叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-汉代美学)【圣才出品】
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-石涛的《画语录》)【圣才出品】
第21章石涛的《画语录》一、简答题1．谈谈你对郑板桥“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”的理解。
答：郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创作所经历的三个阶段。
（1）“眼中之竹”——艺术体验“眼中之竹”指艺术家进行艺术体验的过程。
这是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解。
（2）“胸中之竹”——艺术构思“胸中之竹”指艺术家进行艺术构思的过程。
艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。
通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，形成存在于主体观念中的艺术意象。
（3）“手中之竹”——艺术表现“手中之竹”指艺术家进行艺术表现的过程。
艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。
然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锤炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境，典型建成．形成于文本。
2．简述石涛的山水画特色。
答：石涛在绘画艺术上成就极为杰出，他是清初最富独创性的画家，山水、花鸟、人物均有很高的成就，而尤以山水画成就最高。
其山水画特色具体表现为：（1）石涛画作苍郁恣肆石涛的山水不宗一家，看似无法而实际上变古法为己法，又由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，故形成自己苍郁恣肆的独特风格。
石涛善用墨法，枯湿浓淡兼用，尤其喜欢用湿笔通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之感。
在技巧上他运笔灵适。
或细笔勾勒，很少擦；粗线勾斤，皴点并用。
有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔。
方圆结合，秀拙相生。
（2）石涛作画构图新奇无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-王国维的美学)【圣才出品】
第24章王国维的美学一、名词解释1．古雅（北京大学2009年研）答：古雅是中国传统的美学范畴之一。
王国维在《古雅之力在美学上之位置》一文中专论艺术形式美，古雅即一种艺术形式美。
他认为，艺术的意象必须通过艺术的形式美（古雅）才能表现出来，艺术的雅与俗的区分，就在于艺术形式美的不同。
判断古雅之力与判断优美、宏壮之力不同。
后者是先天的、普遍的、必然的判断，前者为后天的、经验的、特殊的、偶然的判断；正因为审美判断和古雅判断的性质有上面所说的这种不同，所以创造艺术的壮美和优美要靠天才，而创造艺术的古雅则可以靠人力；在一定的意义上，古雅又可以说是低度的壮美，或低度的优美；古雅在美育普及方面有特殊的作用。
2．《人间词话》（中国传媒大学2012年研）答：《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。
它是王国维在接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。
它用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就使它在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。
3．无我之境（南开大学2011年研）答：无我之境是指情感比较含蓄、不动声色的意境画面。
王国维在《人间词话》中把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”，他说：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波淡淡起，白鸟悠悠下’，无我之境也……无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者多，然未始不能写无我之境。
此在豪杰之士能自树立耳。
”强调诗人的主观情感融于景中，达到情景交融，物我浑然一体。
二、简答题1．如何理解意境及其特点？（中国传媒大学2011年研）答：（1）意境意境是中国传统文论里面一个非常重要的美学范围。
它指的是作者的主观情思（意）和自然景物或生活画面相融合而形成的艺术境界。
这种艺术境界是作者运用比喻、象征、暗示等手法，使自己的主观情思通过客观景物得以再现而形成的。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-王夫之的美学体系)【圣才出品】
第19章王夫之的美学体系一、名词解释1．继承和革新答：继承和革新是文学艺术发展的基本规律之一。
继承，即任何时代的文学都是从历史留传下来的文学遗产中吸取思想和艺术的养分，受到既成的文学惯例和传统的影响；革新，即文学为适应新的时代需要和反映对象的变化，必须在既成的基础上进行革新和创造，以产生异于和超越前人的作品。
继承和革新是辩证的统一，继承是革新的基础和前提。
革新是继承的目的和要求。
2．通感答：通感本是一种心理现象，是指人的感觉的相互作用或转移，由一种感觉引起另一种感觉，或一种感觉的作用借助另一种感觉而得到加强，如有些声音会使人产生“甜美”的感觉，有些色彩会引起人的“冷或暖”的感觉。
在文艺创作中，作家艺术家将通感作为一种表现手法，以突破对事物的一般的经验感受，从而增强作品的表现力和感染力。
例如宋祁《玉楼春》词“红杏枝头春意闹”，钱钟书在《通感》中指出：“用‘闹’字，是想把事物的无声的姿态描摹成好像有声音，表示在视觉里仿佛获得了听觉的感受。
”正确运用这一手法，能使艺术形象更富有魅力。
二、简答题1．简述王夫之及其诗学思想。
