古筝渔舟唱晚赏析

《渔舟唱晚》筝独奏曲，为娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成，又一说系金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编而成。

现广为流传的娄本前半部分与金本同，后半部分为娄本所独有。

乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面。

接着，以66 116 为种子材料逐层递降，音乐活泼而富有情趣。

当它再次变化反复时，采用五声音阶的回旋，环绕3561 55 2356 33 层层下落，此旋律不但风格性很强，且十分优美动听，确有"唱晚"之趣。

最后先递升后递降的旋律接合成一个循环圈，并加以多次反复，而且速度逐次加快，表现了心情喜悦的渔民悠悠自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。

这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。

在多数音乐课本中可见得此曲。

古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。

《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。

乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。

这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

《渔舟唱晚》由中国北派古筝演奏家娄树华先生于1938年以古曲《归去来》为素材，依据十三弦古筝的特点发展而成，并引用唐诗人王勃《腾王阁序》中「渔舟唱晚，穷响彭蠡之滨」句首的四个字「渔舟唱晚」为标题。

乐曲采用五声音阶回旋环绕技法，以歌唱性的优美旋律形象地描绘了晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦荡桨归舟的欢乐情景。

近年来，有人认为此曲系山东金灼南根据《双板》及其变体《流水激石》、《二环套月》改编的，娄树华只是在金谱基础上作了较大发展，增加了乐曲的后半部份。

两种说法尚未定论。

全曲大致可分为三个部份，第一部份，用舒缓典雅的慢板奏出悠扬如歌的旋律，并配合左手的揉、吟等装饰技巧，描绘了一幅优美的湖光山色，夕阳西下，渔船还在移动，渔人载歌而归，同时抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

第二部份，音乐节奏加快，情绪趋于热烈，起旋律是从第一段八度跳进的音调中发展而来。

富有韵味的如歌旋律，排比的小分句使乐曲情调活泼，跌宕起伏，犹如水波荡漾，渔民们摇著桨，驾舟归来的情景。

这里，「征」是旋律的中心音，而在此段中用了清角音「4」使旋律短暂离调，转入下属调性，形成对比和变化，形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风破浪前进的欢乐情绪。

第三部份是快板，在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法，形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。

随著音乐的发展，速度逐次加快，力度不断加强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑迭用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈情景，同时使全曲欢腾的情绪达到了高潮。

乐曲在高潮处突然切住，随后尾声缓缓流出，其音调是第二部份一个乐句的紧缩，下行音型的模进逐渐引向终止，曲调出人意料地结束在宫音上，使人感觉江面上夜色笼罩，一片宁静，耐人寻味。

《渔舟唱晚》作为一首蕴含诗情画意的优秀筝曲，还被分别改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。

