图案设计的表现方法有很多
图形创意的表现手法
海报设计(西摩•切瓦斯特)
音乐海报设计(尼古拉斯•特罗斯勒)
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靳埭强擅用水墨表达, 作品结构空灵,意境深远,具有浓重的个人印记
水彩招贴设计 水彩透明、流动,视觉效果淡雅、轻快
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足球宣传海报 (下岗茂)
竹尾纸广告 (下岗茂)
《绿》系列海报 (杨振)
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1.线形表现 线是最常见的视觉表现元素,它具有粗细、方向、间隔、纹理等特性,它本身也可以成为一种
招贴设计 (U•G佐藤)
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(3)排、刻线表现 排线、刻线的典型代表是石版画、木版画,它们利用单线的组合产生复杂有趣的效果。排线、
刻线具有很强的光影感和空间感,是西方黑白画中常见的表现技法。
海报欣赏(伊斯托凡•奥罗兹)
沟通(陈绍华)
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2.面形表现 面具有完整的块面造型和分量感,能进行组合、体化、进深、扭曲等变化,造型丰富,且具有
压印法第 25 页()拼贴法拼贴是指将不同的原材料按照设计构思进行裁剪加工,最终以拼贴黏合的方法制作成图形。
装饰图案•麻绳
时装•纸
节庆•吸管
音乐海报 (莱克斯•德文斯基)
申奥标志 (陈绍华)
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(2)硬线表现 硬线是指用较硬的工具绘制出的线,如钢笔、铅笔、刻刀等。硬线与书线相比没有随意出现
的飞白效果,线形较硬,给人均匀、硬朗、坚韧之感,富有秩序感。硬线本身可观赏性较弱,而 重在整体表现。
音乐海报 (尼古拉斯•特罗斯勒)
海报设计 (福田繁雄)
电影海报
请耐心对待孩子
拖鞋广告
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(一)渲染法
渲染法主要运用明度渐变的原理,将颜色由深到浅、由浓到淡地渲染,使图形呈现明暗的变化, 富有立体感。
图案的表现技法
图案的表现技法图案的表现技法是多种多样的。
图案的表现技法要适应其材料与工艺条件的要求,要注意表现技法多样化的实践与探索。
掌握的表现技法愈丰富,图案运用的适应性就越强,为专业图案设计奠定坚实的基础。
图案的黑白表现技法黑白图案具有明快、强烈、简洁、朴实的特点,它既是图案基础训练的重要内容,又是图案独具一格的表现形式。
在我国传统图案中,宋瓷的黑画花、民间的蓝印花布的图案等,多是利用的黑白表现,既能适应生产工艺条件的要求,又具有强烈的装饰效果。
黑与白为非彩色中的极色,它们既是客观物象明暗关系的高度集中概括,又是客观物象的色彩关系的高度提练升华。
黑与白,既是相互对立的,又是相互依存的。
没有黑即无所谓白;没有白也无谓黑。
因此,在图案的黑白表现中,要象中国传统绘画讲究的“计白当黑,”“摆实就是布虚,布虚就是摆实”那样,“惜墨如金”,特别重视图案的黑白布局。
图案黑白表现技法的元素是点、线、面。
1.点的表现技法点在图案中应用广泛。
在我国传统图案中,新石器时代的彩陶图案。
即可看到点的熟练应用。
唐代地砖,瓦当以及宝相花的联珠装饰等,无一不表现出用点的巧妙。
民间蓝印花布图案也多用不同大小、不同形状的点来表现。
现代印刷工艺中的网纹,也即是通过点的大小、疏密的变化表现形象。
点,在黑白图案中具有丰富的表现力。
点有不同大小的点,不同形状的点。
点的形状同描绘工具有着密切的联系。
点的描绘工具一般用毛笔、绘图笔等,也可采用特殊材料为工具表现各种具有特殊形象的点。
在图案的表现中,规则的点具有统一的美感,不规则的点具有变化的美感。
点可以组成图案形象的线,也可组成图案形象的面。
①以点组成线的表现以点作线的表现,一是以形状、大小相同的规则点,作等间隔的疏密一致的排列,组成的线整齐有序。
点的排列越密,先的感觉越强;反之,先的感觉则减弱。
二是将点由大渐小或由小渐大,有密到疏或由疏渐密呈有规律的渐变排列,组成的先则具有虚实感和空间感。
②以点组成面的表现以点作面的表现,一是以形状、大小相同的规则点,做疏密一致的均匀散布,组成的面单一平整。
装饰图案造型设计表现方法
试论装饰图案造型设计的表现方法【摘要】随着科学技术的发展和人类文明的进步,装饰艺术被广泛的运用于生活的各个方面,它已是现代物质生活和精神生活必不可少的一部分。
本文从装饰的图案部分来分析论述图案造型设计的方式方法,及各种方法的形式特征。