答：（1）王夫子简介王夫之，字而农，号姜斋，湖南衡阳人，是一位杰出的爱国主义思想家、政治家，又是一位十分重要的文艺理论批评家。
他的文学研究和文学理论批评著作，主要有《诗广传》《楚辞通释》《诗译》《夕堂永日绪论》内外编、《南窗漫记》以及《古诗评选》《唐诗评选》《明诗评选》等。
（2）王夫之的诗学思想①作用：一方面总结了中国古代文学理论批评上一些有争论的重大理论问题，另一方面又提出了许多深刻精辟的重要见解，开了清代诗歌理论批评的先河，因此具有承上启下、继往开来的重要作用。
②中心：论诗歌的“兴观群怨”和论诗歌创作中的情景关系。
③重大历史贡献：比较科学地总结了情理之争，能够充分地吸取两派之长，扬弃其所短，从而对诗歌的本质和特征作了比较深刻而精辟的分析，提出了许多发人深省的新见解：a．诗歌是人的“心之元声”之体现。
叶朗《中国美学史大纲》复习笔记和考研真题与典型题详解(第8章 汉代美学)【圣才出品】
第8章汉代美学8.1复习笔记一、汉代美学的过渡性特点（一）《淮南子》和《论衡》1．从美学史的角度看，汉代思想家最重要的著作有两部：一部是西汉的《淮南子》，一部是东汉的《论衡》。
2．《淮南子》和《论衡》包含丰富的美学思想，在美学史上有重要影响（1）《淮南子》是淮南王刘安组织他门下的宾客集体编著的一部论文集《淮南子》原名《淮南鸿烈》，大约成书于汉景帝之时。
《淮南子》一书的思想很庞杂，但主要倾向接近老子的学说，所以东汉为《淮南子》作注的高诱说它“旨近老子”。
（2）《论衡》是东汉唯物主义哲学家王充的著作，共85篇，现存84篇。
（二）汉代美学过渡性特点的主要表现汉代美学是从先秦美学发展到魏晋南北朝美学的一个过渡环节，这主要表现在：1．美学思想发展的演变（1）孔子和儒家学派强调礼乐文章、艺术的政治教化作用、审美和道德观念的联系。
（2）汉代的官方宗教神学体系又把儒家的这种美学发展成为神秘主义的美学。
（3）魏晋南北朝出现了一种新的倾向，强调观赏自然本身的美，强调艺术要通向自然之道。
宗炳的“澄怀味象”的命题就是这种倾向的集中表现。
所以，在一定意义上可以说，魏晋南北朝美学的发展是对于孔子美学的否定，是一个回到老、庄美学的运动。
（4）魏晋南北朝美学的这种回到老、庄美学的运动，正是在《淮南子》、《论衡》等著作的诱发下产生的。
《淮南子》和《论衡》都发挥老子的哲学，推崇“自然”，以对抗和批判汉代官方的宗教神学体系。
这对于魏晋南北朝美学的发展产生了深刻的影响。
2．先秦哲学范畴在魏晋南北朝时期的转化（1）先秦哲学中的一批哲学范畴，在魏晋南北朝时期转化成了极为重要的美学范畴。
（2）汉代处于这一转化的前夜，汉代美学构成了这种转化的中间环节①先秦哲学中的“气”的范畴，经过《淮南子》和王充的元气自然论，在魏晋南北朝时期转化成了美学范畴，出现了“气韵生动”的美学思想。
②先秦哲学中的“形”与“神”这一对范畴，经过《淮南子》和王充的形神论，也在魏晋南北朝时期转化成了美学范畴，出现了“传神写照”的美学思想。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-明清小说美学)【圣才出品】
第16章明清小说美学一、名词解释1．明代四大奇书（北京语言大学2010年研）答：明代四大奇书是指明代四部著名的长篇章回小说，即《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。
“四大奇书”之称与明中后期的资本主义萌芽、市民文化勃兴、传统儒家经典遭到怀疑、大众文化需要确立自身经典的社会文化背景相关联，与通俗小说成为大众的主要文化消费对象、通俗文学对大众精神生活和文化生活产生重大影向的社会现实相关联。
“奇”，不仅指它内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。
因此，“四大奇书”的命名具有深刻的文化意义。
2．童心说（东北师范大学2010年研）答：童心说是明代思想家李贽提出的文学观念。
“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。
李贽将认知的是非标准归结为童心。
他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。
在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。
3．三言二拍（中国传媒大学2012年研；中山大学2012年研；首都师范大学2013年研）答：三言二拍是明代五本著名传奇短篇小说集及拟话本集的合称。
“三言”即《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》的合称，作者为明代冯梦龙。
“二拍”则是中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，作者凌蒙初。
“三言”包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。
它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。
同时也标志着王阳明心学理论在民间的广泛流传。
二、论述题1．试述金圣叹评点《水浒传》中的小说艺术思想。
（南开大学2011年研）相关试题：论述金圣叹对小说理论批评的贡献。
（南开大学2011年研）答：金圣叹以一部《贯华堂本第五才子书水浒传》奠定了他在中国《水浒》评论史，乃至中国整个小说批评史上最为杰出的地位。
叶朗《美学原理》配套题库(1-15章)【圣才出品】
绪论一、名词解释1．审美活动答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。
审美活动区别于其他活动的三个特点：①人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
②人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
③人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。
2．美学答：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
