图案的写生 变化

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0第二章 图案的写生与变形

0第二章  图案的写生与变形

二、图案写生的方法
(一)线描法 线描法借鉴中国画的白描手法,强调自然形 的外轮廓线,通过不同线描程式使线条刚柔 相济,富于韵律感,画面明确流畅,清晰生 动,常用 素描法通过运用素描的基本原理,在一定的角度、光源下刻画固定对象的结构、 体积、光感及空间感,画面层次分明、 质感丰富,工具多以钢笔或B~4B铅笔 完成,如铅笔过硬便耗时太长,如铅笔 过软又会使细节表达不到位。
(2)色铅法:近来多有用彩色铅笔或水性彩色铅笔写生 的画法,借鉴插图表现技法,画面笔触随意性较大,且 使用方便,是一种新兴的写生方法。
(3)限色法:从套色成本的角度出发,本着经济、实用、美观的原则,用尽量 少的套色概括对象的自然色彩,在限定的套色内对自然对象进行归纳,限定色之 间不能混合。其力求既有图案的艺术美,又不改变对象的自然属性。
上图是海洋生物的图片资料,那富有扩张感和凝聚感的形态结构和神奇的色彩 关系都会给我们带来形式上的启示,成为图案设计的原始素材,令人叹为观止。
左边两图中装饰性的色彩组合和微妙的视觉肌理, 都可以成为设计的素材和研究的对象。在显微镜下, 细小的晶体、生物的细胞和组织、金属的微观构造、 多种物象的微观形象和色彩等视觉元素,越来越引 起设计者的关注和重视。
四、图案变形的方法
图案变形即图案的设计,变化是指在道法自然、掌握素材 的基础上,对手中的写生材料进行加工、改造,使之成为装饰纹样。变化也是 一种创造,通过简化、夸张、想象等一系列既相互关联又有自身独立性的装饰 手段,使对象脱离自然形态,成为更加完美的艺术形象,使画面具有表现力和 感染力。
(一)省略法 省略法又称“简化法”,大胆舍弃与设计 目的不相关的一切细节和重复的似形,以 求以少胜多、以点概面,既简单、凝练, 又能传神达意,富有形式感、艺术性。

基础图案技法

基础图案技法

基础图案技法开封一师沈山波图案是一种具有装饰性和实用性的美术形式,狭义指器物上的装饰花纹,广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先进行的设计方案。

我们今天只对图案的形式美、造型、构图、色彩、制作等方面的普遍规律进行基础训练,人们把这种基础训练称为基础图案,它对今后的装潢、染织设计、陶瓷、装饰绘画等学科的学习,会打下坚实的造型基础。

一、图案的写生与变化写生的目的是为了熟悉生活与自然界中的形象,研究并记录可供变化的素材,为图案造型作准备。

自然界中美的形象都可作为写生的对象。

写生的方法一般可采用:线描法、影绘法、水粉画法等形式,写生时,对象的轮廓一定要交待清楚。

图案的变化,即是将写生的自然物象处理成图案形象,它是基础图案的基本功,通过变化把现实生活的各种形象加工改造成适应于多种工艺美术品的图案纹样,目的是使图案更加理想化,激发视觉美感。

没有这样的过程,就不能成为图案。

变化的方法有,简化、夸张、规整化、适合、添加等,一个纹样常是几种方法的综合。

通过写生,变化后的形象,要使其具有图案设计的要求,我们要利用归纳重组的构成原理,把变化后的形象重新组成各种完美的图案,使之更适合设计的特点及审美要求。

二、图案的构成法则图案的构成法则,就是图案形式美的规律,由于它有实用与装饰的要求而具有一定的特殊规律。

1.统一与变化“变化”是图案中各个组成部分的区别,给人造成显著的对比感觉,它是设计者智慧与想象的体现,具有生动、活泼、有动感的特点。

“统一”是图案中各个组成部分的内在联系,它是秩序的体现,具有完整、周到、稳定、静态的特点。

一幅完美的图案应该是丰富的,有规律的,有组织的,而不是单调、杂乱无章的。

纹样、排列、结构各个组成部分从整体到局部均应取得多样统一的效果。

就图案而言,图案的处理、加工、设计的过程就是运用构成法则来安排处理的。

如构图上的主从。

疏密、虚实、纵横、高低、简繁、呼应等;形象上的大小、长短、方圆、曲直、起伏、动静、向背、屈伸、反正等,技法上的轻重、浓淡、干湿、刚柔等;这样如果处理得当,就能达到变化、对立、统一三者之间和谐相处,从而使整体获得明亮、和谐、丰富多彩的效果。

第二章图案的写生与变化(图案的变化)

