浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它承载着地方的历史、风俗和民俗，是中国文化宝库中的瑰宝。
在现代社会中，地方戏曲的保护传承与发展面临着诸多困境和挑战。
为了更好地保护和传承地方戏曲，必须拿出切实可行的措施和方法，让地方戏曲焕发新的生机和活力。
一、保护地方戏曲的重要性地方戏曲是中国传统戏曲的一个重要组成部分，它承载着地方的历史、风俗和民俗，是中国文化的重要载体。
地方戏曲在演出形式、音乐曲调、表演技巧等方面都具有独特魅力，深受广大观众喜爱。
地方戏曲通过表演形式生动形象地展现了当地的民风民俗，是人们了解地方文化、传统艺术的窗口。
保护地方戏曲，传承地方戏曲，对于弘扬中华民族优秀传统文化，促进地方艺术发展具有重要的意义。
二、地方戏曲保护传承的现状分析1. 缺乏专业人才：由于现代社会对传统文化的关注度不高，导致缺乏专业人才来从事地方戏曲的保护和传承工作。
2. 缺乏资金支持：地方戏曲传承需要大量的资金投入，而目前大部分地方戏曲的经济来源主要依靠政府资助和票房收入，远远不能满足地方戏曲传承的需求。
3. 受众群体狭窄：随着现代娱乐方式的多样化，地方戏曲的受众群体变小，年轻人对地方戏曲的兴趣不高，也导致地方戏曲传承面临困难。
4. 文化市场竞争激烈：随着文化市场的不断发展，地方戏曲在市场上的竞争压力也越来越大，传统戏曲的观众也面临着同类文化产品的冲击。
1. 加大政策扶持力度：政府应该出台更多的扶持政策，增加对地方戏曲的资金支持，鼓励戏剧院团和个人进行更多创新性的演出，并且应该加强对地方戏曲理论研究和人才培养。
2. 加强宣传推广：利用现代科技手段，加强对地方戏曲的宣传和推广。
通过互联网、电视、报纸等媒体，让更多的人了解和喜爱地方戏曲，并培养年轻一代对地方戏曲的兴趣。
3. 拓展演出形式和场地：举办更多的地方戏曲表演赛、戏曲节和戏曲培训班，同时探索多种演出形式和场地，使地方戏曲能够走进更多的社区和学校，吸引更多的观众。
戏曲艺术的传承与发展
戏曲艺术的传承与发展一、引言戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着社会的快速发展和文化的多元化，戏曲艺术的传承与发展面临着诸多挑战。
本文将探讨戏曲艺术的传承与发展，以期为保护和传承这一古老的艺术形式提供一些思路和建议。
二、戏曲艺术的传承1. 保护传统剧目：传统剧目是戏曲艺术的瑰宝，应该得到充分的保护和传承。
通过收集、整理、出版传统剧目，让更多的人了解和欣赏到这些优秀的艺术作品。
2. 培养戏曲人才：戏曲人才的培养是传承戏曲艺术的关键。
通过设立戏曲学院、举办培训班、邀请名师指导等方式，培养更多的年轻演员和戏曲爱好者，为戏曲艺术的传承注入新的活力。
3. 推广戏曲文化：通过举办戏曲演出、展览、讲座等活动，让更多的人了解和欣赏到戏曲艺术，提高公众对戏曲文化的认知度和兴趣。
三、戏曲艺术的发展1. 创新剧目内容：在保持传统剧目精髓的基础上，对剧目内容进行创新，注入现代元素，使其更符合现代观众的审美需求。
2. 融合其他艺术形式：将戏曲与其他艺术形式进行融合，如音乐、舞蹈、绘画等，创造出更加丰富多彩的艺术形式，吸引更多的观众。
3. 拓展传播渠道：利用现代科技手段，如网络、电视、电影等，拓展戏曲的传播渠道，让更多的人了解和欣赏到戏曲艺术。
四、结论戏曲艺术的传承与发展是一个长期而艰巨的任务。
我们应该充分认识到戏曲艺术的重要性和价值，采取切实有效的措施，保护和传承这一古老的艺术形式。
同时，我们也应该积极推动戏曲艺术的创新和发展，让它在现代社会中焕发出新的生机和活力。
只有这样，我们才能让更多的人了解和欣赏到戏曲艺术，让它在世界文化的大舞台上绽放出更加璀璨的光芒。
地方戏曲剧种保护传承方面的问题与建议
地方戏曲剧种保护传承方面的问题与建议随着现代化的迅猛发展，地方戏曲剧种逐渐被社会所遗忘，保护传承成为了当前亟需解决的问题。
以下是我对地方戏曲剧种保护传承方面的问题与建议：问题：1. 教育资源缺乏：随着各种文化活动增多，地方戏曲面对的挑战也越来越大。
然而，当前我国的教育资源分配很大一部分都是分配给主流文化，而对于地方戏曲资源的分配却相对较少。
2. 人才流失严重：传承者老龄化导致人才流失成为了一个新问题。
对于地方戏曲这种非主流剧种，传承者在年龄和传承基础上均存在不足的问题，因此需要加强对传承者的护理和培训。
3. 形成不足：地方戏曲的流失主要是因为形成不足，地方戏曲演员和爱好者越来越少。
这主要是由于传统文艺不易被年轻人所接受，以及各种新兴文化媒介的出现，使得地方戏曲在市场上面对的巨大竞争压力逐渐增大。
建议：1. 提升教育资源：政府可以制定一些政策促进地方戏曲的保护与传承，例如，在校园中增加地方戏曲的宣传推广，组织地方戏曲文化活动，并对一些文艺社团提供资助和培训。
2. 加强传承者护理和培训：政府可以增大对传承者的关注和照顾，为地方戏曲传承者提供一定的生活保障。
另外，地方戏曲的传承培训也是比较关键的，可以增加相关的培训课程，提供更多的学习机会，吸引更多的年轻人参与。
3. 推广地方戏曲文化：政府可以加大对地方戏曲文化的推广推广力度，组织或支持一些地方戏曲文化节、演出等，让更多的人了解和喜欢地方戏曲文化。
4. 挖掘地方戏曲文化价值：政府可以充分挖掘地方戏曲文化的价值，使其和其他文化有一定的互补和共存关系。
同时，地方戏曲的保护和传承也需要适应现代人的审美需要和文化精神需求，让地方戏曲融入现代文化之中。
总之，地方戏曲剧种的保护传承是国家文化传承和发展的重要工作之一，需要政府与广大民众共同努力，共同维护这种文化传统。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展地方戏曲是中国丰富多彩的戏曲文化之一，由于不同地区具有不同的地域文化特点，因此地方戏曲之间有着各自独特的表演形式和风格。
但是，随着现代化的进程和其他文化的影响，地方戏曲传承和发展面临许多困难和挑战。
因此，保护地方戏曲的传承和发展已经成为一个非常紧迫的问题。
本文将探讨如何保护地方戏曲的传承和发展以及如何更好地发展地方戏曲。
首先，地方戏曲传承的保护非常重要。
保护传承是确保地方戏曲文化能够得以延续和发展的关键。