二、简答题1．学习美学应注意哪些问题？答：学习美学应注意的问题有：（1）学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论；（2）要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学；（3）要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史；（4）要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。
2．美学的对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？答：（1）关于美学研究的对象问题的四种不同意见①鲍姆嘉通认为，美学是研究人的情感即感性认识的学科。
②黑格尔认为，美学是研究美的学科。
③车尔尼雪夫斯基批判黑格尔派美学观点，同时非常强调对现实美的研究，强调艺术与现实的美学关系。
④近代心理学美学认为美学是研究审美心理学的学科，如“移情说”“心理距离说”等。
（2）美学对象研究中涉及的一些主要内容①美的问题包括研究美的普遍本质，即决定各种美的事物成为美的原因是什么。
从哲学基础上研究美究竟是主观的、客观的，还是主客观的统一等等。
美和真善的联系和区别是什么，美有无客观规律可寻，美的根源、特征、形态以及美的相对性和美的客观标准如何统一理解等等。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-梁启超的美学)【圣才出品】
第23章梁启超的美学一、名词解释1．饮冰室诗话（北京大学2010年研）答：《饮冰室诗话》是近代诗话著作，梁启超著。
戊戌政变后梁启超逃亡日本，《饮冰室诗话》即连载于他创办的《新丛民报》，后编订成书。
《饮冰室诗话》论诗，首重“新意境”。
著者从改良主义立场出发，非常厌恶“中国结习，薄今爱古”，“最倾倒”黄遵宪“意境无一袭前贤”，热烈赞扬他“独辟境界，卓然自立于二十世纪诗界中”，并在书中采摘黄遵宪许多名篇名句。
《饮冰室诗话》既总结了“诗界革命”，又进一步推动了“诗界革命”，并具有重要史料价值。
2．熏浸刺提（中山大学2010年研）答：熏浸刺提是梁启超提出的关于新小说的文学主张。
语出其《小说与群治之关系》。
梁启超认为：“小说为文学之最上乘”，而人们特别偏爱小说的原因，在于小说能够提供一种新的境界，使读者得到想象中的满足，能够帮助人们认识生活，认识自身。
他将小说作用概括为“熏”“浸”“刺”“提”四个方面。
“熏”实指感情潜移默化，“浸”是指感人至深，“刺”是指使人感情受突然刺激，“提”是指读者随书的感情而变化，把自己融入其中。
3．诗界革命（南开大学2011年研；首都师范大学2012年研）答：诗界革命是近代文学史上的诗歌改良运动，是资产阶级改良运动的有机组成部分。
在戊戌变法前，随着资产阶级改良运动的高涨，梁启超、夏曾佑、谭嗣同等人提出“诗界革命”的口号，并试作新诗。
在“诗界革命”运动中，成就最高的是黄遵宪，作为诗界革命的旗帜，他提出“我手写我口”，要求诗歌反映现实生活和斗争，在表现方法上主张利用古人的优良艺术传统，并结合新事物利用新语言。
戊戌变法失败后，梁启超在日本继续鼓吹“诗界革命”，他批判了“以堆积满纸新名词为革命”的诗风，提出“能以旧风格含新意境，斯可以举革命之实矣”，力求解决诗歌为改良运动服务的问题。
二、简答题1．简述“诗界革命”。
（中国传媒大学2010年研）答：（1）诗界革命的概念诗界革命是近代文学史上的诗歌改良运动，是资产阶级改良运动的有机组成部分。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-刘熙载的《艺概》)【圣才出品】
第22章刘熙载的《艺概》一、名词解释1．诗为“活物”（北京师范大学2011年研）答：诗为“活物”是古代诗学概念。
出自明代钟惺的《诗论》：“诗，活物也，游、夏以后，自汉至宋，无不说诗者，不必皆有当于诗，而皆可以说诗。
其皆可以说诗者，即在不必皆有当于诗之中。
非说诗者之能如是，而诗之为物，不能不如是也。
”原是他对《诗经》的作品能被历代不同读者反复研求阅读，新意迭见现象的抽象概括，而其意义也普遍适用于诗歌的接受批评。
钟惺认为《诗》是一种流动不居的“活物”。
“活”是作品本身的一种客观属性，这不仅是因为诗歌作品意蕴丰富奥邃，还因为诗歌的艺术形式有被断章取义的灵活性。
诗之为“活物”，又是读者对作品意蕴的赋予和追加。
2．形式美（北京大学2010年研）答：形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律的组合所具有的美。
它的特点是形式美具有相对独立的审美意义。
形式美与美的形式既有联系又有区别，美的形式不能脱离美的内容，而形式美对美的具体内容带有相对独立性；形式美概括了美的形式的某些共同特征，具有一定的抽象性，形式美所体现的内容是间接的、朦胧的；形式美和自然的物质属性、规律有着紧密联系。
3．内容和形式答：文艺作品的内容是指通过塑造形象反映在作品中的社会生活及其显示的思想意义。
它是客观的现实生活与作家、文艺家的审美评价及审美理想的统一体，主要包括题材、主题、人物、事件等要素。
文艺作品的形式是指具体表现作品内容的内部结构和表现手段，主要包括有语言、结构、体裁、表现手法等多种要素。
文艺作品的内容和形式的关系是辩证的。
内容决定形式。
形式具有相对独立性和反作用，内容与形式互相渗透与转化，并在审美高度上达到和谐的统一。
二、简答题1．简述美的形式与形式美的异同。
（北京大学2011年研）答：美的形式与形式美的异同表现在：（1）美的形式与形式美的相同之处形式美的形成是由美的外在形式演变而来。
其中包含着具体的社会内容的，经过长期重复、仿制，使原有的具体社会内容逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立审美的对象。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-《管子》四篇与中国美学)【圣才出品】
第4章《管子》四篇与中国美学一、名词解释1．知人论世（首都师范大学2011年研）答：知人论世是我国古代文论中的一个著名概念。
出自《孟子》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。
”意思是说，读一个人的文章必须了解作者的个人情况以及所处的时代背景。