第二章图案的写生与变化(图案的变化)
• A)图案的几何型造型
• 造型要素为点,线,面
• (1) 点
• 定义:点只有位置没有大小,是线的端点 及线与线交接处为点。
• 分类:点由规则性(几何形,机械形)与 不规则形)。
• 特征:有运动,活泼,分离,夸张,不安 定的感觉。
• 应用:直接点眼,活跃画面气氛,丰富层 次。(用针管笔表现)
• (2)线
图案设计
中国传统图案设计
目录
第一章 图之源——图案概述 第二章 图之变——图案的写生变化 第三章 图之形——图案的审美与构成 第四章 图之色——图案的色彩 第五章 图之魅——图案的表现技法
四川彝族刺绣图案
陕西刺绣图案
波兰陶瓷图案
第二节 图案的变化
一、图案变化的意义
图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为 具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基 本功。没有这个过程,就不能成为图案。
姓名 作业名称
作业三
• 挑两张写生稿进行变形,每张写 生稿创作3个变形.尺寸 10cm*10cm装裱在黑卡上
• 变形方法
• 1.粗线法 • 2.线面法 • 3.黑白转换法 • 4.点缀法 • 5.线描法 • 6.色块法
不同花卉的不同造型
• 玫瑰花
• 花头大多为紫红色,也有白色和 黄色,花头为多花瓣结构,花蕊 为细条状形,叶子多为三片或五 片,叶子有锯齿,外形椭圆形。
• 如传统图案中的花中有花,花中有叶、叶中有花等。它不受客观形体结构的约束 ,而是在“意”和“情”上探求符合人们审美要求的艺术创造。
• 4、巧合法
• 巧合法是一种巧妙的组合方法,如传统图案中的“三兔”、“三鱼” 等。在图案设计中,选用某些典型的特征,按照图案的规律,巧妙地 组成新的图案形象,使它更富有艺术魅力,如设计的形象巧妙地共用 同一条轮廓线或局部的形。但要注意整体的协调性,充分发挥自己的 想象力和创造力。

造化无极

造化无极

造化无极摘要图案的写生与变化是设计教学中的一个重要内容。

我们不能一味沉浸在对古人的临摹学习中,大自然才是艺术创造的源泉,从这一点看,对图案的写生是极为重要的。

从自然形态到装饰图案的写生变化,是帮助学生灵活运用图案形式美法则;激发学生的创作灵感;创造富有装饰美的形象的重要途径。

关键词图案写生变化在目前我们高校的基础图案教学中,通常都是安排“图案写生与变化”课程,教学目的是要求学生对景写生,然后根据写生的成果进行变形,形成图案。

但是在实际教学中发现的情况却是:学生基本能较好地完成写生过程,但对变形却是无从下手,怎么训练学生进行变形?作为一个图案教学工作者,我在此探讨一下这方面的问题。

一、图案写生图案写生是学习图案的一个重要环节,正确掌握写生的方法,锻炼学生积累生活素材的能力。

为以后的图案创作打下坚实的基础,也是为美术实践提供丰厚的资料。

我们首先要向历史收集素材,古人给我们留下了丰厚的资料,这些资料本身就是我们学习图案的道具。

众所周知,中国的传统图案非常丰富,狞厉的饕餮、飞舞的龙凤、美丽的陶瓷等等,都是我们非常珍贵的财富。

其次,我们还要走进大自然。

“艺术来源于生活”,没有素材就谈不上任何的变化,图案的变化绝不是“空中楼阁”般的无中生有,它是对素材的演变与启示,是“高于生活”的大自然的结晶。

经过夸张变形的鱼纹、鸟纹、蛙纹、人面纹等图案,莫不是古人对自然的经验总结。

殷周青铜器纹饰、楚汉漆器彩绘,这些图案和造型是对自然和生活的高度艺术提炼和概括,是对自然和生活的反映。

通过直接面对大自然的写生训练,使我们直接悟到美的规律,增强对美的鉴赏能力和美的修养。

我们在向自然学习的过程中,应仔细观察并掌握事物的形态规律和美的形式法则。

二、写生与变化在教学中的思考自然形象的美不是艺术形象的美,我们还要对写生收集来的素材进行艺术加工,使之突破自然的束缚,创造出更美、更典型、更富于理想化的图案形象。

这种由自然形态向艺术形态转变的过程就是变化。

图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计

图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计

第二节 图案的写生与变化
(4)彩绘写生 彩绘写生即使用彩色的 颜料(如水彩、水粉、丙烯、 油画等)进行写生(见图313)。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤 图案写生的基本步骤,概括来说可分为四步: (1)素材选取 图案写生的题材丰富,包含植物、动物、人 物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写 生题材,然后选择图案写生的取材途径,如选择 面对表现对象写生或通过影像资料取材等(见图 3-14)。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹 理清晰、富于表现力。
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化 (1)减少重叠 在植物题材图案中,不论主要与次要纹样, 都要交代清楚,如一朵朵花、一个个花苞、一 片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多,互 相遮挡,就会使形象、结构混乱不清。如果必 须出现大面积重叠,可采用透叠的方式,打破 画面的沉闷,增加层次关系(见图3-29)。
第二节 图案的写生与变化
二、图案的变化
图案变化的目的是应用。通过写生,吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。 通过变化,则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工,成为符合工艺制作要求的装 饰素材,用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意 识的处理,使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多,主要技巧如下:
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法 (1)线描写生 线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条 勾勒,可采用中国传统画中的白描用线法, 利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡 等变化,生动地记录物象的结构特征并进行 细部的刻画(见图3-10)。线描写生由于工 具携带方便,所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
(1)形象归类 动物虽然种类繁多、形象复杂,但可以归纳成不同类别,每一类别的动物有相似的 形体结构。例如,飞禽类动物均为卵生,它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变 化,如图3-34所示;灵长类动物的外形很接近人类,能直立行走,上下肢分工,如图335所示;食草类动物形体多为直线体块,四肢细长,头部咬肌发达,如图3-36所示; 食肉类动物形体则多为弧线形,肢短爪大,头部较小,如图3-37所示。