在保护传承方面，需要针对不同地域的特点采取不同的措施。
例如，在贵州省，保护本土戏曲文化的政策是发展地方戏曲的品牌特色和形成一批有名气的剧目。
这种方式可以激励和激发地方戏曲人才和表演水平的提高。
在海南地区，为了保护本地戏曲文化，政府出台了一系列的政策，在演出、维护剧目、培训等方面给予商业支持。
这些举措有助于提高地方戏曲的表演质量，并促进了地方戏曲行业的发展。
其次，提高地方戏曲的文化自信心也是非常重要的。
随着信息化、现代化的进程，地方戏曲文化受到了来自其他文化的竞争和冲击。
许多年轻人更愿意关注流行音乐、电影等其他文化形式。
因此，为了促进地方戏曲文化的发展，必须提高地方戏曲文化的自信心。
这包括通过各种渠道向外宣传和推广地方戏曲文化，增加受众群体的参与和投入。
最后，提升地方戏曲业的管理和创新也是非常重要的。
地方戏曲产业需要更加专业的管理和运营。
政府需要出台更加精细化的政策环境，以吸引更多的人才和投资者进入地方戏曲产业。
同时，地方戏曲业也需要进行技术和理念上的创新，从而更好地满足观众的需求，以适应现代社会的文化消费水平的变化。
这也是推动地方戏曲传承和发展的关键之一。
综上所述，地方戏曲传承和发展的保护非常重要。
要达到这一目标，需要通过提高地方戏曲文化的自信心、提升地方戏曲产业的管理和运营，以及展开技术和理念上的创新来进行。
通过这些举措，将有助于更好地发展地方戏曲文化，保护这一珍贵的文化遗产，促进中华文化的传承和发展。
中国传统戏曲文化的保护与传播
中国传统戏曲文化的保护与传播中国传统戏曲文化是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和卓越的艺术价值。
如今，随着社会的快速发展，传统戏曲文化逐渐被遗忘和淘汰，因此需要保护与传播。
本文从以下几方面探讨如何更好地保护和传播中国传统戏曲文化。
一、加强法制保护保护传统戏曲文化，需要赋予其法定地位，从政策上给予保护。
目前，虽然国家制订了相关法律法规，但由于实践中的执行问题，导致传统戏曲文化的传承与保护仍然存在困难。
因此，应该加强对传统戏曲文化知识产权的保障，严格打击盗版和侵权行为。
同时，在政府方面应该加强政策支持，提供资金保障和相关项目扶持，如重点文化遗产的保护、传承与防范等。
二、加强教育与传承传承是保护传统戏曲文化的重要途径。
需要通过各种方式强化戏曲文化的教育与培训，使更多的人了解和接受传统戏曲文化，并进一步形成对其的珍爱和传承之心。
同时，应该将传统戏曲文化教育纳入中小学生的必修课程，以及在大学设置相应的课程和专业，鼓励年轻人从事传统戏曲的学习和研究。
另外，还需要鼓励和支持传承人才的培养和传授，使年轻一代更好地学习和传承中国传统戏曲文化。
三、推广传统戏曲文化传统戏曲文化的推广对于保护和传承具有非常重要的作用。
可以利用电视、广播、网络等多种渠道进行推广并向公众普及，让更多的人了解和接受传统戏曲文化。
同时，应该加强戏曲演出的推广，让其从舞台走进社会，例如在公园、广场、体育场等地方举办公共演出活动，为公众提供更多方面的欣赏机会。
此外，还可以设立传统戏曲展览、主题展演等活动，让大众的视野更加开阔。
四、创新与发展随着社会的改变和时代的进步，传统戏曲文化也需要不断创新和发展。
需要充分挖掘传统戏曲文化的内涵，激发创造力和创新意识，从而使传统戏曲文化得以延续和发展。
可以通过改编和创新演出形式，例如现代戏曲、电影、电视剧等多种形式进行呈现，拓宽传统戏曲文化的观众群体，提高其在年轻人中的影响力。
总之，传统戏曲文化的保护与传播是一个长期而且复杂的问题，需要从政策、教育、推广和创新等方面综合进行。
《2024年安庆市黄梅戏的传承与保护研究》范文
《安庆市黄梅戏的传承与保护研究》篇一一、引言安庆市黄梅戏，源于中国安徽省安庆市，是一种深受人们喜爱的传统戏曲艺术形式。
作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，黄梅戏不仅具有深厚的文化底蕴，还承载着地方文化的传承与发展。
然而，随着现代社会的发展和文化的多元化，黄梅戏的传承与保护面临着诸多挑战。
本文旨在探讨安庆市黄梅戏的传承与保护现状，分析存在的问题，并提出相应的解决策略。
二、安庆市黄梅戏的历史与文化价值安庆市黄梅戏起源于中国安徽省安庆市，历史悠久，具有深厚的文化底蕴。
黄梅戏以其独特的唱腔、表演形式和故事情节，深受广大人民群众的喜爱。
黄梅戏不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的载体，它反映了当地人民的生活、情感和价值观。
三、安庆市黄梅戏的传承现状尽管安庆市黄梅戏具有深厚的文化底蕴和广泛的影响力，但其传承现状却令人堪忧。
一方面，黄梅戏的传统表演技艺逐渐流失，年轻一代对黄梅戏的兴趣减弱；另一方面，黄梅戏的传承机制不完善，缺乏有效的培训和传播途径。
为改善这一现状，应加强黄梅戏的宣传和教育，提高公众对黄梅戏的认识和了解；同时，建立健全的黄梅戏传承机制，加强培训和传播，培养更多的黄梅戏传承人。
四、安庆市黄梅戏的保护措施针对安庆市黄梅戏的传承与保护，应采取一系列措施。
首先，政府应加大资金投入，支持黄梅戏的传承与保护工作；其次，建立黄梅戏艺术档案，记录黄梅戏的发展历程和表演技艺；再次，加强黄梅戏的传播与推广，通过媒体、网络等途径扩大黄梅戏的影响力；最后，鼓励社会各界参与黄梅戏的传承与保护工作，形成全社会共同关注和支持的局面。
五、解决策略针对安庆市黄梅戏传承与保护面临的问题，提出以下解决策略：1. 加强黄梅戏的教育和培训工作，培养更多的黄梅戏传承人；2. 创新黄梅戏的表演形式和内容，使其更符合现代观众的审美需求；3. 利用现代科技手段，如虚拟现实、互联网等，扩大黄梅戏的传播范围和影响力；4. 鼓励社会各界参与黄梅戏的传承与保护工作，形成多方参与、共同推动的局面；5. 加强国际交流与合作，让安庆市黄梅戏走向世界舞台。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展地方戏曲是中国文化的重要组成部分，是我国各地域民众广泛喜爱的艺术形式。
不同地方戏曲在传统剧目、表演风格和造型艺术等方面都有自己独特的特点，是我国文化多样性的体现。