【关键词】归纳;夸张;添饰;适形造型源于西班牙的阿尔泰米拉洞穴、法国的拉斯科洞穴内的壁画的考证,在公元前两万年左右,就已经出现了装饰绘画。
无论在欧洲、美洲、中国还是古埃及,装饰绘画都是人类艺术起源的最早艺术表现形式之一。
中国的装饰绘画历史可追溯到新石器世代,距今约七千多年的仰韶文化中的彩陶装饰纹样(图案),如“舞蹈纹彩陶盆”中的舞蹈纹。
开启了中国装饰绘画的先河。
装饰,作为人类生活和观念意识所释放出来的产物,是人类文化历史的重要组成部分,是人类在不同的社会和历史时期的思想感情及内在信仰的自然反映,也是人类造物和审美历史的见证。
装饰,简单地也可以理解为美饰、美化、添饰的意思。
二十世纪初,“图案”一词在汉语中正式出现。
指为达到一定的目的而进行的设计方案和图样。
装饰图案,即为了达到美化、美饰的目的而进行的设计方案和图样。
装饰画图案强调的是应物象形,它主要来源于自然物象的原生形态,从自然物中变化而来。
所以,对任何形象的装饰变化,首先要了解对象的生长结构,活动规律,这是重要的前提。
在此前提下,我们又用一些什么方法来对图案进行造型设计呢?一、概括与归纳,即化复杂为条理对繁杂的物象进行高度提炼、简化,把客观形象进行归纳并作艺术处理,使其特点更加简洁化、鲜明化。
简洁、概括、条理并不等于简单,首先,要抓住物象的基本特征,保持物象轮廓的图形化。
其次,对物象的结构和纹理进行归纳,保留主要部分,使形象达到比较单纯的画面效果。
如我们民间艺术中的皮影、剪纸等。
自然界中的万物生长是变化有序的,显露出重复、渐变、近似等有规律的形式,如鸟类的羽毛,鱼类的鱼鳞,昆虫的翅膀,动物身上的斑纹,都表现出规律和秩序。
图 案 设 计 3、3
详案图案形式美的基本法则一、变化与统一变化与统一的法则,是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。
它反映着事物的对立统一规律,也是构成图案形式美的最基本的法则。
变化与统一的法则,变化的一方总是复杂一些,多样一些;统一的一方总是单纯一些,协调一些。
因此一件作品要求统一,就必须要使主调占优势。
为了达到这个目的,在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复的手法。
有规律的反复或是无规律的反复,都可以求得作品的统一。
另外,渐变的手法可使作品纹样产生有节奏而统一的美感。
变化与统一,在图案构成上虽有矛盾,但它们又相互依存,互相促进。
设计时必须处理好变化与统一的辩证关系。
要做到整体统一,局部变化,则必须使局部变化服从整体,也就是“乱中求整”“平中求奇”。
统一与变化相辅相成,两者必须有机的结合起来,在统一中求变化,在变化中求统一,以达到变化与统一的完美结合,使作品既优美又生动。
二、对称与均衡对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。
也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。
对称式同形同量的组合,以中心线划分,上下或左右相同,如人体的眼、耳、手、足;蝴蝶、鸟类的双翼;雪花;植物对生的叶子、轮生的花瓣;车轮、盆、盘等等。
中国的建筑如北京的十大建筑天安门,西安的钟楼、鼓楼等都是一种对称的形式。
对称是有节奏的美,包含人工后得意匠美。
对称的图案规律性强,有统一感,使人看了能产生庄严、整齐的美感。
对称在家具,室内装饰,抽纱,刺绣,地毯,编织,印染等工艺品设计中应用非常广泛。
其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。
均衡是异形同量的组合,是以中心线或中心点保持力量的平衡。
生活中这样的现象很多,人体的运动,鸟类的飞翔,走兽的奔驰以及行云流水等,都属于平衡状态。
人们用右手提一桶水,身体一定要向左倾,左臂向外伸开,身体才能保持均衡。
在图案设计中,画面上的形状有多有少,有大有小,而重心却又很稳定,这种结构生动,安排巧妙的画面,都是属于均衡的例子。
logo设计构思方法
logo设计构思方法1、表象手法:采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象,直述标志目瞪口呆的。
这种手法直接、明确、一目了然,易于迅速理解和记忆。
如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。
2、象征手法:采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形、文字、符号、色彩等,以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。
如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟,用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮成长等。