孟子认为，文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，即了解作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。
孟子的这一原则对后世的文学批评产生了深远影响，为历代文学批评家所自觉或不自觉地遵循。
2．以意逆志（首都师范大学2012年研）答：以意逆志是孟子提出的一种文学批评方法。
出自《孟子·万章上》：“故说《诗》者，不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之。
”以意逆志是指从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。
在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。
3．四端（北京大学2009年研）答：四端是战国时期孟子提出的伦理学概念。
它是孟子思想的一个重要内容，也是其对先秦儒学理论的一个重要贡献。
孟子的“四端”是指：“恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。
”孟子认为恻隐、羞恶、辞让、是非四种情感是仁义礼智的萌芽，仁义礼智即来自这四种情感，故称四端。
二、论述题1．简要分析评述《孟子》中的重要思想观念。
（中山大学2011年研）答：《孟子》中的重要思想观念主要有：（1）《孟子》中的生命权意识①孟子仁义思想中的生命观儒家正统法律思想“贤人之治”的渊源之一是孟子提出的“舍生取义”的人生价值观。
同时，作为对“舍生取义”的一个补充，孟子提出了“权”的范畴。
在具体事件中实践“义”的程度适宜与否，要根据当时的情况，遵照“权”的精神来确定，而不是一味地强调“舍生取义”，去作无谓的牺牲。
叶朗《中国美学史大纲》考研模拟试题及解析【圣才出品】
叶朗《中国美学史大纲》考研模拟试题一一、名词解释1．味答：“味”是中国传统的一个美学范畴。
它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。
“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。
后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。
2．情象答：情象是意境系统里的一种象。
情象有别于意象、心象、言象等。
它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。
原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。
情是精魂，象为形质。
无情，象不生；无象，情不能附着。
再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。
3．审美活动答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。
审美活动区别于其他活动的三个特点：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。
二、简答题1．刘熙载：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。
一‘丑’字中丘壑未易尽言。
”结合这句话谈谈中国古典美学中丑的审美意义。
答：刘熙载的“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处，一‘丑’字中丘壑未易尽言”。
这句话是指怪石之所以“以丑为美”，所以“陋劣之中有至好”，是在于它表现了宇宙元气运化的生命力。
这一审美观，发源于庄子的命题，即美与丑可以转化、神奇可以化为臭腐。
（1）中国古典美学对丑的认识中国古典美学体系中，“美”与“丑”并不是最高范畴，而属于较低层次的范畴。
在中国美学史上，人们对于“美”和“丑”的对立，并不看得那么严重，并不看得那么绝对。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-老子的美学)【圣才出品】
第1章老子的美学一、名词解释1．味（北京师范大学2012年研）答：“味”是中国传统的一个美学范畴。
它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。
“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。
后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。
2．情象（北京师范大学2012年研）答：情象是意境系统里的一种象。
情象有别于意象、心象、言象等。
它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。
原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。
情是精魂，象为形质。
无情，象不生；无象，情不能附着。
再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。
二、论述题1．中国美学中虚实相生的学说。
（北京大学2010年研）答：（1）“虚实相生”的提出“虚实相生”最早出自老子的哲学，老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一。
有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。
老子的这种思想，对中国古典美学的发展影响也很大。
（2）“虚实相生”的内涵“虚实相生”，即“虚实结合”，成为中国古典美学一条重要的原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。
这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。
①魏晋南北朝美学家提出了“气韵生动”的命题。
“气韵生动”的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。
没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。