随着现代社会的发展和娱乐方式的多样化，地方戏曲面临许多困境，如传承问题、观众基础不稳定、市场竞争激烈等，保护传承与发展地方戏曲已成为一个重要议题。
保护地方戏曲需要加强传承。
地方戏曲的传承是一个长期的过程，涉及到师徒制度、剧目传承和表演技巧等方面。
现在许多老艺人年纪都较大，传承的压力较大。
需要加强对年轻艺人的培养和传承工作，建立健全的培训体系，让更多的年轻人接受正规的戏曲教育，并且鼓励他们投身于地方戏曲的传承与发展中，这样才能保持地方戏曲的活力。
发展地方戏曲需要提高观众的参与度。
观众是戏曲传承与发展的重要力量，他们的支持和认可是戏曲艺术能够持续发展的动力。
需要通过举办戏曲演出、戏曲普及教育等形式，提高观众对地方戏曲的认知和兴趣，激发他们对戏曲艺术的热情，增加观众基数。
要注重与时俱进，将传统戏曲融入到现代社会中，创新表演形式和方式，吸引更多年轻人参与进来。
保护地方戏曲还需要加强政府的支持和引导。
地方戏曲的保护与发展需要政府的政策支持和资金投入。
政府应该出台相应的政策措施，鼓励地方戏曲的传承，加大对戏曲教育的支持力度，提供良好的舞台条件和演出场所，组织戏曲节目和演出活动等。
政府还应该注重对戏曲艺术的引导，促进戏曲与现代社会的结合，推动戏曲艺术的创新与发展。
地方戏曲的保护传承与发展还需要社会各界的共同参与与努力。
地方戏曲是整个社会的共同财富，需要广大观众、艺术家、学者等各界人士的支持与努力。
可以举办学术研讨会，提供艺术交流平台，促进地方戏曲与其他艺术形式的互动与融合。
还应该加强对地方戏曲的宣传推广，提高地方戏曲的知名度和影响力，增强社会对地方戏曲的认同感与文化自信心。
保护传承与发展地方戏曲是一项重要而复杂的任务。
只有加强传承工作、提高观众的参与度、加强政府的支持和引导，并且各界共同努力，才能够实现地方戏曲的保护传承与持续发展。
地方戏曲传承与发展面临的问题与对策之初探
地方戏曲传承与发展面临的问题与对策之初探我国戏曲文化发展历史悠久，内容丰富多彩，文化底蕴、艺术底蕴深厚，地方戏曲是具有地方特色的非物质文化遗产，是地方文化的重要载体。
XX县XX镇是一个有着戏曲文化底蕴的古银杏特色XX 镇，它有着历史悠久的戏曲传统文化，XX镇节庆仪式独特，民俗文化丰富，唱戏、演戏是XX镇的传统，村中老一辈人都会哼上几句戏曲小调，银杏树下经常可以看到拉着二胡唱戏的镜头。
然而，随着社会的发展,地方戏曲越来越不景气，问题日益突出。
如何将本土的“戏曲”文化传承下来，是一个值得我们探讨的话题。
一、地方戏曲传承发展面临的主要问题地方戏曲的传承发展，受到经济、地缘、人文等诸多方面的影响，当前，许多地方戏曲都面临着投入不足、设备陈旧、演出市场不断萎缩、人才队伍青黄不接，剧种数量不断减少等困难与问题，发展前景不容乐观。
学习的群体小，涉及面窄以及投入不足一方面，目前社区戏曲主要是通过社团的组织形式来学习，老年人是主要学习者，群体单一而小，而且，老年学习社团依靠群体成员的共同兴趣爱好和自觉自律，以及大家的积极努力和群策群力，群体活动也坚持了下来，但毕竟还是由于缺乏必要的专业指导如：专业知识讲座、专业技术指导、小型表演或者竞赛活等以及社会支持、缺少资金的问题，社团发展也受到了一定的限制。
另一方面，投入不足，戏曲发展无法得到后勤保障。
戏曲是一项高投入低产出的艺术活动，要打造一个精品剧目，往往需要几年甚至上十年的时间。
在以戏养团都难以为继的情况下，拿出更多的钱去打磨精品，显然是有难度的。
而目政府财政对地方戏曲的扶持力度不够，民间戏曲社团都是靠演出收入来维持生存。
这样就导致了许多戏曲团体没有排练室，设备设施陈旧无力更新，创作经费少，基础条件差，演出市场小，缺乏持续生存发展的能力。
师资队伍和优秀人才的缺失人才是推动戏曲传承与发展的第一要素，在专业人才缺失的情况下，戏曲的传承与发展根本无从谈起。
从古代开始,戏曲一直是国人最为喜爱的艺术形式与休闲娱乐方式之一，无论是达官贵人还是平民百姓，每逢过年过节都会看上几场戏、听上几首曲儿来为自己白水般平淡的日子增姿添彩，或是给自己已经幸福美满的生活来一次锦上添花。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，代表着不同地域、民族和文化的特色。
随着社会的变迁和现代化的发展，地方戏曲在传承与发展过程中面临着许多困难和挑战。
如何保护和传承地方戏曲，推动其发展成为了当前亟待解决的问题。
本文将从多个方面浅谈地方戏曲的保护传承与发展，希望能够引起社会的重视与关注。
保护地方戏曲，需要重视其历史文化价值。
地方戏曲作为具有悠久历史的艺术形式，承载着丰富的历史文化内涵。
不同地域的地方戏曲形式，都有着独特的民族风格和地方特色，通过戏曲表演可以感受到丰富多彩的民族文化。
要想保护地方戏曲，就需要重视其历史文化价值，加强对其历史渊源的研究和传承。
加强对地方戏曲的保护传承。
地方戏曲的传承需要从多个方面入手，包括加强对传统剧目的保护和整理，培养戏曲人才，推动戏曲教育，整合传统戏曲资源等。
一方面，要通过技术手段，对传统剧目进行录音录像、文字记录等形式的保存，以保留其原始面貌和表现形式。
要加强新生代戏曲人才的培养，推动戏曲教育的普及和发展，为戏曲传承输送源源不断的人才资源。
还需要整合传统戏曲资源，搭建戏曲交流平台，促进不同地方戏曲之间的交流与合作，共同推动戏曲的传承与发展。
积极探索地方戏曲的传统与现代融合之路。
在当今社会，宏大的史诗、浓墨重彩的古装戏在观众中逐渐失去吸引力，原来传统的戏曲剧目在现代的舞台上前景不容乐观。
地方戏曲需要积极探索传统与现代的融合之路，让传统戏曲与现代文化相结合，走出一条有特色的发展之路。
通过创新形式、内容，以及与现代社会相关的故事情节，让地方戏曲在吸引年轻观众的也不失其传统文化的底蕴。
地方戏曲的保护传承与发展是一个复杂而长期的系统工程，需要社会各界的共同努力与关注。
希望通过本文的浅谈，能够引起更多人对地方戏曲的重视与支持，共同推动地方戏曲的蓬勃发展，使其成为中国传统文化的亮丽名片。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展1. 引言1.1 地方戏曲的独特魅力地方戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和魅力。