象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。
如用鸽子象征和平,用雄狮、雄鹰象征英勇,用日、月象征永恒,用松鹤象征长寿,用白色象征纯洁,用绿色象征生命等等。
这种手段蕴涵深邃,适应社会心理,为人们喜闻乐见。
3、寓意手法:采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象,以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。
如用伞的形象暗示防潮湿,用玻璃杯的形象暗示易破碎,用箭头形象示意方向等。
4、模拟和法:用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。
如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞,日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。
5、视感手法:采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号,给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感,引起人们注意并难以忘怀。
这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的视感力量来表现标志。
如日本五十铃公司以两个棱形为标志,李宁牌运动服将拼音字母L横向夸大为标志等。
为使人辨明所标志的事物,这种标志往往配有少量小字,一旦人们认同这个标志,去掉小字也能辨别它标志图形设计表现形式1.具象形式:基本忠实于客观物象的自然形态,经过提炼、概括和得化,突出与夸张其本质特征,作为标志图形。
这种形式具有易识别的特点。
2.意象形式:以某种物象的形态为基本意念,以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。
如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念,以抽象图形来表现的。
图案设计方法知识点
图案设计方法知识点图案设计是一门富有创造力和艺术性的领域,它结合了色彩、形状和构图等元素,为产品、空间或图纸增添美感和视觉吸引力。
对于那些从事或有兴趣从事图案设计的人来说,了解基本的图案设计方法是至关重要的。
本文将介绍一些图案设计的知识点,帮助读者更好地理解和应用这些方法。
一、色彩搭配色彩是图案设计中最重要的元素之一。
不同的色彩组合可以传达不同的情感和表达。
在进行色彩搭配时,可以根据情感和目的选择相应的配色方案。
例如,使用亮丽的色彩组合可以传达活力和年轻感,而使用柔和的色彩组合则可以营造温馨和舒适的氛围。
此外,还需要注意主色与辅助色的搭配,以及色彩的明暗对比,以实现图案的平衡和和谐。
二、形状构成形状是构成图案的基本单元,它决定了整体的布局和结构。
不同的形状可以通过大小、比例和空间的运用来创造出不同的效果。
在进行形状构成时,需要考虑到图案的平衡和重点。
通过合理地安排各个形状的位置和大小,可以使图案更加有序和美观。
三、线条运用线条在图案设计中扮演着重要的角色。
线条的粗细、曲直以及排列方式,都会对图案的整体效果产生影响。
在运用线条时,可以使用虚线、实线、波浪线等不同的线条形式来丰富图案的层次感。
此外,线条的方向也要考虑到整体的视觉流动性,使得观者的目光能够在图案中流畅地移动。
四、材质表现图案设计不仅限于平面的呈现,还可以通过材质的运用来增强观赏性和立体感。
在选择材质时,需要考虑到其质感和光泽度,并与图案的整体风格相呼应。
例如,使用光滑的材质可以传达现代和简约感,而使用粗糙的材质则更适合表现自然和古朴的氛围。
五、比例与重复比例和重复是图案设计中常用的技巧,可以帮助图案更加统一和有序。
通过合理地运用不同元素的大小和比例,可以使整体图案显得平衡和谐。
同时,通过重复某个元素或形状,可以增加视觉的连贯性和重点的突出性。
比例和重复的运用需要注意适度和变化,过度的重复和不协调的比例都会影响整体的效果。
六、文本与图形的协调在某些图案设计中,文本也是一个重要的要素。
图案设计(第一章图案概论)教案
图案设计(第一章图案概论)教案第一章图案的概述第一节图案的概念图案:顾名思义,即:图,图形;案,方案,图形设计的方案。
生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。
