《经典咏流传》观后感范文大全
《经典咏流传》观后感（精选10篇）
《经典咏流传》观后感《经典咏流传》观后感（精选10篇）《经典咏流传》观后感篇1说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。
“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。
只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。
当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。
梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。
但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。
曲谱很简单，却又那么震撼人心！听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。
孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗？苔本平凡中的平凡，却生命极强。
很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。
但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。
这绿色的苔，代表的就是生命的颜色，代表的就是青春的颜色！300年前的诗，穿越而来谱成歌。
袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。
是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的权利，只要花开，都一样美好。
“苔花如米小，也学牡丹开！”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧平凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。
《经典咏流传》观后感篇2在如今这个光鲜亮丽而浮躁的社会，许多电视娱乐节目如匆匆过客，制造一时的话题，全然不顾会给人们带去怎样的影响。
观看经典咏流传观后感
观看经典咏流传观后感《经典咏流传》是一档文化类节目，通过音乐和歌曲的方式，让观众领略中国传统文化的魅力。
这档节目让我感受到了中国传统文化的博大精深和永恒的艺术魅力。
首先，我被这档节目所选取的歌曲所打动。
这些歌曲都是经典中的经典，代表了中国传统文化中的精华。
例如《赛马》、《陈皮皮乐队》等，这些歌曲不仅旋律优美动人，而且歌词深情犀利，唱出了中国人民对自由、平等、公正的向往和追求。
听着这些歌曲，我仿佛穿越了时空，在与歌曲中的故事和情感相结合的旅程中，感受到了远古时期的社会风貌和人们的情感世界。
其次，我被这档节目所呈现的歌曲演唱者们的表演所震撼。
他们不仅才华横溢，而且对歌曲有着深入的理解和情感的表达。
无论是传统的民族音乐还是现代的流行曲目，他们都能够将歌曲中的情感寄托得淋漓尽致。
他们的歌声不仅舒缓而动听，而且能够引发观众的思考和共鸣。
尤其是一些在音乐界已经有了一定成就的歌手，他们能够用自己独特的音乐风格和表演方式，将歌曲演绎得更加生动有力。
最后，我被这档节目所展现的舞台设计和视觉效果所折服。
舞台设计上，将中国传统元素和现代艺术手法巧妙结合，营造出一种独特的视觉美感。
光影、道具、服装等方面的运用，使得观众能够身临其境地感受到歌曲中蕴含的深刻情感。
视觉效果上，导演和摄影师的精心构图和镜头把控，使得观众能够更加全面地领略到每一个细节和表情，进一步加深了对歌曲的感受和理解。
通过观看《经典咏流传》，我对中国传统文化有了更深入的认识和理解。
这档节目不仅给观众带来了音乐上的享受，更重要的是让我们在欣赏音乐的同时，对中国传统文化有了更深层次的感悟。
这档节目通过歌曲向我们展示了中国人民的智慧和情感，让我们对传统文化有了更多的兴趣和热爱。
它告诉我们，中国传统文化是我们的宝贵财富，我们应该珍惜和传承。
总之，观看《经典咏流传》让我受益匪浅。
通过音乐的方式，我对中国传统文化有了更深入的了解和感悟。
这档节目不仅给观众带来了美的享受，更重要的是引发了我们对传统文化的思考和热爱。
2024年《经典咏流传》观后感
2024年《经典咏流传》观后感2024年的《经典咏流传》是一档极具影响力的音乐节目，它以翻唱经典歌曲的形式，带来了一场音乐的盛宴。
整个节目充满了回忆和怀旧的情感，让观众在欣赏音乐的同时，也能够重温过去的时光。
作为观众，我对这档节目感触良多。
首先，节目的舞台设计非常精美，营造了一个温馨而浪漫的氛围。
舞台上的灯光和布景与每首歌曲的氛围相得益彰，让整个表演更加生动有趣。