其深厚的历史底蕴和丰富的艺术表现形式使其成为了中国戏曲艺术中的瑰宝。
地方戏曲的独特魅力主要体现在以下几个方面：地方戏曲具有浓厚的民族特色。
不同地方的戏曲演出在表演形式、音乐曲调、服饰道具等方面都有着独特的风格，反映了各地不同的民俗风情和文化传统。
地方戏曲具有丰富的戏曲剧种。
中国地方戏曲有着悠久的历史，经过长期的发展，形成了众多具有代表性的剧种，如粤剧、越剧、评剧等，每一种剧种都有着独特的表演风格和传统。
地方戏曲还具有强烈的地域性和民间性。
地方戏曲常常是由当地民间艺人传承演出，承载着当地人民的生活感情和价值观念，具有深厚的民间情感。
地方戏曲作为中国传统文化的珍贵遗产，不仅具有深厚的历史积淀和独特的艺术表现形式，更是中国文化传统的生动体现，应当得到更加重视和保护。
1.2 地方戏曲面临的困境地方戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，面临着诸多困境。
由于受到现代娱乐方式的冲击，地方戏曲的受众群体逐渐减少，年轻一代对于传统文化的兴趣不足，导致地方戏曲的传承面临着严峻挑战。
由于经济条件的限制，地方戏曲的演员生活水平较低，传统剧团面临着生存困难，艺术人才流失严重，导致地方戏曲的传承和发展受到了制约。
地方戏曲的舞台装备、演出场地等方面的不足也是制约地方戏曲发展的重要因素之一。
如何有效解决地方戏曲面临的这些困境，努力保护传承这一珍贵的传统艺术形式，成为了亟待解决的问题。
只有通过多方共同努力，制定合适的政策措施，加强宣传推广，提高艺术人才的待遇，改善演出条件，才能有效推动地方戏曲的保护传承与发展。
【字数：206】2. 正文2.1 地方戏曲的历史渊源地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史渊源。
据史料记载，早在商周时期就已经有了一些形式的戏曲表演。
随着历史的发展，地方戏曲逐渐形成了自己独特的风格和表现形式。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展1. 引言1.1 引言地方戏曲是我国传统文化的一个重要组成部分，它承载着丰富的历史文化底蕴和民族精神。
随着现代社会的发展和文化产业的崛起，地方戏曲的传统艺术形式面临着严峻的挑战。
为了更好地保护传承和发展地方戏曲，我们需要深入探讨其保护与振兴、传承与创新、发展路径、与现代社会的融合以及市场化运作等方面的问题。
本文将从这些方面展开讨论，旨在探讨如何更好地传承和发展地方戏曲，保护和传承我们宝贵的传统文化遗产。
愿我们共同努力，为地方戏曲的繁荣与发展贡献自己的力量。
2. 正文2.1 地方戏曲的保护与振兴地方戏曲是中国丰富多彩的传统文化形式之一，承载着丰富的历史和民俗内涵。
随着现代化的进程和文化产业的发展，地方戏曲面临着生存困境和传承危机。
保护和振兴地方戏曲已成为当务之急。
地方戏曲的保护需要政府的支持和参与。
政府可以出台相关政策和法规，设立专项基金用于保护地方戏曲，支持相关传统戏曲剧团和演出活动。
政府还可以加强对地方戏曲传统剧目的整理、整修和保存工作，确保这些宝贵的文化遗产能够得到有效传承。
地方戏曲的振兴需要社会各界的共同努力。
传统戏曲界可以加强人才培养工作，培养一批年轻戏曲演员和编剧，注入新的活力和创意。
社会公众也应该增加对地方戏曲的认知和支持，多参与到相关的演出和活动中，为地方戏曲的传承和发展贡献力量。
地方戏曲的保护和振兴是一个长期而艰巨的任务，需要政府、传统戏曲界和社会公众共同努力。
只有通过多方合作和努力，才能够实现地方戏曲传统文化的传承和发展，让这一珍贵的文化遗产继续传承下去。
2.2 地方戏曲的传承与创新地方戏曲的传承与创新在保护与发展地方戏曲的过程中具有至关重要的作用。
传承是指在继承历史文化遗产的基础上，将地方戏曲的特色传承下去，使其保持活力和传统魅力。
而创新则是指在传承的基础上，注入新的元素和内容，使地方戏曲与时代接轨，吸引更多的观众和传承者。
地方戏曲的传承需要有一批优秀的传统戏曲演员和专家来传授技艺和知识。
浅析地方戏曲类非物质文化遗产的保护与发展
浅析地方戏曲类非物质文化遗产的保护与发展
中国地方戏曲作为中国优秀的传统文化之一，历史悠久，流传广泛，在中国传统文化中具有非常重要的地位。
然而，由于社会环境、人民生活方式等因素的变迁，地方戏曲的传承和发展面临着巨大的挑战。
为了保护和传承地方戏曲这一非物质文化遗产，我们需要采取有效的措施。
首先，加强对地方戏曲的保护。
地方戏曲是一种非常宝贵的文化遗产，因此我们需要采取措施加强保护。
这些措施包括加强法律保护、推广地方戏曲等措施。
政府可以出台相关法律法规来加强地方戏曲的保护，在保护地方戏曲的同时也要加强档案记录，建立起地方戏曲的详细档案资料，充分保留文化传统。
其次，加强地方戏曲的传承。
地方戏曲的传承与发展非常重要。
传承者和社会各界人士应该积极地参与地方戏曲的传承和发展，通过多种渠道和方式普及地方戏曲，让更多的人能够了解和参与到地方戏曲之中。
此外，在传承地方戏曲时，应该注重传承技艺和传承精神，并且要掌握传承的技巧和方法，这样才能更好地传承地方戏曲。
最后，加强地方戏曲与时俱进的发展。
传统的地方戏曲虽然历史悠久，但是一些剧目的内容、形式等已经无法适应现代社会的需要。
因此，地方戏曲需要不断创新和发展，以适应时代发展的要求。
我们可以通过推出新剧目和演出方式等形式来使地方戏曲更加现代化，吸引更多的年轻人关注和参与。
总之，保护和发展地方戏曲是一项长期的任务。
只有全社会共同努力，积极传承和创新地方戏曲，才能使它在现代社会中发扬光大。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展【摘要】地方戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。
随着时代变迁和社会发展，地方戏曲的传承与发展面临着诸多挑战。
加强政策支持、打造人才培养体系、整合传统与现代元素、推动产业化、加强国际交流与合作等举措，对于地方戏曲的保护传承与发展至关重要。
地方戏曲的传承发展不仅是对历史文化的传承，更是对艺术价值的体现。
未来，应在政府、社会、个人层面共同努力，为地方戏曲的传承与发展贡献力量。