图案与装饰基础-方法拓展篇

图案与装饰基础-方法拓展篇

反复 把造型元素、 色彩单位的局部或 整体,做单向、双 向、多向或旋转的 重复排列,使造型 形式有强烈的节奏 感。它是装饰性特 征的重要表现。
调和 根据美学多样统一原则的要求, 使形之间、色之间、形式之间、手 法之间、风格之间取得和谐效果。
二、花卉图案的写生与变化
1.花卉图案装饰的造型规律 花卉图案的写生有两大 主要目的:
第八章 图案装饰的技法训练
一、黑白图案的表现
采用黑白两色,画面呈现黑白效果的图案,称作黑白图案,它是 运用黑与白表现自然物象的图案造型表达方式,是图案表现技法的重 要形式。黑白图案的特色是在黑与白的矛盾、冲突、妥协、转换过程 中,产生具有虚实、动静、主次的形态美。黑白对比强烈时,图案产 生鲜明、粗犷、夸张的效果,视觉冲击力强;黑白对比虚弱时,则给 人以轻柔、优雅、含蓄的美感。黑与白的表现使图案艺术语言由复杂 走向条理,由写实走向简洁,从而具有更大的想象空间。
B. 拟人 拟人在动物图案设计中经常使用。它是按照人的思想、神情、动 态来表现动物,以图案的形式法则为依据,根据视觉的审美要求,部 分地改变动物的特征,把动物比作有思想、有感情的人,以增加审美 情趣和装饰性。 C.夸张 夸张手法是对对 象的整体或某个方面 进行特征化处理,目 的就是突出表现对象 的体貌神韵,使图案 形象更具感染力和装 饰效果。动物图案的 夸张有局部的,也有 整体的;有侧重形态 的,也有侧重神态的; 有倾向客观形象动势 特点的,也有注重主 观联想意义的。
பைடு நூலகம்
2.花卉图案装饰的变化规律
A.平面造型的花卉图案装饰变化 平面造型的变化是花卉图案造型的基本方式之一。它不是把自然物象的空间关 系简单地排列在一个平面上,而是把写生获得的自然物象经过装饰变化,保留物象 的主要特点,对不必要的繁杂细节进行简化,把自然形象的三维空间改为二维的平 面空间,使其更加简练化,从而使特征更为突出。

图案的写生与变化

图案的写生与变化
本动格。式。
图案变化
• 图案变化的目的:是各种写生的素材加工 变化或成为具有一定实用价值的图案形象。 不同的装饰用途有不同的制作工艺,图案 变化是从自然形态到艺术形象的创造。
图案变化的方法
• 图案变化的方法多种多样,大体可以分为 写实变化和写意变化两大类。写实变化是 根据写生的自然形态进行概括、提炼、取 舍加工而成。写意变化则是在写实的基础 上适当的进行归纳简化、夸张手法的处理, 以加强装饰效果。
同时也是锻炼描绘技能的手段。 二、写生的要领
观察、构图、整体与局部、取舍 三、写生的方法
黑白写生(慢写、速写、默写) 色彩写生(铅笔和钢笔淡彩、水粉、水彩)
第二节 图案素材的其他来源
一、采用摄影的形式搜集素材 二、图片的选择和利用
第四章 图案的变化
第一节:图案变化的目的
• 图案变化的目的:是各种写生的素材加工 变化或成为具有一定实用价值的图案形象。 不同的装饰用途有不同的制作工艺,图案 变化是从自然形态到艺术形象的创造。
• (3)风景变形:采用多种变形技法,绘制六幅变形图案 (在一张作业上完成)。
• (4)人物变形:采用多种变形技法,绘制四幅变形图案 (在一张作业上完成)。
第三章 装饰图案的写生
➢一、装饰图案的写生 ➢二、搜集素材的其他方法
第一节 装饰图案的写生
一、写生的目的 写生的主要目的是为图案创作搜集素材,
几何法图例
• 几何法图例
• 作业名称:图案变形设计(共计四张) • 要求: • 1、纸张规格:六开白卡纸绘图; • 2、采用黑白的表现技法;构图合理;画面整洁; • 3、内容: • (1)花卉变形:以一种花卉为设计素材,采用多种变形
技法,绘制九种变形图案。
• (2)动物变形:以一种动物为设计素材,采用多种变形 技法,绘制四种变形图案。