②唐代美学家在“象”的范畴之外提出了“境”这个范畴。
“境”和“象”的不同，重要的一条就在于“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。
此外，中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位。
没有虚实相生，中国诗歌、绘画的意境就不能产生。
（3）“虚”与“实”的关系①相反相成形成强烈的对比，从而突出中心例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-叶燮的美学体系)【圣才出品】
第20章叶燮的美学体系一、名词解释1．活法答：活法是诗论术语。
宋吕本中《夏均父集序》云：“学诗当识活法，所谓活法者，规矩备具，而能出于规矩之外；变化不测，而亦不背于规矩也。
”其精神即是首先肯定古人诗文有一定的规矩，有法可循，但在具体创作时却灵活变通，不死守定法。
吕氏所谓“法”主要是关于用字造句、谋篇布局方面的规律法则，其所谓“活”则是通过勤学苦练后获得的领悟，故“活法”二字主要是指对文字锻炼之法的灵活运用，如其自谓是“有意于文者之法，而非无意于文者之法”。
故并不涉及文本与客观现实或作者内心世界的关系。
但因为“活法”的名称比较生动地概括了“法”与“无法”之间的辩证关系，故历来为后人如张孝祥、刘克庄、姜夔、叶燮等称引。
2．意境（中国人民大学2010年研）答：意境是指抒情性作品中所呈现的的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。
它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。
意境的结构特征是虚实相生。
意境由两部分组成：一部分是“如在眼前”的较实的因素，称为“实境”；一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”。
意境的本质特征是“生命律动”，即展示生命本身的美。
二、简答题1．理事情。
（北京大学2010年研）答：（1）“理事情”的出处及含义“理事情”出自叶燮的《原诗》：“曰理曰事曰情，此三言者足以穷尽万有之变态”。
《原诗》着重探讨了诗歌反映的对象与如何反映问题。
它用“理、事、情”三者来概括世界的万物事理。
至于“理、事、情”的具体含义，叶燮认为“譬之一木一草，其能发生者，理也；其既发生，则事也；既发生之后，夭矫滋植，情状万千，咸有自得之趣，则情也”。
据此，“理、事、情”在某种程度上概括了事物的本质、规律，其本身的发生及各种各样天然的姿貌状态。
三者有机统一，随其自然而发展。
而诗歌等文学作品则以“克肖其自然”“为至文之立极”，即为创作的最高标准。
（2）“理事情”的内涵及其理论贡献①“理事情”的内涵叶燮认为理与事是指诗人对自然、人世的深刻体验和独特感受，是常人所不能言不能述、唯诗人能言能述之事理。
叶朗《中国美学史大纲》配套题库【章节题库】-第13~25章【圣才出品】
第13章宋元书画美学一、名词解释1．随物赋形（北京大学2010年研）答：“随物赋形”是苏轼提出的一条文艺创作及美学的原则。
它要求艺术家尊重表现对象的特征和规律，准确而又自然地表现出对象的形态和特征。
其中的“物”指客观对象，包括自然事物与社会生活内容，“形”指作品中所反映的事物的情貌和形态。
苏轼的“随物赋形”的创作主张以艺术形象的刻画应合乎自然为最高标准，要求创作以传神为主而形神兼备。
2．以故为新，以俗为雅答：以故为新，以俗为雅是宋人对语言运用的经验归纳。
苏轼《题柳子厚诗》云：“诗须要有为而作，用事当以故为新，以俗为雅。
好奇务新，乃诗之病。
”此就用典使事而言，过分生僻新奇的事典，反而影响诗意表达，故要选择通俗的、为人所习知的。
黄庭坚《再次韵杨明叔并序》云：“盖以俗为雅，以故为新，百战百胜……此诗人之奇也。
”陈师道《后山诗话》记梅圣俞语闽士好以奇语为诗者日：“子诗诚工，但未能以故为新，以俗为雅尔。
”这是就语言运用而言，主张化用古语、俗语。
使之达到新与雅的效果。
这一认识符合文学语言创新规律，但若过分追求，而忘却现实生活这一创作的源泉，则亦不免走入邪道。
宋人资书以为诗的习气便与此有关。
3．夺胎换骨答：夺胎换骨是宋黄庭坚提出的化用古人语句的具体方法。
惠洪《冷斋夜话》引其语云：“诗意无穷而人之才有限，以有限之才，追无穷之意，虽渊明、少陵不得工也。
然不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法。
”后吴聿《观林诗话》举例释“换骨”：“东坡云：‘醉眼炫红绿’，此乃‘看朱成碧颜始红’，换骨句耳。
”《王直方诗话》举例释“夺胎”：“乐天曰：‘临风杪秋树，对酒长年身。
醉貌如霜叶，虽红不是春。
’东坡南中诗曰：‘儿童误喜朱颜在，一笑那知是酒红。
’凡此皆夺胎法也。
”文学创作中对前人作品的语词、立意以及修辞等点化乃至袭用，均不可避免，故“夺胎法”“换骨法”的归纳总结有其一定的意义，但作为一种创作方法来提倡，亦必然产生拟袭的流弊。
叶朗《中国美学史大纲》复习笔记和考研真题与典型题详解(10-16章)【圣才出品】
第10章魏晋南北朝美学（下）10.1复习笔记一、刘勰论“隐秀”（一）刘勰论“秀”刘勰说：“状溢目前曰秀”。
“秀”是指审美意象的鲜明生动、直接可感的性质。
清代的冯班说：“秀者章中迫出之词，意象生动者也。
”这是比较符合刘勰的原意的。
所以“秀”乃是对审美意象的一种规定。
（二）刘勰论“隐”1．“隐”的涵义（1）审美意象蕴涵的思想情感内容不用文词说出来，不表现为逻辑判断的形式①文学作品的思想情感（倾向性）总是要通过“文”、“词”来表达，但它不是直接通过概念逻辑体系的“文”、“词”，而是通过富有形象感的“文”、“词”来表达的。
②“情在词外”，“义生文外”，思想情感（倾向性）不要直接用“文”“词”说出来。
③舍“文”“词”无以表达“情”“义”，思想情感的表达又不能离开“文”“词”，这个矛盾就是通过“秀”——即用“文”“词”组成生动可感的形象来解决。
（2）审美意象具有多义性，其蕴涵的情意是复杂的、丰富的①刘勰说：“隐也者，文外之重旨也。
”“隐以复意为工。
”这是说审美意象的多义性。
审美意象蕴涵的情意不是单一的，而是复杂的、丰富的。
唐代皎然说：“两重意已上，皆文外之旨。
”②明代金圣叹说：“不会用笔者一笔只作一笔用，会用笔者，一笔作百十来笔用。
”也都是说的这个意思。