每个人都应该认识到自己身上肩负的责任，积极参与到地方戏曲的保护传承与发展中来，共同推动地方戏曲走向更加辉煌的未来。
【关键词】地方戏曲、保护传承、发展、政策支持、人才培养、传统与现代、产业化、国际交流、合作、重要性、未来发展、贡献力量。
1. 引言1.1 地方戏曲的重要性地方戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
地方戏曲的重要性体现在多个方面：地方戏曲是我国文化传统的一部分，它承载着丰富的历史和文化积淀，是我国传统文化的珍贵遗产。
地方戏曲是民众的精神食粮，它反映了人民的生活、情感和价值观念，具有强烈的民间性和群众性。
地方戏曲是传播民族精神和价值观念的重要载体，它通过舞台艺术的形式传达着中华民族的传统美德和道德规范。
地方戏曲不仅是一种艺术形式，更是连接历史与现实、传统与现代的重要纽带，具有不可替代的重要意义。
保护传承与发展地方戏曲是我们每个人的责任与使命，只有让地方戏曲继续传承发展下去，我们才能保留文化记忆、传承文化基因，让中华优秀传统文化在当代焕发出新的生机与活力。
1.2 保护传承与发展的现状地方戏曲是我国悠久的传统艺术形式之一，承载着丰富的历史文化内涵。
随着时代的变迁和现代化进程的加快，地方戏曲在传承与发展过程中面临着许多挑战和困境。
在当今社会，地方戏曲的传统技艺和表演形式逐渐失去了年轻一代的关注和认同，导致传承的困难。
许多老一辈的戏曲艺人在逐渐凋零，新生代的戏曲演员和学习者数量不断减少，传统技艺面临失传的危险。
中华文化的瑰宝我对传统戏曲的保护与传承
中华文化的瑰宝我对传统戏曲的保护与传承中华文化的瑰宝：我对传统戏曲的保护与传承随着现代科技的飞速发展，中国国粹文化受到了越来越大的冲击。
其中，戏曲文化作为中国丰富多彩的文化遗产之一，也受到了巨大的挑战。
在这一背景下，作为一名青年人，我非常关注和支持传统戏曲文化的保护与传承。
本文将从多个方面展开具体论述。
一、传统戏曲的价值传统戏曲作为中国文化的瑰宝，在音乐、剧本、表演以及美术等方面具有独特的价值，尤其是所涉及的历史、地理、文化、民族、社会等多方面的背景，更是它在中国文化中的重要地位不可替代的原因之一。
从现代学术的角度来看，传统戏曲文化资源在文化价值、历史价值、教育价值、文化遗产价值、娱乐价值等方面具有显著的特长和优势，可谓无价。
因此，传统戏曲文化在这样一个时代背景下的保护和传承显得尤为重要。
二、传统戏曲的面临的问题虽然传统戏曲文化拥有独特的价值，但是在当代社会却面临着许多问题，而这些问题也是制约传统戏曲文化保护与传承的关键因素。
首先，民众对于传统戏曲文化的认知逐渐淡化，导致年轻人对于传统戏曲的文化认同和兴趣降低。
其次，与其他表演艺术相比，传统戏曲文化的门槛更高，在传承过程中面临着技艺传承不全、人才短缺等问题。
再者，由于商业文化市场的冲击，许多戏曲演员和传统院团只能选择放弃戏曲文化而从事更具有商业价值的文化活动或娱乐项目。
三、如何保护和传承传统戏曲对于传统戏曲文化的保护和传承，我们应该在以下几个方面着手。
首先，要加强对于传统戏曲文化的宣传和教育，让更多年轻人和民众了解传统戏曲文化，增加对于传统戏曲文化的认知和兴趣。
其次，应该在传承中创新，保留传统戏曲文化的精髓，同时注重为现代观众提供更好的文化艺术享受。
例如，可以结合影视技术和现代音乐的元素，为戏曲剧情的传承创新提供新思路。
再者，应该鼓励制定更好的政策，为传统戏曲文化传承提供更多的政策支持，增加文化市场的繁荣，减少戏曲文化遗产的流失。
最后，应该拓宽传统戏曲文化的渠道。
关于戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的几点思考
关于戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的
几点思考
随着我国经济的不断发展，戏曲文化遗产保护与民族文化传承发
展问题日益突出，受到了国家、学者和社会各界的广泛关注。
在这个
意义上，我们要对戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展作出几点思考：
首先，应该加强戏曲文化遗产的保护工作，保护好戏曲文化的遗产。
应该尽快将戏曲文化遗产记录下来，这样可以保护数据的稳定性
和准确性，防止造成无可挽回的损失。
其次，要积极推广戏曲文化，广泛传播戏曲文化。
可以通过各种
途径，如组织演出、发表书籍、制作电视剧、宣传教育等，来传播戏
曲文化，普及大众对戏曲文化的认知，让更多人能够接触和欣赏戏曲
文化。
此外，要进一步发掘戏曲文化的价值，将戏曲文化融入当前实际，将戏曲文化科学分析、系统地反映出来，使之不断演变，不断创新，
丰富传统文化内涵，有效地发挥它的作用，使之更好地适应当代市场
经济环境。
另外，要注重通过制定适当的政策、法律和措施，促进戏曲文化
遗产的保护工作。
政府应该加强管理和监督，定期审查和抽查戏曲文
化遗产的保护情况，加强对传统文化资源的保护和传承，确保戏曲文
化遗产的完整性。
最后，建议加强与国外的合作，从国外引进各种先进技术和方法，加强戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的技术研究和保护工作，
将戏曲文化遗产引入国际，更好地为国内的戏曲文化保护和传承研究
提供更广阔的发展空间。
总之，我们要加强对戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的重视，采取有效措施，完善保护体系，以更好地保护和发展戏曲文化遗产，使这一丰硕的文化宝库受到应有的重视和尊重。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展中国地方戏曲是中国优秀传统文化的代表，具有深厚的历史渊源和文化内涵。
然而，受社会发展、文化多元化、娱乐方式多样化等多种因素的影响，地方戏曲的生存发展面临巨大挑战。
因此，保护传承和发展地方戏曲，是我们必须面对的重大问题。
首先，建立健全地方戏曲保护传承机制。
要从政策制定、立法保护、组织管理等多个方面进行保护和传承。
政府应当加大对地方戏曲的扶持力度，制定相关政策和文件，促进其保护、传承和发展。