图案的写生与变化(风景)ppt课件

图案的写生与变化(风景)ppt课件
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1、自然景物---树
树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同,追求外形的 归纳与简括,动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰 添加处理。
树的形态比较复杂.因此在造型设计上需要更高程度的 概括。
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2、人造景物
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二、风景图案的构图
要画好一幅风景图案.首先要有一个适宜的构图。 风景图案的素材可以通过写生或摄影来收集,但风景图 案的构图形式与风景绘画摄影有所不同. 在表现的视点和角度以及组织结构上,比较自由灵活, 并有独特的程式化格式。
效果。22
将平视
效果的景物 以s线、弧 线或波浪线 等曲线穿插 分割,构成 画面的迂回 曲折和纵深 感,自然、 活泼富于变 化,有很强 的视觉流动
效果。23
三)、立视体构图
立视体构图是一种以大观小的构图形式,把观者定为无 限大,把所有景物纳入一个立方体的空间中,视点略高并固定 不变,可同时看到景物的正面、顶面和一个侧面,就像在观看 一个立体模型,即所谓盆景式的表现方法。
立视体构图视野开阔,空间感强,形象互不遮挡。
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风景图案 构图的平 衡十分重 要,可采 用对称的 形式达到 画面的均 衡,体现 一种重复 的节奏27。
风景图案 构图的平 衡十分重 要,可采 用对称的 形式达到 画面的均 衡,体现 一种重复 的节奏28。
三、风景图案的处理手法
风景图案的处理手法有景物形象的装饰性、改变景物正 常的比例关系、渐层和透叠的组织手法、色调的处理等。
要注重景物形象之间的组合美,整体美,把每个形象造 型作为构成整体画面的一个个元素,合理安排这些元素之间的 比例关系,达到图案整体效果的和谐。

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图案的写生_变化
1、 舟 遥 遥 以 轻飏, 风飘飘 而吹衣 。 2、 秋 菊 有 佳 色,裛 露掇其 英。 3、 日 月 掷 人 去,有 志不获 骋。 4、 未 言 心 相 醉,不 再接杯 酒。 5、 黄 发 垂 髫 ,并怡 然自乐 。
Hale Waihona Puke 56、书不仅是生活,而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次,但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许,为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处, 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿

60、生活的道路一旦选定,就要勇敢地 走到底 ,决不 回头。 ——左

图案的写生与变化(风景)

图案的写生与变化(风景)

小结
1、风景图案的形象内容可分为自然景物、人造景物两大类。 、风景图案的形象内容可分为自然景物、人造景物两大类。 自然景物 两大类 2、风景图案的构图有多视点景物组合构图、平视体构图、立 多视点景物组合构图、 、风景图案的构图有多视点景物组合构图 平视体构图、 视体构图等几种形式 等几种形式。 视体构图等几种形式。 3、风景图案的处理手法有景物形象的装饰性、改变景物正常 、风景图案的处理手法有景物形象的装饰性、 景物形象的装饰性 的比例关系、渐层和透叠的组织手法、色调的处理等 的比例关系、渐层和透叠的组织手法、色调的处理等。 4、风景图案练习方法有风景写生、风景图案格式与简单形设 风景写生、 、风景图案练习方法有风景写生 设计等几个步骤。 风景图案综合设计等几个步骤 计、风景图案综合设计等几个步骤。
一)风景写生
二)风景图案格式与简单形设计
在格式方面,风景图案大多采用自由均衡式, 在格式方面,风景图案大多采用自由均衡式,但也可采 均衡式 对称式、适合图形等格式 等格式, 用对称式、适合图形等格式,设计可根据不同的风景特点来选 在技法上仍着重在点 等方法上的配合运用。 择。在技法上仍着重在点、线、面等方法上的配合运用。
1、自然景物---树 、自然景物 树
树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同,追求外形的 树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同,追求外形的 归纳与简括, 归纳与简括,动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰 添加处理。 添加处理。 树的形态比较复杂.因此在造型设计上需要更高程度的 树的形态比较复杂.因此在造型设计上需要更高程度的 概括。 概括。
三)、渐层和透叠的组织手法 、
图案注重的是景物形象的大结构和外形美, 图案注重的是景物形象的大结构和外形美,在众多景物 大结构和外形美 的组织中,为体现一种统调性和层次感 统调性和层次感, 的组织中,为体现一种统调性和层次感,保持形象原有的影象 美,使图案效果变化丰富而不失条理,可采用透叠与渐层的处 使图案效果变化丰富而不失条理, 理手法。 理手法。 透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡 是在形象发生部分重叠时互不遮挡, 透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡,仍保持外轮廓的 完整,通过色彩替换.使重叠的部分形成新的图形, 完整,通过色彩替换.使重叠的部分形成新的图形,而不破坏 原来形象的外形。形象有一种透明效果,无前后层次之分。 原来形象的外形。形象有一种透明效果,无前后层次之分。