《渔舟唱晚》是根据中国民乐曲改编的筝独奏曲。

有说是娄树华(1907-- 1952)根据古曲《归去来》改编而成，有说是金灼南（1882年—1976年）根据山东传统筝曲改编而成。

题意的来历《辞海》上说是由唐代王勃《滕王阁序》中的一句引申而来。

《滕王阁序》中有“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”一句。

彭蠡是古时大湖的名称，即今天的鄱阳湖。

古时，长江流过鄱阳湖之后，分三道入海，所以又称以后的长江为“三江”。

这句的意思是：渔船上的渔夫在傍晚歌唱，声响达到鄱阳湖最远处。

现在我们在理解《渔舟唱晚》乐曲时，就不能仅仅理解为渔夫唱晚。

江南水乡，河流纵横交错；大小湖泊，星罗棋布；海岸长长，海域宽广，水边的渔民日出驾舟出航，日暮满载而归。

红红的太阳由东向西跨越了整个天际，渐渐向西边的水平面靠拢，人间生机勃勃的景象给它带来欣慰，舒心的微笑使它的脸变得通红。

它亲切而温和地注视着水面、注视着岸边。

飞出的余辉映红了西边的天际，辽阔无边的水面明镜似地映照出天空的红霞。

水天一色，通红光艳，万顷碧波，波光闪烁。

看啊，一群水鸟在红色的水天之间飞舞、盘旋，阵阵呼叫响彻着整个海域、天际……出航的渔民看见太阳微笑发出的霞光，驾着满载的渔船返航了。

晚风欢送着归航的渔船，一个劲儿地鼓起渔船上张起的船帆。

水面上泛起层层波浪，波浪一起一伏地驮着渔船向岸边归去。

看，宽阔的水面上数不清的渔船错落有致，它们随着起伏的波浪一上一下，悠然飘动。

船上的渔夫沐浴着傍晚迷人的晚霞，看着自己仓里满满的鱼儿，心里充满豪情，他们不约而同地唱起了欢快的渔歌，嘹亮的歌声震荡天际，响彻水域……岸边早已聚集着渔民的亲属，他们翘首伫立，期待的目光从他们的眼中流出……看，水天相接的地方出现了水鸟矫健的身影……哦，不是，是船帆，一点、二点、三点……数不清的点点飞进岸边人们的视线。

岸边的人们沸腾了。

海鸟飞快的向渔船飞去，欢快的叫声震荡着船上、岸上人们的心鼓。

落日迎来了出航的渔船，欣慰地将自己半个脸沉入水下，双眼露在外面，观看、分享着人们的欢乐……渔船近了，看那船帆鼓着风神气勃勃地向岸边挺进，欢快的水鸟在众多的船帆之间上下飞舞……落日眯缝着双眼恋恋不舍地、微笑着沉入了水下，金色的余辉仍然留在人间，那是明天、明年希望的光辉……听，晚风送来了船上渔民欢庆丰收的歌声，岸边的人们心潮激荡，合着船上的渔民唱起了丰收渔歌……这情、这景、这声、这色，烘托出渔舟唱晚的欢乐气氛……大同大学朔州师范分校艺体处刘巧云古筝，是我国古老的弹拨乐器之一，它既可以奏出行云流水般清新雅致的旋律，也可以奏出气势磅礴的乐章。

古人曾用这样的语句来形容古筝演奏的艺术效果：“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声。

”古筝的音色清莹剔透。

当演奏者进行刮奏时，就犹如流水淙淙独具魅力，而按、滑、吟等技巧使古筝具有自己独特的韵味与乐趣。

如大家耳熟能详的《渔舟唱晚》就是一首典雅而优美的曲子，也是本世纪流行最广的筝独奏曲。

《渔舟唱晚》曲调优美，如蓝天上的行云，似山涧中的流水；节奏感强，快慢强弱对比强烈，音乐效果明显，表现力突出，音乐形象鲜明。

乐曲具有鲜明的中国山水画风格，一曲过后，宛如一张美丽的泼墨山水图从音乐声中绘出。

此曲慢板舒缓缠绵，如歌似唱，优美舒展，表现出了一幅夕阳西下，波澜不惊，上下天光，一碧万顷的水上美景；快板急骤而有序，如波浪起伏，似破水飞舟，刻画出一幅头戴斗笠，身披蓑衣的渔翁捕鱼的动感十足的画卷。

乐曲的高潮过后，更是别有洞天，含蓄轻柔的结尾，把人们带到深远的意境中。

晚霞映照着万顷碧波，天水相连，波光粼粼，老渔翁满载而归，晚霞把他那饱经风霜的脸，照得通红通红……一般来看，《渔舟唱晚》可以从三个部分来欣赏分析。

第一部分为慢板。

旋律优美典雅、舒缓宁静，总体来说给人一种恬淡而自得的心情。

乐曲开始处的八度弹奏轻柔地引出富于歌唱性的优美动听、悠扬悦耳的旋律，展现出诗情画意般的湖光山色的傍晚景象。

并且将这幅画由远而近推到人们的面前。

这是一幅微微泛黄的古画，在你凝神观看它的时候，它开始慢慢地旋转，并把你吸进画里去，使你和这幅画融为一体。

这幅优美的风景画，是一个神秘的、超凡脱俗的世界，如同传说中的世外桃源。

第二部分是快板，在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法，形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。