这种多义性，是审美意象的重要特点。
后来清代王夫之提出的“诗无达志”的命题，就是对审美意象的这种多义性特点的一个概括。
（3）“秀”和“隐”，一是说的文学作品的具体生动的形象，一是说的文学作品不直接说出来的多重的情意。
这是一对对立的范畴。
它们又是统一的，“隐处即秀处”，不直接说出来的多重的情意要通过具体生动的形象表达出来。
2．刘勰对“秀”和“隐”范畴的误解划的两条界限（1）“雕削”和“秀”的界限“雕削”，就是孤立地雕琢词句。
这同鲜明生动的艺术形象是两回事。
堆积了很多华词丽句，并不等于就有了“状溢目前”的艺术形象。
反过来也一样，“秀”并不要求“雕削”。
（2）“晦塞”和“隐”的界限①“隐”一方面是说思想情感不要用逻辑判断的形式直接说出来，不要像写哲学讲义或标语口号，而是要通过形象表达出来，另一方面是说审美意象蕴涵的情意不是单一的，而是复杂的、丰富的。
叶朗《中国美学史大纲》考研模拟试题二解析【圣才出品】
叶朗《中国美学史大纲》考研模拟试题二一、名词解释1．游于艺答：游于艺是孔子关于审美和艺术对人的人格修养之关系、作用的美学思想。
“游于艺”出自《论语·述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”中得来的。
在这里，“游”是游泳、遨游的意思，“艺”是指六艺，包括礼、乐、射、御、书、数。
孔子的教育以六艺为主，主张学习不仅要掌握各种具体的技艺，而且要从掌握技能中得到艺术创造的审美感受。
这表明了孔子对人全面发展的要求，同时也说明孔子对艺术在实现人的全面人格理想中的作用的肯定。
2．妙有答：妙有是中国传统美学范畴之一。
道家与佛家对于“妙有”有不同的解释。
道家指的是超乎“有”和“无”以上的原始存在。
无中之有，谓之妙有。
佛教指的是非有之有，与非空真空的“真空”相对。
这种思想起源于《不真空论》《般若无知论》。
“妙有”是建立在空的基础上的，空也不是完空。
关于“妙有”的解释一直处在不断地创新、发展和前进中。
3．反思判断力答：反思判断力是康德其著作《判断力批判》中提出的一个美学观点。
康德认为判断力有一种相反方向的运用，即在特殊的材料已经提供出来以后，为这种特殊去寻找适合的普遍原则，就直观而运用知识和理性，称之为反思判断力，它是为了在直观表象上引起诸种认识能力的自由协调的活动，以便获得某种愉快的情感。
4．艺术自律答：艺术自律是西方马克思主义美学家马尔库塞的美学核心范畴。
它与艺术的他律性（他性、外部性、社会性）相对，是指在艺术发展过程中，对其形成、发展和成熟起着某种影响与作用的内在的自身因素。
艺术活动永远是以人工性为主的创造活动，艺术家必须遵循艺术的内部规律。
但也要避免轻视科学技术、把技术手段放在艺术自律性之外的倾向。
现代科技是艺术创作的有力辅助，它可以成为艺术自律性的一个有机组成部分。
由于现代技术手段的介入，艺术的创作和欣赏已在工具作用、嫁接综合、捕捉机遇、替代性体验等方面发生了一些新的变化。
二、简答题1．简述严羽《沧浪诗话》的第一义说。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-鲁迅、蔡元培、李大钊的美学)【圣才出品】
第25章鲁迅、蔡元培、李大钊的美学一、名词解释1．摩罗诗力说（北京大学2012年研）答：摩罗诗力说是鲁迅在《摩罗诗力说》中提出的文艺观点。
鲁迅在介绍摩罗诗人的同时，猛烈地批判了旧传统、旧文化，抨击了洋务派、维新派和复古派，比较集中地反映了他早年的文艺思想及美学观点，《摩罗诗力说》是“五四”运动前思想启蒙时期的重要巨作，是揭露批判封建意识形态的檄文，同时也是我国第一部倡导浪漫主义的纲领性文献。
2．新诗略谈答：新诗略谈是诗论篇名，宗白华作，载于1920年《少年中国》第1卷第8期。
认为新诗应具备形与质两个方面，从美学高度阐述两者内涵及辩证关系。
指出“形”的方面要有“音乐作用”和“绘画作用”，以形成诗在“空间中极复杂的繁富的美”；“质”的方面，即使人直接感受大自然，从中获得“一切高等艺术产生的源泉”，并“加入社会活动”，以“窥看人性纯真的表现”，也即新诗人对人格的修养。
3．诗的格律答：诗的格律是诗论篇名，闻一多作，载于1926年5月15日《晨报》副刊。
针对初期白话诗缺乏艺术美，倡言新诗“格律说”，提出“音尺”“三美”理论。
认为诗必须讲求“格式、音尺、平仄、韵脚”，必须具备“音乐的美”（音节）、绘画的美（词藻）和建筑的美（节的匀称和句的均齐）。
并指出这种格律与旧诗格律的三点区别，强调了新诗格律的变化、与内容相关、自定等特征。
对于“新月派”诗歌创作，和提高新诗艺术水平，起过很大作用。
二、简答题1．鲁迅小说《孔乙己》中数次写到孔乙己脸色的变化，这在艺术上有什么作用？（复旦大学2012年研）答：《孔乙己》中，鲁迅数次写孔乙己脸色的变化及其在艺术上的作用主要是：（1）揭示了孔乙己的社会地位，为下文作铺垫第一次写孔乙己的“脸色”是在他出场时，孔乙己“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕”。
孔乙己是一个深受封建科举制度残害的下层知识分子，一生穷愁潦倒，既未能进学，又不会营生，再加上他好喝懒做，不愿以自己的劳动去争取生存的劣性，使他的生活连温饱都得不到保障，穷得“将要讨饭了”。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-孔子的美学)【圣才出品】
第2章孔子的美学一、名词解释1．游于艺（北京大学2011年研）答：游于艺是孔子关于审美和艺术对人的人格修养之关系、作用的美学思想。
“游于艺”出自《论语·述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”中得来的。
在这里，“游”是游泳、遨游的意思，“艺”是指六艺，包括礼、乐、射、御、书、数。
孔子的教育以六艺为主，主张学习不仅要掌握各种具体的技艺，而且要从掌握技能中得到艺术创造的审美感受。
这表明了孔子对人全面发展的要求，同时也说明孔子对艺术在实现人的全面人格理想中的作用的肯定。
2．尽善尽美（中国传媒大学2011年研）答：“尽善尽美”是孔子在美善关系问题上提出的具有深远意义的看法。
出自《论语·八佾》：“子谓《韶》尽美矣，又尽善也。
谓《武》尽美矣，未尽善也。
”这里孔子首次将美与善区别开来，看到了美与善的矛盾性。
他认为，美不同于善。
因为从善的观点看是完满的东西，从美的观点却可能是不完满的。
美具有独立存在的价值。