第二节图案的起源及发展一、图案的起源1、装饰说起源于人类爱美的天性2、图腾意识促进了装饰的发展3、服饰说二、图案的发展1、中国传统图案(1)新石器时期的彩陶装饰图案彩陶装饰纹样的特点:简洁、概括、充满活力彩陶装饰纹样的内容:动物、植物、人物、几何(较普遍)(2)商周时期青铜器装饰图案商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期,它是权利的象征。
(欣赏图片)青铜器装饰纹样的特点:庄重、严肃、神秘、结构严谨青铜器装饰的图案有:饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹(3)战国时期的装饰战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代,政治体制变动带动社会经济发展。
战国时期装饰图案特点:风格:日渐活跃内容:不再是凶狠的神秘怪兽,而是贴近生活,自然中动物或生活场景运用于不同的装饰造型构图:严肃对称结构变得活泼(4)汉代装饰图案汉代时期,建筑装饰得到发展,遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。
风格朴实画像砖、画像石:题材与形式丰富多彩的现实生和生活,反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。
瓦当:云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当(5)魏晋南北朝装饰图案南北朝时期,盛行佛教,,随着佛教的传播,佛像、壁画、石窟寺空前发展。
石刻装饰图案:飞天、忍冬草、莲花图案石刻装饰图案特点:以线条为主,反映生活,超越生活,表达了作者的情感。
(6)唐代装饰图案特点:丰满、华贵、富丽、饱满有张力内容:唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花(7)宋元时期特点:写实、自然、平淡、雅装饰题材:花鸟为主装饰图案:莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式(8)明清时期是一个从昌盛到没落的时期,而在英国已经开始了工业革命,国外的一些技术传入我国,出现了新的工艺品种:雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。
民间图案(1)民间图案多与民俗活动相关(2)民间图案的寓意、联想(3)种类:剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、不版年画第三节图案的分类空间形态类1.平面图案(二维空间)2.立体图案(三位空间)3.综合图案(二维、三维结合)时间状态类1.静态图案:建筑、器皿2.动态图案:礼花、霓虹灯第四节形态构成类自然形态构成:以自然界生物等自然形态(花卉)抽象形态构成:标志、广告(图形)纯形态构成:纺织品、门窗(花卉)偶发形态构成:木头纹、肌理(表现技法)图案的应用平面设计广告设计包装设计服装设计室内空间设计图案的学习方法1、设计创意有主题2、收集资料3、制定草图4、草图的修改5、设计效果图6、编写设计说明7、装订、装裱第二章图案的写生与变化一、花卉植物的写生(作业)1、花、叶的结构2、表现方法:线描、明暗二、图案变化的方法(作业)修饰法简化法夸张法添加法巧合法几何法反复法文字构成法三、花卉植物图案的变形练习(作业)第三章图案的审美与构成一、图案形式美的法则1、变化统一2、对称均衡3、条理与反复4、节奏与韵律5、对比与调和二、图案的构成形式(重点)1、单独纹样:单独纹样有均齐式和均衡式两种。
图形创意表现形式与手法
图形创意表现形式与手法本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法,并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖.读者在考虑采用何种表现形式时,要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析,根据内容选取最佳的表现形式,表达自己的创意。
探索图形表现的形式与方法,有助于读者掌握图形创意表现的组织规律,使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃,只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。
在设计表现中,读者要勇于打破单一的传统的思维惯性,充分发挥想象性思维的创造力,利用各种形式的有机组合,将想象和意念形象化、视觉化,创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。
一、图形语言图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式.图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。