特别是在演唱经典情歌时，舞台上的浪漫气氛让人沉浸其中，仿佛回到了那个年代，感受到了那份真挚的情感。
其次，演唱者们的表演也非常出色。
他们不仅有着优美的歌喉，更是能够将歌曲融入到自己的情感中，用心去演绎。
每一位演唱者都展现出了自己独特的风格，他们的演唱不仅传达了歌曲的内涵和情感，还表达了他们对音乐的热爱。
观众们在聆听歌曲的同时，也能够感受到演唱者们的情感交融，这种共鸣让整个节目更加打动人心。
而我最喜欢的一部分是节目中融入了一些音乐元素的创新表演。
舞台上有时会出现一些舞者或乐器演奏者，他们的表演与歌曲完美结合，为整个节目增添了一丝别样的韵味。
例如，有一次在演唱一首经典流行歌曲时，舞台上的舞者使用了现代舞的形式进行了一段精彩的表演，这个创造性的结合让我感到非常惊喜。
此外，在整个节目中，嘉宾的互动也是一大看点。
每一位嘉宾都是音乐界的知名人士，他们在节目中分享了很多与音乐相关的故事和经验。
和主持人的对话，让观众更加了解他们的音乐心路历程，也让观众更加亲近这些音乐人。
而且，嘉宾还会和演唱者们进行合唱，这种跨代的音乐碰撞，让观众们感受到了音乐的魅力和力量。
总的来说，2024年的《经典咏流传》是一场别开生面的音乐盛会。
它通过翻唱经典歌曲的形式，将观众带回了过去的岁月，让人们重温了那些让人难忘的旋律和回忆。
演唱者们的才华和情感传达方式，让人们陶醉其中。
音乐与舞蹈的结合，为整个节目增添了几分魔力。
而嘉宾的互动，也让观众更加亲近音乐界的大家。
这场音乐盛宴让观众们不仅仅是听音乐，更是感受到了音乐的魅力。
经典咏流传记录观后感
经典咏流传记录观后感
节目一开始，那舞台的布置就很吸引人眼球。
古色古香的风格，再加上现代灯光的巧妙搭配，就像是在古代和现代之间搭起了一座桥梁。
我心里就想，这节目有点意思啊，肯定不简单。
还有那些演唱的歌手，不管是大牌歌星还是那些小歌手，他们在台上都特别投入。
尤其是那些小歌手，他们那清澈的嗓音，就像天使在唱歌一样。
而且他们演唱的时候，那种对经典诗词的敬意都写在脸上。
我就在想，这些孩子们这么小就和经典文化这么亲近，以后肯定不得了。
每一首歌背后还有故事呢。
主持人和嘉宾的讲解让我了解到了这些诗词背后的诗人的经历、创作的背景。
这就像是给每一首诗加上了一个幕后花絮一样，让我对这些诗词的理解又深了一层。
就好比吃蛋糕，原本只吃到了蛋糕的美味，现在连这蛋糕是怎么做出来的，用了什么原料，在什么环境下做的都知道了，那吃起来就更有滋味了。
而且这个节目还把传统文化和现代流行音乐完美地结合起来。
以前总觉得传统文化是那种高高在上，只能在博物馆或者书本里瞻仰的东西。
但是这个节目就像是一个魔法师，把传统文化变得很时尚、很接地气。
这就告诉我们啊，传统文化并不是老古董，它可以和现代的东西玩得很好。
就像一个老爷爷和一群年轻人一起跳舞，不但不别扭，还特别和谐，特别有趣。
经典永流传第五季观后感
经典永流传第五季观后感这节目一开场，就像是打开了一扇通往古今交融世界的大门。
那些经典诗词在现代音乐的重新演绎下，就像给老古董穿上了时尚的新衣，一下变得特别酷。
就好比你以为老祖宗的东西离咱们很远，结果人家摇身一变，就成了能在你耳机里单曲循环的流行曲儿。
那些歌手啊，一个个都像是文化的使者。
他们的歌声里不仅仅是音符，更多的是对经典满满的敬意。
像有一首歌，把李白的诗唱出来的时候，我仿佛能看到那个豪放不羁的诗仙就在我眼前，举着酒杯对着明月吟诗。
歌手用那种悠扬又带着洒脱的嗓音，把李白诗里的意境展现得淋漓尽致。
我当时就想，这要是李白能听到自己的诗被唱成这样，估计也得跟着节奏晃两下脑袋，赞一声妙哉呢。
而且啊，节目里不只是简单地把经典和音乐凑一块儿。
它还有好多背后的故事挖掘，那些专家学者们出来一讲，你就会发现，原来这些经典背后还有这么多有趣的小秘密。
比如说一首诗，可能是诗人在某个特定的历史环境下，怀着特殊的心情写出来的。
知道了这些，再去听那首诗被唱出来，感觉就完全不一样了，就像是给这首歌注入了灵魂一样。
再说说那些小孩子们的表演。
那些小娃娃们一上台，那股子童真劲儿和对经典文化的热爱，简直能把人的心都融化了。
他们的声音虽然稚嫩，但是那种对经典的认真诠释，一点都不含糊。
看着他们，就感觉咱们的经典文化后继有人啊，就像一颗颗小种子，在他们身上生根发芽，以后肯定能长成参天大树。
不过呢，这节目也有点小“调皮”的地方。
有时候嘉宾和主持人之间的互动稍微有点生硬，就像是两个人硬要把话题往经典上拽，有点尬聊的感觉。
但这就像白玉上的一点小瑕疵，完全不影响整个节目的精彩程度。
《经典咏流传》观后感八篇
《经典咏流传》观后感八篇【篇一】近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，瑟瑟古中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