“尽善”并不等于“尽美”。
但孔子又认为，美同善相比，善是更根本的。
美虽然能给人以感官的愉快，但美必须符合“仁”的要求，即具有善的内涵，才有社会的意义和价值。
因此他主张既要“尽美”，也要“尽善”，美与善要实现完满的统一。
孔子这一思想对后世的文与道、华与实、情与理等问题讨论都产生了深远影响。
3．思无邪（中国传媒大学2012年研）答：思无邪是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。
“思无邪”主要有两方面内容：文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。
思想上，“思无邪”就是要归于正诚，如司马迁在《屈原列传》中所说：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。
”孔子认为这句诗可以包括全部《诗经》意义。
邪和正，必要有个标准，这个标准就是“仁”。
4．《诗》可以兴（中国传媒大学2013年研）答：《诗》可以兴是对诗的美学作用的深刻认识。
它开创了中国文学批评史的源头。
出自《论语·阳货》：“子曰：‘小子，何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。
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（下面是试看部分精选内容：）1.简述现实丑与艺术丑的关系。
[北京大学2011年研]【答案】现实丑与艺术丑的关系表现为:(1)现实丑与艺术丑的联系1艺术丑是对现实丑的描写艺术丑是艺术美的重要类型，在西方现代艺术中占有特殊地位。
艺术丑是社会现实生活中的丑在艺术中的反映。
这可以分作两类:一类是对现实丑的肯定，另一类是对现实丑的否定。
其中，对丑的肯定经历了由肯定其威力巨大到肯定其个性伟大的转变;对丑的否定则经历了由否定其外在形象的丑，到否定其内在的恶，再到否定其本质的假的转变。
2现实丑是艺术审美批判的基础由于发展变化是事物的基本特征，所以美与丑也可以互相转化。
自然丑、生活丑经艺术的再创造可以转化为艺术美，给人以愉悦之感。
当它转化为艺术之后它的背后就隐藏着艺术家对美的歌颂与揭示。
艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。
抑恶扬善是艺术美的道德准则，揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑。
(2)现实丑和艺术丑的区别1现实中的丑只有经过艺术家的艺术创造，赋予其一定的含义，才能称为艺术丑。
2艺术中的丑可以使美个性化，可以使善回归;现实丑虽然对人的感官刺激是负面的，但对人的意义却并不是仅限干负面影响。
自然界的丑更能刺激人类的感官系统，激发人类的求知欲、好奇心与陌生感，丰富人的内心精神世界。
社会生活中的丑则更具独特性、深刻性，也更富人文价值。
网当现实丑通讨艺术加工成为艺术丑的时候，它就典刑化了。
这种艺术典刑，并不是对丑的饭歌或器颂，而是对它的无情嗍弄与否定。
这种否定可以传人们追求美的原望得到一定程度的满足，产生美感。
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第8章汉代美学一、名词解释1．发愤著书（首都师范大学2011年研）答：发愤著书是司马迁提出的文艺观点。
司马迁在《报任安书》中历述韩非、屈原等人的事迹后，总结说：“《诗》三百，大抵贤圣发愤之所为作也。
”从而提出了“发愤著书”。
司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹揭示了一个真理：在中国古代文学史上，真正伟大的作品，大都是作家坚持自己的进步理想或正确的政治主张，在遭到反动势力迫害后，为了抗争迫害而坚持斗争、发愤著书的产物。
“发愤著书”对后来的韩愈的“不平则鸣说”、欧阳修的“诗穷而后工”都有很大的影响。
2．诗无达诂答：诗无达诂指《诗经》中作品的旨意本无明确固定的解释。
语出董仲舒《春秋繁露·精华》：“所闻《诗》无达诂，《易》无达占，《春秋》无达辞。
”董氏从先秦时人赋诗言志多断章取义的实际情况出发，认为要自由表达旨意，可不顾原诗题旨，对《诗》作任意的引用和发挥。
由于其全然不理会原作本旨，说诗不免有主观随意之弊。
但此说也有其合理成分。
唐宋以来，论者要求读诗解诗切勿拘执一端，附会牵强，如谢榛《四溟诗话》所谓“诗有可解、不可解、不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也”，叶燮《原诗》反对“一一证之实事”，沈德潜《<唐诗别裁>凡例》谓“古人之言，包含无尽，后人读之，随其性情浅深高下，各有会心……斯为得之”等，皆本其意而发挥，不失为通达之论。
3．发乎情，止乎礼义答：发乎情，止乎礼义指文学创作率性任情而发，但不应越出传统道德礼义规范。
语出《诗大序》：“故变风发乎情，止乎礼义。
发乎情，民之性也；止乎礼义，先王之泽也。
”意指《诗经》中那些反映周室中衰、刺怨相寻的作品，既多批判锋芒，又不违背正道。
汉以后论者将之用于诗文批评，对文学创作的内容提出了道德要求。
唯强调过当，有时不免执礼义一端而失缘情之义，最终在事实上取消创作者的真情流露及文学的社会批判功能。
4．主文而谲谏答：主文而谲谏是指以相应的文辞婉言讽谏。
语出《诗大序》：“上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故日风。
”主张依违讽谏，用含蓄委婉之辞和比兴寄托之法，在不违反封建礼义、等级制度的情况下，表达对现实政治的不满。
其意义不仅在于论《诗》，还被后世历代论者用为文学须为封建政治服务的理论依据。
是儒家温柔敦厚诗教的具体体现。
5．吟咏情性答：吟咏情性是指文学创作要抒发人的思想感情。
语出《诗大序》：“国史明乎得失之迹，伤人伦之废，哀刑政之苛，吟咏情性，以风其上，达于事变而怀其旧俗者也。
”《毛诗序》作者论诗，既承旧说，讲“在心为志，发言为诗”，又讲“情动于中而形于言”，强调诗歌应该抒写情性，从而把言志和抒情统一起来，反映了汉代人们对文学本质特征认识的深入。
以后陆机讲“诗缘情而绮靡”（《文赋》），刘勰讲“诗者，持也，持人情性”（《文心雕龙·明诗》），钟嵘讲“至乎吟咏情性，亦何贵于用事”（《诗品序》），皆由此而来。
二、简答题1．简述现实丑与艺术丑的关系。