同时，各级文化行政部门应当成立地方戏曲保护机构，建立完善地方戏曲档案馆，收集、整理、标准化保存地方戏曲相关信息，确保地方戏曲的丰富多彩的表演形式能够得以保留和传承。
其次，要提升地方戏曲的艺术水平。
随着社会的不断发展和观众的审美水平的提高，地方戏曲的表演形式和演出质量也需要有所提高。
这就需要有一批具有高水平艺术素养和才华的艺术家能够现身说法，将地方戏曲不断推向高峰。
要鼓励有才华的年轻人加入地方戏曲的行列，同时加强对年轻人进行专业化的培训，提升其艺术水平，为地方戏曲的艺术发展培养更多的人才。
再次，要积极探索新的表演形式。
随着科技的不断进步，舞台技术的提高，地方戏曲的表演形式也必须与时俱进，寻求新的表演手段，以适应现代观众的需求。
比如探索在网络直播上进行表演，借助电视、电影等媒介，使地方戏曲更好地被观众接受和喜爱，拓宽其受众群体。
最后，推动地方戏曲与其他文化形式的互动。
要扩大地方戏曲的社会影响力，将其与其他文化形式相结合，形成更丰富、更多彩的文化产品。
例如与古筝、京剧、民族音乐等艺术形式进行交流，创新跨界艺术表演形式，推动中华民族优秀传统文化的融合，促进地方戏曲在现代社会中的传承与发展。
综上所述，保护传承和发展地方戏曲，是一项长期的工作，需要各方面共同努力。
只有通过良好的保护措施，提高发展的艺术水平，积极探索新的表演形式，并与其他文化形式互动，方可推动地方戏曲文化的传承发展。
让地方戏曲文化经典传承下去，为中华民族文化的繁荣奠定坚实基础。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展摘要：民间音乐是指由广大人民群众在漫长历史过程中，通过口口相传而流传下来的音乐形式与音乐作品。
关键词：容县戏曲；传承；创新引言据不完全统计，中国各民族地区戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目更是数以万计。
而当今社会，国门大开，西风渐进，人们对传统戏剧的关注程度大不如前，随着科技的发展，戏剧也不再是人们唯一娱乐放松、反映社会的方式，人们有了更多的选择，戏剧也越来越小众化，只有少数像京剧这样的国粹才有机会被搬上大舞台，呈现在荧幕中。
但即使这样，快节奏的生活以及丰富多彩的娱乐消遣方式使得人们对传统文化的关注度大大降低，五大戏曲剧种的境困况尚且如此惶伦其他的地方戏剧剧种。
因此，如何保护好这类非物质文化遗产并将其传承下去成为了当今社会都值得思考并为努力的问题。
1民间音乐的特点。
（1）有着极强的民族性与地域性。
（2）与当地的民俗习惯相结合。
（3）与当地的民俗活动相结合。
2容县民歌的调式建立在民族五声音阶基础上，尤以徵调式和羽调式的偏多，调性分明。
由于民歌朴实无华，所以音调的进行比较简单，旋律起伏平稳，因此它的旋律进行多以级进为主。
容县民歌的分类：根据不同的唱法分为山歌、小调、劳动号子、儿歌。
山歌一般一人唱众人和，山歌多是与生产、生活相关，表达人民的思想感情。
如：一、1.《四句七句》山歌一唱好清风，山歌唱出乐融融。
唱得一禾生九穗，唱得深夜太阳红。
2.打开喉咙唱山歌，一人唱来万人和。
山歌好比春江水，唔怕滩险弯又多。
二、《三字七字》难又难，麻篮担水上高山。
麻篮担得几多水，肚饥抵得几多餐。
3容县民间戏剧容县民间戏剧，根植民间之中，一般逢年过节都会有演出，后来有了电影，它才慢慢淡出了人们的视野。
记得八十年代前，容县成立有采茶队。
容县戏剧有两种，一种是采茶剧，一种是木偶剧，这些戏剧都是以讲古的形式出现，戏剧内容都是历代流传的一些故事。
比如《梁山伯与祝英台》、《薛仁贵征西》等等。
采茶剧是本地语言编演的地方剧种，广西各地都有采茶剧，桂北地区称之为彩调，桂东南地区称之为采茶戏，桂北地区的唱腔不同，桂东南各县的采茶剧既近似又有区别。
文化传承：传统戏曲艺术的发展与保护
文化传承：传统戏曲艺术的发展与保护
导言
传统戏曲是中国丰富多彩的文化遗产之一，拥有悠久的历史和独特的艺术形式。
然而，在现代社会的快速发展中，传统戏曲面临着许多挑战，包括逐渐失去观众、减少演出机会、缺乏新生代接班人等问题。
本文将探讨传统戏曲艺术的发
展与保护，以及如何在当代推动其传承。
1. 传统戏曲艺术的历史背景
•简述古代中国戏曲发展的历史背景，并介绍不同类型的传统戏曲。
•引用重要角色、剧目和表演形式来说明它们对中国文化产生了深远影响。
2. 传统戏曲面临的挑战
•分析当前社会变革带来的影响，包括娱乐方式多样化、观众需求变化以及电子媒体对舞台表演的冲击等。
•讨论导致传统戏曲衰退和影响其传承的因素，如观众流失、演员减少和资源匮乏等。
3. 传统戏曲的发展与创新
•探讨推动传统戏曲发展与创新的途径，包括改革剧目内容、注重舞台表演技巧以及利用现代科技进行宣传与推广。
•引用成功案例，如京剧电影化和舞台艺术节等活动，在向当代观众呈现传统戏曲方面取得成就。
4. 保护传统戏曲的措施
•分析国内外相关政策和法律法规，评估对传统戏曲保护和发展所起到的作用。
•提出促进传统戏曲保护的具体措施，包括加强教育培训、建设专门场馆和资金扶持等。
结论
在当代社会中，保护传统戏曲是繁荣文化生态系统的重要任务之一。
通过创新发展、引入现代元素和采取有效措施来促进传承，不仅有助于将这一古老而优秀的艺术形式留存下来，也能够使更多人了解和欣赏传统戏曲的独特魅力，为中华文化的传承与发展做出重要贡献。
注意：以上是一个概括的大纲，实际编写中应根据具体内容进行章节划分和详细撰写。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展1. 引言1.1 地方戏曲的传统魅力地方戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力。
其深厚的历史底蕴和丰富的表现形式吸引着无数观众和艺术爱好者。
地方戏曲中蕴含着丰富的文化内涵，传承着古代智慧和价值观念，是中华民族传统文化的珍贵遗产。
不同地域的戏曲形式各具特色，反映了当地的风土人情和历史文化，具有极高的艺术观赏价值和研究价值。
地方戏曲的表演形式多样，既有细腻婉转的唱腔，又有激烈激昂的动作，既有含蓄细腻的表演，又有豪放激情的演绎，给观众带来了身临其境的艺术享受。