”在此送给大家，愿与君共赏。
【篇二】今天，学校组织全体学生观看了央视的一档综艺节目《经典咏流传》。
经典咏流传300字观后感
经典咏流传300字观后感
《〈经典咏流传〉观后感》
看了《经典咏流传》这节目，我觉得老诗词都像被施了魔法一样，变得超有趣！
就像有一次学校组织诗歌朗诵比赛，老师让我们选诗。
我一下就想到了节目里改编的《苔》。
我和小伙伴们开始准备，那可真是状况百出。
有个同学朗诵时老是忘词，一忘词就嗯嗯啊啊地瞎编，把我们逗得不行。
还有个同学，本来该朗诵得慷慨激昂，结果一紧张，声音跟蚊子哼哼似的。
不过，当我们终于顺下来的时候，就发现这诗词的魅力可太大了。
就像节目里那些歌手把诗词唱出来，我们朗诵着《苔》，也仿佛看到了那小小的苔花在角落里努力绽放。
我们的声音虽然比不上专业歌手，但也有自己的热情。
《经典咏流传》让我知道，经典不是高高在上，它能融入我们的生活，就像我们这次有点搞笑又充满诚意的朗诵，让古老的诗词在我们这有了新的活力，真是太棒啦！。
《经典咏流传》观后感5篇
《经典咏流传》观后感5篇《经典咏流传》是一部在CCTV1播出的大型音乐节，如今已经播放到第三季了，收到了特别多喜爱中国文化的年轻观众的宠爱。
节目的主题是不断挖掘传统文化的当下价值和世界意义，进一步落实以人民为中心的创作导向。
下面是我给大家带来的《经典咏流传》观后感范文5篇，以供大家参考!《经典咏流传》观后感1老师始终在想方法给我们观看《经典咏流传》这个节目，想让我们感受一下那些喜爱我们祖国和喜爱祖国文化的人，是如何以歌曲的形式把自己的心声表达出来的。
这天下午，老师好不简单弄好了，我们也最终可以看到了。
这里面最让我感动的就是一位白发苍苍的74岁的老人，为我们唱的《青玉案·元夕》，他的歌声将我们带进了辛弃疾的内心世界，仿佛他隔着时间的洪流在与辛弃疾对话。
那个老人特别喜爱着中国的诗词，用了自己30多年的时间来讨论诗词，来讨论中国的古典文化。
老人一曲完毕之后，朗诵了那首艾青的《我爱这片土地》。
他朗诵每一句，都是投入了自己最深的感情，嘴唇在颤抖着，用最真挚的心体会，看完之后，我们的心久久不能安静，很多同学都流下了感动的眼泪。
我想，在这安静祥和的世界里，我们享受着很好的生活，可是我们却没有将古人留给我们的文学精粹很好的学习，我感到深深的愧疚与担心。
俗话说：“少年强则国强。
”假如我们不努力学习，学问不强大，拿什么来捍卫我们宏大的国家?从如今起，我们肯定要担负起传承中华文明的重任，让自己与诗为伴，与词为友，将它们走出国门，走向世界!《经典咏流传》观后感2诗词是中华民族的国粹，是我国古代劳动人民的才智结晶。
周日晚自习，周老师组织我们看了经典咏流传这部片子。
经典咏流传将诗词与歌词、京剧等融合在一起，既好听又朗朗上口，让人耳目一新。
我首先看到了一名十一岁少年和我国有名的京剧大师李胜素，用京剧的强调唱出了《仆算子·咏梅》这首词。
他的声音动听好听，好像天籁之音。
最令我感到惊异的是，和我差不多大的少年王洪洋，他的京剧唱得这么好。
经典咏流传观后感600字
经典咏流传观后感600字
《经典咏流传》是一部让我们深深感受到中国传统文化的经典影片。
它不仅让我们知晓中国传统文化，更让我们了解到中国文化的多元性。
在片中，我们看到了令人难忘的精彩场景，比如苏州春晚，也就是两个老太太传授我们中国传统文化的“咏春”。
他们用一个又一个的古老的歌曲传递了中国古代文化的气息，而这些歌曲给我们的感受也不同于今天的现代诗歌，更让人想起古代的追求，也让我们从中体悟到中国的礼仪和古代的风情。
此外，片中还提到了中国的古老舞蹈，象征着古代文明，如《紫禁朝歌》，这是中国古代皇宫的歌曲，歌曲中提到了当时云蒸霞蔚的景象，以及古代皇帝临朝诏令的场景，这些都让我们感受到古代文明的雄浑和宏伟。
片中还把我们带到了西北大漠，这里的居民们过着朴实的生活，他们的歌舞让我们感受到了他们的精神，而他们传统的生活习惯也使我们看到了古老的中国文化，而这种文化的发展让我们更加了解到中国古代人们追求自由、尊重自然、接受新事物等等观念。
之后又带领我们来到了湖南，看到了一个叫林楚白的人，他把一种叫做“象形文字”的很古老的文字系统传承给了年轻一代，这个文字系统在中国早已消失，他下了功夫让这种文字又重新复活，这让我们更加佩服他的勤奋精神。
最后，这部影片让我们看到了中国传统文化的多元性，这不仅仅
是传统文化的表面，更是传统文化的精神和历史。
它让我们更加的明白什么是中国传统文化，也让我们更加的热爱中国文化，让我们尊重中国文化，爱护中国文化。
总之，《经典咏流传》是一部能够在有限时间内让我们了解到中国传统文化的经典影片，让我们走近古代文化，让我们更好的深刻理解中国文化，让我们更好的欣赏和尊重中国传统文化。
经典咏流传观后感200字
经典咏流传观后感200字篇一经典咏流传观后感哎呀妈呀，看了《经典咏流传》这个节目，我真的是感触老多了！你说那些经典诗词，以前我觉得它们就是躺在书本里的“老家伙”，枯燥又无趣。