（北京大学2011年研）答：现实丑与艺术丑的关系表现为：（1）现实丑与艺术丑的联系①艺术丑是对现实丑的描写艺术丑是艺术美的重要类型，在西方现代艺术中占有特殊地位。
艺术丑是社会现实生活中的丑在艺术中的反映。
这可以分作两类：一类是对现实丑的肯定，另一类是对现实丑的否定。
其中，对丑的肯定经历了由肯定其威力巨大到肯定其个性伟大的转变；对丑的否定则经历了由否定其外在形象的丑，到否定其内在的恶，再到否定其本质的假的转变。
②现实丑是艺术审美批判的基础由于发展变化是事物的基本特征，所以美与丑也可以互相转化。
自然丑、生活丑经艺术的再创造可以转化为艺术美，给人以愉悦之感。
当它转化为艺术之后它的背后就隐藏着艺术家对美的歌颂与揭示。
艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。
抑恶扬善是艺术美的道德准则，揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑。
（2）现实丑和艺术丑的区别①现实中的丑只有经过艺术家的艺术创造，赋予其一定的含义，才能称为艺术丑。
②艺术中的丑可以使美个性化，可以使善回归；现实丑虽然对人的感官刺激是负面的，但对人的意义却并不是仅限于负面影响。
自然界的丑更能刺激人类的感官系统，激发人类的求知欲、好奇心与陌生感，丰富人的内心精神世界。
社会生活中的丑则更具独特性、深刻性，也更富人文价值。
③当现实丑通过艺术加工成为艺术丑的时候，它就典型化了。
这种艺术典型，并不是对丑的讴歌或赞颂，而是对它的无情嘲弄与否定。
这种否定可以使人们追求美的愿望得到一定程度的满足，产生美感。
2．温柔敦厚。
（北京大学2010年研）答：（1）“温柔敦厚”的出处及含义“温柔敦厚”出自《礼记•经解》篇：“孔子曰：入其国，其教可之也。
其为人也温柔敦厚，诗教也……其为人也，温柔敦厚而不愚，则深于诗教也”。
“温柔敦厚”原意指人的性格温和宽厚，这里借指诗歌对当前政治的讽刺和批评，不能过火，必须符合礼义。
（2）“温柔敦厚”的内涵及后世学者对它的理解①“温柔敦厚”的内涵“温柔敦厚”最初主要介绍的是孔子的“诗教”观，也是汉代儒家对孔子文艺思想的一种概括。
唐代孔颖达《礼记正义》对此解释说：“诗依违讽谏，不指切事情，故云温柔敦厚是诗教也。
”这是就诗歌讽谏的特点来说的，体现了对作者写作态度的要求。
同时，《礼记正义》又说：“此一经以《诗》化民，虽用敦厚，能以义节之。
欲使民虽敦厚不至于愚，则是在上深达于《诗》之义理，能以《诗》教民也。
”这是就诗歌的社会作用来说的，既需要运用温柔敦厚的原则，同时也必须以礼义进行规范。
②后世学者对它的理解“温柔敦厚”说除了伦理原则的意义外，在后世有时也被引伸为艺术原则，例如况周颐《蕙风词话》所提出的“柔厚”说，就是关于词的艺术原则要求。
词论中的“柔厚”说要求词在艺术表现上要蕴藉含蓄，微宛委曲；内容上要深郁厚笃，既不叫嚣乖张，又不浅显直露。
3．简述美感的基本特征。
（北京大学2011年研）答：美感的基本特征为以下几方面：（1）美感具有形象直接性的特征美感作为一种特殊的认识和把握的方式，和其他认识一样，是以感性认识为基础的。
人要认识对象的美，必须以形象的直接方式去感知对象。
美感总是首先通过一定对象的感性状貌，一定的色彩、形体、线条和音调等直接的感知或表象来进行的，即以形象的直接性的方式来进行。
（2）美感具有精神愉悦性的特征情感是美感的又一主要特点和最显著的标志，它使整个审美过程都带上愉快的情感色彩，而美感的愉悦性是由审美需要的满足而引起的。
（3）美感具有潜伏功利性的特征美感作为一种特殊的反映形式，是形象的直接性和情感的愉悦性的统一，是有社会功利目的的。
美感功利性来源于美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。
（4）美感具有想象创造性的特征美感认识充满了想象的认识。
不论是艺术创作还是欣赏，都带有想象的创造性。
想象是一种认识，这种认识不仅能感知直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造新的形象。
这种创造出新形象的能力，就是想象创造性。
三、论述题1．如何理解“变风发乎情，止乎礼”？（中国传媒大学2013年研）答：（1）“发乎情，止于礼”的出处“发乎情，止于礼”是一种崇高的思想境界。
出自《诗经》毛诗序：“故变风发乎情，止乎礼义。
发乎情，民之性也；止乎礼义，先王之泽也。
”“发乎情，止于礼”，是先哲对理智、情感的升华；更是道德与责任至上的一份情怀。
传统儒学从来没有否定男女之间的性爱，只不过主张其应该节制而已。
（2）“发乎情，止乎礼”的含义“发乎情，止乎礼”是说，人的情感虽然经常在男女之间产生，但一定要受礼法的约束，不能随心所欲，要“乐而不淫”；“发乎情，止乎礼”含着高度的压制性。
“于情理之中而发生，因道德礼仪而终止”。
这里的止并不是停止感情，而是说到了礼法所允许的范围就要停下来，不能因为情爱就做出逾越礼法的事情。
“发乎情，止乎礼”也被中国传统文学在表现爱情的时候所遵守。
例如《诗经》中的《蒹葭》，汤显祖的《牡丹亭》，曹雪芹的《红楼梦》等。
（3）“发乎情，止乎礼”的现实意义在现实生活中，“发乎情，止乎礼”常用来劝戒“性情中人”。
作为一个有责任感的人，不能被情绪驱使，而要驾驭住情绪。
童言虽无忌，但作为成年人，特别是公众人物，说话能不管不顾、“捧杀”和“棒杀”。
人权的要义，就在于既要坚持法律赋予自己的权利，又要尊重和维护他人的合法权利。
2．鲁迅说《史记》是“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，谈谈你对这个评价的理解。
（中国传媒大学2012年研）答：《史记》原名《太史公书》，东汉末年始称《史记》。
《史记》是我国纪传体史学的奠基之作，同时也是我国传记文学的开端，鲁迅《汉文学史纲要》称其为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，既充分肯定了它的史学的地位，又指出了司马迁对屈原的《离骚》的继承。
（1）“史家之绝唱”是说《史记》的历史学成就司马迁参酌古今，创造出史书撰写的新体例。
自此例一出，历代史书，尤其是二十五史，遂不能出其范围。
十二本纪，三十世家，七十列传，十表八书，举凡治乱兴衰、典章制度，均分门别类，条分缕析。
通史、纪传、通典、通考，纪事本末，大都导源于此。
《史记》确。