《图案基础》教案: 第三课 图案的变化

《图案基础》教案: 第三课 图案的变化

《图案基础》教案:第三课图案的变化要求学生了解图案变化的目的;掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。

[教学重点]图案变化的的方法[教学难点]图案的题材与变化的关系[教具]图案样画、课件等[教学程序]图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。

这是基础图案的基本功。

没有这个过程,就不能成为图案。

一、图案变化的目的图案变化的目的是为了设计。

就是把各种写生素材,加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求,如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。

图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。

就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想,给人强烈的艺术感染力。

图案来源于生活,图案变化就是取素材中最美、最生动的部分,给以加强和减弱,使之成为符合装饰要求的纹样。

学习图案变化时,还应加强对形式美学及装饰传统的学习,丰富自己的想象力,培养设计图案形象的创造力。

四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案清 青花花卉纹大盘 明 青花缠枝花纹天球瓶图案变化的方法多种多样。

大体可分为写实变化和写意变化两大类。

写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。

接近自然形态的写意变化是以写实为基础,适当地作归纳简化、夸张手法的处理,以此加强装饰效果。

写意变化不求形象的真实感,而是追求形象的鲜明及形式美感,追求高度的提炼和极度夸张的统一,追求艺术造型的理想化。

图案变化的具体处理,可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。

简化是一种提炼过程,是艺术的再创造。

它是在不失自然形象特征的前提下,力求达到造型上的简洁与单纯。

在变化中要做到精心选择,删繁就简,净化提纯,创造出整体美感强的图案形象。

简化法是抓住物象最美最主要的特征,去掉繁琐的部分,通过归纳、概括、省略,使物象更单纯、完整,以加强整体特征的表现。

如菊花,花瓣多、瓣形复杂,通过删繁就简、以少胜多的处理,使形象特征更加鲜明。

图案的写生与变化

图案的写生与变化



观察图片说出分别属于哪种写生方法:
二.纹样变化的方法有哪些:
概括:即对自然形象的形与体进行提炼、简化。
纹样的变化方法
夸张:对自然形象特
征的强调与突出。
纹样的变化方法
想象:就是将不同形象和造型要素巧妙地结
合在一起,方法有同类形摹课本十四页夸张的大象纹样。(选择三个其
就是将不同形象和造型要素巧妙地结合在一起方法有同类形象的组合异类形象的组合
第二课
一.常见的纹样写生方法有哪些:

线描写生: 用线条勾出物象的轮廓及结构,力求 概括和明确。 钢笔淡彩写生:在钢笔单线勾勒的基础上,以物象 的固有色进行渲染和表现。 影绘写生:采用一种单色来表现对象的形象。 水粉色限色写生:将自然界复杂而丰富的色彩,概 括、归纳、简化为极少的几套色并 进行写生。
中的一个)
要求:1 造型准确,抓住特征
2 可以进行适当的想象 3 颜色不能超过5种

图案教案花的写生变化

图案教案花的写生变化

花的写生变化
一、课型:图案课
二、课时:两课时
三、教学对象:高二学生
四、教学目的:
通过对花的写生变化让学生了解花的写生变化过程,并让学生掌握图案的写生变化方法的制作方法与步骤。

五、教学的重难点:
本课的重点在于了解花的写生变化过程。

本课的难点在于掌握图案的写生变化的制作过程和制作方法步骤和方法。

六、教学的准备:
本课的学生准备:卡纸,尺子,笔,墨汁,水分颜料等
教师的准备:尺子,叶子,范画等
七、教学过程:
1、组织教学
端正学生的学习态度和课堂纪律,展示花的图片
2、教学流程和内容
师:让学生观察自然花,并让学生讲出花的结构和生长规律。

花的结构由花瓣,花萼、雄蕊、雌蕊、和花的子房组成,各种花的花瓣数目不同,形态与生长结构不同,花瓣有三、四、五、六更多。

花的结构:
每一种花都有它的特征:
荷花
野菊花
百合花
让学生对着花进行观察
正面,侧面,半侧面,各种不同的花的特征在不同的面。

让学生对着花进行写生
花的写生可以采用影形写生
线描写生
我们把写生来的作品如何进行变形呢?自然形变成装饰形
适合纹样
花的大形给人以各种不同的感受。

花的姿态给人联想
装饰手法
成组的线
粗细的间隔发射线
点的连续
黑白的分割
要求:在变形的过程中要尊重对称形式美
作业:花的图案创作
1、以影形写生,线描写生的方法来创作图案。