可在这个节目里，它们就像是被施了魔法一样，一下子变得活灵活现起来。
歌手们用各种新奇的方式把诗词唱出来，那旋律，那歌声，也许能让李白、杜甫都从棺材板里蹦出来鼓掌叫好！我觉得吧，这节目就像是一个时光机器，带着我们穿越回古代，感受那些诗人的喜怒哀乐。
比如说那首《将进酒》，唱得我热血沸腾，仿佛自己也在和李白一起开怀畅饮，大喊着“天生我材必有用”！可能有人会说，这就是个娱乐节目，能有啥教育意义？我可不这么看！它让我重新认识了传统文化，让我知道经典也能这么潮，这么酷！这一路的经典传承，真好！篇二经典咏流传观后感嘿，你知道不？《经典咏流传》可真是把我给震撼到了！一开始，我可能就是抱着随便看看的心态，想着不就是唱唱歌嘛，能有啥特别的。
结果呢，一看就停不下来了！那些诗词在音乐的加持下，简直就像是长了翅膀，飞进了我的心里。
就像有一首《苔》，“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
”我就在想，咱们普通人不就像这小小的苔花吗？也许没有那么耀眼的光芒，但是也有自己绽放的权利呀！这节目难道只是唱唱歌吗？我觉得不是，它是在唤醒我们内心深处对传统文化的热爱和敬意。
也许有人会吐槽说，这节目太煽情了，可我想说，那又怎样？有时候我们就是需要一些情感的冲击，才能感受到生活中的美好和力量。
经典咏流传，这一路的文化之旅，真好！篇三经典咏流传观后感哇塞，《经典咏流传》真的是太牛啦！说真的，以前我对诗词啥的，那是一点儿都不感冒，总觉得那是老掉牙的东西。
但是看了这个节目之后，我发现我大错特错啦！你看那些明星、歌手，他们用自己的方式把诗词演绎得那么精彩，我就在想，这诗词的魅力咋就这么大呢？比如说那首《但愿人长久》，唱得我心里那叫一个感动，眼泪都差点掉下来。
这节目让我明白了，经典不是过时的东西，而是能经得起时间考验的宝贝。
2024年经典咏流传观后感优质
2024年经典咏流传观后感优质《经典咏流传》是一档非常受欢迎的音乐节目，它以翻唱经典老歌为主题，通过当代歌手的演绎，展现出不同的风格和情感。
这档节目不仅给观众带来了回忆和怀旧的感觉，同时也为经典老歌注入了新鲜的元素，使其焕发出新的生命力。
我非常喜欢这档节目，下面是我对《经典咏流传》的观后感。
首先，我对节目的制作非常满意。
《经典咏流传》将电视和音乐完美结合在一起，每一期都有精心设计的舞台和灯光效果，营造出浓郁的音乐氛围。
同时，节目组还为每位歌手精心选取了合适的服装和造型，让他们能够更好地展现自己的风格和个性。
节目的编导也非常用心，每期都有不同的主题，通过精心安排的曲目顺序和串联，将观众带入一个完整的音乐故事中，引发观众的共鸣和情感共鸣。
其次，我觉得节目的歌手阵容非常强大。
《经典咏流传》邀请了许多优秀的歌手参与演出，每一位歌手都有自己独特的音乐风格和演唱能力。
他们不仅能够很好地演绎经典老歌，还能够加入自己的创新和个性，给观众带来全新的听觉享受。
另外，节目组还会邀请一些特邀嘉宾参与演出，他们和常驻歌手之间的合作非常默契和精彩，给观众带来了更多的惊喜和感动。
在观看节目的过程中，我也发现了一些非常出色的演唱表现。
每一位歌手都能够非常准确地把握歌曲的情感和节奏，用自己的声音和演唱方式去诠释每一首歌曲，使观众能够更加深入地理解歌曲的内涵。
有的歌手用柔美的嗓音唱出了浓郁的情感，有的歌手用高亢的嗓音唱出了动人的旋律，他们的每一次演唱都让人心灵震撼，流连忘返。
此外，我也很欣赏歌手们在舞台上的表演态度，他们不仅有着专业的演唱技巧，还有着精湛的舞台表演能力，每一次的动作和眼神都能够传递出真实的情感，让观众能够更深入地体验到歌曲所表达的情感和意义。
另外，我觉得《经典咏流传》给观众带来了很多惊喜和感动。
在每一期节目中，歌手们都会带来一些特别的演唱方式和解读，让观众对歌曲有全新的认识和理解。
有的歌手会选择跨界合作，将不同风格的音乐元素融入到经典老歌中，创造出独特的音乐风格；有的歌手会选择改编歌曲的编曲和编舞，使歌曲更符合当代的审美观念。
《经典咏流传》观后感八篇
《经典咏流传》观后感八篇【篇一】近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，瑟瑟古中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
”在此送给大家，愿与君共赏。
【篇二】今天，学校组织全体学生观看了央视的一档综艺节目《经典咏流传》。
作文《《经典咏流传》观后感》
《经典咏流传》观后感哎，最近迷上了《经典咏流传》，可不是那些高大上的感受，就纯粹觉得好玩儿！哈哈，怎么说呢，就好像以前过年看春晚一样，看着看着就乐呵了，完全不需要动脑子去思考人生哲理啥的。
我记得有一期，唱的是李白的诗，具体哪首我给忘了，反正就是那种豪迈奔放的风格。