戏曲中融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，展现了中国传统文化的综合性和包容性，具有独特的审美价值和表现力。
地方戏曲不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和社会交流的载体。
通过地方戏曲，人们可以感受到不同地域的文化差异和共同价值，增进对文化多样性的理解和尊重。
地方戏曲传承了民间智慧和劳动力量，是中国传统文化的瑰宝，必须加以保护传承，让其继续传承下去，为后人提供学习和参考。
1.2 地方戏曲的保护与传承的重要性地方戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
在当今社会快节奏发展的形势下，地方戏曲面临着外部文化冲击的挑战，传统剧种逐渐消失，传承人口减少，传统技艺失传等问题日益突出。
地方戏曲的保护与传承具有重要意义。
地方戏曲是我国悠久历史和优秀传统文化的重要载体，是中华民族的文化瑰宝，保护与传承能够传承和弘扬中华民族的传统文化，激发民族自豪感和文化认同感。
地方戏曲体现了不同地域的民俗风情和文化特色，是各地文化的重要表现形式，保护传承地方戏曲可以促进地方文化的繁荣和发展。
地方戏曲是一种民间艺术，与人民群众生活息息相关，通过保护传承地方戏曲可以满足人民群众的文化需求，丰富人们的精神文化生活。
加强地方戏曲的保护与传承，不仅是对传统文化的责任和担当，更是对中华民族文化传统的传承与发展的重要举措。
只有通过保护与传承，地方戏曲才能在新时代焕发出新的生机与活力。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展【摘要】本文围绕地方戏曲的保护传承与发展展开讨论。
在探讨了地方戏曲在文化传承中的重要性以及保护传承与发展的意义。
接着，通过地方戏曲的历史渊源和当前面临的困境分析了保护地方戏曲的紧迫性。
然后对保护地方戏曲的现状进行了梳理，提出了传承与发展地方戏曲的措施。
展望了地方戏曲的发展前景，并在结论部分强调了加强地方戏曲保护传承的重要性，并提出了未来地方戏曲发展的建议。
通过全文的阐述，旨在呼吁社会各界关注和支持地方戏曲的保护传承与发展，促进中国传统文化的传承与发展。
【关键词】地方戏曲、保护、传承、发展、历史、困境、现状、措施、前景、重要性、建议1. 引言1.1 地方戏曲的重要性地方戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵和艺术价值。
它是我国每个地方都有的独特艺术形式，通过其特有的音乐、舞蹈、表演等元素，展现了当地人民的生活方式、信仰和情感表达。
地方戏曲不仅是一种艺术表演形式，更是对当地传统文化的传承和延续，承载着历史记忆和文化认同，是民族的精神家园。
地方戏曲在传承中不仅保留了传统的表演形式和技巧，同时也吸收了各地文化的精华，形成了各具特色的戏曲剧种。
这些地方戏曲在历史发展中逐渐形成了自己独特的风格和表现手法，成为中国戏曲文化的重要组成部分。
地方戏曲的重要性不仅在于其作为文化传统的延续，更在于其对当地文化和民风民俗的生动展现。
保护和传承地方戏曲，不仅是对文化遗产的珍视和继承，更是对民族文化多样性的保护和弘扬。
只有让地方戏曲得到充分保护和传承，我们才能让这一文化瑰宝继续传承下去，让更多的人了解和热爱这一丰富多彩的艺术形式。
1.2 保护传承与发展的意义保护传承与发展地方戏曲的意义在于传承和弘扬优秀传统文化，继承前人智慧，传递价值观念，激发民族自信心和文化自豪感。
地方戏曲作为中国传统戏曲文化的重要组成部分，承载着丰富的文化遗产和历史价值，是中国文化的重要传播载体。
保护传承地方戏曲不仅可以保护我国传统文化遗产，也可以促进文化产业的发展，推动地方经济的繁荣。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
Yi Shu Ping Jian Xi Ju Yu Ying Shi
·戏剧与影视浅谈地方戏曲的保护传承与发展
方丹李继超陕西理工大学艺术学院
摘要：在快节奏的现代社会，中国戏曲越来越小众化，即使是对于国粹京剧，人们的关注程度也并不高，在这样的社会现状下，对于地方戏曲的传承和发展可谓迫在眉睫，而如何让地方戏曲得到保护和传承，成为了一个值得思考的问题。
关键词：中国戏曲
传承
创新
中图分类号：J802.6文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）04-0155－02
基金项目：陕西理工大学2018年大学生创新创业训练计划项目，编号：2018051。
泱泱大国，巍巍华夏，中华上下五千年文明与时俱
进，亘古不衰，无论是在农业、文学、音乐还是在哲学、科学技术方面都让我们至今都受益匪浅。
其中，中国的戏曲与希腊的悲剧和喜剧以及印度的梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
中国的戏曲文化从先秦时期开始萌发，伴随着朝代的更迭，各种文明的冲突与融合，经过长期的发展演变逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
据不完全统计，中国各民族地区戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目更是数以万计。
而当今社会,国门大开，西风渐进，人们对传统戏剧的关注程度大不如前，随着科技的发展，戏剧也不再是人们唯一娱乐放松、反映社会的方式，人们有了更多的选择，戏剧也越来越小众化，只有少数像京剧这样的国粹才有机会被搬上大舞台，呈现在荧幕中。
但即使这样，快节奏的生活以及丰富多彩的娱乐消遣方式使得人们对传统文化的关注度大大降低，五大戏曲剧种的境困况尚且如此惶伦其他的地方戏剧剧种。
因此，如何保护好这类非物质文化遗产并将其传承下去成为了当今社会都值得思考并为努力的问题。
一、建立文化自信，紧跟党的步伐
中国戏曲是中国特有的戏剧剧种,具有中国特有的艺术表现手段以及表达形式,其艺术形态是独一无二的，具有非常鲜明的中国文化特质，是我们中华文献的标志之一。