2、依据写生的感觉,将花的自然形变成装饰形,图案自定,八开纸25*25CM的正方形把它分割成25格,并在每一个格子中做一幅叶子的黑白图案。

参考图案:。

第一章 图案的概述

第一章 图案的概述
• 提交一张A4纸作业。 • 工具铅笔或黑色水笔。
唐代民间特别流行刺青, 当时称为『札青、点青、肤札、镂身。』 刺的内容有各种图形,文字以及人物佛像等。
பைடு நூலகம்
宋、元时期的图案
元 葫 芦 牡 丹 纹 青 花 瓶
元朝时期的图案
明清时期的图案
青花瓷
明清时期的图案
明清时期的图案
景泰蓝
明清时期的图案
出警入跸图卷
传统的吉祥图案
• 中国传统的吉祥纹样是趋吉避凶、丰富多彩的图案纹样造型, 它的造型法则是“逢图必意、每意必吉”。
图案等。
• F)功能——标志图案,装饰图案,建筑图案。
图案的应用
1.基础图案 2.专业图案
图案的应用
1.基础图案 2.专业图案
作业
• 收集一些图案,根据应用范围的不同 将图案分为基础图案和专业图案,并 分析两者的区别。
第三节 图案学习的作用、意义及应用
一、图案的作用
图案是所有设计专业的基础课。对它的学习成功与否会直接影响 今后的专业创作。
• 特点:
• 在这一时期青铜器不仅在造型上具有厚重坚实、威严庄重的特 点,在装饰手段和艺术处理上也有随形赋饰的绝妙配合。
• 青铜器的纹饰主要有: • 饕餮纹、夔龙纹、鸟凤纹、象纹、几何纹、云霄纹、鱼鳞纹等
二、商周时期的图案 饕餮纹
二、商周时期的图案
凤鸟纹
二、商周时期的图案
夔龙纹
春秋、战国时期的图案
调的色彩和精湛考究的绘制技术. • 内容:动物、植物、人物、几何形等。
宁夏卫宁北山地区大麦地岩画带遗存的史前岩画。
是中国迄今惟一的“岩画主要地区”,其早期岩画可追溯到旧石 器时代晚期,距今2至3万年左右。

装饰图案的变化造型和表现技法

装饰图案的变化造型和表现技法

3.变形法: 对造型对象的局部或某点进行强化 或扭曲,包括放大、缩小、夸张。
4.抽象法: 用点、线、面的几何形去提炼对象。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的新造 型。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的新造 型。
三、装饰画的造型方法
6.象征法: 是以某种形象表现相似或相近 的概念,思想和感情或某种形状或某种颜 色代表某一含义。
四、装饰的表现技法
点、线、面
黑、白、灰
四、装饰的表现技法
点、线、面
四、装饰的表现技法
点、线、面四、装饰的表现技法来自、线、面四、装饰的表现技法
黑、白、灰
练习
作业名:花与叶的变形。 运用不同的造型方法和表现技法做变形 练习各3幅(方法自选)灵活应用黑白 灰,点线面。
规格:8开素描纸,颜料上色黑白稿, 横构图。
二、变化的表现形式
三、装饰画的造型方法
1.简化法: 去繁就简,提炼概括,做好减 法,把十变一。
a.把对象的整体或局部概括为几何形 b.把对象用线描构成的方法做块面处理 c.把对象的外形整体概括,内部提炼,只
保留主要部分
1.简化法:
三、装饰画的造型方法
2.添加法: 做好加法,把一变十。 a.添加相关资料 b.添加相异资料
二、变化的表现形式
二、变化的表现形式
写实变化(具象):以尽量保持原物象 的外形特征为前提,突出物象精神特征。
写意变化(抽象):在加工变化中借助 自由变化或几何形在充分发挥想象力创 造力的基础上反映主观意识上对事物的 认识。形象更简练概括更理想化。
写实与写意都是对自然物象加工变化的 产物,区别是取舍和抽象的程度不同。
7.求全法: 追求画面形态完整,不受时空 限制,集中表现美好事物。