节目里请了一个rapper，嗯，对，就是那种戴着帽子，穿着宽松衣服，说唱的歌手，他把李白的诗改编成了说唱，一开始我还挺惊讶的，心想这能行吗？结果，哎哟喂，还真挺带劲儿的！节奏感超强，那歌词改编得也妙，把李白的豪气和现代说唱的节奏完美融合了，听着就让人想跟着一起晃动脑袋。
说到这，我就想起我上周去公园散步的事儿了。
公园里有个小广场，经常有广场舞大妈们跳集体舞，那天阳光特别好，鸟儿也叫得欢，广场上人还挺多。
我一开始坐在长椅上休息，听着她们跳广场舞的音乐，其实吧，那音乐旋律挺简单的，有点像咱们小时候听的那种儿歌，但是配上她们统一的动作，就觉得挺热闹的，也挺有感染力的。
然后我就想起《经典咏流传》里那些改编的歌曲来了，其实本质上都一样，只是形式不同。
都是把经典的东西，用现代人听得懂，接受的方式表达出来，让更多的人能够接触到这些文化瑰宝。
说回那个rapper，他唱完之后，那些评委老师都一脸惊喜的样子，一个劲儿地夸他改编得精彩，说他把传统文化和现代艺术完美结合了，balabala 一大堆专业术语，我听得云里雾里的，但就单纯地觉得他唱得好听，节奏感强，听着很舒服。
这感觉，就像那天在公园里听广场舞音乐一样，虽然旋律简单，但就是让人觉得开心。
总之，《经典咏流传》这节目，在我看来，就是把那些看起来很高深莫测的经典诗词，用接地气的方式展现出来，让咱们这些普通人也能欣赏到其中的美。
它不需要你抱着书本苦思冥想，也不用你去解读那些复杂的含义，你只需要放松心情，享受那种轻松愉快的氛围就好啦。
这感觉，就像在阳光明媚的午后，坐在公园的长椅上，听着广场舞音乐，听着鸟儿唱歌，舒服着呢！所以啊，推荐大家有空看看，真的，比刷抖音有趣多了！。
五二《经典咏流传》观后感
五二《经典咏流传》观后感第一篇：五二《经典咏流传》观后感《经典咏流传》观后感昨晚我观看了央视全新推出的一档大型综合节目—《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目时央视2018年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋润养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
我们这一代都生活在传承文化的浸润里，这种影响是润物细无声的，我们很多的成长都是伴随着古诗词经典，从刚开始说话时，父母会教我们：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
”到小学时会教我们：“夜来风雨声，花落知多少。
”这是第一次感受到中华文化的美。
我们这一代新人的血液里还是流淌着中国文化的基因，让我们时时刻刻感受到自己成长的根基在哪里。
节目第一首古诗词就是王俊凯演唱的《明日歌》，诗词谱曲朗朗上口，神洗脑，只听一遍就能哼唱：“明日复明日，明日何其多。
我生待明日，万事成蹉跎··”反复劝勉人们要牢牢抓住稍纵即逝的今天，不要把任何计划推迟在未知明天。
百余位机器人伴舞，少年意气风发，朝气蓬勃的画面让人感慨，康震老师点评道：“人生就是这样，你越阳光，你就更阳光；你更阳光，你就是阳光”。
同学们，我们也要让经典永流传，因为我们是中国人，流2 传中国传统文化是我们每个中国人的职责，这也是我们该做的事。
张雪晗五年二班看《经典咏流传》有感《经典咏流传》是中央电视台综合频道和央视创造传媒联合制作推出的大型文化节目。
由撒贝宁担当主持人。
由北京师范大学教授博士生导师康震、中国音乐学院院长王黎光、著名主持人曾宝仪、著名音乐人庾澄庆共同组成的鉴赏团，共同为观众解读经典背后的文化内涵。
我看了其中的一期节目，那期节目是由凤凰传奇演唱的《将进酒》，《将进酒》是由唐代诗人李白沿用乐府的古题创作的一首诗。
《经典咏流传》观后感
《经典咏流传》观后感《经典咏流传》观后感1今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。
看后让我心潮澎湃，久久不能平静。
曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。
这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。
“低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。
优美的词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。
在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。
诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。
