于结构 的逻辑性、经济性和创造性，这些正是后 来包豪斯的家具设计师们所追求的东西 。
开始）
拜占庭帝国
/东罗马帝国
相当于中国的隋、唐、五代十国、宋、元时期
圣索菲亚大教堂
建于公元532年——公元537年，是拜占庭式建筑的代表作，它的突出成就在于 创造了以帆拱上的穹顶为中心的复杂拱券结构平衡体系。
意大利的比萨大教堂
罗马式教堂 盛行于10-12世纪
罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶，罗 马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。
法国尼姆古罗马神庙
将希腊较多的围柱式改为前廊式
三、拱券结构在罗马建筑上得到了从未有过的重视和应用， 大大扩展了建筑的发展道路。
梁柱结构
这种结构不符合石头长于抗压而不易抗弯的本 性，跨度、空间和形象都受到极大限制。
拱劵结构
各石头只承受压力，而不受弯， 建筑跨度也比梁柱式要大。
致建于公元1世纪中叶的公元40-60年 （相当于我国的东汉时期）
中堂的若干布局虽然保留了罗马式教 堂的特点，但大气窗上的窗户、室内的 采光和所有形体瘦长的造形等等都创造 了一种显著的哥特风格。教堂内部的所 有细节都充满着上升的直线，这样室内 空间也相应地具有了哥特风格所特有的 “向上高升”的感觉，这与罗马式强调 巨大的支撑力是大不相同的。
《巴黎圣母院》
哥特式又称高直式，它以其垂直向 上的动势为设计特点。哥特式建筑 以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的 窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛 地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装 饰。这种建筑符合教会的要求，高 耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的 天空，使人忘却现实而幻想于来世。
古埃及家具——西方家具的起源。
埃及家具几乎都带有兽型样的腿，而 且前后腿的方向一致，这是古埃及家 具与后来古希腊罗马家具的一个重要 区别。
埃及家具最光辉的范例------第十八王 朝的吐坦哈蒙的随葬家具
金碧辉煌的法老王座。王座 靠背上的贴金浮雕表现出墓主人 生前的生活场景，王后正在给坐 在王座上的国王涂抹圣油，天空 中太阳神光芒四射。人物的服饰 都是用彩色陶片和翠石镶成的， 其结构严整，制作技术表现出了 高度的精密性。
公元前550年
2、希腊家具中最杰出的代表是一 种称为克里斯姆斯（Klismos）的 靠椅。靠椅线条极其优美，从力 学角度上来说是很科学的，从舒 适的角度上来讲也是很优秀的， 它与早期的希腊家具及埃及家具 那种僵直线条形成了强烈对比。
3、古希腊在建筑艺术上取得了辉煌的成 就。建筑的主要成就是纪念性建筑和建 筑群的艺术形式的完美，其中最具代表 性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提 农神庙。
德国科隆大教堂
始建于1248年，工程时 断时续，至1880年才由德 皇威廉一世宣告完工，耗 时超过600年，至今仍修缮 工程不断。
《沙特尔圣母大教堂》
法国哥特式建筑的典范，著名的天主教堂， 教堂的三重皇家大门和其壮观宏伟的罗马尼斯凯像，早期 的珠宝光彩的玻璃装饰的窗户，无一不是十二世纪法国建筑史上的经典杰作。它是法国四大哥特式教 堂之一。
古希腊是欧洲文化的摇篮。由于希腊人的聪明才智和奴隶主开 明的社会结构。使古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都有 辉煌的成就。
约2.6万年前的维纳斯雕像
希腊雕刻家米隆(Myron) 作于约公元前450年
1、古希腊时期留存下来的手工制品 主要是陶器，其中以绘有红、黑两 色的陶瓶最为有名。这些陶瓶造型 和工艺制作都极为精美。古希腊陶 器的造型和各种器皿上的绘画是古 希腊艺术宝库的重要组成部分。
继承了罗马家具的形式，并融合了埃及的艺术风格，模仿罗马建 筑的拱券形式，以雕刻和镶嵌最为多见，节奏感很强。在家具造型 上由曲线形式转变为直线形式，具有挺直庄严的外形特征，尤其是 以王座的造型最为突出，木板雕刻，上部装有顶盖或高耸的尖顶， 以显示皇帝的威严。由于受当时人们奢华生活的影响，家具装饰更 加美化。
厄瑞克特翁神庙
爱奥尼克（Ionic）柱式：这种柱式比较秀美华丽、轻快， 柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复 杂而富有弹性感的柱础具有女性体态轻盈秀美的特征。
佩加蒙的宙斯祭坛
科林斯（Corinth）柱式： 这种柱头上饰以卷草。
古希腊柱式不仅被广泛用于各种建筑物中，也被后人作为 古典文化的象征，用于家具、室内装饰、日用产品之中，工业 革命早期的一些机器甚至按希腊柱式作立柱。
方尖碑
古埃及家具
埃及家具风格的形成 政教思想——古埃及属于政教合一的王国， 宗教信仰与王权的崇拜总是结合在一起，把 至高无上的法老奉为神灵，想象为人兽的混 合体，这也是渊源于原始埃及人对动物的崇 拜，当时凡动物都是埃及人的“神”，各个 部落，都有以某种动物作为标志的“图腾”。 埃及艺术的具体表现形式也是以可以维护政 教权威的各种“神”为主体。
（2）古罗马的设计
古罗马设计繁荣的原因
第一：是它统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区，统一之后的 文化交流融合，促进了新的高涨。
第二：从公元前2世纪—公元2世纪，为古罗马奴隶制度的极盛时 期，生产力达到古代世界的最高水平，经济发达，技术空前进步。 古罗马凭借着强大的生产力，创造了光辉的设计成就。