图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句,也可看成舞蹈中的肢体动作,音乐中的音符。
一般来说,文字可以表达较为明确的概念,但它的使用范围极为有限,只有在一定的国度或地域里,在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。
而图形语言更形象、直观、具体,它不受地域和语言的限制,且视觉传达冲击力更强烈,更易于大众理解与接受。
因此图形语言不仅有传达记事的性质,更能帮助人们理解,弥补文字的不足。
正如德国著名视觉设计大师霍尔戈•马蒂斯教授所说:“一幅好的设计应该是靠图形语言,而不是靠文字来注解。
"图形语言有着文字所无法比拟的魅力,它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感,并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣.口头语言是有地域性的,而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。
东西方文化的差异、地域的不同,在语言表达方式上各不相同;但对于同一图形而言,人们的理解往往是相通的,图形在很多地方起到语言无法替代的作用。
图形语言的基本目的是传播信息。
在现代图形设计中,为了便于形象的传播,易于消费者理解记忆,要求图形创意的形式语言必须简洁、明快,富有感染力.生活中,图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。
图案的表现技法
5、剪纸拼贴法 剪纸拼贴法是采用不同颜色、材质的纸张,如
有色卡纸、电光纸、包装纸及印刷画报纸等,直 接剪出图案的纹样形态,然后再粘贴组合到画面 上构成图案艺术形式的手法。这种方法主要依靠 纸张原有的颜色,纹理加以巧妙运用,表现不同 的图案内容。用剪刀取代画笔来刻画纹样的造型 ,别有韵味,具有独特的装饰效果。用剪贴法表 现的图案纹样不宜太细、太碎,造型要尽量单纯 、概括,同一幅画面所选用的纸张种类也不宜太 多。
4、撇丝法
指用毛笔醮好色,将笔头分成几小撮来绘制图案 形象的特殊用笔激发。在采用此法时,笔头的分 撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切 。
6、皴染法
皴染法一般多与色块平涂结合使用,在底纸或 底色上,用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上 ,类似中国山水画中的干皴法,不仅可以使色彩 丰富,还能产生一种肌理变化。
2、干擦法
就是用较干的笔蘸色,擦出物象的结构和轮廓, 它会在画面中出现飞白的效果
3、刮色法
这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面 ,使其产生一种特殊效果的方法。
如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿 裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实 感。
由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑 刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张 。
的方法表现形象块面与层次关系的技巧。可使图形色 彩更加富有层次感,整体又有变化。方法是用深浅不 同的色彩或色相的转换进行多层变化。 将一套至几套颜色,按照一定的明度系列或色相系 列渐变调配好,并把图案纹样分成等量或等比的阶段 ,将渐变的系列颜色顺序填人纹样,形成色阶变化。 退晕法画出的图案十分和谐,富有韵律感。
2、勾线法
此方法是在色块平涂的基础上,用色线勾勒纹 样的轮廓结构,可以使画面更加协调统一,纹 样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化 ,如:粗细、软硬、滑涩等。上色时,既可以 不破坏线形,也可以有意地予以线条似留非留 、似盖非盖的顿挫处理,从而使线形更加富有 变化。
图案设计的表现技法2
撇丝法的浓度非常讲究,既不能太湿,也不要太干。干湿程度应以描绘对象时流畅自如为宜。
三、喷绘法
先展示一张图片,让学生发挥想象猜测如何可以做到这样的效果
学生:
师:喷绘法,利用色点饱和度高,不易变色,过渡自然地特点和视觉混合的原理,采用粗细不同的颗粒制作画面色彩,常常使原本平板的画面细腻丰富起来,这种方法的材料很多:
2.教授新课
一、晕染法
播放《唐伯虎点秋香之祝枝山求画》的视频,提醒学生注意看唐伯虎作画过程
(视频播放完毕)
师:同学们知道为什么唐伯虎最后要对画喷水吗?