但他依然为友人祝福，期待着友人能平安归来，盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿!——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在!但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我体会到了离别之苦。
作为一个陕西人，我第一次感觉到陕西方言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。
我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。
我第一次如此清晰的感受到经典的魅力！立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力！《经典咏流传》观后感2说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。
经典咏流传观后感
经典咏流传观后感引言《经典咏流传》是一档中国电视歌唱真人秀节目，该节目的特点是通过对经典歌曲的重新演唱，传承和弘扬中华传统文化。
作为观众，我深受其感动和震撼，以下是我对该节目的观后感。
传承与弘扬经典《经典咏流传》作为一档咏古而唱新的节目，通过选取经典的中国歌曲，让年轻的歌手去重新演绎，既能传承经典，又能展现出新的风采。
这种方式让我深感该节目在传承和弘扬经典文化方面做出了巨大的贡献。
在该节目中，观众可以听到熟悉的经典曲目，同时也能感受到新一代歌手对这些歌曲的理解和情感表达。
这种传承与弘扬的模式，让经典歌曲得以延续，让经典文化得以传承。
发掘新声音《经典咏流传》为一些优秀的年轻歌手提供了一个展示自我的平台。
在这个节目中，他们可以通过演唱经典歌曲展现自己的才华和个人特色。
同时，这个节目也会为观众带来一些新的声音和音乐风格。
我注意到参赛选手们不仅会选择热门的经典曲目来演唱，还会尝试将经典与现代音乐元素进行结合创新，创造出独特的演唱风格和音乐效果。
他们的表演不仅令人耳目一新，也激发了观众对经典歌曲的新的听觉体验。
传递情感与思考观看《经典咏流传》不仅可以享受到优美的音乐，还能够感受到每位歌手的情感与思考。
每个歌手演唱时的表情和动作都能够传达出他们对歌曲的理解和情感的投入。
同时，该节目还会对每位选手的故事进行呈现，让观众更加了解他们的背景和感受。
在这个过程中，观众可以深入思考歌曲背后的故事和意义，感受到歌曲所传递的情感和思考。
这种情感共鸣和思考激发了观众的共鸣，让他们对音乐和文化有了更深的理解和体验。
推动社会影响力《经典咏流传》这样的节目不仅在传承和弘扬经典文化方面起到了重要作用，也在推动社会影响力方面发挥了积极的作用。
通过这个节目，观众可以了解到更多优秀的年轻歌手，同时也能够感受到中华传统文化的魅力。
这种影响力不仅局限于节目本身，也会通过观众的口口相传和社交媒体的传播，进一步扩大。
这种推动社会影响力的作用，让更多的人对中国音乐和文化感兴趣，并为中华传统文化的传承和发展贡献自己的力量。
经典咏流传 岳阳楼记观后感
经典咏流传岳阳楼记观后感《〈经典咏流传岳阳楼记〉观后感》观看《经典咏流传》中关于《岳阳楼记》的演绎，真的是一场奇妙又深刻的体验。
一开场，当那熟悉的文言文词句通过歌手富有韵味的演唱流淌而出时，我感觉一股浓厚的文化气息扑面而来。
“庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡……”这些词句，以前在课本上背诵时只是机械记忆，而在节目里听到，它们仿佛被赋予了新的生命。
特别印象深刻的是舞台的布景。
背后巨大的屏幕上有古时岳阳楼的画面，雕梁画栋，在一片湖光山色之间显得庄重而雄伟。
看着这个画面，我当时就想到范仲淹当年站在岳阳楼上，极目远眺，心中怀着对好友滕子京的劝慰，对天下的担当，才写下如此不朽的雄文。
看到歌手在台上深情演唱时，那激昂之处犹如范仲淹在抒发“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大抱负；那婉转的地方，又像是在描述岳阳楼气象万千的景色。
我感觉自己仿佛穿越时空，成为了滕子京或者范仲淹的友人，站在岳阳楼上，感受着他们的心境。
随之而来的是对文意理解更深入一层。
以前一直不太能确切体会范仲淹写“去国怀乡，忧谗畏讥”的那种复杂情感。
但是在节目里听着歌中的演绎，联系自己有时候身处不被理解的环境中的孤独感，突然就明白了范仲淹被贬谪后的那种落寞。
然而，他却并没有沉浸其中，而是迅速地将思绪升华到对天下大众的关怀。
这让我深深反思自己有时候因为一点小挫折就哀怨的态度。
看完后我明白了，好的文学作品真的能够跨越时空，并且有不断被挖掘升华的能力。
《岳阳楼记》已经不仅仅是一篇文章，它通过《经典咏流传》这样的节目，变成了一种文化象征，对于现代人来说是一种积极入世、胸怀天下的精神指引。