图案的写生与变化

图案的写生与变化
图案的写生与变化
图案的写生
• 写生的目的是为图案创作收集素材,积累资料。 • 由自然形演变为装饰纹样的设计流程为: • 观察自然物象——→线描写生稿——→运用图案的规律与法则归纳变化,
构思设计纹样草稿——→提炼、加工、规范、修正草稿——→构成完整的 图案。
常用的写生方法:
线描法
明暗法
淡彩法
彩绘法
图案的变化
• 图案变化的目的是: • ①物象的特征更明显,更典型; • ②形象更美,更理想,装饰性更强; • ③使对象适应工艺制作的要求,符合市场需求。
图自然形 象进行适当的剪裁、取舍、修 饰与加工,保留其本质特征, 提炼精华,使之成为优美的图 案形象。
写实变化的方法
• 概括法。 • 概括不是简单的少画,更不是随意
的丢弃部分元素,而是理性的简化 与科学的提炼,是艺术的再创造。
• 修饰法。
• 使素材杂乱的部分条理化、规则化, 繁琐的部分系统化、简洁化,符合 图案的要求与标准。
作业: 1、感受图案的写实变化,运用工具临摹以下图案。
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学生课堂练习讲评
• 学生课堂练习讲评
• 4、巧合法:
• 是一种巧妙的组合方法,在图案中选用 某种典型的特征,按照图案的规律,巧 妙的组成新的图案形象,使它更富有艺 术魅力。
巧合法图例
• 5、几何法:
• 是抓住物象的特征,根据工艺制作、设 计要求,把富有变化的物象处理成几何 形状,使其更具有理性美和逻辑美感。
• 作业名称:图案变形设计(共计四张)
• 要求:
• 1、纸张规格:六开白卡纸绘图;
• 2、采用黑白的表现技法;构图合理;画面整洁;
• 3、内容:
• (1)花卉变形:以一种花卉为设计素材,采用多种变形 技法,绘制九种变形图案。
• (2)动物变形:以一种动物为设计素材,采用多种变形 技法,绘制四种变形图案。
本动格。式。
图案变化
• 图案变化的目的:是各种写生的素材加工 变化或成为具有一定实用价值的图案形象。 不同的装饰用途有不同的制作工艺,图案 变化是从自然形态到艺术形象的创造。
图案变化的方法
• 图案变化的方法多种多样,大体可以分为 写实变化和写意变化两大类。写实变化是 根据写生的自然形态进行概括、提炼、取 舍加工而成。写意变化则是在写实的基础 上适当的进行归纳简化、夸张手法的处理, 以加强装饰效果。
• (3)风景变形:采用多种变形技法,绘制六幅变形图案 (在一张作业上完成)。
• (4)人物变形:采用多种变形技法,绘制四幅变形图案 (在一张作业上完成)。
• 6、拟人法:
• 是把动物、植物的形象与人的性格,外貌特征联系起来, 表现出人的表情、动态和感情,如童话、寓言和动画片中 常采用的拟人法,使图案更具有想象力和幽默感。
• 7、求全法
• 是指不完全依照素材的本身形态结构,根 据自身的要求和理解刻意添加原本不可见 的物象,使图案更加的完整和充实。
• 8、寓意法
• 是指通过谐音、特点等方法,给原本的自 然物象赋予一定的象征性和寓意,是其表 现出丰富的艺术语言和吉祥寓意。多用于 民间图案和吉祥图案。
• 9、文字法
• 是指将文字形态特征和自然物象特征相近 的部分结合在一起,通过变形、夸张等方 式进行设计,广泛应用于平面设计的各个 领域。
• 学生课堂练习讲评
• 4、巧合法:
• 是一种巧妙的组合方法,在图案中选用 某种典型的特征,按照图案的规律,巧 妙的组成新的图案:
• 是抓住物象的特征,根据工艺制作、设 计要求,把富有变化的物象处理成几何 形状,使其更具有理性美和逻辑美感。
添加法图例
• 3、夸张法:
• 是强调、突出自然物象中能够引起美感 的主要部分,使原有的形象特征显得更 加鲜明、生动,更加典型和具有魅力。
夸张法图例
夸张法图例
课堂设计练习:
题目:用以下花卉为设计素材,通过添加 和简化的设计手法,完成两种花卉的图 案创作练习。
时间:10-15分钟
方式:手绘黑白草图,教师指导和辅助学 生完成设计。
• 图案变化的具体处理,可以概括为以下九 种:
写实图案 写意图案
• 1、简化法:
是指抓住物象最美最主要的特征,去掉 繁琐的部分,通过归纳、概括、省略等 方法,使物象更单纯、完整,以加强整 体特征的表现。
简化法图例
• 2、添加法:
• 是为了使图案的纹样更加丰富,更加理 想的一表现技法。在提炼概括的基础上, 根据设计需要添加装饰纹样,以增加图 案联想的装饰情趣和浪漫色彩。
• (3)风景变形:采用多种变形技法,绘制六幅变形图案 (在一张作业上完成)。
• (4)人物变形:采用多种变形技法,绘制四幅变形图案 (在一张作业上完成)。
第三章 装饰图案的写生
➢一、装饰图案的写生 ➢二、搜集素材的其他方法
第一节 装饰图案的写生
一、写生的目的 写生的主要目的是为图案创作搜集素材,
添加法图例
• 3、夸张法:
• 是强调、突出自然物象中能够引起美感 的主要部分,使原有的形象特征显得更 加鲜明、生动,更加典型和具有魅力。
夸张法图例
夸张法图例
课堂设计练习:
题目:用以下花卉为设计素材,通过添加 和简化的设计手法,完成两种花卉的图 案创作练习。
时间:10-15分钟