随着音乐的发展，速度逐次加快，力度不断加强，且突出运用了古筝特有的各种按滑吟揉等奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈情景，同时使全曲欢腾的情绪在这一段里达到了高潮。

第三部分是尾声，乐曲在高潮过后处突然停住，随后尾声缓缓流出，音调徐缓，下行音型的模进逐渐引向终止，曲调出人意料地结束在宫音上，描绘了一副宁静的画面：渔船左右摇摆着，向江心慢慢划去，在人们的视线中越来越小，慢慢的远去……剩下的依然是这幅褪色的古画。

曲虽终，意犹在，含蓄的结尾意味深长，给人以足够的想像空间。

乐曲演奏提示：一、音色、强弱的对比。

第二十七小节到第三十二小节弹奏时如果在音色、力度等方面完全一致就显得格外单调，失去了艺术的美感。

第二十七小节应该适当在靠近前岳山来弹奏，力度要稍大一些，这样用明亮的色彩来表现鲜明的个性；第二十八小节则应该中弹，同时弱化弹奏力度，目的是获得浑厚扎实，富有情感的声音。

依次类推。

这样，两小节的对比就比较鲜明，好像是水面上光影无穷的变化，又好像是一阵阵微风轻拂，给人以无限的联想。

二、附点音符和连托的弹奏。

附点音符的处理要保证时值的准确，连托弹奏要连贯流畅，扎实饱满。

在弹奏连托的时候，拇指应该适当立起，利用假甲的尖端来拨弦。

这样可以使音色明亮，活泼清晰，具有很好的颗粒感和跳跃感，会增加音乐的感染力。

假指甲入弦不要太深，否则会影响弹奏效果，甚至会将手指卡住。

三、速度的变化。

例如第二段的快板部分，第一遍慢起，大概在每小节30拍左右。

第二遍逐渐加快，第三遍要在保证音乐效果的前提下将速度达到演奏者自身的极限。

当然，这种速度的变化是逐渐进行的，是渐快而不是突快，速度的变化要自然和谐，不要生硬。

要想在速度上有所突破，首先要从慢弹开始，根据熟练程度，逐渐加快。

千万不能急于求成，欲速则不达。

《渔舟唱晚》是一首不可多得的名曲，希望大家在弹奏或者欣赏《渔舟唱晚》时，能借此曲来丰富自己的精神世界，涤荡自己的心灵！<<妆台秋思>>简介：此曲原名《塞上曲》，是一首琵琶曲，最早见于清代李芳园《南北派十三套大曲琵琶新谱》，由《宫院思春》、《昭君怨》、《湘妃滴泪》、《妆台秋思》、《思汉》5首乐曲联缀而成。

20世纪60年代分别由孙裕德、陈重、卫仲乐、金组礼整理为不同的笛、箫独奏版本。

乐曲以汉代王昭君传奇故事为背景，曲风含蓄典雅，娓娓道出伤感、思念之情。

《妆台秋思》是由琵琶曲《塞上曲》中的同名第四首小曲移植而来。

曲调婉转细腻，描述了古代女子痛苦和哀怨的情绪。

引子演奏要连贯，由轻到响，但出音不要太重、太猛。

整个乐段的演奏，速度为中慢，句子的起、收要清楚。

如下例：谱例中，第一小节的、第三小节的，都是句子的起音，手腕要很有弹性地配合手指弹弦，出音要平和、稳健，而第二小节的“”和第四小节的“3”音，都是句子的落音，手指触弦要有控制，落音要轻。

一般情况下，弱拍不出弦音，这样句逗就比较清楚。

因为乐曲的速度行进缓慢，所以上下滑音时值要充分，揉弦手腕要放松，且均匀地上下揉动；但尽量保持原位的音高，如下例：，泛音的弹奏方法是左手浮按在该弦的泛音点，而右手弹该弦。

泛音要清晰、明亮。

乐谱中出现了连续的十六分音符：，进一步表现了人物内心痛苦的情绪，演奏时，节奏要稳，不要赶，“颗粒”要清楚，旋律要连贯，要多唱谱，多体会乐曲表演的情绪和内涵。