这个节目用这样独特的方式传承经典真是太好了，我希望这样的节目能够更多一些，让更多的经典走入我们的心间。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《经典咏流传》观后感范文大全《经典咏流传》将中华经典的诗词文化与电视媒介、网络平台有机结合，兼顾诗词文化上的意境悠远和表现形式的通俗易懂。
下面是小编给大家带来的《经典咏流传》观后感范文，希望大家阅读参考!《经典咏流传》观后感范文一昨晚我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视2018年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合?如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词?这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢?原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”昨晚给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，瑟瑟古中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
”作为中国泳坛的领军人物，孙杨，一个90后大男孩，在水中劈波斩浪，为国争光，由他来传唱这首诗再合适不过。
孙杨自从在北京2008年奥运会上被国人熟知后，一直都没有停歇，接二连三地在各项重要赛事中斩获金牌，赢得荣誉。
哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧咬牙训练，不敢怠慢，尽职尽责地履行他对祖国的承诺。
意志如磐石，品德似青松，孙杨堪称90后的完美表率。
男儿当自强，为自己强，为家人强，更为国家强!希望我们的国家可以在这些有血有肉的年轻人的带领下，早日实现中华民族的伟大复兴，让中国文化和中国精神在世间传颂和流传，经久不息。
回顾央视近两年推出的综艺节目，比如《中国诗词大会》、《朗读者》等等，制作精良，文化氛围深厚，深受观众的喜爱和追捧。
而且我也能感受到优质的节目对人们的影响。
自从我的家人关注这些节目后，他们在空闲时间也开始研读唐诗宋词，重新回味其中的精髓和乐趣。
诗词的传承，是一件漫长而伟大的工程，我们的身上，肩负着祖辈的寄托和神圣的使命。
时代在历史的潮流中迂回前行，经典在文化的推动下历久弥新。
最后，让我们向经典致敬!《经典咏流传》观后感范文二今年，央视大型音乐节目《经典咏流传》，一经播出就好评如潮，被人们形容为传统文化大餐，这档吟唱古诗词的节目“燃”遍朋友圈。
就连教育部长也为这档节目点了赞!陈部长说：“《经典咏流传》，这个名字就很好，在中国古代，咏是朗诵和歌唱结合在一起，流传就是传承下去，要流行起来，这个咏又是双关语，既是一种表现形式，同时又是一种期盼，让经典能够永远流传，让它在歌唱中、在朗诵中传承下来。
”的确，传统文化本身就有无穷魅力，只要读过书的人，都会感喟诗词的魅力。
而对学生而言，只差一个爱上的机缘。
你听，李白站在盛唐文化之巅，高声歌咏《将进酒》，他那“天生我材必有用，千金散尽还复来”的潇洒不羁，千百年来就是一首绝唱，无数人感叹于其魅力。
如今，它被歌者“凤凰传奇”悉心演绎，更让乐曲原创者中科院“摇滚博导”陈涌海，带着我们一起，跨越1200年，与李白共品“黄河之水天上来”的绝美境界;与李白痛饮“同销万古愁”，那激荡的旋律，配合歌者动情的演绎，加之诗词本身之凝练，让听者无不动容，可谓“绕梁三日，不绝于耳”。
你听，“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开”，唱出了一种不屈，唱出了一种精!清代诗人袁枚的《苔》并不知名，却因着乡村教师梁俊和贵州大山的孩子们天籁般地唱出，一夜爆红，相关视频全网播放突破4000万。
听着这首曲子，你会觉得生命之伟大与不易，你会感叹，哪怕再微小的力量，努力了就不一样，你会不自觉也想到自己，只要被太阳照射到，一切都是希望!一次吟唱，让一首“孤独了几百年”的小诗，被世人牢记;一次吟唱，让人们记得了山村最朴实的老师和孩子;一次吟唱，洗涤了每个人的灵魂，找到宁静与原始的纯真!春风阳光不到地方，青春照样萌动。
哪怕那如米粒一般微小的苔花，丝毫也不自惭形秽，依然像那美丽高贵的牡丹一样，自豪地盛开。
你听，“唧唧复唧唧，木兰当户织。
不闻机杼声，唯闻女叹息。
”尚雯婕携巾帼英雄木兰款款而来。
民族大鼓、唢呐、古筝古琴再加上“小花木兰们”河南豫剧的腔调，摇滚的编排方法，让民族音乐元素与现代音乐碰撞。
从来没觉得一首流传几千年的诗词，可以与现代音乐结合成这样的腔调。
尚雯婕独特的嗓音，让人刹那间在传统想象中国乐的思维空间展现出了别样的英雄范儿。