答:为了要晕染出来的效果,才会变的有层次,比较壮丽
师:晕染法在中国工笔画和水彩画中常用,采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。现在还是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。
学生答:
师总结:
(一)、喷绘时遮挡一定要严密:在喷绘时,要制作一些纸模板,将不喷色的部分沿纹样轮廓遮挡起来
(二)、因为喷绘速度很快,所以颜色水分一定要控制好
(三)、喷刷正稿前最好多尝试一下,待色点掌握稳定后,再进行正式喷刷
(最后再展示几张用喷绘法画的装饰画,加深学生的印象)
四、吹画法
先展示一张图片,让学生猜测如何可以画出
(展示时装设计稿)与(运用晕染法的装饰画)
学生体验活动
让学生在纸上涂一色块,并尝试用晕染方法过渡
(体验活动完毕)
师:请同学在刚才体验的过程中来说说有再运用晕染法有什么要注意的
生:
师总结:此方法的注意点:
第一、控制画面水分的干湿程度
第二、色彩的衔接、过渡要自然
第三、尽量不要用白色来过渡
(精)室内设计风格表现十大手法
室内设计的十大手法一、对比。
对比是艺术设计的基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。
把两个明显对立的元素放在同一空间中,使其既对立又和谐,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明的对比,求得互补和满足的效果。
二、和谐。
和谐包含谐调之意。
它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调,成为一个非常和谐统一的整体。
和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。
三、对称。
对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。
对称又分为绝对对称和相对对称。
对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。
生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。
均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。
一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。
缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。
如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地单一到多样等,都可以看成是富有层次的变化。
层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应。
呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。
呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。
延续是指连续伸延。
人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。
如果将一个形象有规律地向上或向下,向左或向右连续下去就是延续。
这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁。
简洁或称简练,指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。
以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。
图案设计方法知识点汇总
图案设计方法知识点汇总一、背景介绍图案设计是一门运用形状、颜色、纹理等元素创作视觉效果的艺术与技巧。
无论是平面设计、服装设计还是工业设计,都需要运用图案设计的知识点来营造出独特的视觉形象。
本文将对图案设计方法的一些重要知识点进行汇总,帮助读者了解并灵活运用。
二、对称与非对称设计1. 对称设计:对称设计是指将图案素材、形状或者颜色在一个中心轴线或者中心点进行镜像对称的方法。
这种设计常用于表达稳定、平衡和正统的感觉。
常见的对称设计包括正方形、圆形、圆错落等。
在对称设计中,需要注意保持视觉上的均衡与对称。
2. 非对称设计:非对称设计是指图案素材、形状或者颜色在画面上的位置不对称的设计方法。
这种设计常用于表达活泼、动感和个性化的感觉。
非对称设计需要注意保持视觉上的平衡,需要通过其他元素的组合来达到整体的平衡感。
三、色彩运用与搭配1. 色相:色相是指颜色的基本属性,包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
在图案设计中,通过色相的选择可以表达出不同的感觉与情绪。
2. 色彩搭配:色彩搭配是指将不同色彩进行组合与协调,以达到视觉上的美感。
常见的色彩搭配方法有互补色、相邻色、冷暖色搭配等。
根据图案设计的要求,选择合适的色彩搭配方案是非常重要的。
四、线条与纹理运用1. 线条设计:线条是图案设计中常用的基本元素之一,通过线条的运用可以表现出不同的形状、结构与构图。
线条可以分为直线、曲线、粗细线等,要根据设计效果选择合适的线条。
2. 纹理设计:纹理是指物体表面的纹理特征,通过纹理的运用可以增加图案的视觉质感与层次感。
常见的纹理设计有木纹、皮革纹理、网格纹理等,根据设计风格与要求选择合适的纹理是必要的。
五、形状与排列方式1. 形状设计:形状是图案设计的基础,通过不同形状的组合可以创造出丰富多样的图案效果。
形状可以是基本几何图形,也可以是自由的曲线或者复杂的图形。
在设计中,要考虑形状的比例、大小、数量等因素。
2. 排列方式:排列方式是指将图案元素以一定的规则或者方式进行组合与摆放。
图案-图案的组织形式和表现方法
