古诗音乐描写艺术欣赏

古诗音乐描写艺术欣赏
白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》被喻为古代摹写音乐至文。

由这三首诗，我们可欣赏到音乐描写艺术。

先来欣赏三首诗中的音乐描写段落：
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

（《琵琶行》）
琵琶女的演奏分为两段。

先是试音，琵琶女调弦校音，信手弹来，在诗人看来则是“未成曲调先有情”；接着正式演奏，“大弦嘈嘈”，“小弦切切”，时而高亢，时而幽咽，时而舒缓，时而激烈，时而间歇，或如铁骑驰骋，风雨骤至，或如珠玉落盘，莺语花间。

此情此景，令诗人叹为观止。

这一段的音乐描写是全诗最具特色之处，作者运用了大量拟声词和恰切的比喻，生动地摹画出琵琶女高超的演奏技巧和她弹奏的音乐震撼人心的力量。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

（《李凭箜篌引》）
诗歌一开篇，便先声夺人，突出李凭弹奏箜篌的效果：音乐情韵高远饱满，直上云天。

空旷山野上的流云听到这夺人魂魄的乐声为之凝神驻足、忘记了流动。

“江娥啼竹素女愁”巧妙地点出了音乐表情：“愁”。

如长堤决口的高潮过去之后，幽怨低回的情绪延展开来，仿佛湘夫人对竹挥泪，为舜的去世而悲痛欲绝，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容满面。

中间四句写乐曲的发展。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，直接描写音乐的音色和表情：音乐时而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，时而空灵哀婉如凤凰的叫声。

乐音由强到弱。

“芙蓉泣露香兰笑”写乐声从悲戚转为欢快。

“十二门前融冷光”写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

李凭的演奏感动了“紫皇”，整个宇宙仿佛有箜篌的旋律存在，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，写清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。

在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加，写出了铺天盖地的茫茫愁绪。

曲终人寂，
诗人仍在“梦幻”中，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。

整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。

月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。

诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想像出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

这首诗用瑰丽的词采、天上人间的想像来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！（《听颖师弹琴》）
前十句正面摹写声音。

起句不紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把我们引进美妙的音乐境界里。

琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。

中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。

正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。

接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。

恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。

蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。

在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。

“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。

这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。

这里用形象化的比喻显示琴声的起落变化外。

后八句写诗人听琴的感受和反应，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。

这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。

末二句进一步渲染颖师琴技的高超。

冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。

三首诗写的音乐各有不同，分别是琵琶、箜篌和琴。

但在写法上有共同之处，表现出古诗音乐描写的杰出艺术。

概括说来有以下方面：
（一）善于以声摹声，以形摹声
无论是《琵琶行》，还是《李凭弹箜篌》《听颖师弹琴》都注意将抽象、无形的音乐具体化、视觉化、生动化。

你看《琵琶行》，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”“四弦一声如裂帛”，就是以声摹声；而“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，则是以形摹声。

再读《李凭弹箜篌》，“昆山玉碎凤凰叫”就是以声摹声，而“芙蓉泣露香兰笑”“十二门前融冷光”“石破天惊逗秋雨”则是以形摹声。

后吟《听颖师弹琴》，前四句以声摹声，接下来四句以形摹声。

在具体的手法上，运用了比喻与通感。

把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象或熟悉的音响。

有的还恰当地使用拟声词来加强模仿效果。

（二）以“声”带“情”，以“情”传“声”
《琵琶行》对“情”的表现，主要描写了琵琶女优雅的举止，娴熟的动作，以及琴声和心音的完美融合。

《李凭弹箜篌》则通过“啼”“愁”“碎”“泣”“冷”“破”“湿”“寒”等表示消极情感的语汇来渲染乐曲悲伤清冷的情调。

而《听颖师弹琴》在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。

诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。

（三）特别注意侧面烘托
一是注意气氛渲染，如《琵琶行》“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言”，写乐曲休止时的效果，写邻船听乐的寂静，反衬出乐曲的强大感染力。

又如《李凭弹箜篌》“空山凝云颓不流”“石破天惊逗秋雨”也是。

二是注意写听众的反应，如《琵琶行》“主人忘归客不发”，如《听颖师弹琴》最后六句。

三、有的还注意通过神仙世界来突现。

这方面最突出的就是《李凭弹箜篌》。