听着听着，你仿佛看到了那个传说中的“花木兰”，她奔赴沙场时的果敢，她战场上的巾帼不让须眉，她荣归故里后尽显的少女的温婉!一个东方女孩儿与东方女英雄的气质在重新被演绎后浑然天成。
《三字经》《鹊桥仙》《枉凝眉》《梁祝》《明日歌》……连续几个晚上，这些已成中国文化符号的经典之作，被虔敬用心地重新演绎。
音乐里流淌的豪放、旷达、婉约、深沉、凄美、忧伤——这些诗词包含的诸般情感和思想，感动每一个多情的灵魂!我们在感叹之余也恍然：现代传播并非国学天敌，反而能让古典文化插上更有力的翅膀，让更多人分享。
其实，诗经“三百五篇，孔子皆弦歌之”。
从《诗经》伊始，经《楚辞》，历汉乐府，至唐诗、宋词、元曲，我国的诗、歌、音乐，从来都是缠绵相依的。
丰富的音乐性，平仄的节奏，完美的写意，幽深的情境，可谓丝丝入乐，如一朵朵梅花，傲然立于中国五千年的历史长河里，不管以怎样的形态出现，都曾令人叹为观止。
而今音乐与诗词酣然重逢，让国人对古典诗词有了更丰富、更亲近的理解，使诗词有了更动人、更喜悦的生命力!当网络罩住全球，当人们崇尚快餐文化，当西方文化炫目登场，人们曾经忧虑国学传承之难，仿佛一触即溃。
而今，在众多文化人、媒体人、文艺人的共同努力下，有《中国诗词大会》《国家宝藏》《经典咏流传》等精品节目的纷纷加持，让我们再次领悟了经典的魅力，让我们再次看到了传承的希望，让我们再次感叹中国文化的博大精深。
历史虽然远走了五千年，但有些精髓的东西，我们，真的不能丢!假使，我们丢掉了孔孟之道，假使，我们忘记了李白杜甫，假使，我们抛弃了礼智信，那么，现代的中国人除了黄皮肤、黑头发，在多元的世界里，我们靠什么让五千年屹立不倒的华夏文明继续绵延?我们的下一代将从哪里得到民族自信与民族魂的滋养?我们民族的伟大坚强与不屈又从哪里传承?《经典咏流传》再一次告诉我们，传统文化本身就有无穷魅力，我们应该用无限的可能去亲近她，去理解她，去演绎她。
真心盼望沉迷玩王者荣耀的孩子们，在哪个晚上也能稳住心神听诵李白，听诵李清照，听听中华五千年的厚重，听听华夏文明的纯真，那么，传统文化再次绚烂于中华大地，将不再是梦!《经典咏流传》观后感范文三这些天，一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里，同时，也让我们这样的年轻人，对中华传统文化有了新的认识。
当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬中国传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。
可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。
”这样一首劝学的诗赋，平日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。
毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。
不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。
”这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最平常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的’东西承载着传统，包括诗词。
可是这样好么?“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。
”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。
固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢?一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒;它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。
所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱上了传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分二十四秒的歌曲所不能表达的。
历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。
对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。
《经典咏流传》观后感范文四说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。
“白日不到处，青春恰自来。