4.图案的组织形式和藻井纹样绘制(18分钟)三.多媒体展示图片,学习单独纹样和适合纹样(一)、图案的组织形式(1)独立纹样的组织形式1.单独纹样:是指没有外轮廓及骨格限制,可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。
对称式:特点是以假设的中心轴或中心点为依据,使纹样左右、上下对翻或四周等翻,图案结构严谨丰满、工整规则。
分为绝对对称和相对对称。
均衡式:又称平衡式,它的特点是不受对称轴或对称点的限制,结构较自由,但要注意保持画面重心的平稳。
这种图案主题突出、穿插自如、形象舒展优美、风格灵活多变巳运动感强。
2.适合纹样:是将形态限制在一定形状的空间内,整体形象呈某种特定轮廓的一种装饰纹样。
特点:安置在特定外型中,受外型限制。
构图形式:直立式、向心式、放射式、旋转式、反转式、综合式等。
(1)连续纹样的组织形式连续纹样是一个单位重复排列形成的无限循环、连续不断的图案,是以一个循环单位为基础,作反复连续的构图组织形式。
一般分为二方连续纹样和四方连续纹样两大类。
1.二方连续纹样:是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样,亦称花边纹样。
(2)师肯定学生发言,并深入讲解、归类:一、图案的组织形式(一)独立纹样的组织形式(1)单独纹样:对称式、均衡式(2)适合纹样:构图形式:直立式、向心式、放射式、旋转式、反转式、综合式等。
(二)连续纹样的组织形式(1)二方连续纹样:散点式、波纹试、折线式、连环式、综合式。
(2)四方连续纹样:散点式、条格点网式、连缀式、重叠式二、藻井纹样(1)藻井纹样的概念(2)藻井纹样的组织形式三、图案的表现手法(1)写实(2)夸张(3)省略(4)添加(5)象征(6)变形(1)学生认真听讲。
(2)学生观察展示图案。
(3)学生讨论5分钟,小组代表发言。
通过对图案的组织形式的了解,加深对图案组织形式特征的认识。
图案设计的知识点
图案设计的知识点图案设计是一门既有艺术性又有实用性的学科,它涉及到许多不同的元素和原则,从构图到色彩运用,都需要设计师有一定的专业知识和技巧。
本文将介绍图案设计的几个重要知识点,包括构图、对比、重复、尺度和色彩运用。
1. 构图构图是图案设计中最基础也是最重要的知识点之一。
一个好的构图可以使整个图案更加平衡和谐。
在构图时,需要考虑元素的位置、大小、形状以及它们之间的关系。
常用的构图方法包括对称、平衡和黄金分割等。
2. 对比对比是指在图案中利用不同元素之间的差异来达到视觉上的吸引和效果。
对比可以通过颜色、形状、大小等元素的对比来实现。
例如,在一个黑白图案中加入一些鲜艳的颜色,可以创造出强烈的对比效果。
3. 重复重复是指在图案中重复使用某个元素或一组元素,以增强视觉上的一致性和统一感。
通过重复,可以使图案看起来更加有节奏感和动态感。
重复的元素可以是线条、形状、图形或者图案本身。
4. 尺度尺度是指设计中元素的大小和比例关系。
通过合理地运用尺度,可以使图案更加有层次感和立体感。
在设计中,可以通过变换元素的大小来创造出主次关系,吸引人们的注意力。
5. 色彩运用色彩是图案设计中非常重要的一个方面。
不同的颜色可以传达不同的情感和意义。
在图案设计中,需要合理运用色彩,使得图案更加富有吸引力和表现力。
同时还需要注意色彩的搭配和对比,以达到最佳的效果。
通过学习和掌握这些图案设计的知识点,设计师可以更好地创作出独特、吸引人的图案。
当然,这些只是图案设计中的一部分知识点,还有许多其他的因素和技巧,需要不断地实践和探索。
希望本文对你理解和运用图案设计有所帮助。
服装设计的表现手法
服装设计的表现手法服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
下面是店铺为大家带来的服装设计的表现手法,欢迎阅读。
服装设计的表现手法1.淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。
这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。
此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。
2.平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。
它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。
勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。
勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化(彩图19)。
无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。
勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。
色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。
3.喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。
由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。
喷绘法除使用专业的喷绘工具外,还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果,采用遮挡方法,可以喷绘出清晰的边缘。
喷绘法可以结合勾线法,使画面更为生动。
当然,喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证,在对此工具的特性未达到娴熟掌握时,抑或产生相反的效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。
它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。