方式:手绘黑白草图,教师指导和辅助学 生完成设计。
•几 何 化 法
• 作业名称:图案变形设计(共计四张)
• 要求:
• 1、纸张规格:六开白卡纸绘图;
• 2、采用黑白的表现技法;构图合理;画面整洁;
• 3、内容:
• (1)花卉变形:以一种花卉为设计素材,采用多种变形 技法,绘制九种变形图案。
• (2)动物变形:以一种动物为设计素材,采用多种变形 技法,绘制四种变形图案。
• 1、简化法:
是指抓住物象最美最主要的特征,去掉 繁琐的部分,通过归纳、概括、省略等 方法,使物象更单纯、完整,以加强整 体特征的表现。
简化法图例
• 2、添加法:
• 是为了使图案的纹样更加丰富,更加理 想的一表现技法。在提炼概括的基础上, 根据设计需要添加装饰纹样,以增加图 案联想的装饰情趣和浪漫色彩。
几何法图例
• 几何法图例
• 作业名称:图案变形设计(共计四张) • 要求: • 1、纸张规格:六开白卡纸绘图; • 2、采用黑白的表现技法;构图合理;画面整洁; • 3、内容: • (1)花卉变形:以一种花卉为设计素材,采用多种变形
技法,绘制九种变形图案。
• (2)动物变形:以一种动物为设计素材,采用多种变形 技法,绘制四种变形图案。
几何法图例
• 几何法图例
• 作业名称:图案变形设计(共计四张) • 要求: • 1、纸张规格:六开白卡纸绘图; • 2、采用黑白的表现技法;构图合理;画面整洁; • 3、内容: • (1)花卉变形:以一种花卉为设计素材,采用多种变形
技法,绘制九种变形图案。
• (2)动物变形:以一种动物为设计素材,采用多种变形 技法,绘制四种变形图案。
第二节:图案变化的方法
• 图案变化的方法多种多样,大体可以分为 写实变化和写意变化两大类。写实变化是 根据写生的自然形态进行概括、提炼、取 舍加工而成。写意变化则是在写实的基础 上适当的进行归纳简化、夸张手法的处理, 以加强装饰效果。
• 图案变化的具体处理,可以概括为以下九 种:
写实图案 写意图案
4. 写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、 钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘。
练习二 简单变形及技法 先把写生稿中的花头、叶瓣单个做些简单变 形,借此也可训练一下表现技法。 点缀法 色块法 线描法 黑白转换法 线面法
练习三 单独纹样的格式与技法 在 1.完对成称了式简:单即变以形中及心技点法或训线练为后轴可,开分始为单不独同纹的样对 称形式,有左右对称式、上下对称式和上下左右对 图案的设计,即把花头、叶瓣、根基等结合起来形 称式等。对称式的特点为较平稳、有节奏感、装饰 成完整的折枝花图形。单独纹样即可单独成为一种 性特强。 图形2.的均纹衡样式设:计是,一可种不自受由任组何合外的形纹的样限格制式,,显不得求较对 为称自,由只求、构活图泼,、它造大型体均分衡为平对稳称、式韵和律均感衡强式、两自种由基生
• 7、求全法
• 是指不完全依照素材的本身形态结构,根 据自身的要求和理解刻意添加原本不可见 的物象,使图案更加的完整和充实。
• 8、寓意法
• 是指通过谐音、特点等方法,给原本的自 然物象赋予一定的象征性和寓意,是其表 现出丰富的艺术语言和吉祥寓意。多用于 民间图案和吉祥图案。
• 9、文字法
• 是指将文字形态特征和自然物象特征相近 的部分结合在一起,通过变形、夸张等方 式进行设计,广泛应用于平面设计的各个 领域。
同时也是锻炼描绘技能的手段。 二、写生的要领
观察、构图、整体与局部、取舍 三、写生的方法
黑白写生(慢写、速写、默写) 色彩写生(铅笔和钢笔淡彩、水粉、水彩)
第二节 图案素材的其他来源
一、采用摄影的形式搜集素材 二、图片的选择和利用
第四章 图案的变化
第一节:图案变化的目的
• 图案变化的目的:是各种写生的素材加工 变化或成为具有一定实用价值的图案形象。 不同的装饰用途有不同的制作工艺,图案 变化是从自然形态到艺术形象的创造。
• (3)风景变形:采用多种变形技法,绘制六幅变形图案 (在一张作业上完成)。
• (4)人物变形:采用多种变形技法,绘制四幅变形图案 (在一张作业上完成)。
• 6、拟人法:
• 是把动物、植物的形象与人的性格,外貌特征联系起来, 表现出人的表情、动态和感情,如童话、寓言和动画片中 常采用的拟人法,使图案更具有想象力和幽默感。
图 案 的 写 生 与 变 化
素材
花卉图案
【练习一 写生与技法】
1.仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点, 如花头、叶瓣、根茎的生长特征;
2.用铅笔或钢笔、毛笔等工具,选择最佳角度 把花形勾画下来;
3.描画时最好能把整枝花形(即有花头、叶瓣、 根茎的折枝花)画下来后(再画些不同角度的单个 花头、单片叶瓣的特写);
• (3)风景变形:采用多种变形技法,绘制六幅变形图案 (在一张作业上完成)。
• (4)人物变形:采用多种变形技法,绘制四幅变形图案 (在一张作业上完成)。
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