习近平总书记于2016年11月30日，在中国文联第十届、中国作协第九届全国代表大会的开幕式上提出了“文运同国运相牵,文脉同国脉相连”这一理念，提出了建立中国文化自信的号召，更让人值得注意的是在党的十九大报告中，习近平总书记对中国文化作出全新的定位,明确提出要坚持社会主义核心价值体系。
“文化自信是一个国家，一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。
必须坚持马克思主义，牢固树立共产主义远大理想和中国特色社会主义共同理想，培育和践行社会主义核心价值观,不断增强意识形态领域主导权和话语权，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展、继承革命文化，发展社会主义先进文化，不忘本来、吸收外来、面向未来，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量，为人民提供精神指引”。
非物质文化遗产保护是我国在改革开放过程中提出的新课题。
这是通过政府干预的形式起到对传统文化的政策保护。
党组织带头发起号召，这让我们的保护工作得到了很大的助力，但仅仅只能起到保护的作用，如何让其长久的流传下去要依靠的还是传统戏剧工作者，艺术研究者们的传承和创新。
中国共产党的创始人之一，新文化运动的领导者陈独秀是这样评价中国戏曲的：“戏园者,实普天下人之大学堂也；优伶者,实普天下人之大学教师也”。
我们的文化自信是传承传统的自信，随着国家的日益富强，我们的优秀文化也将重新屹立于民族之林！
二、注重人才培养，开发新市场
正所谓“青年兴则国家兴，青年强则国家强”，繁荣发展戏曲艺术，人才是关键，而人才的培养重点在于学校学生,各地区做好“戏曲进校园”工作，将具有地方特色的剧种在学校开设课程，让当地优秀的剧团进入校园演出，开展戏曲舞台活动，学校也可以举办一些与之相关的趣味活动，激发学生对戏曲的兴趣与积极性。
这
155
Yi Shu Ping Jian
不但遵循了素质教育的教学理念，更从一定程度上保证了地方剧种的生存而不消之殆尽。
这是一种长久的普及方式，也让传统文化在学生心中扎下根发出萌芽。
中国戏曲学院原副院长赵景勃表示“这种戏曲教育应该坚持不懈地做下去。
只有这样做，才能用民族文化塑造新时代的人，用中华民族特有的表现方式表达国人的情感，经过戏曲教育的实践，中小学生的家长反馈说孩子们的精、气、神变了，这是最直观的变化，他们学习开始有毅力，也更专注了，戏曲艺术中的礼仪文化潜移默化地影响到学生，让他们更加有礼貌。
家长对这一项工作特别支持”。
另一方面，学生是一个庞大的且流动性强的群体，未来是青年的，青年一代的行为思潮在社会中占据很大的影响，学生在校接受教育，受影响的并不仅仅是学生本身，他们的父母、家人也会受到间接的影响，通过学生，扩大戏曲的普及面和影响力。
中国戏曲是一门综合艺术包含着文学、音乐、美术等各种艺术成分。
由此戏曲教学的课程形式并不是单一的，对高等院校而言，除了戏曲的唱演课也可以开设戏曲的阅读课、写作课等，这样不仅锻炼发展了学生的语言运用能力，更使得戏曲更大程度上地保留其形式并加以规范。
另一方面规范系统的科班学习，将戏曲这门综合型的艺术细分为戏曲编剧、戏曲导演、戏曲音乐创作、戏曲舞台美术等各个专业，培养各个方面的人才，将错综复杂的戏曲艺术分解为各个精细的部分再组合起来，最大程度地保存戏曲的原汁原味。
三、批判继承，创新发展
地方戏曲也是地方文化的表现形式之一，其之所以能一直发展流传下来正是因为其产生于当地人民的生活之中，是人们日常生活的写照，与其生活环境、生活日常息息相关，因此，在时代更迭的大浪淘沙中它们有着生生不息的顽强生命力。
以陕西汉调桄桄为例，它是一种流行于汉水流域的一种地方特色显著的地方戏。
表演时多用地方方音，由于其音乐以击节乐器梆子为主，敲起来发出“桄桄”的声者，故而得名”汉调桄桄”，它反映了汉水流域人民群众的心理诉求和内在情感，体现了其价值取向和民俗民风。
通过其所流传下来的剧本可以发现汉调桄桄不仅具有其独特的区域文化风格，更体现了儒家文化的精髓，从一些剧本中还可以看出其兼容了道家的思想和道教的内容，反映了其人生观价值观的取向。
正所谓“民不知书，独好观剧”,在当时，戏曲是民众喜闻乐见的反映生活的方式，人们更多地是凭借戏曲去认识社会,思考人生。
通过戏曲的舞台展示，更加形象地去向民众传递优秀的主流文化和道德规范，将这些积极的正能量的文化精神渗透到普通民众的思维中去，从潜意识上去影响大众的日常行为习惯和文化心理结构。
虽说戏曲是我国的艺术文化瑰宝，但其也有糟粕的部分，比如有些历史比较悠久的剧本会蕴含一些敬畏君王的奴性思想、旧社会封建迷信、男尊女卑的落后思想等，这些必然会被现今社会所排斥，如果不批判的继承，一味的生搬硬套不仅无法长久，更会让大众对传统戏曲的价值提出质疑，从而增加对戏曲保护传承的难度。
因此在传承过程中，我们应该取其精华，去其糟粕，在对一些地方传统戏剧剧本上有选择的进行删改，赋予其更长久的生命力。
与此同时，必须认识到创新的重要性，时代在发展，科技在进步，社会和观众都不是一成不变的，无论是哪一种文化都不可能一成不变的流传下来，如今我们接触的各类戏曲剧种都是经过不断地变革最终形成现今的模式。
同理，戏曲艺术不能固步自封，创新也是保护戏曲艺术不可或缺的一部分，而不是仅仅依靠国家政策与资金扶持或是一味的继承。
我们应该结合当今社会国情与当地特色，根据当下审美要求，紧跟时代步伐，在传统的基础上优化戏曲艺术的内容和表演形式，激发戏曲艺术内在的生命力与创造力，从根本上实现戏曲艺术的繁荣复兴。
当代著名剧作家罗怀臻说：“中华民族文化的复兴如果缺失了中华戏曲的复兴,是一个跛脚的复兴,是个残缺不全的复兴”。
中国戏曲是我们中华五千年文明的艺术结晶,是我们重要的文化命脉之一。
改革开放新时代下的我们也越来越认识到传统、非物质文化的珍贵和对其展开保护的重要性。
新时代下，戏曲艺术应紧跟时代发展的潮流，顺势而上，不断创新发展，让戏曲艺术重现昔日的繁荣景象，让这优秀的民族艺术之花重新绽放，在广袤的国土上盛景叠现，让世界领略我们五千年的艺术瑰宝，为之惊叹！
参考文献：
[1]蔡雪波.少数民族地方民歌的传承与发展[J].黄河之声,2017, (13).
[2]刘雯.广西地方民歌的传承与发展[J].北方音乐,2018,(05).
[3]李继超.汉山樵歌与汉调桄桄比较研究[J].音乐天地,2017,(06).
156。