时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4.晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。
服饰图案的设计方法doc
服饰图案的设计方法服饰图案的设计方法服饰图案设计是通过一定的艺术手法,运用形式美规律、法则,通过构思、布局、造型和用色,设计出具有一定表现力与装饰性,并适用于服饰上的图案。
服饰图案设计方法:提炼、夸张、添加、拟人化等。
一、提炼,也称为简化归纳,是纯化形态的一种方法。
注意秩序化;保留、突出物象的本质特征;单纯、明确。
中国皮影通过点、线、面、色彩等变化符号去归纳,使形象秩序化、条理化。
必须抓住自然形态的本质特征进行提炼,使对象单纯和明确,才能走向图案美。
二、夸张,是将对象最典型的某些特征加以突出、夸大和强调,使原有形象特征更加鲜明、生动和典型,增强艺术感染力。
三、添加,是对简化的“形”添加必要的装饰,以增加肌理效果,丰富了形象也增加了图案的装饰性和趣味性。
添加是超越自然真实形态的一种“变化”手段。
添加的目的是使图案纹样更充实、丰富。
在保持原形态特征的前提下,可以在图形中加线、加点、加面、加投影、加浓淡层次。
这种处理可以自由组合,不受形和结构的约束,给人以更美的感觉、更具想象力。
四、拟人化,又叫人性化、人格化,既将表现的自然对象人格化,使之赋予人的思想、行为,模拟人的感觉,沟通人与物的情趣与感情。
服饰图案的应用图案在不同服装中的设计应用一、风格类服饰图案设计服饰图案不是孤立存在的,它不仅要考虑市场需求、面料选择、工艺条件,还要充分考虑图案的用途、特性、风格、功能等方面的因素,即以服装的类别和功用来选择相应风格的图案设计。
1、古典风格与图案设计“古典”风格源于“古典主义”。
具有理性而严谨、沉稳而适度、典雅而精致、富丽而精良、平衡而内在等艺术特征。
古典与经典相联,有着深厚的文化传承。
古典风格的服饰与图案有很大关系。
古典风格图案设计强调传统的造型、沉稳典雅的色调、在和谐中寻求文化意蕴,图案形象排列规整秩序,理性而严谨。
2、异域民族风格与图案设计“异域”既外国、两地的意思。
通常概念的异域是建立在欧美习惯基础上的一种审美方式,以地中海以东的一些具有充满神秘而强烈的地域文化特色的国家,如埃及、巴基斯坦、印度、伊朗、阿富汗、尼泊尔等以及东南亚国家,如泰国、印尼、马来、中国、朝鲜、日本等。
设计凸显的常用手法
设计凸显的常用手法
设计中的凸显手法可以通过多种方法来实现,以下是一些常用的手法:
1. 对比,通过对比来凸显设计中的重要元素。
可以通过颜色、大小、形状等方面的对比来突出重点,使重要元素更加显眼。
2. 重复,重复是一种常见的设计手法,通过重复某个元素或图形来突出其重要性,也可以通过重复来营造节奏感和视觉引导。
3. 强调,在设计中使用强调手法可以使某个元素脱颖而出。
这可以通过增加元素的大小、改变颜色、使用特殊的样式或布局等方式来实现。
4. 突破边界,有意识地让设计元素突破边界,可以吸引用户的注意力,让设计更加突出。
5. 对齐,良好的对齐可以使设计更加整洁和有序,同时也可以通过打破对齐来凸显某个元素。
6. 空白,合理运用空白可以使设计更加突出,让重要元素更加显眼。
7. 运用色彩,色彩是设计中非常重要的一部分,通过合理的运用色彩对比和搭配,可以使设计更加突出和吸引人眼球。
总的来说,设计中的凸显手法可以通过对比、重复、强调、突破边界、对齐、空白和色彩等多种方式来实现。
在实际设计中,根据具体的情境和需求,可以灵活运用这些手法来突出设计中的重要元素。
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图案设计
图案设计的表现方法有很多,根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。
了解、熟悉和掌握这些处理方法,才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。
一、以形式为主的表现方法
⒈黑、白构成法
此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法,有以黑白色块转换的形式.有以线为主的形式,有以点为主的表现形式等。
总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。
2色彩透叠法
这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。
二、以技法为主的表现方法
1平涂法
此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上.使形象整洁、单纯、直观、醒目,是最为常用的表现方法。
2晕染法
此法又称渲染法.主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的,它能使画面柔和、滋润。
3 退晕法
把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶,山内到外不断变化,其色阶的变化可以是明度色阶,也可以是色相变化。
4 接染法
接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法,类似工笔工笔重彩中的接染法,方法是在需要着色的部位两边,用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接,使两种未干的颜色相互渗化,自然衔接。
心理因素,在于入对自然界客观事物的长期接触和认识.积累了生活的经验,由色彩产生了一定的联想,由之联想到有关事物产生的冷暖感觉,如:红色使人想到太阳,使人感到温暖或灼热;由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等,所以我们可以说;色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映,在色环上,由于红黄色有热烈、兴奋的感觉,我们便把红、黄
系统的色彩称为暖色调,蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉,我们就称之为冷色调。